top of page

(PO)WIELKANOCNE NEWSY 2019 Z HORROREM W TLE

<div class="post-body entry-content" id="post-body-8649153918233285170" itemprop="description articleBody">

Konnichiwa!<br>

<br>

Watashi wa Matt Predator! Święta i po Świętach. Niektórzy w pracy, ale akurat w dniu, w którym widzicie artykuł, wziąłem wolne..........................ale przymusowe, gdyż jak niektórzy na grupie wiedzą, że musiałem u siostry walczyć z pękniętą rurą, która zalała całe mieszkanie wzdłuż i wszerz. Horror, makabra, masakra itp. Tak więc u mnie był Lany Wtorek zamiast Poniedziałku. Ale powinienem też wspomnieć o pozytywnym aspekcie w postaci kotka liżącego świnkę morską (some people know what i mean)<br>

<br>

<h2 style="text-align: center;">

ANIME</h2>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/interest.2/145891/tumblr_p8dq80srti1tm1dgio2_400.png.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="300" height="320" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/interest.2/145891/tumblr_p8dq80srti1tm1dgio2_400.png.jpeg" width="213"></a></div>

1. Mówi się, że klacze z <i>Uma Musume Pretty Derby</i> posiadają duchy (i dzielą się z nimi) słynnymi końmi wyścigowymi. Niestety, wiele z tych koni wyścigowych jest w podeszłym wieku lub doznało obrażeń prowadzących do ich śmierci. Od premiery anime w zeszłym roku, Special Week, King Halo i Vodka już nie żyją. W tym tygodniu kolejny koń został pochowany.<br>

<br>

Trzykrotny mistrz Japonii Hishi Amazon zmarł spokojnie 15 kwietnia z powodu zaawansowanego wieku. Klacz miała 28 lat i żyła na emeryturze w USA. Hishi Amazon wcześniej wygrała Puchar Pamiątkowy Hanshin Sansai Himba S. i Królowej Elżbiety II podczas swoich dni wyścigowych.<br>

<br>

Hishi Amazon była grana przez Yuiko Tatsumi (Riko Suminoe w <i>Kissxsis</i>, Mio Nishizono w <i>Little Busters</i>, Shizuku Kitayama w <i>Mahouka Koukou no Rettousei</i>, Ebisu w <i>Noragami</i>, Aya Shizaki w <i>Saki</i>) w anime <i>Uma Musume Pretty Derby</i><br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/fit400x400/cms/news.2/145191/divers.png.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="283" height="320" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/fit400x400/cms/news.2/145191/divers.png.jpg" width="226"></a></div>

2. Sunrise na Sakura-Conie ogłosił nowy projekt z serii <i>Gundam Build</i> po <i>Gundam Build Divers</i>.&nbsp;Najnowsze anime w serii Gundam Build, Gundam Build Divers, miało swoją premierę w kwietniu 2018 roku i trwało 25 odcinków<br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max450x450/cms/daily-briefs/145953/cat-eye.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="450" height="320" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max450x450/cms/daily-briefs/145953/cat-eye.jpg" width="320"></a></div>

3. Right Stuf, sprzedawca i dystrybutor Anime, ogłosił 16 kwietnia, że wygasła jego licencja na anime <i>Cat's Eye</i>. Płyty z anime wychodzą z druku, a Right Stuf <a href="https://www.rightstufanime.com/search?keywords=cat%27s%20eye%20season%201&amp;utm_source=Twitter&amp;utm_medium=post&amp;utm_campaign=2019_04_15_Cats_Eye">oferuje</a> anime 60% taniej, chociaż kompletny zestaw obu sezonów nie jest już dostępny.<br>

<br>

Anime <i>Cat's Eye</i> oparte jest na mandze Tsukasy Hojo o tej samej nazwie. Pierwszy 36-odcinkowy sezonu wyemitowano w latach 1983-1984, a drugi 37-odcinkowy sezon w latach 1984-1985. Yoshio Takeuchi (<i>Oishinbo, Night Head Genesis</i>) wyreżyserował pierwszy sezon, a Kenji Kodama (<i>City Hunter, Tales of the Abyss</i>) wyreżyserował drugi sezon. Tokyo Movie Shinsha animował serial.<br>

<br>

Cat's Eye to najbardziej znana grupa złodziei dzieł sztuki w Japonii. Nikt nie zna ich tożsamości, ale dla większości Tokio tajemnica tylko zwiększa ich urok. Dla nieudolnego detektywa Utsumiego Toshio, Cat's Eye to kolosalny ból szyi. Przechytrzają go i resztę policji na każdym kroku, sprawiając, że wyglądają śmiesznie. Nigdy nie marzyłby o zakochaniu się w kimś w Cat's Eye. Z wyjątkiem Toshio<br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max500x500/cms/news.2/145957/takumi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="459" height="320" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max500x500/cms/news.2/145957/takumi.jpg" width="293"></a></div>

4. Takumi Nishimura (Tooru Nara (Rikidou Satou i Snipe w <i>My Hero Academia</i>, Yuuji Sakurai w <i>Beck</i>, Yoshiaki Imagawa w <i>Btooom</i>, Naoki Ishida w <i>Cardfight!! Vanguard G</i>, Yuusei Nishida w <i>Chihayafuru</i>, Jerry Schatzberg w <i>Jormungand</i>, Jiraiya w <i>Naruto Shippuuden</i>, Alexander Asimov w <i>Terra Formars</i>, Pauly w <i>Tiger &amp; Bunny</i>, Gorouta Kumashima w <i>Youkai Watch</i>)), syn Isamiego Nishimury w anime <i>Mix</i>. Postać zadebiutowała w 4 odcinku anime<br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max550x550/cms/news.2/145969/kizaru.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="317" data-original-width="550" height="184" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max550x550/cms/news.2/145969/kizaru.jpg" width="320"></a></div>

5. Oficjalne konto na Twitterze anime <i>One Piece</i> ujawniło 21 kwietnia, że <a href="https://myanimelist.net/people/177/Ryotaro_Okiayu">Ryotaro Okiayu</a> jest nowym głosem postaci Kizaru (aka: Borsalino, powyżej) w anime po śmierci Unshō Ishizuki w sierpniu ubiegłego roku. Postać pojawiła się w 881. odcinku anime.<br>

<br>

Okiayu wcześniej również grał postać Kaku w <i>One Piece</i>.<br>

<br>

Anime <i>One Piece</i> niedawno weszło w <i>Reverie Arc</i>, po ukończeniu <i>Whole Cake Island</i>, który miał swoją premierę w kwietniu 2017 roku. <i>One Piece</i> otrzymuje nowy film w serii <i>One Piece Stampede</i> 9 sierpnia z okazji 20-lecia anime<br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max350x350/cms/news.2/144118/dbz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="210" data-original-width="350" height="192" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max350x350/cms/news.2/144118/dbz.jpg" width="320"></a></div>

6. Funimation ogłosił na swoim panelu na Anime Boston 20 kwietnia, że osiągnął 3000 pre-orderów niezbędnych do wyprodukowania zestawu kolekcjonerskiego <i>Dragon Ball Z Blu-ray Disc</i> na 30-lecie anime. Firma dodała, że ​​wyprodukuje 6000 kopii zestawu. <a href="https://www.funimation.com/dbz30th/">Oficjalna strona</a> zestawu zawiera listę 2 813 kopii pozostałych 20 kwietnia wieczorem, a pre-ordery są dostępne do 5 maja.<br>

<br>

Funimation ogłosiło zestaw w zeszłym miesiącu, stwierdzając, że w celu wyprodukowania zestawu potrzeba 2500 jednostek zamówionych wcześniej. Firma dodała później, że pierwotna liczba 2500 była błędem i potrzebne byłoby 3000 pre-orderów. <a href="https://twitter.com/FUNimation/status/1114203544079310848">Funimation zaczęło przyjmować pre-ordery na zestaw 6 kwietnia</a>.<br>

<br>

Zestaw zawiera: 37 płyt Blu-ray z <i>Dragon Ball Z</i> w proporcjach 4:3, 11-calową figurkę Goku Grandista autorstwa Banpresto, książkę w twardej oprawie, certyfikat autentyczności oraz pudełko na zestaw. Zestaw będzie również zawierał nową zawartość bonusową.<br>

<br>

Funimation ogłosiło w 2011 roku, że wyda serię po raz pierwszy na Blu-ray. Wydanie to miało na celu zachowanie proporcji 4:3, ale Funimation wydało tylko dwa pierwsze tomy przed zawieszeniem produkcji w wydaniu w 2012 roku. Funimation oświadczył wówczas, że musiał zawiesić produkcję z powodu „technicznych wyzwań związanych z przywróceniem oryginalnego filmu klatka po klatce”, zauważając, że „koszt poniesiony na przywrócenie tych programów przewyższył sugerowaną cenę detaliczną, którą byliśmy w stanie przekazać naszym fanom. ” Firma oświadczyła wówczas również, że „bada różne technologie, które pozwolą nam kontynuować” z wydaniami Blu-ray.<br>

<br>

Funimation wydał później serię 9 tomów Blu-ray w latach 2013-2014, ale te wersje zmieniły proporcje z 4:3 na 16:9<br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/news.2/145976/uq.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="345" data-original-width="300" height="320" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/news.2/145976/uq.jpg" width="278"></a></div>

7. MVM 22 kwietnia wydało na Bluray anime&nbsp;<i>UQ Holder! (UQ Holder! Magister Negi Magi! 2)</i> z jesieni 2017. Wydanie to zawiera również 3 odcinki OVA<br>

8. Pięciu japońskich producentów animacji zorganizowało sesję nagraniową w języku angielskim przed międzynarodowymi producentami i profesjonalistami z branży podczas AnimeJapan 2019. Visual Industry Promotion Organization (VIPO) zorganizowała sesję przy wsparciu Ministerstwa Gospodarki, Handlu i Przemysłu (METI). VIPO szkolił producentów w zakresie umiejętności nagraniowych od stycznia, a sesja odbyła się „w celu zachęcenia japońskich producentów animacji do zdobycia umiejętności przyciągania uwagi na rynkach międzynarodowych, szkolenia ich w zakresie dostarczania skutecznych materiałów i tego, jak powinni przekazywać mowę po angielsku."<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interest.2/145806/pitch1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="180" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interest.2/145806/pitch1.jpg" width="320"></a></div>

Pięciu producentów to Emmy Ozawa z Flying Ship Studio (<i>FLCL Progressive, Yuki Yuna is A Hero Season 2 3DCGI</i>), Yuki Nagano ze Studio Durian (studio założone przez reżysera <i>Flip Flappers</i> Kiyotakę Oshiyamę), Ken Yoshida z Picona Creative Studio (<i>Midnight Crazy Trail</i>), Ryūnosuke Watanabe z Nippon Animation (<i>World Masterpiece Theater</i>) i Takae Masuda z POP-iD.<br>

<br>

Wszystkie stanowiska pokazywały rysunki i wyjaśniały historię i koncepcję proponowanego projektu. Niektóre pokazywały próbki animacji. Wyjaśnili także budżet projektów i to, czego producenci szukali od inwestorów zagranicznych. Poziom płynności języka angielskiego wśród producentów był bardzo zróżnicowany w momencie rozpoczęcia programu, chociaż nacisk kładziono bardziej na rozbijanie samego nagrania w języku japońskim niż na szkolenie w zakresie języka angielskiego.<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interest.2/145806/pitch2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="180" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interest.2/145806/pitch2.jpg" width="320"></a></div>

Ozawa przygotowała program telewizyjny 3DCG skierowany do dzieci o tytule <i>Chiruta &amp; Chanlula</i>. Show opowiada o gnomach i dzieciach i opowie „historie o wspieraniu życia, osadzone w tajemnym, omszałym lesie”. Na początku tego roku Flying Ship Studio wyprodukowało <a href="https://www.flyingship.co.jp/works/20190307-2/">pilota</a>, a studio chce 3 miliony dolarów, aby rozszerzyć go na serię.<br>

<br>

Informacje zwrotne od międzynarodowych producentów były takie, że nagranie było bardzo zwarte i zwięzłe. Jedyną obawą było to, że europejska publiczność może mieć inne wyobrażenie o tym, jak wyglądają gnomy, ale wciąż może spodobać się publiczności z Północnej Europy.<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interest.2/145806/pitch3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="180" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interest.2/145806/pitch3.jpg" width="320"></a></div>

Nagano nagrał animowany film 2D o nazwie <i>Shishigari</i>, który wyreżyserował Kiyotaka Oshiyama w Studio Durian. Opowiada historię bohatera łowcy, który spotyka uciekiniera jednoskrzydłego, a tematem jest zderzenie prymitywnych ludzi i ludzi, którzy zbytnio się rozwinęli (tj. Postludzie). Nagano popisał się koncepcją i materiałem z zapowiedzi, a także szczegółowo opowiedział o rodowodzie Oshiyamy jako animatora i reżysera. Format to 90-minutowy film z budżetem od 4,5 do 5 milionów dolarów amerykańskich.<br>

<br>

Była to jedyna gra, która sprawiła, że ​​nazwisko reżysera stało się punktem sprzedaży. Jednak nie wydawało się, aby którykolwiek z międzynarodowych producentów udzielających informacji zwrotnych wiedział o Kiyotace Oshiyamie. Byli zaskoczeni faktem, że historia wydawała się ciemna, ale grafika sprawiała wrażenie opowieści przyjaznej rodzinie. Nagano wyjaśnił, że był to styl Oshiyamy jako autora, ale producenci wciąż martwili się rozbieżnościami między materiałem z zapowiedzi a nagraniem, i powiedzieli, że wysokość powinna być z góry określona na temat grupy docelowej i tonu filmu.<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interest.2/145806/pitch4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="180" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interest.2/145806/pitch4.jpg" width="320"></a></div>

Yoshida opublikował 12 odcinek serii 3DCG maho shojo skierowanej do dzieci w wieku 6-10 lat o nazwie <i>Midnight Crazy Trail</i>. Jest ona oparty na short anime o tej samej nazwie, który Picona Creative Studio wykonał na Anime Tamago 2018. Zarys scenariusza dla pierwszych trzech odcinków jest już gotowy, więc kierunek opowieści jest już jasny. Budżet wynosił 3,7 mln $.<br>

<br>

Międzynarodowi producenci zadawali pytania na temat tej historii, co Yoshida wyjaśnił, że jest pomysłowym i oryginalnym nowym pomysłem, ponieważ chodziło o czarodziejkę, która nie chciała mieć magicznych mocy. Zapytali: „Czy było coś nieodłącznego w mocy, która przeszkadzała w jej zdolności do dopasowania się?” Kiedy Yoshida wyjaśnił, że uważa, że ​​jej moce zabiły matkę, producenci sprawili, że konflikt stałby się bardziej poczuciem winy niż dopasowaniem się do nie-magicznych ludzi. Zasugerowali również, że zakres opowieści lepiej pasuje do filmu.<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interest.2/145806/pitch5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="180" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interest.2/145806/pitch5.jpg" width="320"></a></div>

Watanabe z Nippon Animation poszukiwał 1,5 mln $ na 5-15 minutową produkcję filmu pilotażowego do filmu <i>The sob of nature</i>. To jest przygotowanie do pełnego projektu filmowego, który kosztowałby 3 miliony dolarów. Watanabe żartobliwie porównał koszty produkcji do Ready Player One, mówiąc, że inwestycja nie jest tak duża. Jako punkty sprzedaży Watanabe podkreślił umiejętności artysty konceptualnego Akimy, a także rodowód Nippon Animation jako studia.<br>

<br>

Historia filmu podąża za chłopcem o imieniu Haru, którego umysł przeniesiono na inne dziecko i stracił pamięć o tym. Inspiruje go George Orwell i 2001: Odyseja Kosmiczna, a grupą docelową są fani filmów science fiction w wieku 16-30 lat. Międzynarodowi producenci stwierdzili, że brzmiało to dość mglisto i że scenariusz będzie niezbędny do uzyskania zgody na pilota. Trudno było też poczuć klimat science fiction z przedstawionych projektów postaci.<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interest.2/145806/pitch6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="180" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interest.2/145806/pitch6.jpg" width="320"></a></div>

Wreszcie Masuda z POP-iD nadała jej ton animowanemu projektowi o nazwie <i>Inumen-Z</i>. Masuda była jedynym producentem nie reprezentującym firmy animacyjnej. Celem projektu było promowanie postaci maskotki o imieniu Inumen-Z, psa, który „jeździ motocyklem i jeździ w wyścigach, nie po to, by jechać, ale po to, by pomóc przyjaciołom”. Masuda pokazała towary charakterystyczne, piosenki tematyczne i nagrania ludzi w stroju maskotki, w tym ona ubrana w kostium na Tokyo Motorcycle Show 2019.<br>

<br>

Wśród wszystkich nagrań Masuda była najgorsza. Niewiele było materiałów do animacji poza szorstkimi szkicami, a Masuda przyznała, że ​​ich firma będzie musiała najpierw znaleźć studio animacji, aby wziąć udział w projekcie. Chociaż międzynarodowi producenci powiedzieli jej, że będzie musiała udoskonalić nagranie i zrobić więcej badań rynkowych, zanim zacznie myśleć o zrobieniu animacji, zauważyli, że byli pod wrażeniem umiejętności prezentacji Masudy.<br>

<br>

Ogólnie rzecz biorąc, oglądanie japońskich producentów anime było interesujące dla międzynarodowej publiczności. Każdy producent starał się zawrzeć kilka żartów, aby utrzymać nastrój beztroski, a jednocześnie sprawić, by ich tony były wszechstronne. Chociaż ta sesja miała głównie charakter praktyczny, a nie poważna próba pozyskania funduszy od publiczności, interesujące będzie, czy którykolwiek z tych projektów kiedykolwiek przyniesie efekty<br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max400x400/encyc/A19388-1291241591.1490402071.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="283" height="320" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max400x400/encyc/A19388-1291241591.1490402071.jpg" width="226"></a></div>

9. Reżyser anime Hiroshi Nagahama (<i>Mushishi, Flowers of Evil, Detroit Metal City, The Reflection</i>) stwierdził na panelu „Hiroshi Nagahama - Past and Future” na Sakura-Conie 21 kwietnia, że jego następny projekt będzie nadawany najpierw w Ameryce Północnej. Dodał, że amerykańska firma zwróciła się do niego o projekt. Nagahama nie podał żadnych innych szczegółów dotyczących projektu.<br>

<br>

Nagahama oświadczył również podczas panelu „Hiroshi Nagahama - Working with Stan Lee” 19 kwietnia na Sakura-Conie, że chciałby kontynuować wszechświat, który on i Stan Lee stworzyli dla projektu anime <i>The Reflection</i>. Dodał, że pierwsze anime pokazywało tylko część tego wszechświata.<br>

<br>

Nagahama powiedział na Tokyo Comic Conie w grudniu 2017 r. o <i>The Reflection</i>: „Próbujemy stworzyć sequel. Zrobimy to!” Dodał wtedy, że sądził, że Lee wyda ogłoszenie w późniejszym terminie. Lee zmarł w listopadzie 2018 roku w wieku 95 lat.<br>

<br>

Studio DEEN współpracowało z Lee (<i>Spider-Man, X-Men, Heroman</i>) i jego Pow! Entertainment dla projektu. Lee przypisuje się oryginalną pracę, a Pow! Entertainment i Studio DEEN planowanie projektu. Nagahama współtworzył i wyreżyserował serię w Studio DEEN, a także zapewnił oryginalne projekty postaci.<br>

<br>

Anime miało swoją premierę w lipcu 2017 roku i miało 12 odcinków<br>

10. Agencja talentów 81 Produce ogłosiła 22 kwietnia, że 16 kwietnia zmarł seiyu <a href="https://myanimelist.net/people/5699/Kiyoshi_Kawakubo">Kiyoshi Kawakubo</a> (Seiji Ishimoto w <i>Detective Conan</i>, Kevin Yeegar w <i>D Gray-man</i>, Guame w <i>Tengen Toppa Gurren Lagann</i>). Miał 89 lat.<br>

<br>

81 Produce oświadczył, że jego rodzina odbyła już pogrzeb. Agencja nie wspomniała o przyczynie śmierci.<br>

<br>

Kawakubo grał także wiele dubbingowych ról, w tym Księcia Johna w filmie <i>Robin Hood</i> Disneya i Edgara the Butlera w filmie Disneya <i>Aryskotraci</i>. Grał również Godfreya Tibbetta w dubie filmu <i>Zabójczy widok</i>. Znany był również ze swojej pracy w narracji<br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/fit650x650/cms/news.2/145993/mao1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="457" height="320" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/fit650x650/cms/news.2/145993/mao1.jpg" width="224"></a></div>

11. <a href="https://www.animenewsnetwork.com/news/2019-04-22/mao-sama-retry-tv-anime-reveals-visual-more-cast-theme-songs/.145993">Postacie</a> z anime&nbsp;<i>Maō-sama, Retry! (Dark Lord, Retry!)</i>, którego premiera w lipcu.&nbsp;Historia koncentruje się na Akirze Ōno, facecie, który pracuje w firmie zarządzającej grą online. Często gra w grę jako jego postać „Maō” (Czarny Pan). Ale pewnego dnia, kiedy się loguje, zostaje wciągnięty w świat fantasy jako jego postać. Tam spotyka jednonogą dziewczynę i rozpoczyna swoje przygody obok niej. Ale ponieważ jest potężnym „Czarnym Panem”, różne narody i święte dziewice podróżują, aby go pokonać, a on wzbudza kłopoty wszędzie, gdzie idzie<br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/fit300x1000/cms/interest.2/145557/madhouse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="300" height="320" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/fit300x1000/cms/interest.2/145557/madhouse.jpg" width="180"></a></div>

12. <b>5 kwietnia asystent produkcji Madhouse dołączył do związku zawodowego i rozpoczął proces negocjacji zbiorowych. Anonimowy asystent domaga się odszkodowania za nieodpłatne nadgodziny, a także przeprosiny za różne formy nękania władzy, które otrzymał. <i>Bungei Shunju Online</i> opublikował wywiad z asystentem 22 kwietnia, w którym szczegółowo omówiono okoliczności, które doprowadziły go do podjęcia działań.</b><br>

<b><br></b>

<b>Asystent produkcji wyjaśnił: „W czasie kryzysu najbardziej pracowałem przez 393 godziny miesięcznie”. Proponowany przez rząd japoński limit nadgodzin miesięcznie wynosi 100 godzin.</b><br>

<b><br></b>

<b>Asystent mówił również szczegółowo o okolicznościach, które doprowadziły do ​​hospitalizacji z powodu przepracowania. „Pracowałem nad jednym z późniejszych odcinków serii. Scenariusze zakończyły się dopiero na miesiąc przed transmisją, więc musieliśmy skompilować trzymiesięczny harmonogram produkcji na jeden miesiąc. W tym czasie spałem w studio przez 3 dni, tylko wracając do domu na prysznic.".</b><br>

<b><br></b>

<b>„Było około 7 rano, kiedy pewnego dnia wracałem do mojego mieszkania, gdy cały głód, zmęczenie i stres nad wszystkimi rzeczami, które musiałem zrobić, dotarły do ​​mnie i upadłem na drodze. Policjant, który akurat jechał na rowerze, wezwał do mnie karetkę. Kiedy się obudziłem, miałem wrażenie: „Och, przepracowałeś się, co?” Przypięto mnie do kroplówki, zapłaciłem 10 000 jenów, a potem wróciłem do domu."</b><br>

<b><br></b>

<b>Kiedy asystent zadzwonił do studia, aby poinformować ich o tym, co się stało, kazali mu wziąć dzień wolny. Ale to był tydzień przed transmisją. Asystent wrócił do pracy następnego dnia. Przypomina jednak, że dyrektor ds. Animacji nadal prosił o zwroty do samego końca, aby spełnić standardy jakości. Kiedy praca została ostatecznie ukończona zgodnie z normą „nagiego minimum” kosztem uśpienia wszystkich, wyższe osoby zakładały, że wszystko jest w porządku i nic nie zostało zaadresowane.</b><br>

<b><br></b>

<b>Po tym zdarzeniu zdiagnozowano u asystenta reakcję psychogenną. Po dwóch miesiącach przyjmowania leków podczas pracy asystent odzyskał zdrowie i dołączył do Black Company Union, związku zawodowego utworzonego w 2017 r., który oferuje konsultacje i wsparcie dla pracowników z różnych branż.</b><br>

<b><br></b>

<b><i>Mayo Clinic</i> <a href="https://www.mayoclinic.org/diseases-conditions/conversion-disorder/symptoms-causes/syc-20355197">definiuje</a> reakcję psychogenną, zwaną również funkcjonalnym zaburzeniem neurologicznym, jako chorobę, która wpływa na układ nerwowy „której nie można wytłumaczyć chorobą neurologiczną lub innym schorzeniem. Jednak objawy są realne i powodują znaczny stres lub problemy z funkcjonowaniem. ” Reakcja psychogenna może spowodować, że osoba nie będzie mogła chodzić, przełykać, widzieć ani słyszeć. Reakcja może być różna, ale nie może być kontrolowana przez osobę dotkniętą chorobą.</b><br>

<b><br></b>

<b>W międzyczasie asystent zarobił 3 mln jenów (26 800 $) za niezapłacone nadgodziny. Według działacza praw pracowniczych Shōheia Sakakury, Madhouse ma zryczałtowaną stawkę za nadgodziny po 50 godzinach. „Jeśli pracujesz ponad 50 godzin, nie dostaniesz za to żadnych dodatkowych pieniędzy. Jednak pracownikowi nie wyjaśniono tego w ogóle przed wstąpieniem do firmy. Po wykonaniu matematyki uważamy, że zarobił wartość 3 mln jenów niezapłaconych nadgodzin. ”</b><br>

<b><br></b>

<b>Asystent powiedział, że jego sytuacja nie ogranicza się do osób pracujących w Madhouse. „Asystenci produkcyjni, zwłaszcza podczas pracy przy serialu telewizyjnym, pracują ponad 100–200 godzin miesięcznie. W studiach podwykonawczych nie mają nawet karty czasu, aby ludzie mogli rejestrować godziny pracy”.</b><br>

<b><br></b>

<b>Asystent powiedział, że zbliżając się, martwi się, że stracił szansę na awans. Czuje jednak, że jego działania były konieczne. W 2010 roku asystent produkcji pracujący dla A-1 Pictures popełnił samobójstwo. Biuro Inspekcji Standardów Pracy w Shinjuku powołało się na depresję z powodu przepracowania jako przyczyny samobójstwa członka personelu. Asystent produkcji Madhouse powiedział, że chce zapobiec dalszym tragediom tego rodzaju.</b><br>

<b><br></b>

<b>„Ludzie pytają mnie, czy próbuję zniszczyć Madhouse, ale to nie jest to, co chcę robić. Chcę tylko poprawić warunki pracy”.</b><br>

<b><br></b>

<b>Studio Madhouse zostało założone w 1972 roku przez byłych animatorów Mushi Pro, w tym Masao Maruyamę, Osamu Dezakiego, Rintaro i Yoshiakiego Kawajiriego. Maruyama opuścił firmę w 2011 roku, aby utworzyć MAPPA. Madhouse jest dobrze znany z <i>Card Captor Sakura, Death Note, One-Punch Mana, Overlorda, Kiseijuu</i> czy <i>Death Parade</i>.</b><br>

<b><br></b>

<b>W środku nowości, że w Madhouse pracował asystent produkcji, by się rozpadać, członkowie branży anime dyskutują o swoich myślach i uczuciach w mediach społecznościowych. Projektantka postaci <i>JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable</i>&nbsp;i <i>Knights of the Zodiac: Saint Seiya</i>, Terumi Nishii, <a href="https://twitter.com/Nishiiterumi1/status/1120336915717218305">podzieliła się swoimi przemyśleniami</a> w języku angielskim na Twitterze 22 kwietnia.</b><br>

<b><br></b>

<b>Nishii napisała, że ​​jest „rozczarowana” w branży i dodała, że ​​dla projektantów postaci nie ma żadnych opłat licencyjnych ani podziału dochodów po wykonaniu wstępnych projektów. Przypisała to jako część japońskiej kultury. <a href="https://twitter.com/Nishiiterumi1/status/1120363528676728832">Poleciła</a> japońskim animatorom, aby szukali pracy w zagranicznych firmach.</b><br>

<b><br></b>

<b>Nishii <a href="https://twitter.com/Nishiiterumi1/status/1120349330051723264?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1120349330051723264&amp;ref_url=https%3A%2F%2Fwww.animenewsnetwork.com%2Finterest%2F2019-04-22%2Fjojo-bizarre-adventure-character-designer-expresses-disappointment-in-anime-industry%2F.146007">dodała</a>, że wielu animatorów żyje z pomocą własnych rodziców, aby związać koniec z końcem.</b><br>

<b><br></b>

<b>Organizacja non-profit AEYAC opublikowała w 2017 r. sondaż, w którym ponad połowa animatorów, którzy wzięli udział, otrzymała pomoc finansową od swoich rodzin. Średni wiek respondenta wynosił 23 lata, a doświadczenie zawodowe w branży wynosiło około roku i 5 miesięcy. Większość nie mieszkała w domu, ale otrzymywała pomoc finansową od rodziców. Niektórzy byli również zadłużeni, polegając na studenckiej pomocy finansowej, którą musieliby spłacić.</b><br>

<b><br></b>

<b>Pierwsza wypłata Nishii wyniosła 2800 jenów (25 $). Po rocznej pracy zarobki wzrosły z ​​60 000 do 100 000 jenów miesięcznie (535–890 $). Zanim Nishii zarabiała tyle, straciła już depozyt.</b><br>

<b><br></b>

<b>„Płaca minimalna w Tokio wynosi 985 jenów (8,80 $) za godzinę, ale nie można jej zapłacić tak wiele. Wielu polega na pieniądzach rodziców” - napisała. Goniła ideologię, ponieważ animatorzy kochają swoją pracę, że nie powinni narzekać na niskie płace (<a href="https://twitter.com/Nishiiterumi1/status/1120342349056335872?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1120342349056335872&amp;ref_url=https%3A%2F%2Fwww.animenewsnetwork.com%2Finterest%2F2019-04-22%2Fjojo-bizarre-adventure-character-designer-expresses-disappointment-in-anime-industry%2F.146007">1</a>,<a href="https://twitter.com/Nishiiterumi1/status/1120343736330768385?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1120343736330768385&amp;ref_url=https%3A%2F%2Fwww.animenewsnetwork.com%2Finterest%2F2019-04-22%2Fjojo-bizarre-adventure-character-designer-expresses-disappointment-in-anime-industry%2F.146007">2</a>,<a href="https://twitter.com/Nishiiterumi1/status/1120344181849767941?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1120344181849767941&amp;ref_url=https%3A%2F%2Fwww.animenewsnetwork.com%2Finterest%2F2019-04-22%2Fjojo-bizarre-adventure-character-designer-expresses-disappointment-in-anime-industry%2F.146007">3</a>,<a href="https://twitter.com/Nishiiterumi1/status/1120345076134080512?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1120345076134080512&amp;ref_url=https%3A%2F%2Fwww.animenewsnetwork.com%2Finterest%2F2019-04-22%2Fjojo-bizarre-adventure-character-designer-expresses-disappointment-in-anime-industry%2F.146007">4</a>).</b><br>

<b><br></b>

<b>Animatorzy w Japonii są zazwyczaj niezależni, pracują przez wiele godzin i są obciążeni wysokimi kosztami utrzymania ze względu na to, że pracownie są często zlokalizowane. Animator pracujący w Xebec opublikował coś, co wydawało się być prawdziwą wypłatą, z dość ponurym miesięcznym wynagrodzeniem w wysokości 131 330 jenów (1 103 $). Według pracownika warunki jego konrtaktu obejmowały wynagrodzenie podstawowe w wysokości 130 000 jenów (1 092 $) oraz dodatkowe 5 300 jenów (44,50 $) na pokrycie kosztów dojazdu. 3970 jenów (33 $) zostało potrąconych z podatków.</b><br>

<b><br></b>

<b>Rzeczywiste godziny pracy ustawiono jako „tyle, ile możesz w ciągu 24 godzin”. Musiał zamienić kartę czasową wypełnioną ręcznie pod koniec każdego miesiąca.</b><br>

<b><br></b>

<b>Artysta tła i projektant Yann Le Gall (<i>FLCL Progressive, No Game No Life</i>) doradzał osobom, które chciały dostać się do branży anime, aby rozważyć prace w tle. Le Gall <a href="https://twitter.com/Yann_Le_Gall/status/1120366865040269312">stwierdził</a>&nbsp;(<a href="https://twitter.com/Yann_Le_Gall/status/1120364527512457218?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1120364527512457218&amp;ref_url=https%3A%2F%2Fwww.animenewsnetwork.com%2Finterest%2F2019-04-22%2Fjojo-bizarre-adventure-character-designer-expresses-disappointment-in-anime-industry%2F.146007">link 2</a>), że płaca jest lepsza, a terminy są dłuższe.</b><br>

<b><br></b>

<b>Najnowszy raport Japan Animation Creators Association (JAniCA) na temat aktualnych warunków pracy animatorów ujawnił, że młodzi ludzie nadal borykają się z trudniejszymi warunkami pracy w przemyśle anime, nawet jeśli wydaje się, że warunki dla osób starszych ulegają poprawie. Młodzi ludzie w wieku od 20 do 24 lat nadal nie otrzymują wynagrodzenia jako całość. Ich średni roczny dochód wynosi 1 550 000 jenów (14 000 $), czyli 1 milion jenów mniej niż średnia krajowa dla grupy wiekowej, wynika z danych Narodowej Agencji Podatkowej.</b><br>

<b><br></b>

<b>Weteran animacji Toshiyuki Inoue podzielił się swoją radą, aby pomóc młodym animatorom wynegocjować lepsze wynagrodzenie w zeszłym miesiącu. Zauważył, że zmiana strukturalna nie nastąpi, jeśli nie nastąpi rozpęd z wielu różnych stron. Jeśli dane z raportu JAniCA zostaną szeroko rozpowszechnione, a nawet głosy z całego przemysłu będą się odzywać, można przekonać tych na górze. Inoue ma nadzieję, że jeśli te głosy mogą skłonić Komisję ds. Sprawiedliwego Handlu i Agencję Małych i Średnich Przedsiębiorstw do opracowania wytycznych, nastąpi prawdziwy impuls</b><br>

13. Angielscy aktorzy głosowi, <a href="https://twitter.com/jillybeannomnom/status/1119747771567878146/photo/1">Jill Harris</a> (<a href="https://myanimelist.net/people/41966/Jill_Harris">role</a>) i <a href="https://twitter.com/FortWorthReid/status/1119747773073633282/photo/1">Dallas Reid</a> (<a href="https://myanimelist.net/people/41330/Dallas_Reid">role</a>), ogłosili swoje zaręczyny w mediach społecznościowych 20 kwietnia. Para poszła na targi renesansu tego dnia, zanim podzieliła się dobrą nowiną<br>

<h2 style="text-align: center;">

MANGA I NOWELKA - JAPONIA</h2>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max400x400/cms/news/97041/12kingdoms01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="290" height="320" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max400x400/cms/news/97041/12kingdoms01.jpg" width="232"></a></div>

1. Oficjalne konto Shinchoshy na Twitterze dla nowelki <i>The Twelve Kingdoms</i> ujawniło 18 kwietnia, że najnowsze dzieło z serii wyjdzie w 4 tomach. Pierwsze 2 tomy wyjdą 12 października, a ostatnie 2 tomy 9 listopada.<br>

<br>

Oficjalna strona internetowa nowelki ogłosiła w grudniu, że nowa praca wyjdzie w 2019 r., dodając, że projekt „epickiej” historii miał długość 2500 japońskich manuskryptów. Nowelka skupi się na Królestwie Tai.<br>

<br>

<i>The Twelve Kingdoms</i> przedstawia świat fantazji inspirowany klasyczną chińską literaturą, gdzie dziewczyna o imieniu Yoko Nakajima znajduje się po przewiezieniu z Japonii. Zostaje uwikłana w politykę królestwa Kei, a także innych królestw.<br>

<br>

Fuyumi Ono rozpoczęła nowelkę w 1992 roku i opublikowała 12 tomów w Japonii. Ono pierwotnie zakończyła serię w 2001 roku książką <i>Kasho no Yume.</i> Ono opublikowała zbiór opowiadań osadzonych w tym samym świecie pod tytułem <i>Hisho no Tori</i> w 2013 roku. Podczas gdy Kodansha opublikowała oryginalną nowelkę, Ono opublikowała <i>Hisho no Tori</i> w <i>Shinchou Bunko</i> Shinchoshy.<br>

<br>

Nowelka otrzymała 45-odcinkowe anime w latach 2002-03<br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/S8Pnc8uyerQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/S8Pnc8uyerQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>

2. Nowelka i manga <i>The Rising of the Shield Hero</i> celebruje 6,2 miliona egzemplarzy w druku z reklamą opowiedzianą przez Filo (Rina Hidaka) i Melty (Maaya Uchida). Reklama została opublikowana na kanale YouTube KADOKAWAanime 10 kwietnia i promuje 13. tom mangi, który wyszedł w Japonii 23 kwietnia.<br>

<br>

<i>The Rising of the Shield Hero</i> odniosło komercyjny sukces od czasu rozpoczęcia adaptacji anime w styczniu. W lutym seria ogłosiła, że ma 4 mln egzemplarzy w druku. W ciągu zaledwie dwóch miesięcy wydrukowano kolejne 2,2 miliona kopii.<br>

<br>

Aneko Yusagi po raz pierwszy opublikował <i>The Rising of the Shield Hero</i> jako nowelkę internetową na <i>Shōsetsuka ni Narō (Let's become novelists)</i> w 2012 roku. Po raz pierwszy została zebrana i opublikowana przez Media Factory w Japonii w sierpniu 2013 roku. Aiya Kyū rozpoczął adaptację mangową w magazynie <i>Monthly Comic Flapper</i> od Media Factory w 2014 roku<br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/fit450x450/cms/news.2/139806/major2nd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="286" height="320" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/fit450x450/cms/news.2/139806/major2nd.jpg" width="203"></a></div>

3. Manga <i>Major 2nd</i> powróciła 24 kwietnia po przerwie w listopadzie. Manga wówczas została wstrzymana, po powrocie z 3-tygodniowej przerwy. Autor Takuya Mitsuda powiedział w listopadzie, że jego kondycja fizyczna uległa nieznacznemu pogorszeniu, a więc manga znów została wstrzymana wtedy.<br>

<br>

Mitsuda uruchomił mangę w <i>Weekly Shonen Sunday</i> w marcu 2015 r. jako pierwszą nową serię mangi od 5 lat.<br>

<br>

Manga zainspirowała animowaną reklamę w grudniu 2015 roku i adaptację anime w kwietniu 2018 roku 25 odcinków<br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max450x450/cms/news.2/145975/samurai-8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="318" height="320" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max450x450/cms/news.2/145975/samurai-8.jpg" width="226"></a></div>

4. 27 kwietnia wyjdzie prolog do nowej mangi Masashiego Kishimoto (<i>Naruto/Boruto</i>)&nbsp;<i>Samurai 8: Hachimaruden</i>. Rysuje Akira Okubo. Manga wyjdzie w ostatnich 2 numerach <i>Weekly Shonen Jumpa</i> wydanych w erze Heisei<br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max350x350/cms/news/121163/magical-sempai.png.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="232" height="320" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max350x350/cms/news/121163/magical-sempai.png.jpg" width="212"></a></div>

5. Manga&nbsp;<i>Magical Sempai (Tejina Senpai)</i> wstrzymana na miesiąc. Kodansha ogłosi powrót mangi po zakończeniu przygotowań na oficjalnej stronie magazynu i koncie Twitter.<br>

<br>

Redakcja wyjaśniła, że ​​AZU (autorka) wcześniej zrobiła kilka przerw, aby wychować dziecko (lub dzieci), ale ta nowa przerwa będzie miała na celu „ustabilizowanie publikacji”. AZU będzie także organizować swoje środowisko pracy, aby przygotować się na nadchodzącą adaptację anime.<br>

<br>

„Spotkałem ją… słodką, ale„ dziwną ”sempai! Sempai ma wskaźnik niepowodzeń 100% - ale nie możesz oderwać od niej oczu! Kolorowa, magiczna manga gag, która wywołała wrzawę w całej Japonii, jest już tutaj! Oto hobby niesportowe!<br>

<br>

AZU uruchomiła mangę w <i>Young Magazine</i> w lutym 2016 r., a Kodansha opublikowała 5 tom w listopadzie ubiegłego roku. Anime wyjdzie w lipcu tego roku<br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interest.2/145739/yowamushi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="296" data-original-width="600" height="157" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interest.2/145739/yowamushi.jpg" width="320"></a></div>

6. Japoński nadawca NHK ujawnił 19 kwietnia, że siódma część jego animowanego projektu „Anime x Para: Who is Your Hero?” będzie współpracowała z serią mangi Yowamushi Pedal Wataru Watanabe. Tematem będzie para-jazda na rowerze.<br>

<br>

NHK otworzył stronę internetową do współpracy 20 kwietnia, która ujawniła plakat shortu i stwierdza, że animacja jest obecnie w produkcji. Jest zaplanowana na koniec czerwca.<br>

<br>

„Anime x Para: Who is Your Hero?” to serial animowany mający na celu zwiększenie zainteresowania parasportami przed Igrzyskami Olimpijskimi 2020 w Tokio. Poprzednie shorty z tej serii współpracowały z <i>Kapitanem Tsubasą</i> na niewidomą piłkę nożną, <i>Baby Steps</i> na wózku inwalidzkim oraz słynną <i>Ashita no Joe</i> Tetsuyi Chiby, między innymi na rugby na wózkach<br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max400x400/cms/news/118351/getter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="280" height="320" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max400x400/cms/news/118351/getter.jpg" width="224"></a></div>

7. Manga&nbsp;<i>Getter Robo Devolution (Getter Robo Devolution - Uchū Saigo no 3-bunkan)</i> zakończy się za 2 rozdziały, prawdopodobnie w czerwcu.<br>

<br>

Manga wyszła w <i>Bessatsu Shōnen Champion</i> w grudniu 2015 r. <i>Akita Shoten </i>opublikowała 4 tom mangi 5 października. Manga oparta jest na serii anime i mangi Kena Ishikawy i Go Nagaia.<br>

<br>

Kiedy dziwne obce istoty, znane jako Devolved, zaczynają atakować nasz wszechświat poprzez zniekształcenia w przestrzeni, trzech młodych pilotów rekrutuje się do walki z nimi. Trójka jest połączona przez Getter Rays - tajemnicze promieniowanie kosmiczne - i dzięki swojej mocy jest w stanie sterować najpotężniejszym robotem znanym ludzkości: Getter Robo!<br>

8. Shueisha opublikował 22 kwietnia dokument „Media Guide 2019”, który zawiera informacje o różnych czasopismach dla reklamodawców, w tym magazynach mangowych firmy. Przewodnik zawiera numery obiegów druku i informacje demograficzne dotyczące czasopism.<br>

<br>

Wymienione poniżej numery obiegowe to średnie liczby z okresu od 1 stycznia 2018 r. do 31 grudnia 2018 r.<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max400x400/cms/news.2/145991/shonen-jump.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="278" height="320" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max400x400/cms/news.2/145991/shonen-jump.jpg" width="222"></a></div>

Obieg druku i dane demograficzne dla czasopism dla chłopców i mężczyzn<br>

<br>

<div style="text-align: left;">

Tytuł czasopisma&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Średni obieg</div>

Weekly Shonen Jump<span style="white-space: pre;"> </span>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;1,740,000<br>

V Jump<span style="white-space: pre;"> </span>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;187,500<br>

Saikyō Jump<span style="white-space: pre;"> </span>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;150,000<br>

Jump SQ.<span style="white-space: pre;"> </span>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;210,000 (w tym edycje cyfrowe)<br>

Weekly Young Jump<span style="white-space: pre;"> </span>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;506,000<br>

Ultra Jump<span style="white-space: pre;"> </span>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;36,000<br>

Grand Jump<span style="white-space: pre;"> </span>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;170,000<br>

<br>

Ponadto przewodnik ogłosił, że strona internetowa i aplikacja <i>Shonen Jump +</i> mają 2,4 miliona aktywnych użytkowników tygodniowo. Oficjalna strona <i>Weekly Shonen Jumpa</i> otrzymuje 2,4 miliona odsłon miesięcznie i ma 880 000 unikalnych użytkowników miesięcznie.<br>

<br>

Przewodnik nie wymienił danych demograficznych dotyczących płci w swoim <i>Weekly Shonen Jumpie</i>, ale przedstawił podział według wieku. 27,4% czytelników ma 25 lat lub więcej, 25,8% ma 19-24 lata, 17,6% 16-18 lat, 16,4% 13-15 lat, 9,6% 10-12 lat i 3,2% 9 lub młodsi.<br>

<br>

W przypadku <i>V Jumpa</i> 90% czytelników to mężczyźni, a 10% to kobiety. 25% czytelników jest w szkole podstawowej, 24% w gimnazjum, 20% w niższej szkole podstawowej, 12% jest w liceum, 15% to pracujący dorośli, a 4% to studenci. W przypadku <i>Saikyō Jumpa</i> 58,5% czytelników jest w szkole podstawowej, 28% w niższym gimnazjum, 11% w gimnazjum, a 2,5% w szkole średniej lub starszej.<br>

<br>

W <i>Weekly Young Jumpie</i> przewodnik ujawnił, że 72,2% czytelników kupuje magazyn w sklepach spożywczych, 17% kupuje je w księgarniach, a 6,7% w sklepach kolejowych. 47,8% czytelników to osoby w wieku 20–27 lat, a 32,3% to osoby w wieku 28 lat lub starsze.<br>

<br>

Liczba czytelników <i>Jumpa SQ</i> wynosi 30,2% osób w wieku 25-29 lat, 26,4% osób 20-24 lata, 25,2% 15-19 lat i 18,2% osób 30-34 lata. 67,5% czytelników to mężczyźni, a 32,5% czytelników to kobiety.<br>

<br>

Nakład <i>Weekly Shonen Jumpa</i> spadł poniżej dwóch milionów w 2017 r. do 1.915.000. Japońskie Stowarzyszenie Wydawców Czasopism (JMPA) opublikowało wykres przedstawiający malejące liczby nakładów <i>Weekly Shonen Jumpa</i> od stycznia 2014 r. do marca 2017 r. Rekordowy nakład magazynu wynosił 6,53 mln w 1994 r.<br>

<br>

Obieg druku i dane demograficzne dla czasopism dla dziewczyn i kobiet<br>

Tytuł czasopisma&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Średni obieg<br>

Ribon<span style="white-space: pre;"> </span>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;145,000<br>

Cookie<span style="white-space: pre;"> </span>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;34,000<br>

Margaret<span style="white-space: pre;"> </span>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;38,000<br>

Bessatsu Margaret<span style="white-space: pre;"> </span>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;131,000<br>

The Margaret<span style="white-space: pre;"> </span>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;36,000<br>

Office YOU<span style="white-space: pre;"> </span>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;52,000<br>

Cocohana<span style="white-space: pre;"> </span>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;54,000<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x300/cms/news.2/145991/ribon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="211" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x300/cms/news.2/145991/ribon.jpg"></a></div>

W przypadku <i>Ribon</i> 66,6% czytelników jest w szkole podstawowej, 17,2% w niższej szkole podstawowej, 11,4% w gimnazjum, a 3,3% w szkole średniej lub starszej.<br>

<br>

Dla <i>Bessatsu Margaret</i> 56,2% czytelników ma 24 lata lub więcej, 16% to 15-18 lat, 15,1% 19-23 lata, a 12,7% to 14 lat lub mniej.<br>

<br>

W przypadku <i>Office YOU</i> 71% czytelników ma 45 lat lub więcej. Ponadto 32% to gospodynie domowe, 27% to pracownicy biurowi, a 17% to pracownicy zatrudnieni w niepełnym wymiarze godzin.<br>

<br>

Aplikacja <i>Manga Mee</i> Shueishy, ​​która skierowana jest do kobiet, ma około 1 miliona pobrań i 500 000 unikalnych użytkowników miesięcznie<br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interest.2/145829/lupin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="348" height="320" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interest.2/145829/lupin.jpg" width="223"></a></div>

9. Śmierć Monkey Puncha w zeszłym tygodniu skłoniła fanów do wspomnienia mangaki oraz jego najsłynniejszego dzieła: <i>Lupina III</i>.<br>

<br>

Jedną z mało znanych ciekawostek jest to, że Lupin i Fujiko biorą ślub i mają dziecko w spinoff mandze o nazwie <i>Lupin Kozō (Lupin the Brat)</i>, którą Monkey Punch narysował w 1975 roku. Po raz pierwszy serializacja rozpoczęła się w grudniu 1975 roku, a zakończyła we wrześniu 1976 z 18 rozdziałami. Został on opublikowany w krótkotrwałym magazynie <i>Weekly Shonen Action</i>, który trwał tylko 28 numerów.<br>

<br>

Chociaż sama manga jest niejednoznaczna co do tego, kim są rodzice Lupina the Brata, Monkey Punch potwierdził jego tożsamość w wywiadach. <a href="https://twitter.com/SakemotoMasao/status/1118205817415589888">Jeden z fanów opublikował niedawno klip z wywiadu telewizyjnego, w którym Monkey Punch wypowiedział się na ten temat. Reakcja przeprowadzającego wywiad jest bezcenna</a>.<br>

<br>

W różnych mangach i anime <i>Lupin III</i> Lupin i Fujiko okazują się mieć zalotny, ale niekoniecznie romantyczny związek. W niektórych historiach są przyjazne, podczas gdy w innych próbują się wzajemnie ingerować. W wywiadzie dla ANN z 2003 r. Monkey Punch określił ich jako „niekoniecznie kochanków, niekoniecznie męża i żonę, ale po prostu bawiących się jak mężczyzna i kobieta ze sobą i używających broni przeciwko sobie, ale w przyjemny sposób."<br>

<br>

Monkey Punch zmarł 11 kwietnia z powodu zapalenia płuc. Miał 81 lat<br>

10. Nie wiadomo, o co im chodziło, kiedy powiedzieli, że <i>Shonen Jump</i> i <i>Shonen Magazine</i> niosą jedne z największych tytułów mangowych.<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max1000x1500/cms/interest.2/145998/jumagakami_1_fixw_640_hq.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="180" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max1000x1500/cms/interest.2/145998/jumagakami_1_fixw_640_hq.jpg" width="320"></a></div>

Wydawcy Shueisha i Kodansha połączyli swoje czasopisma w jednym naprawdę gigantycznym wydaniu w ramach wspólnego projektu „Shōnen Jumaga Gakuen”. Pamiątkowy numer zawiera 2 264 stron z grzbietem o szerokości 13 cm. W środku są otwierające rozdziały dla 44 indywidualnych serii mang z <i>Weekly Shonen Jumpa</i> i <i>Weekly Shōnen Magazine</i>.<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max1000x1500/cms/interest.2/145998/jumagakami_3_fixw_640_hq.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="180" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max1000x1500/cms/interest.2/145998/jumagakami_3_fixw_640_hq.jpg" width="320"></a></div>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max1000x1500/cms/interest.2/145998/jumagakami_6_fixw_640_hq.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="180" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max1000x1500/cms/interest.2/145998/jumagakami_6_fixw_640_hq.jpg" width="320"></a></div>

Jeszcze większa wersja jest dostępna do czytania online. Wersja cyfrowa zawiera pierwsze rozdziały 71 serii mangi, w tym serię z <i>Bessatsu Shōnen Magazine</i> Kodanshy.<br>

<br>

Łącznie 120 postaci z czasopism pojawi się w 30-metrowej reklamie na stacji Shibuya od 6 do 12 maja.<br>

<br>

Kodansha i Shueisha <a href="https://jm-gakuen.jp/pc/">otworzyli stronę</a> dla <i>Shōnen Jumaga Gakuen </i>8 kwietnia. Strona prosi o datę urodzenia uczestnika i jest otwarta tylko dla czytelników poniżej 23 roku życia.&nbsp;Witryna tworzy się jako rzeczywista szkoła, w której wszystkie materiały szkoleniowe to czasopisma mangowe<br>

<h2 style="text-align: center;">

MANGA I NOWELKA - POLSKA</h2>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max400x400/cms/news/128342/perfectworld.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="267" height="320" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max400x400/cms/news/128342/perfectworld.jpg" width="213"></a></div>

1. <b>Manga <i>Perfect World</i> zmierza ku "etapowi końcowemu". Informację podała 11 kwietnia autorka Rie Aruga na Twitterze</b>. Aruga uruchomiła mangę w magazynie <i>Kiss</i> w lutym 2015 roku. Manga została nominowana na początku tego miesiąca do 43. dorocznych Manga Awards Kodanshy.<br>

<br>

<a href="http://perfectworld-movie.jp/">Film Live-Action</a> wyszedł w Japonii w październiku ubiegłego roku. Film zarobił 17 380 800 jenów (153 800 $), by zająć 4. miejsce w weekend otwarcia. 16 kwietnia odbyła się premiera serii Live-Action<br>

2. Artykuł <i>Asahi Shimbun</i> ogłosił <a href="https://www.animenewsnetwork.com/news/2019-04-21/jitterbug-the-forties-golgo-13-takao-saito-win-tezuka-osamu-cultural-prizes/.145970">zwycięzców</a> 23. edycji dorocznej nagrody kulturalnej Osamu Tezuki 21 kwietnia. Nagrody <a href="http://www.asahi.com/shimbun/award/tezuka/">upamiętniają</a> wkład pioniera mangi Osamu Tezuki (<i>Astro Boy / Mighty Atom, Kimba White Lion / Jungle Emperor, Phoenix, Black Jack</i>), rozpoznając mangę, która najlepiej pasuje do jego tradycji.<br>

<br>

Komitet przyznał także Takao Saito nagrodę specjalną za jego wkład w kulturę mangi na przestrzeni lat. <i>Golgo 13</i>, jego przełomowa praca na temat zabójcy do wynajęcia, obchodziła w zeszłym roku 50-lecie.<br>

<br>

Shinobu Arima i Saito narysowali ilustracje, aby wyrazić wdzięczność za nagrody:<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max1000x1500/cms/news.2/145970/as20190416002703_comm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="521" height="320" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max1000x1500/cms/news.2/145970/as20190416002703_comm.jpg" width="260"></a><a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max1000x1500/cms/news.2/145970/as20190418001261_comm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="518" height="320" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max1000x1500/cms/news.2/145970/as20190418001261_comm.jpg" width="259"></a></div>

<i>Asahi Shimbun</i> będzie gospodarzem ceremonii wręczenia nagród w Tokio w dniu 6 czerwca. Zdobywca głównej nagrody otrzyma brązową statuetkę i 2 mln jenów (18 000 $), podczas gdy inni zwycięzcy otrzymają brązową statuetkę i milion jenów (9 000 $).<br>

<br>

Tegoroczny komitet - składający się z aktorki Anne Watanabe; autora Kazukiego Sakuraby; mangaki Osamu Akimoto, Machiko Satonaki i Tarō Minamoto; profesora i uczonego Shōheia Chūjō; krytyka mangi Nobunagi Shinbo; oraz autora i badacza mangi Tomoko Yamady - wybrała 11 nominowanych (<b>z polskich <i>The Promised Neverland</i></b>) z tytułów rekomendowanych przez specjalistów i pracowników księgarni. Aby być uprawnionym, manga musiała mieć skompilowany tom opublikowany w 2018 roku.<br>

<br>

W ubiegłym roku nominowano 10 tytułów, a <i>Golden Kamuy</i> Satoru Nody zdobyła Grand Prize. <i>BEASTARS</i> Paru Itagaki zdobyła nagrodę New Creator, a <i>Oya-san to Boku </i>Taro Yabe zdobyła nagrodę Short Work Prize<br>

<h2 style="text-align: center;">

GRY</h2>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/news.2/145943/ciconia-pr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="600" height="160" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/news.2/145943/ciconia-pr.jpg" width="320"></a></div>

1. Ryukishi07 i MangaGamer ogłosili 19 kwietnia na Sakura Conie, że MangaGamer ma licencję na visual novel 07th Expansion <i>Ciconia When They Cry (Ciconia no Naku koro ni)</i>.<br>

<br>

W <i>Ciconia When They Cry</i>, trzecia wojna światowa nadeszła i minęła, a zimą nuklearną tylko w niewielkim stopniu uniknięto dzięki nowej technologii wojskowej, Gauntlet, która pozwala uzbrojonym ludziom latać jak myśliwce, walczyć jak pancerniki i odpierać ataki jak czołgi dodatkowe wyposażenie. Gauntlet wymaga szczególnego talentu i specjalnego szkolenia od najmłodszych lat w celu kontroli, a młodzi chłopcy i dziewczęta zdolni do opanowania ich stają się znani jako Gauntlet Knights. Głównymi bohaterami <i>Ciconia When They Cry</i> będzie grupa młodych Gauntlet Knights, którzy po pokojowej rywalizacji w Międzynarodowym Festiwalu Bitwy Standardowej stają się szybkimi przyjaciółmi, obiecując zapobiec kolejnej wojnie światowej razem. Jednak wydarzenia światowe prowadzą bezpośrednio do czwartej wojny światowej, jak kaskadowy rząd dominosów, a ci „główni bohaterowie” to nic innego jak pionki w globalnych grach rozgrywanych przez tych, którzy mają prawo siedzieć przy stole. Czy młodzież zostanie zmuszona do wzajemnego mordowania? Czy tragedii wojennej mogą zapobiec zwykłe pionki? Kim są prawdziwi gracze w tych grach i czy, fani <i>When They Cry</i>, walczą o miejsce w tej śmiercionośnej grze?<br>

<br>

MangaGamer oświadczył, że współpracuje z 07th Expansion i Witch Hunt, aby zlokalizować grę, a 07th Expansion planuje jednoczesne wydanie angielskiej wersji MangaGamer i Steam, gdy gra wyjdzie w Japonii podczas tegorocznej imprezy Summer Comic Market (Comiket).<br>

<br>

<i>Ciconia When They Cry</i> to najnowsza odsłona serii <i>Naku Koro ni (When They Cry)</i>. Twórca gry Ryukishi07 przypisuje się oryginalnym projektom i scenariuszowi gry, o którym wcześniej informowano jako <i>●● no Naku koro ni</i> i wcześniej wymieniony jako <i>Shin Naku Koro ni</i>. Nakao Bōshi jest głównym scenarzystą, a Remotaro odpowiada za główną grafikę i kolorystykę. Maria Sawada wykonuje OP, który dzieli tytuł gry. Muzycy, którzy pracowali nad poprzednimi częściami serii - w tym dai, Luck Ganriki, xaki (Pomexgranate), Akiyama Uni i inni - powrócą do <i>Ciconia When They Cry</i>.<br>

<br>

Ryukishi07 oświadczył również na Sakura-Conie, że rozmawia z MangaGamer, by prawdopodobnie wydać <i>Sangeki Sandbox</i> (wstępny tytuł „Tragedy Sandbox”). Ryukishi07 zapewnia scenariusz, a Itaru Hinoue projektuje postacie. Gra ma zostać wydana w Japonii w tym roku.<br>

<br>

MangaGamer ogłosił również na Anime Boston, że licencjonował gry dla dorosłych <i>Nyan Café Macchiato ~Sexy Times at the Cat Café~</i> i <i>WanNyan ☆ à la mode! ~Which Girl Will You Choose? An Erotic Cat &amp; Dog Café Experience!~</i><br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max450x450/cms/news.2/145936/collection.png.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="450" height="177" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max450x450/cms/news.2/145936/collection.png.jpg" width="320"></a></div>

2. Oficjalny blog U.S. PlayStation ogłosił 18 kwietnia, że kolekcja gier <i>Castlevania Anniversary Collection</i> firmy Konami zostanie wprowadzona na PS4 cyfrowo 16 maja. Konami dodatkowo ujawniło pełny skład, który zostanie uwzględniony w kolekcji:<br>

<br>

Castlevania<br>

Castlevania III: Dracula's Curse<br>

Castlevania II: Belmont's Revenge<br>

Super Castlevania IV<br>

Castlevania Bloodlines<br>

Kid Dracula<br>

Castlevania the Adventure<br>

Castlevania II: Simon's Quest<br>

<br>

Japoński blog PlayStation potwierdził również 18 kwietnia, że wyda tę samą kolekcję z tymi samymi ośmioma grami na PS4 tego samego dnia. Wersja japońska będzie sprzedawana za 3240 jenów (29 $).<br>

<br>

Konami niedawno wydała cyfrową kolekcję <i>Castlevania Requiem: Symphony of The Night And Rondo of Blood</i> na PS4 w październiku. Jak sugeruje tytuł, w kolekcji znalazły się gry <i>Castlevania: Rondo of Blood</i> i <i>Castlevania: Symphony of the Night</i><br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max650x650/cms/news.2/145950/vegeta-god.png.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="650" height="180" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max650x650/cms/news.2/145950/vegeta-god.png.jpg" width="320"></a></div>

3. W czerwcu jako DLC do gry <i>Dragon Ball Xenoverse 2</i> dołączy Super Saiyan God Vegeta<br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max450x450/cms/news.2/144679/gokugt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="253" data-original-width="450" height="179" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max450x450/cms/news.2/144679/gokugt.jpg" width="320"></a></div>

4. W maju jako DLC do gry <i>Dragon Ball FighterZ</i> dołączy Goku w wersji z anime <i>Dragon Ball GT</i>.&nbsp;Nowa postać jest częścią nowego sezonu gry „FighterZ Pass 2”. Podobnie jak w przypadku poprzedniego FighterZ Pass, gracze mogą kupować postacie indywidualnie lub zakupić FighterZ Pass 2 dla wszystkich sześciu postaci. Dotychczas ogłoszone postacie to: Jiren, Videl, Broly (<i>Dragon Ball Super: Broly</i>) i Gogeta (SSGSS)<br>

5. Gra PS4 <i>Earth Defense Force: Iron Rain</i> 11-14 kwietnia w Japonii od premiery sprzedała się nakładem 55 573 egzemplarzy<br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/news.2/145966/0420tenka05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="300" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/news.2/145966/0420tenka05.jpg"></a></div>

6. Obsada mobilnej gry <i>Tenan Hyakken -Zan-</i> pojawiła się na imprezie 20 kwietnia z okazji drugiej rocznicy gry, a wydarzenie zakończyło się ogłoszeniem, że ruszył projekt short anime.<br>

<br>

Franczyza <i>Tenka Hyakken</i> koncentruje się wokół „Mitsurugi”, dziewic, które są fizycznymi wcieleniami starożytnych mieczy. Obiecały żyć spokojnym życiem po erze wojny, ale teraz wracają do walki, by walczyć z nowym wrogiem, który powstał podczas alternatywnej wersji Ery Meiji, trzysta lat po bitwie pod Sekigaharą (franczyza używa różnych znaków kanji dla Meiji, co z grubsza tłumaczy się jako „legendarna reguła” jako gra słowna na podpisach mei na mieczach na ich dziełach).<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max1000x1500/cms/news.2/145966/d4l6i0qu4aay23m.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="240" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max1000x1500/cms/news.2/145966/d4l6i0qu4aay23m.jpg" width="320"></a></div>

Na imprezie pojawili się następujący członkowie obsady:<br>

<br>

Yuko Ōno jako Jōizumi Masamune<br>

Rie Takahashi jako Kuwana Gō<br>

Haruka Chisuga jako Goō Yoshimitsu<br>

Hitomi Ohwada jako Kogarasumaru<br>

Haruka Shiraishi jako Nanaka, Yayoi<br>

Aoi Koga jako Inaba Gō<br>

Amina Satō jako Kōsetsu Samonji<br>

Minami Shinoda jako Sōza Samonji<br>

Sawako Hata jako Sayo Samonji<br>

<br>

Magazyn <i>Dengeki G</i> Kadokawy zaprezentował franczyzę w czerwcu 2015 r., a gra <i>Tenkan Hyakken -Zan -</i> wyszła 20 kwietnia 2017 r. Seria zainspirowała również kilka mang i nowelek w różnych magazynach i odciskach <i>Dengeki</i><br>

<br>

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

<a href="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max450x450/cms/news.2/145972/exheart-3.png.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="318" height="320" src="https://cdn.animenewsnetwork.com/thumbnails/max450x450/cms/news.2/145972/exheart-3.png.jpg" width="226"></a></div>

7. Sekai Project ogłosił, że 26 kwietnia wyda na Steamie visual novel Whirlpool <i>NEKO-NIN exHeart 2 Love + PLUS</i>.<br>

<br>

Firma ujawniła również, że wyda visual novel <i>NEKO-NIN exHeart 3</i> (na zdjęciu powyżej), która ogłosiła, że ​​już przetłumaczyła 50% gry. Nowa gra będzie zawierać trzy nowe postacie.<br>

<br>

Sekai Project ogło