ZAKRAPIANE NEWSY - FILM cz. I I SERIALE

FILM


1. Oficjalna strona internetowa filmu Live-Action Kakegurui - Szał hazardu rozpoczęła 25 stycznia transmisję zwiastuna Eiga Kakegurui Part 2, wstępnie zatytułowanego sequela. Teaser przedstawia nowego przebiegłego hazardzistę Makuro Shikigamiego, którego gra członek Johnny's West (OP Kapitana Tsubasy 2018, OP Monster Hunter Stories: Ride On, openingi Ace Attorney, piosenki do Nintama Rantarou), Ryūsei Fujii.


Sequel zostanie otwarty w maju i będzie zawierał powracającą obsadę. Tsutomu Hanabusa powraca, aby wyreżyserować film, a także pisze scenariusz z Minato Takano.

Oryginalna manga Homury Kawamoto i Tōru Naomury Kakegurui - Szał hazardu pojawiła się w magazynie Square Enix - Gangan Joker w marcu 2014 r. Yen Press wydaje mangę w języku angielskim. W Polsce mangę wydaje Waneko, a w momencie pisania w styczniu wyszedł 8. tom. Opis historii:

Prywatna Akademia Hyakkaou. Instytucja dla uprzywilejowanych o bardzo specyficznym programie nauczania. Widzisz, kiedy jesteście synami i córkami najbogatszych z najbogatszych, to nie sprawność sportowa czy spryt książkowy utrzymują Was w czołówce. To czytanie przeciwnika, sztuka rozdania. Czy jest lepszy sposób na doskonalenie tych umiejętności niż rygorystyczny program hazardu? W prywatnej Akademii Hyakkaou zwycięzcy żyją jak królowie, a przegrani są poddawani wyciskaniu. Ale kiedy Yumeko Jabami się zapisze, nauczy te dzieciaki, jak naprawdę wygląda high roller!


Manga zainspirowała 10-odcinkowy serial Live-Action, którego premiera odbyła się w Japonii w styczniu 2018 roku. Netflix transmituje serię poza Japonią. Drugi sezon miał premierę w marcu 2019 r. Pierwszy film Live-Action został otwarty w maju 2019 r. Spinoff manga Kakegurui Twins Katsury Saikiego również inspiruje serię Live-Action, której premiera będzie miała miejsce w 2021 roku.


Główna manga zainspirowała anime, które trwało od lipca do września 2017 roku w Japonii. Seria miała swoją premierę poza Japonią w serwisie Netflix w lutym 2018 r. Drugi sezon anime miał swoją premierę w styczniu 2019 r., a Netflix rozpoczął transmisję strumieniową serialu w czerwcu 2019 r.


Oprócz Kakegurui Twins, oryginalna manga zainspirowała również dwie inne mangi spinoff i dwie nowelki

2. Odex ujawnił 25 stycznia na swoich filipińskich i wietnamskich stronach na Facebooku, że uzyskał licencję na oba filmy w projekcie filmowym Fate / Grand Order The Movie Divine Realm of the Round Table: Camelot (Fate / Grand Order Shinsei Entaku Ryōiki Camelot) i będzie je wyświetlać na Filipinach i w Wietnamie. Odex nie zapowiedział jeszcze dodatkowych terytoriów do pokazów.


Pierwszy film, Wandering: Agateram, został otwarty w Japonii 5 grudnia. Pierwszy film został opóźniony w stosunku do premiery 15 sierpnia ze względu na wpływ pandemii koronawirusa (COVID-19) na jego produkcję. Paladin: Agateram, drugi film projektu, zostanie otwarty wiosną tego roku.


Pierwszy film zajął 4. miejsce i zarobił 171.510.198 jenów (1,64 mln $) w weekend otwarcia. Do końca grudnia zarobił łącznie 416 073 273 jenów (4,01 mln $).


Oba filmy Fate/Grand Order The Movie Divine Realm of the Round Table: Camelot, Wandering: Agateram and Paladin: Agateram, adaptują historię Dai Roku Tokuiten Shinsei Entaku Ryōiki: Camelot (Order VI: The Sacred Round Table Realm: Camelot) z gry.

W rolach głównych Mamoru Miyano jako Bedivere, Nobunaga Shimazaki jako Ritsuka Fujimaru i Rie Takahashi jako Mash Kyrielight. Pozostali członkowie obsady to:


Maaya Sakamoto jako Leonardo da Vinci

Ayako Kawasumi jako Lion King

Takahiro Mizushima jako Gawain

Miyuki Sawashiro jako Mordred

Ryotaro Okiayu jako Lancelot

Kouki Uchiyama jako Tristan

Hiroki Yasumoto jako Agravain

Takehito Koyasu jako Ozymandias

Minami Tanaka jako Nitocris

Mikako Komatsu jako Xuanzang Sanzang

Satoshi Tsuruoka jako Arash

Tetsu Inada jako Hassan of the Cursed Arm

Sayaka Senbongi jako Hassan of Serenity

Kenichi Suzumura jako Romani Archaman

Kei Suezawa (FLCL Progressive) reżyseruje pierwszy film, a Kazuto Arai (FLCL Progressive) reżyseruje drugi film. Production I.G realizuje projekt filmowy. Signal.MD animuje pierwszy film, a Production I.G animuje drugi film. Takashi Takeuchi (seria anime Fate) jest głównym projektantem postaci, a Mieko Hosoi (Aiura, Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, Grimgar, Ashes and Illusions) adaptuje te projekty do animacji. Kompozytorzy filmowi to Keita Haga (teksty piosenek Fate / stay night) i Hideyuki Fukasawa (Fate / stay night: Unlimited Blade Works).


Ukyō Kodachi (Boruto: Naruto Next Generations, Lord El-Melloi II's Case Files: Rail Zeppelin Grace note, Chaos Dragon) pisze scenariusz do pierwszego filmu. Kazuchika Kise (Blood-C, Made in Abyss, xxxHOLiC) i Nakaya Onsen wspólnie projektują postacie z Mieko Hosoi, a Kise jest także głównym reżyserem animacji. Production I.G produkuje, a Aniplex dystrybuuje.

Mamoru Miyano wykonuje piosenkę przewodnią do drugiego filmu. Sakamoto napisała także teksty do piosenki Miyano.


Aniplex wypuścił grę mobilną Fate / Grand Order w Japonii latem 2015 r. Gra otrzymała wersję angielską w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w czerwcu 2017 r.

3. Stowarzyszenie Japan Academy Film Prize za doskonałość w filmie ogłosiło 27 stycznia nominowanych do 44. dorocznej nagrody. Pięć filmów nominowanych do Animacji Roku to:

Violet Evergarden: The Movie

Poupelle of Chimney Town

Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train

Josee, The Tiger and the Fish

Stand By Me Doraemon 2


Zarówno Yuki Kajiura, jak i Gō Shiina są nominowani do nagrody za Najlepszą Muzykę w filmie anime Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train. Ren Nagase był również nominowany do nagrody dla Najlepszego Nowego Aktora za rolę Sakamichi Onody w filmie Live-Action Yowamushi Pedal.


Ilustrator i reżyser anime Yoshikazu Yasuhiko (projekt postaci Mobile Suit Gundam i główny reżyser animacji, twórca i reżyser anime Mobile Suit Gundam: The Origin) otrzyma nagrodę specjalną Stowarzyszenia za całokształt twórczości z ilustratorem Matsuo Ikehatą i doradcą ds. Broni Kikuo Notomim. Aktorka Kazuko Yoshiyuki (Ponyo, Marnie - przyjaciółka ze snów) otrzyma również Nagrodę Specjalną od Przewodniczącego za całokształt twórczości.


Reżyser Nobuhiko Obayashi (Shōnen Keniya, Live-Action The Drifting Classroom, Live-Action z 1983 roku O dziewczynie skaczącej przez czas) i aktor Tetsuya Watari (Sangokushi [1]: Eiyū-tachi no Yoake) są jednymi z trzech osób, które otrzymają pośmiertne Nagrody Specjalne od Przewodniczącego za całokształt twórczości. Nieżyjący już prezes Grupy Toei Yusuke Okada również otrzyma od Stowarzyszenia Specjalną Nagrodę Honorową.


Stowarzyszenie Nippon Academy-Sho, japońska grupa z grubsza porównywalna z sławą Oscarowej Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej o Oscarach, co roku przyznaje Nagrody Filmowe Japan Academy Film Awards. Wszyscy nominowani otrzymają „Awards of Excellence”, ale rzeczywista najwyższa nagroda w każdej kategorii zostanie wręczona podczas ceremonii 19 marca w Grand Prince Hotel New Takanawa w Tokio.


Filmy kwalifikują się, jeśli zostały otwarte w Japonii między 16 grudnia 2019 r. a 15 grudnia 2020 r.


Kategoria Animacja Roku powstała dopiero 14 lat temu. W zeszłym roku Weathering With You zdobyło nagrodę. O dziewczynie skaczącej przez czas, Tekkonkinkreet, Ponyo, Summer Wars, Tajemniczy świat Arrietty, Makowe Wzgórze, Wilcze dzieci, Zrywa się wiatr, Stand By Me Doraemon, Dziecię Bestii, In This Corner of the World, Night is Short, Walk On Girl i Mirai były poprzednimi zwycięzcami. Wcześniej Studio Ghibli zdobyło ogólną nagrodę Picture of the Year za Księżniczkę Mononoke i Spirited Away

4. Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train pozostał na pierwszym miejscu w swój 15. weekend. Film zarobił 183 633 400 jenów (1,76 mln $) 22-24 stycznia, a łączna kwota zarobków wyniosła 36 550 114 550 jenów (352,1 mln $). Do 24 stycznia sprzedał 26,67 mln biletów.


Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train sprzedał 66 000 biletów do pierwszego miejsca w południowokoreańskiej kasie w dniu otwarcia 27 stycznia. Film sprzedał 41,7% wszystkich biletów sprzedanych tego dnia w Korei Południowej, a przed otwarciem zajmował pierwsze miejsce w przedsprzedaży.


Początkowo film miał zostać otwarty w Korei Południowej w grudniu, ale został opóźniony do 27 stycznia z powodu obaw związanych z pandemią koronawirusa (COVID-19). Ogólny poziom sprzedaży biletów w Korei Południowej w zeszłym roku spadł o około 70% w porównaniu z rokiem poprzednim.


Po 12 kolejnych tygodniach na pierwszym miejscu pod względem sprzedaży w Japonii, film spadł na drugie miejsce w weekend 9-10 stycznia. W ten weekend film sprzedał 425 000 biletów i zarobił 677 783 450 jenów (6,57 mln $) 8-10 stycznia. Film powrócił na pierwsze miejsce w 14 weekend.


Film przewyższył film Hayao Miyazakiego - Spirited Away z 2002 roku, jego ostatniego rywala w historii najwyższych zarobków w historii japońskiego kina (Spirited Away zarobił 30,8 mld jenów w swoim pierwotnym okresie, ale od tego czasu zarobił łącznie 31,68 miliarda jenów po pokazach rewitalizacyjnych tego lata). Jest to obecnie co najmniej drugi najlepiej zarabiający film anime wszechczasów na świecie, wyprzedzając Your Name w światowych zarobkach 357 986 087 $.


Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train rozpoczął projekcję w 38 kinach IMAX w Japonii 16 października. Film miał najwyższy weekend otwarcia na świecie w weekend 16-18 października. Film sprzedał 3.424.930 biletów i zarobił 4623.117.450 jenów (43,85 mln $) w Japonii w ciągu pierwszych trzech dni. Film sprzedał 910 507 biletów i zarobił ponad 1 268 724 700 jenów (12,03 mln $) w samym tylko dniu otwarcia, co czyni go największym dniem otwarcia w ciągu tygodnia w Japonii.. Mugen Train rozpoczął wciągające pokazy MX4D i 4DX 26 grudnia.


AKTUALIZACJA Z 1 LUTEGO: Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train sprzedał w sumie 26,88 miliona biletów i zarobił łącznie 36,8 mld jenów (351,4 mln $) w Japonii 31 stycznia, w 16. weekend. Jednak film spadł na drugie miejsce w japońskiej kasie pod względem sprzedanych biletów, po dwóch weekendach spędzonych na szczycie.


Film uplasował się również na drugim miejscu w weekend otwarcia w Korei Południowej. Film zarobił w weekend równowartość 880 000 dolarów (984 609 680 wonów) i łącznie 1,63 mln dolarów (1 820 102 670 wonów) w ciągu pierwszych pięciu dni (otwarcie filmu odbyło się 27 stycznia). Film sprzedał 41,7% wszystkich biletów sprzedanych w Korei Południowej w dniu premiery, a przed otwarciem zajmował pierwsze miejsce w rankingu sprzedaży biletów. Początkowo film miał zostać otwarty w Korei Południowej w grudniu, ale został opóźniony do 27 stycznia z powodu obaw związanych z pandemią koronawirusa (COVID-19).

Gintama: The Final, nowy film anime z mangi Hideakiego Sorachiego - Gintama, pozostał na drugim miejscu (pod względem liczby sprzedanych biletów) w trzeci weekend. Film zarobił 107.343.260 jenów (1,03 mln $) 22-24 stycznia i zarobił łącznie 1.061.255.420 jenów (10,22 mln $).


Dystrybutor treści MediaLink Entertainment Limited ujawnił 27 stycznia, że otworzy Gintama: The Final w kinach na Tajwanie 26 lutego. MediaLink transmituje na żywo zwiastun filmu z chińskimi napisami.


Film otworzył się na pierwszym miejscu w Japonii 8 stycznia i zakończył 12-tygodniową passę Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train na szczycie japońskiego box office. Film oparty na finale oryginalnej mangi, połączony z nowymi elementami fabularnymi.


Manga jest również inspiracją dla nowego, specjalnego net anime zatytułowanego Gintama The Semi-Final, z historią, która będzie dwuczęściowym prequelem filmu. Internetowe anime będzie miało premierę wyłącznie w Japonii w internetowej usłudze dTV 15 stycznia. Film 8 stycznia otrzyma nowelkę od Mirei Miyamoto.


Oryginalna manga "science-fiction-dramat z epoki" Hideakiego Sorachiego rozpoczęła się w 2003 roku i zakończyła w czerwcu 2019 roku z ponad 55 milionami kopii w obiegu. Manga zainspirowała kilka serii anime, a także dwa poprzednie filmy anime. Najnowsza seria anime miała swoją premierę w lipcu 2018 roku. Crunchyroll transmituje wszystkie anime z angielskimi napisami. Manga zainspirowała również różne oryginalne anime wideo (OVA), anime eventowe, dwa filmy Live-Action i dwa net spin-offy. Viz Media opublikowało pierwsze 23 tomy mangi w języku angielskim.

Film anime Studio 4 ° C - Poupelle of Chimney Town (Entotsu-chō no Poupelle), na podstawie książki obrazkowej Akihiro Nishino, pozostał na trzecim miejscu (pod względem liczby sprzedanych biletów) w swój piąty weekend. Film zarobił 108.339.400 jenów (1,04 mln $) 22-24 kwietnia. Zarobił łącznie 1.620.693.500 jenów (15,61 mln $).


Film zajął czwarte miejsce i zarobił 322 998 700 jenów (3,13 mln $) w weekend otwarcia. Film został otwarty w Japonii 25 grudnia.

Film Live-Action The Night Beyond the Tricornered Window (Sankaku Mado no Sotogawa wa Yoru) został otwarty na czwartym miejscu.


Film został otwarty 22 stycznia. Film miał wyjść wcześniej 30 października ubiegłego roku, ale został opóźniony do 2021 roku ze względu na skutki pandemii koronawirusa (COVID-19).


W filmie wystąpią Masaki Okada (po lewej, Live-Action Gintama, Space Brothers, Mirai Nikki) jako Rihito Hiyakawa i Jun Shison (po prawej, Live-Action anohana, Ressha Sentai Tokkyūger) jako Kosuke Mikado.

Pokémon the Movie: Secrets of the Jungle (Gekijōban Pocket Monster Koko), 23. film anime z serii Pokémon, pozostał na piątym miejscu w piątym tygodniu. Zarobił 53 838 800 jenów (518 800 $) 22-24 stycznia. Zarobił łącznie 1 416 412 950 jenów (13,64 mln $).


Film zajął drugie miejsce i zarobił 378 195 750 jenów (3,66 mln $) w weekend otwarcia. Film został otwarty 25 grudnia w Japonii. TOHO pierwotnie planowało otwarcie filmu 10 lipca, ale ekipa opóźniła film do 25 grudnia z powodu rozprzestrzeniania się koronawirusa (COVID-19). Film zostanie następnie otwarty na Zachodzie w 2021 roku.


Film zostanie następnie otwarty na Zachodzie w 2021 roku.

Film Live-Action The Promised Neverland spadł z 6 na 7 w szósty weekend. Zarobił 53 282 650 jenów (513 400 $) 22-24 stycznia. Zarobił łącznie 1 739 500 400 jenów (16,76 mln $).


Film zarobił 373.372.850 jenów (3,6 mln $) w ciągu pierwszych trzech dni. Film został otwarty 18 grudnia.

Film anime Stand By Me Doraemon 2 CG pozostał na 8. miejscu w 10. weekend. Zarobił 25 533 850 jenów (246 000 $) 22-24 stycznia. Film zarobił łącznie 2 667 298 050 jenów (25,70 mln $).


Film sprzedał 305 000 biletów i zarobił 386 mln jenów (3,69 mln $), co zapewniło mu drugie miejsce w weekend otwarcia. Film został otwarty w Japonii 20 listopada. Pierwotnie film miał zostać otwarty w Japonii 7 sierpnia, do czasu opóźnienia z powodu pandemii koronawirusa (COVID-19).


Odex ujawnił 29 stycznia, że pokaz filmu anime Stand By Me Doraemon 2 CG w Singapurze rozpocznie się 4 lutego.


Film został otwarty w Japonii 20 listopada ubiegłego roku. Film miał zostać pierwotnie otwarty w Japonii 7 sierpnia, dopóki nie został opóźniony z powodu pandemii koronawirusa (COVID-19). Film sprzedał 305 000 biletów i zarobił 386 mln jenów (3,69 mln $), co zapewniło mu drugie miejsce w weekend otwarcia. Od 14 stycznia film zarobił łącznie 2 667 298 050 jenów (25,70 mln $).

Historia filmu jest w dużej mierze oparta na filmie z 2000 roku Doraemon: Obāchan no Omoide (Doraemon: A Grandmother's Recollections), ale doda oryginalne elementy, w tym historię miłosną Shizuki i Nobity, która była również obecna w poprzednim filmie Stand By Me Doraemon. Z kolei film z 2000 roku powstał na podstawie rozdziału z czwartego tomu mangi.

Ryūichi Yagi i Takashi Yamazaki powracają z pierwszego filmu jako reżyserzy, a Yamazaki ponownie napisał scenariusz. Masaki Suda (Norimichi Shimada w Uchiage Hanabi, Shita kara Miru ka? Yoko kara Miru ka?, endingi My Hero Academia (3. sezon i pierwszy film anime)) wykonał piosenkę przewodnią filmu „Niji” (Rainbow).

Pierwszy film Stand By Me Doraemon był pierwszym filmem 3D CG z tej serii i ostatecznie zarobił 8,38 mld jenów (77,16 mln $) w Japonii i ponad 10 mld jenów na całym świecie (90 mln $)

Natsume Yūjin-Chō: Ishi Okoshi to Ayashiki Raihōsha (Natsume's Book of Friends: The Waking Rock and the Strange Visitor), nowe anime z serii Księga Przyjaciół Natsume, spadło z 7. do 9. w drugi weekend. Film zarobił 21 615 600 jenów (208 200 $) 22-24 stycznia, a film zarobił łącznie 99 584 700 jenów (959 500 $).


Film został otwarty w Tokio w Shinjuku Wald 9 i innych kinach 15 stycznia.


Film składa się z dwóch historii: „Ishi Okoshi” i „Ayashiki Raihōsha”. W „Ishi Okoshi” Natsume spotyka w lesie małego yokai o imieniu Mitsumi. Mitsumi ma obudzić boskiego yokaia „Iwatetsu” z głębokiego snu. Mitsumi ciąży na umyśle Natsume, więc postanawia pomóc Mitsumiemu w jego zadaniu. W „Ayashiki Raihōsha” przed Tanumą pojawia się tajemniczy gość. Prawie każdego dnia gość odwiedza Tanumę, trochę z nim rozmawia, a następnie wychodzi. Natsume, który wie, że gość jest yokai, martwi się o Tanumę, ale Tanuma lubi te wymiany z yokaiem. Yōkai nie oznacza żadnej krzywdy, ale zdrowie Tanumy powoli zaczyna się pogarszać.


Aniplex jest dystrybutorem filmu. Powracający zespół to główny reżyser i scenarzysta Takahiro Ōmori ze studia anime Shuka, reżyser Hideki Ito, scenarzysta Sadayuki Murai i kompozytor Makoto Yoshimori.


Manga Yuki Midorikawy (W stronę lasu świetlików (Hotarubi no mori e, film anime we wrześniu 2011 roku))) - Księga Przyjaciół Natsume zadebiutowała w magazynie Hakusenshy - LaLa DX w czerwcu 2003 roku. 25. tom mangi został wydany 5 czerwca. Viz Media wydaje trwającą serię w języku angielskim. Manga zainspirowała sześć sezonów anime i kilka oryginalnych wersji anime wideo (OVA). Mangę w Polsce wydaje Studio JG, a w momencie pisania ukazało się 13 tomów.


Film Natsume Yujin-cho the Movie: Ephemeral Bond, najnowsze anime z serii, zadebiutował we wrześniu 2018 roku. Aniplex of America wydał go na Blu-ray w listopadzie ubiegłego roku. Aniplex of America wyświetlił film na konwencie Anime NYC w listopadzie 2018 roku. Anime opowiada oryginalną historię.


Pierwszy film z dwuczęściowego projektu anime Bishōjo Senshi Sailor Moon Eternal (Pretty Guardians Sailor Moon Eternal The MOVIE) wypadł z pierwszej dziesiątki w trzeci weekend.


Pokaz Kadokawy w rozdzielczości 4K filmu Gamera: Guardian of the Universe z 1995 roku awansował w dziewiątym tygodniu z 6. na 5. miejsce w rankingu mini-teatrów. Kadokawa rozpoczęła pokazy 4K 27 listopada

5. VIOLET EVERGARDEN: a) Filipińska sieć kin SM Cinema ogłosiła 26 stycznia, że ponownie otworzy Violet Evergarden I: Eternity and the Auto Memory Doll (Violet Evergarden Gaiden: Eien to Jidō Shuki Ningyō), historię poboczną do anime Violet Evergarden, w "wybranych" gałęziach od 29 stycznia.


VIVA International Pictures i SM Cinema wcześniej pokazywały film na Filipinach 11 marca ubiegłego roku. Netflix dodał anime w kwietniu ubiegłego roku.


Historia nowego anime koncentruje się na Isabelli, spadkobierczyni szlachetnego domu. Uczęszcza do szkoły dla zadbanych młodych kobiet, na podstawie „umowy” z ojcem. Dla niej to piękne miejsce, w którym kwitną białe kamelie, jest niczym więcej niż więzieniem. Po rezygnacji z wszelkiej nadziei i oczekiwań na przyszłość, Isabella spotyka swoją nową nauczycielkę manier, Violet Evergarden.


Minako Kotobuki gra Isabellę York, potomek wielkiego i szlachetnego rodu Yorku, która jest pesymistyczna w stosunku do swojej przyszłości i nie kocha Violet, jej nowej nauczycielki. Aoi Yūki gra Taylor Bartlett, dziewczynę bez rodziny, która odwiedza Violet. Główni członkowie obsady anime również wrócili do filmu. Minori Chihara wykonała piosenkę przewodnią anime „Amy”. Chociaż anime pierwotnie miało być wyświetlane w Japonii przez dwa tygodnie, począwszy od 6 września 2019 roku, było wyświetlane przez co najmniej pięć tygodni. Film ostatecznie zarobił łącznie 641 980 500 jenów (5,98 mln $).


We wrześniu ubiegłego roku Kyoto Animation zadebiutowało także filmem anime Violet Evergarden: The Movie. Ten film zajął drugie miejsce w weekend otwarcia. Film zarobił łącznie 1 912 896 400 jenów (18,31 mln $) po 13 tygodniach w japońskiej kasie. Film konsekwentnie plasował się w pierwszej dziesiątce japońskiego box office w ciągu pierwszych 11 tygodni od otwarcia

b) Oficjalne konto na Twitterze indonezyjskiego dystrybutora filmowego Feat Pictures ogłosiło 28 stycznia, że 3 marca otworzy w Indonezji film anime Violet Evergarden: The Movie od Kyoto Animation we współpracy z Purple Plan, który ogłosił pokaz w listopadzie ubiegłego roku. Feat Pictures przesyła również strumieniowe wideo promocyjne filmu z angielskimi i indonezyjskimi napisami.


14 stycznia Violet Evergarden: The Movie sprzedał 1 450 000 biletów za 2,1 mld jenów (20,2 mln $).


Film został otwarty w Japonii 18 września i zajął 2. miejsce w weekend otwarcia. Film jest pierwszym nowym japońskim filmem anime (w przeciwieństwie do kompilacji), który został otwarty w Dolby Cinemas, a projekcje w Dolby Cinemas rozpoczęły się 13 listopada.


Kyoto Animation opóźniło otwarcie filmu w Japonii z powodu obaw związanych z pandemią koronawirusa (COVID-19). Otwarcie filmu miało odbyć się w Japonii 24 kwietnia. Jest to drugie opóźnienie filmu, ponieważ pierwotnie miał on ukazać się 10 stycznia 2020 roku w Japonii.

Odrębne anime poboczne serii, zatytułowane Violet Evergarden: Eternity and Auto Memories Doll (Violet Evergarden Gaiden: Eien to Jidō Shuki Ningyō), zostało otwarte w kinach w Japonii we wrześniu ubiegłego roku i było wyświetlane przez co najmniej pięć tygodni. Film ostatecznie zarobił łącznie 831 mln jenów (7,90 mln $). Netflix zadebiutował anime 2 kwietnia 2020 roku

6. Aktorka Cloris Leachman (pl) zmarła 27 stycznia z przyczyn naturalnych w swoim domu w Encinitas w Kalifornii. Według syna Leachmana, jej córka była u jej boku. Miała 94 lata.


Role Leachman w anime to Dola w Laputa - Podniebny Zamek i Yoshie w Ponyo.


Leachman grał w wielu programach telewizyjnych i filmach, w tym w The Mary Tyler Moore Show, Ostatni seans filmowy, Strefa mroku, Zwariowany świat Malcolma, Młody Frankenstein, Butch Cassidy i Sundance Kid oraz Trudne słówka. Zdobyła osiem Primetime Emmy Awards, Daytime Emmy Award, Academy Award i Golden Globe Award.


Była to laureatka Oscara za Ostatni seans filmowy (1971) i rekordowych ośmiu statuetek oraz 22 nominacji do nagrody Emmy, m.in. za występ w serialu Mary Tyler Moore.


Leachman urodziła się w 1926 roku w Des Moine w stanie Iowa. Zaczęła występować w filmach i telewizji niedługo po tym, jak wzięła udział w wyborach Miss America 1946. Grała też na Broadwayu, m.in. u boku Katharine Hepburn w Jak wam się podoba Williama Szekspira.


W jej filmografii są m.in. Butch Cassidy i Sundance Kid (1969), Zakochani i inni (1970), WUSA (1970), Szalona mama (1975) i Bogate biedaki (1993). Gościnnie pojawiała się w serialach takich jak m.in. Strefa mroku, Gunsmoke, Poszukiwany: żywy lub martwy i Podróż do Ziemi Obiecanej. Użyczała też głosu bohaterkom animacji Beavis i Butt-Head zaliczają Amerykę (1996), Stalowy gigant (1999) czy Ponyo (2008).


Leachman jest najbardziej znana z roli dziwacznej Phyllis Lindstrom z sitcomu Mary Tyler Moore z lat 70., a potem z własnego spin-offu Phyllis. Grała również w serialu Zwariowany świat Malcolma, gdzie wcieliła się w postać babci Idy. Między innymi za te role zdobyła kilkakrotnie nagrodę Emmy (oraz szereg nominacji). Phyllis przyniosła jej również statuetkę Złotego Globa.


Do jej najważniejszych filmowych ról należały występy w komedii Młody Frankenstein (1974) Mela Brooksa oraz filmie Ostatni seans filmowy (1971) Petera Bogdanovicha. Za ten drugi występ otrzymała Oscara w kategorii Najlepsza Aktorka Drugoplanowa

7. Oficjalna strona internetowa oryginalnego filmu anime Aniplex - Hula Fulla Dance ujawniła 28 stycznia dwóch nowych członków obsady anime.

Dean Fujioka (po lewej na powyższym obrazku, OP Yuri!!! on Ice) gra Ryōtę Suzukake, starszego pracownika, którego podziwiają wszyscy w hotelu Spa Resort Hawaiians. To debiutancka rola głosowa Fujioki. Yuki Yamada (z prawej) gra Kazuto Tairę, menedżera, który lubi grać głupka, ale dobre czasy dzieli ze złymi z głównym przewodnikiem Hiwą i innymi pracownikami.

Historia filmu koncentruje się na Hiwie Natsunagi (Haruka Fukuhara), nowicjuszce tańca hula, która mimo to podejmuje pracę jako tancerka hula w prawdziwym hotelu Spa Resort Hawaiians. Film ukazuje relacje między nią a jej współpracownikami. Ten sam hotel w mieście Iwaki, Fukushima, był także miejscem kręcenia popularnego filmu Hula Girls z 2006 roku, a Iwaki jest także scenerią anime Gainy Hulaing Babies, również skupiającej się na tańcu hula.


Hula Fulla Dance zostanie otwarte w Japonii wczesnym latem 2021 roku.

Shinya Watada (Aikatsu Stars !, Gundam Build Divers, Gundam Build Divers Re: RISE) wyreżyseruje film w Bandai Namco Pictures, z Seiji Mizushima (Fullmetal Alchemist, Gundam 00) jako reżyserem nadzorującym. Reiko Yoshida (K-ON !, Violet Evergarden, Liz and the Blue Bird) pisze scenariusz. Projektant postaci anime Aikatsu! - Hiroko Yaguchi projektuje postacie do filmu. Muzykę komponuje Michiru Oshima (Fullmetal Alchemist, Snow White with the Red Hair, Bloom Into You). Kaori Hino jest dyrektorem artystycznym, a Masumi Ootsuka jest projektantem kolorów. Youichi Oogami jest autorem zdjęć, a Kumiko Sakamoto odpowiada za montaż. Eriko Kimura jest reżyserem dźwięku.


Anime, którego akcja rozgrywa się w prefekturze Fukushima, jest jednym z trzech projektów anime, które są częścią większej inicjatywy "Zutto Ōen Project 2011 + 10 ..." mającej na celu promowanie Miyagi, Iwate i Fukushima (pozostałe dwa projekty anime to Bakuten !! i Misaki no Mayoiga). "Zutto Ōen Project 2011 + 10 ..." jest upamiętnieniem trzęsienia ziemi i tsunami w Tōhoku w 2011 roku, które miało miejsce 10 lat temu.


W marcowym numerze magazynu Kadokawy - Monthly Comic Alive ujawniono 27 stycznia, że film będzie miał adaptację mangową w magazynie. Nie ujawnił autora ani daty debiutu mangi

8. GODZILLA: a) Variety poinformowało 26 stycznia, że Warner Bros. przesunęło datę premiery na rynku krajowym filmu Legendary Entertainment - Godzilla vs. Kong o pięć dni do 31 marca. Jednak film zachowa swoją datę premiery 26 marca na całym świecie na terytoriach, na których usługa transmisji strumieniowej HBO Max nie jest dostępna. Trailer.


Warner Bros. i Legendary osiągnęły porozumienie na początku tego miesiąca co do sposobu wypuszczenia filmu. Warner Bros. ogłosił na początku grudnia, że ​​zamierza wypuścić Godzilla vs. Kong i 17 innych filmów w 2021 roku w sieci w HBO Max i jednocześnie w kinach. Tydzień później, portal Deadline, poinformował, że Legendary Entertainment wysłała listy prawne do Warner Bros. dotyczące planu wydania.


The Hollywood Reporter poinformowało 26 listopada, że ​​Netflix zaoferował zakup praw do transmisji strumieniowej dla Godzilla vs. Kong za 225 mln $ lub więcej.


Firmy opisują historię filmu:

W czasach, gdy potwory chodzą po Ziemi, walka ludzkości o jej przyszłość stawia Godzillę i Konga na kolizyjnym kursie, w którym dwie najpotężniejsze siły natury na planecie zderzają się w spektakularnej walce na wieki. Gdy Monarch wyrusza na niebezpieczną misję na nieznanym terenie i odkrywa wskazówki dotyczące pochodzenia Tytanów, ludzki spisek grozi wymazaniem stworzeń, zarówno dobrych, jak i złych, z powierzchni ziemi na zawsze.

Warner Bros. Pictures planuje dystrybucję filmu na całym świecie poza Japonią w 2D i 3D, a także w kinach IMAX. Toho Co., LTD. będzie dystrybuować film w Japonii.

Aktor Shun Oguri (Live-Action Gintama, Gokusen, Hana Yori Dango) zadebiutuje w Hollywood jako „ważna rola” w filmie. W potwierdzonej obsadzie znaleźli się również Julian Dennison (Deadpool 2), Millie Bobby Brown (Stranger Things), Brian Tyree Henry (Atlanta), Demian Bichir (Zakonnica), Eiza González (Baby Driver), Alexander Skarsgård (Wielkie kłamstewka), Rebecca Hall (Prestiż, Iron Man 3), Jessica Henwick (Iron Fist), Kyle Chandler (Wilk z Wall Street, Manchester by the Sea) i Lance Reddick (Bosch, John Wick). The Hollywood Reporter wcześniej informował, że Van Marten (Avengers: Infinity War) i Ziyi Zhang (Przyczajony tygrys, ukryty smok) są częścią obsady.


Reżyserem filmu jest Adam Wingard (Death Note, Gość, Następny jesteś ty).


Legendary Entertainment utworzyło pokój scenarzystów, którym przewodził Terry Rossio (filmy Piraci z Karaibów), aby napisać scenariusz nowego filmu w marcu 2017 roku. Inni scenarzyści zaangażowani w scenariusz to Patrick McKay, JD Payne (Star Trek Beyond), Lindsey Beer, Cat Vasko, TS Nowlin (Więzień labiryntu), Jack Paglen (Transcendencja) i J. Michael Straczynski (Babylon 5).

Legendary uzyskał licencję na prawa do filmu Godzilla w 2010 roku i wyprodukował film Godzilla z 2014 roku Garetha Edwardsa. Film został otwarty w Stanach Zjednoczonych w maju 2014 roku i zarobił na całym świecie ponad 500 mln $. Kontynuacja, Godzilla: Król Potworów, została otwarta 22 maja 2019 roku

b) Nowe wieści z obozu Warner Bros. Na kiepski początek kolejne, choć tym razem nieznaczne, przesunięcie daty premiery Godzilla vs. Kong - zamiast 26 marca, film pojawi się w kinach i na HBO Max pięć dni później. Obejrzymy go 31 marca.

Poznaliśmy również datę premiery Wcielenia w reżyserii Jamesa Wana. To 10 września - tak, jak większość produkcji Warner Bros., film pojawi się równocześnie kinach i na HBO Max. A przy okazji krótka wiadomość od reżysera oraz zdjęcie promujące film:


Wreszcie skończyliśmy zdjęcia - napisał Wan - to miał być mój mały, szybki projekt, ale pandemia zamieniła go w kolejną superprodukcję. Jestem bardzo podekscytowany i nie wiem, jak opisać ten film. Chciałem zrobić coś oryginalnego, naginającego gatunkowe reguły. Odmienne od horrorów i thrillerów, które kręciłem do tej pory, ale w duchu filmów, na których wyrosłem.


Przypomnijmy, że filmy, o których mowa, to klasyki włoskiego giallo

9. Japońskie Stowarzyszenie Producentów Filmów (MPPA) ogłosiło 27 stycznia National Film Overview 2020, podsumowanie sprzedaży biletów w Japonii z zeszłego roku.


Liczba widzów kin w 2020 r. wyniosła 106,137 mln, czyli o 45,5% mniej niż w 2019 r. Przychody ze sprzedaży biletów wyniosły 143,285 mld jenów (1,4 mld $), co oznacza spadek o 45,1% w porównaniu z 2019 r. Dane odzwierciedlają skutki ograniczonej liczby miejsc i zamknięcia kin.


Przychody ze sprzedaży biletów na filmy zagraniczne w Japonii wyniosły 34,009 mld jenów (327 mln $), co oznacza spadek o 71,4% w porównaniu z 2019 r. Przychody z filmów japońskich spadły o 23,1% od 2019 r. do 109,276 mld jenów (1 mld $). Stosunek przychodów z japońskich filmów do całości wzrósł z 54,4% w 2019 roku do 76,3% w 2020 roku.


Znaczna część przychodów ze sprzedaży biletów japońskiego przemysłu filmowego od 2020 roku pochodziła z anime Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train, które zarobiło 36,5 mld jenów (351,7 mln $) i sprzedało 26,67 miliona biletów 24 stycznia. Przychody filmu stanowiły jedną czwartą całkowitej sprzedaży biletów w Japonii w zeszłym roku i jedną trzecią całkowitej sprzedaży biletów w Japonii.


Przychody ze sprzedaży filmów anime w 2020 roku przekroczyły 50 mld jenów (481 mln $), czyli około jednej trzeciej całkowitej sprzedaży biletów w Japonii. Siedem filmów anime przekroczyło 1 mld jenów (9,7 mln $) w kasie. Te filmy, ich ranking sprzedaży i przychody wśród filmów japońskich w 2020 roku to:


# 1 - Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train - 36,5 mld jenów (351,7 mln $)

# 4 - Eiga Doraemon: Nobita no Shin Kyōryū (Doraemon the Movie: Nobita's New Dinosaur) - 3,35 mld jenów (32 mln $)

# 7 - Violet Evergarden: The Movie - 2,13 mld jenów (21 mln $)

# 9 - Fate / stay night: Heaven's Feel III. spring song - 1,95 mld jenów (19 mln $)

# 10 - My Hero Academia: Heroes Rising - 1,79 mld jenów (17 mln $)

# 17 - Eiga Crayon Shin-chan Gekitotsu! Rakuga Kingdom to Hobo Yonin no Yūsha (Crayon Shin-chan the Movie: Crash! Rakuga Kingdom and Roughly Four Heroes) - 1,18 mld jenów (11 mln $)

# 19 - Lupin III THE FIRST - 1,16 mld jenów (11 mln $)


Ponadto, każdy z następujących filmów Live-Action opartych na mandze przekroczył miliard jenów:


# 2 - Kyou Kara Ore Wa !! - 5,37 mld jenów (51,49 mln $)

# 8 - Kaiji: Final Game - 2,06 mld jenów (19,75 mln $)

# 11 - Wotakoi: Miłość jest trudna dla Otaku - 1,34 mld jenów (12,84 mln $)

# 18 - Kiss Me at the Stroke of Midnight - 1,17 mld jenów (11,21 mln $)

Cztery zagraniczne filmy w Japonii w zeszłym roku przekroczyły miliard jenów: Star Wars: Skywalker. Odrodzenie, Parasite, Tenet i Koty.


1017 filmów otwarto w Japonii w 2020 r., co oznacza spadek o 20% w porównaniu z 2019 r. Z tej liczby 506 filmów japońskich otwarto (w porównaniu do 689 w 2019 r.) i 511 filmów zagranicznych (w porównaniu do 589 w 2019 r.) w Japonii.


MPPA zwykle przedstawia informacje na konferencji prasowej, ale z powodu pandemii koronawirusa (COVID-19) i ogłoszenia stanu wyjątkowego przez rząd Japonii, zamiast tego zamieściła informacje na swojej stronie internetowej. Według Animation Business Journal dane odzwierciedlają wpływ COVID-19 na branżę filmową w 2020 roku

10. Oficjalna strona internetowa nowego filmu Studio Khara - Shin Ultraman (New Ultraman) ujawniła 29 stycznia zwiastun i specjalne plakaty.


Film zostanie otwarty w Japonii początku lata.


Podczas ceremonii otwarcia wydarzenia „Tsuburaya Convention 2019” w grudniu ubiegłego roku zadebiutowało pierwsze zdjęcie Shin Ultraman. Na poniższym obrazku tytułowy Ultraman nie ma kolorowego timera.

Takumi Saitou wcieli się w głównego bohatera filmu, człowieka, który może przekształcić się w Ultramana. Partnerem głównego bohatera będzie Masami Nagasawa (Yuri Aikawa w Detroit Metal City). W filmie wystąpi również Hidetoshi Nishijima (Kirou Honjou w Zrywa się wiatr).

Inni członkowie obsady to: (górny rząd, od lewej do prawej na powyższym obrazku)


Kōji Yamamoto

Tetsushi Tanaka (Rico w Michiko to Hatchin)

Daiki Arioka

Akari Hayami

Ryō Iwamatsu


(Dolny rząd, od lewej do prawej na powyższym obrazku)

Toshihiro Wada (Yousuke Otoha w Karas)

Toru Matsuoka

Kyusaku Shimada (Yasunori Katou w Teito Monogatari)

Keishi Nagatsuka (ojciec Kyuuty w Dziecię Bestii)

Hajime Yamazaki


Reżyser Shin Godzilla - Shinji Higuchi i jego zespół Higuchi-Gumi kierują projektem, a twórca Evangeliona, Hideaki Anno, odpowiada za planowanie i scenariusze.


Szkic scenariusza został ukończony 5 lutego 2019 roku, a Anno skupia się na tym projekcie po ukończeniu Evangelion: 3.0 + 1.0 (Shin Evangelion Gekijō-ban: ||), nowego filmu Evangelion Studio Khara. TOHO będzie rozprowadzać Shin Ultraman.


Kinowe wydanie Evangelion: 3.0 + 1.0 (Shin Evangelion Gekijō-ban: ||) jest opóźnione w Japonii z powodu skutków COVID-19

11. Dla widzów z Indii: Centralna Rada ds. Certyfikacji Filmowej w Indiach wymienia 17. film Pokémon, Pokémon Movie: Dabang Diancie Aur Diamond (Pokémon the Movie XY: Hakai no Mayu to Diancie) oraz 18. film Pokémon, Pokémon Movie: Hoopa And The Magic Rings ( Pokémon the Movie XY: Ring no Chōmajin Hoopa), na swojej stronie internetowej.


Oba filmy otrzymały certyfikaty za ich dubbing w języku hindi, telegu i tamilskim 4 listopada.


Pokémon Movie: Dabang Diancie Aur Diamond (z prawej) miał swoją premierę w Japonii w lipcu 2014 roku i zajął pierwsze miejsce w japońskiej kasie w swoim debiutanckim tygodniu. Film zarobił łącznie 2 888 092 401 jenów (26 546 681 $) w japońskich kasach w weekend września 2014 roku.


Firma Pokémon opisuje tę historię:






W podziemnej Diamentowej Domenie, gdzie mieszka wielu Carbink, Mityczny Pokémon Diancie służy jako władca. Diament Serca, który podtrzymuje ziemię, zaczyna się rozpadać, a Diancie nie jest jeszcze wystarczająco silna, aby stworzyć nową. Szukając pomocy od Legendarnego Pokémona Xerneasa, Diancie spotyka grupę złodziei, którzy chcą przejąć kontrolę nad jej mocą produkcji diamentów - i którzy przy okazji budzą Legendarnego Pokémona Yveltala z kokonu! Czy Ash i jego przyjaciele mogą pomóc Diancie odkryć jej prawdziwą moc, powstrzymać szał Yveltala i ocalić Diamentową Domenę?


Premiera Pokémon Movie: Hoopa And The Magic Rings (z lewej) miała miejsce w Japonii w lipcu 2015 roku.


Firma Pokémon opisuje historię filmu:


70-minutowy film animowany przenosi Asha, Pikachu i ich przyjaciół do pustynnego miasta nad morzem. Tutaj spotykają Mitycznego Pokémona Hoopę, który ma zdolność przyzywania rzeczy - w tym ludzi i Pokémonów - poprzez swoje magiczne pierścienie.


Po przerażającym incydencie dowiadują się o historii o odważnym bohaterze, który dawno temu powstrzymał szaleństwo przerażającego Pokémona. Teraz zagrożenie, które było dławione przez lata, może ponownie się uwolnić! Czy Ash może pomóc swojemu nowemu przyjacielowi pokonać ciemność w środku… czy niebezpieczny sekret przerodzi się w zderzenie legend?


Krótkometrażowe anime Pikachu to Pokémon Ongakutai (Pikachu & the Pokémon Music Band) było wyświetlane przed premierą filmu w Japonii

12. Gerard McMurray, twórca netfliksowych Otrzęsin, kręci dla platformy kolejny film. Jego nowy projekt nosi tytuł The Formula, a jego gwiazdami są John Boyega i Robert De Niro.


Fabuła opowie o kierowcy Formuły 1, który zostaje zmuszony do wzięcia udziału w przestępstwie, by uratować swoją rodzinę.


McMurray jest nie tylko reżyserem, ale i scenarzystą oraz producentem. W zespole producenckim jest też De Niro i Berry Welsh (Irlandczyk)

13. Zmiany, zmiany, zmiany. Ben Wheatley (Rebeka, Free Fire) nie będzie jednak reżyserem widowiska Tomb Raider 2. Jego miejsce zajęła twórczyni serialu Kraina Lovecrafta Misha Green.


Wszystko wskazuje również na to, że dotychczasowe pomysły fabularne trafiły do kosza. Green ma bowiem również przygotować nowy scenariusz filmu. Poprzednią wersję pisała stałą współpracowniczka Wheatleya Amy Jump.


Kontynuacja widowiska Tomb Raider została potwierdzona w kwietniu 2019 roku. Pierwotnie premierę dwójki planowano na marzec 2021 roku. Ponieważ projekt wciąż nie ma gotowego scenariusza, w październiku minionego roku MGM skasowało tę datę bez podawania nowej.


Obecnie jedynym pewnikiem jest to, że jako Lara Croft ponownie wystąpi Alicia Vikander

14. PODCAST FILMWEBU: GŁOWACKI O KIEŚLOWSKIM, PRZYSZŁOŚCI KINA I SZUKANIU SPOKOJU

15. Amerykański Instytut Filmowy podsumował ubiegły rok.


Tak prezentuje się alfabetyczna lista najlepszych filmów roku:


"Co w duszy gra"

"Judas and the Black Messiah"

"Ma Rainey: Matka bluesa"

"Mank"

"Minari"

"Nomadland"

"Pewnej nocy w Miami..."

"Pięciu braci"

"Proces Siódemki z Chicago"

"Sound of Metal"


A tak wygląda dziesiątka najlepszych seriali roku (kolejność alfabetyczna):


"Bridgertonowie"

"Gambit królowej"

"Kraina Lovecrafta"

"Mrs. America"

"Ted Lasso"

"The Crown"

"The Good Lord Bird"

"The Mandalorian"

"Unorthodox"

"Zadzwoń do Saula"


16. Jai Courtney (The Suicide Squad) będzie jedną z gwiazd thrillera akcji Black Site. W obsadzie są również: Jason Clarke (Diabeł wcielony) i Michelle Monaghan (Mission: Impossible - Fallout).


Akcja filmu będzie się rozgrywać w przypominającej labirynt tajnej kryjówce CIA, gdzie oddział sił specjalnych będzie próbował schwytać genialnego więźnia, który jakimś cudem uciekł z zamkniętego na cztery spusty pokoju.


Za kamerą stanie debiutująca w kinowym pełnym metrażu Sophia Banks. Autorem scenariusza jest Jinder Ho

17. Cara Delevingne, Eva Longoria, Margherita Buy, Marcia Gay Harden, Leonor Varela i Jacqueline Fernandez wystąpią w filmie-antologii Women's Stories. Wśród autorek projektu jest Catherine Hardwicke (Zmierzch, Wystrzałowa miss).


Na film złoży się sześć historii opowiedzianych przez reżyserki z różnych części świata, od Włoch przez Indie po USA. Przed kamerą pojawią się wyłącznie kobiety. Film ma być mieszaniną gatunków: od dramatu przez komedię i dokudramę po animację.


Pierwsze cztery segmenty są już zaklepane. Unspoken wyreżyseruje Maria Sole Tognazzi (Ja i ona), a w obsadzie znajdzie się Margherita Buy. Lagonegro nakręci Lucia Puenzo (XXY), a zagra w nim Eva Longoria. Hardwicke stanie za kamerą Elbows Deep, w którym wystąpią Cara Delevingne, Marcia Gay Harden i Jasmine Luv. Sharing A Ride wyreżyseruje z kolei Leena Yadav (Spalone), a gwiazdami segmentu będą Jacqueline Fernandez i Anjali Lama.


Zebraliśmy reżyserki z całego świata, które dzielą się historiami pokazanymi ze swoich punktów widzenia. To opowieści o rozmaitych kobietach i ich aspiracjach, o pracowniczkach służby zdrowia, matkach, artystkach i bizneswomen, zapowiada producentka Chiara Tilesi

18. Samara Weaving (Zabawa w pochowanego) zagra główną rolę w filmie Liz. Projekt ma być zrealizowany w podobnym duchu co seriale Wielka i Bridgertonowie.


Weaving wcieli się w postać Elisabeth Patterson Bonaparte, pierwszej żony Hieronima Bonapartego. Uważana jest za matkę-założycielkę amerykańskiej śmietanki towarzyskiej i pierwszą Amerykankę, która byłą gwiazdą światowych salonów. Znana była ze swojego wyśmienitego gustu, niezrównanej smykałki do interesów i absolutnej niezależności. Po rozwodzie z Hieronimem nigdy więcej nie stanęła na ślubnym kobiercu, co nie przeszkodziło jej zbić fortuny na inwestycjach w nieruchomości.


Obraz wyreżyseruje Adam Leon (Tramps) według scenariusza Gabriela Neustadta

19. Harris Dickinson (Czarownica 2) dołączył do obsady filmu Where The Crawdads Sing. Angaż otrzymał również Taylor John Smith (Ostre przedmioty).


Film będzie ekranizacją bestsellerowej powieści Delii Owens wydanej w Polsce pod tytułem Gdzie śpiewają raki. Za kamerą stanie Olivia Newman. A w obsadzie jest też Daisy Edgar-Jones.


Pogłoski o Dziewczynie z Bagien latami krążyły po Barkley Cove, sennym miasteczku u wybrzeży Karoliny Północnej. Dlatego pod koniec 1969 roku, gdy na mokradłach znaleziono ciało przystojnego Chasea Andrewsa, miejscowi zwrócili się przeciwko Kyi Clark, zwanej Dziewczyną z Bagien. Lecz Kya nie jest taka, jak o niej szepczą. Wrażliwa i inteligentna, zdołała sama przetrwać wiele lat na bagnach, które nazywa domem, choć jej ciało tęskniło za dotykiem i miłością. Przyjaźni szukała u mew, a wiedzę czerpała z natury. Kiedy dzikie piękno dziewczyny intryguje dwóch młodych mężczyzn z miasteczka, Kya otwiera się na nowe doznania — i dzieją się rzeczy niewyobrażalne. [notka wydawcy]

20. Gwiazda aktorskiego Aladyna Mena Massoud zagra księcia w nowej produkcji Netfliksa. Partnerować będzie mu znana z Historii Kopciuszka: Świąteczne życzenie Laura Marano.


Projekt nosi tytuł The Royal Treatment i opowiadać będzie historię księcia Thomasa i Isabelli, właścicielki salonu piękności. Thomas właśnie szykuje się do swojego ślubu, do którego dochodzi ze względu na racje stanu, a nie jego uczucia. Izzy zostaje wybrana do przygotowania ślubnych stylizacji państwa młodych. Tak bohaterów połączy uczucie...


Film wyreżyseruje Rick Jacobson (Ostre dziewczyny, Templariusze). Zdjęcia kręcone będą w Nowej Zelandii

21. Najciekawsze lutowe premiery na Netflixie (cz. 2) i na HBO GO

22. OSCARY: a) Poznaliśmy nagrody internetowych krytyków filmowych. Grupa ta doceniła praktycznie wszystkich faworytów. Po krótkim przejaśnieniu znów gmatwa się sytuacja w kategorii najlepszy aktor pierwszoplanowy. Jest to jedna z nielicznych kategorii, w której nie ma wyraźnego lidera wyścigu.



Faworyci w poszczególnych kategoriach (po 30 rozdaniach nagród):


FILM: "Nomadland" (14 nagród)

REŻYSERIA: Chloé Zhao - "Nomadland" (25 nagród)

SCENARIUSZ ORYGINALNY: "Obiecująca. Młoda. Kobieta." (10 nagród)

SCENARIUSZ ADAPTOWANY: "Nomadland" (10 nagród)

AKTORKA PIERWSZOPLANOWA: Frances McDormand - "Nomadland" (13 nagród)

AKTOR PIERWSZOPLANOWY: Chadwick Boseman - "Ma Rainey: Matka bluesa" (9 nagród); Riz Ahmed - "Sound of Metal" i Delroy Lindo - "Pięciu braci" (po 8 nagród)

AKTORKA DRUGOPLANOWA: Yuh-jung Youn - "Minari" (13 nagród)

AKTOR DRUGOPLANOWY: Paul Raci - "Sound of Metal" (12 nagród)

ZDJĘCIA: "Nomadland" (16 nagród)

MUZYKA: "Co w duszy gra" (16 nagród)

ANIMACJA: "Co w duszy gra" (15 nagród)

FILM ZAGRANICZNY: "Na rauszu" (8 nagród)

FILM DOKUMENTALNY: "Time" (8 nagród)

SCENOGRAFIA: "Mank" (11 nagród)

MONTAŻ: "Nomadland" (8 nagród)

EFEKTY: "Tenet" (7 nagród)

PIOSENKA: "Speak Now" - "Pewnej nocy w Miami..." (5 nagród)

KOSTIUMY: "Emma." (3 nagrody); "Ma Rainey: Matka bluesa" (2 nagrody)

DŹWIĘK: "Sound of Metal" (2 nagrody)



Filmy z największą liczbą wyróżnień (po 30 rozdaniach nagród):


"Nomadland" - 88 nagród

"Co w duszy gra" - 39 nagród

"Ma Rainey: Matka bluesa", "Minari" i "Obiecująca. Młoda. Kobieta." - po 28 nagród

"Sound of Metal" - 27 nagród



Nagrody Stowarzyszenia Internetowych Krytyków Filmowych:

Film: "Nomadland"

Animacja: "Co w duszy gra"

Reżyseria: Chloé Zhao - "Nomadland"

Aktor: Delroy Lindo - "Pięciu braci"

Aktorka: Frances McDormand - "Nomadland"

Aktor drugoplanowy: Leslie Odom Jr. - "Pewnej nocy w Miami..."

Aktorka drugoplanowa: Maria Bakalova - "Kolejny film o Boracie"

Scenariusz oryginalny: "Obiecująca. Młoda. Kobieta."

Scenariusz adaptowany: "Nomadland"

Montaż: "Nomadland"

Zdjęcia: "Nomadland"

Muzyka: "Co w duszy gra"

Pierwszy film: "Obiecująca. Młoda. Kobieta."

Film nieanglojęzyczny: "Minari"

Dokument: "Dick Johnson nie żyje"

Dźwięk: "Sound of Metal"

Kostiumy: "Emma."

Efekty specjalne: "Tenet" i "Niewidzialny człowiek"

Scenografia: "Mank"

b) Kolejne grupy krytyków z Teksasu i Nowego Jorku ogłosiły swoje nagrody. Tym razem całkiem sporo wyróżnień powędrowało do Minari. Carey Mulligan wyraźnie skróciła dystans do Frances McDormand w kategorii najlepsza aktorka pierwszoplanowa mając w sumie już 11 nagród za rolę w filmie Obiecująca. Młoda. Kobieta. A na prowadzenie wśród aktorów wysunął się Riz Ahmed.



Faworyci w poszczególnych kategoriach (po 33 rozdaniach nagród):


FILM: "Nomadland" (15 nagród)

REŻYSERIA: Chloé Zhao - "Nomadland" (27 nagród)

SCENARIUSZ ORYGINALNY: "Obiecująca. Młoda. Kobieta." (11 nagród)

SCENARIUSZ ADAPTOWANY: "Nomadland" (10 nagród)

AKTORKA PIERWSZOPLANOWA: Frances McDormand - "Nomadland" (13 nagród)

AKTOR PIERWSZOPLANOWY: Riz Ahmed - "Sound of Metal" (10 nagród); Chadwick Boseman - "Ma Rainey: Matka bluesa" (9 nagród)

AKTORKA DRUGOPLANOWA: Yuh-jung Youn - "Minari" (16 nagród)

AKTOR DRUGOPLANOWY: Paul Raci - "Sound of Metal" (13 nagród)

ZDJĘCIA: "Nomadland" (18 nagród)

MUZYKA: "Co w duszy gra" (16 nagród)

ANIMACJA: "Co w duszy gra" (18 nagród)

FILM ZAGRANICZNY: "Na rauszu" (8 nagród)

FILM DOKUMENTALNY: "Time" (9 nagród)

SCENOGRAFIA: "Mank" (11 nagród)

MONTAŻ: "Nomadland" (8 nagród)

EFEKTY: "Tenet" (7 nagród)

PIOSENKA: "Speak Now" - "Pewnej nocy w Miami..." (5 nagród)

KOSTIUMY: "Emma." (3 nagrody); "Ma Rainey: Matka bluesa" (2 nagrody)

DŹWIĘK: "Sound of Metal" (2 nagrody)



Filmy z największą liczbą wyróżnień (po 33 rozdaniach nagród):


"Nomadland" - 94 nagrody

"Co w duszy gra" - 42 nagrody

"Minari" - 36 nagród

"Obiecująca. Młoda. Kobieta." - 33 nagrody

"Sound of Metal" - 30 nagród



Nagrody Związku Krytyków Filmowych z Teksasu Północnego:

Film: "Nomadland"

Reżyseria: Chloé Zhao - "Nomadland"

Aktor: Steven Yeun - "Minari"

Aktorka: Carey Mulligan - "Obiecująca. Młoda. Kobieta."

Aktor drugoplanowy: Sacha Baron Cohen - "Proces Siódemki z Chicago"

Aktorka drugoplanowa: Yuh-Jung Youn - "Minari"

Zdjęcia: "Tenet"

Film nieanglojęzyczny: "Minari"

Dokument: "All In: The Fight for Democracy"

Animacja: "Co w duszy gra"

Debiutant/ka: Linda May - "Nomadland"

Obsada: "Proces Siódemki z Chicago"


Nagrody Internetowych Krytyków z Nowego Jorku:

Film: "Minari"

Reżyseria: Chloé Zhao - "Nomadland"

Aktor: Riz Ahmed - "Sound of Metal"

Aktorka: Carey Mulligan - "Obiecująca. Młoda. Kobieta."

Aktor drugoplanowy: Leslie Odom Jr. - "Pewnej nocy w Miami..."

Aktorka drugoplanowa: Yuh-Jung Youn - "Minari" i Ellen Burstyn - "Cząstki kobiety"

Scenariusz: "Obiecująca. Młoda. Kobieta."

Animacja: "Co w duszy gra"

Zdjęcia: "Nomadland"

Muzyka: "Ma Rainey: Matka bluesa"

Dokument: "The Way I See It"

Film nieanglojęzyczny: "Minari"

Debiut reżyserki: Emerald Fennell - "Obiecująca. Młoda. Kobieta."

Przełomowy występ: Kingsley Ben-Adir - "Pewnej nocy w Miami..." i Maria Bakalova - "Kolejny film o Boracie"

Obsada: "Proces Siódemki z Chicago"


c) Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej w końcu ogłosiła oficjalną listę tytułów, które mogą walczyć o Oscary w kategoriach film międzynarodowy, pełnometrażowa animacja i pełnometrażowy dokument.


NAJLEPSZY FILM MIĘDZYNARODOWY


Oficjalna lista Akademii różni się nieco od tej, jaką publikowaliśmy przez ostatnie pół roku, kiedy to kolejne kraje zgłaszały swoich kandydatów. Ostatecznie znalazły się na niej 93 produkcję. Polskę reprezentować będzie film Małgorzaty Szumowskiej Śniegu już nigdy nie będzie.


Nie jest to jedyny polski akcent w rywalizacji. Czechy reprezentuje Szarlatan w reżyserii Agnieszki Holland. Greckim kandydatem jest Niepamięć powstała w koprodukcji z Polską. A Słowacji Správa, w którego obsadzie są m.in.: Wojciech Mecwaldowski, Jacek Beler, Kamil Nożyński i Ksawery Szlenkier.


Na liście nie ma kandydatów z Algierii (Héliopolis), Bhutanu (Lunana: A Yak in the Classroom), Białorusi (Poufne lekcje perskiego) i Uzbekistanu (Faridaning ikki ming qo'shig'i). Z kolei Portugalia i Kanada zgłosiły nowe tytuły po tym, jak ich pierwotni kandydaci zostali zdyskwalifikowani za zbyt dużą liczbę dialogów w języku angielskim.


Lista filmów walczących o Oscara w tej kategorii przedstawia się następująco:


Albania: "Derë e hapur"

Arabia Saudyjska: "Sayidat Al Bahr"

Argentyna: "Los sonámbulos"

Armenia: "Soghomoni ejrgery"

Austria: "Czego naprawdę chcemy"

Bangladesz: "Iti, Tomari Dhaka"

Belgia: "Filles de joie"

Boliwia: "Chaco"

Bośnia i Hercegowina: "Aida"

Brazylia: "Babenco: Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer Parou"

Bułgaria: "Ojciec"

Chile: "Agent Kret"

Chiny: "Duo guan"

Chorwacja: "Dopunska nastava"

Czarnogóra: "Grudi"

Czechy: "Szarlatan"

Dania: "Na rauszu"

Dominikana: "Mis 500 Locos"

Egipt: "Lammā Bantawallad"

Ekwador: "Vacío"

Estonia: "Viimased"

Filipiny: "Mindanao"

Finlandia: "Tove"

Francja: "My dwie"

Grecja: "Niepamięć"

Gruzja: "Dasatskisi"

Gwatemala: "Płacząca kobieta"

Hiszpania: "Wieczny okop"

Holandia: "Buladó"

Honduras: "Días de luz"

Hongkong: "Shao Nian De Ni"

Indie: "Jallikattu"

Indonezja: "Córka przeklętej ziemi/film]"

Iran: "Dzieci słońca"

Irlandia: "Arracht"

Islandia: "Agnes Joy"

Izrael: "Asia"

Japonia: "Prawdziwe matki"

Jordania: "200 Meters"

Kambodża: "Dumbei Kon"

Kamerun: "The Fisherman's Diary"

Kanada: "14 jours, 12 nuits"

Kazachstan: "Uly dala zary"

Kenia: "Barua"

Kirgistan: "Biegnąc w stronę nieba"

Kolumbia: "El olvido que seremos"

Korea Południowa: "Nam-san-eui Bu-jang-deul"

Kosowo: "Wygnanie"

Kostaryka: "Czarne popioły"

Kuba: "Buscando a Casal"

Lesotho: To nie pogrzeb, to zmartwychwstanie

Liban: "Fausse note"

Litwa: "Nova Lituania"

Luksemburg: "Cuentos del río"

Łotwa: "Burza dusz"

Macedonia Północna: "Vrba"

Malezja: "Roh"

Maroko: "Cud nieznanego świętego"

Meksyk: "Już mnie tu nie ma"

Mongolia: "Die Adern der Welt"

Niemcy: "Und morgen die ganze Welt"

Nigeria: "The Milkmaid"

Norwegia: "Nadzieja"

Pakistan: "Zindagi Tamasha"

Palestyna: "Gaza mon amour"

Panama: "Operación Causa Justa"

Paragwaj: "Matar a un muerto"

Peru: "Piosenka bez tytułu"

Polska: "Śniegu już nigdy nie będzie"

Portugalia: "Vitalina Varela"

Rosja: "Drodzy towarzysze!"

RPA: "Toorbos"

Rumunia: "Kolektyw"

Senegal: "Ojciec Nafi"

Serbia: "Dara iz Jasenovca"

Singapur: "Pora deszczowa"

Słowacja: "Správa"

Słowenia: "Opowieści z kasztanowego lasu"

Sudan: "Umrzesz w wieku 20 lat"

Surinam: "Wiren"

Szwajcaria: "Moja młodsza siostra"

Szwecja: "Nie tak miało być"

Tajlandia: "Happy Old Year"

Tajwan: "A Sun"

Tunezja: "L'Homme qui avait vendu sa peau"

Turcja: "Cud w celi nr 7"

Ukraina: "Atlantyda"

Urugwaj: "Alelí"

Wenezuela: "Pewnego razu w Wenezueli"

Węgry: "Przygotowania, żeby być razem przez czas nieokreślony"

Wietnam: "Mắt biếc"

Włochy: "Notturno"

Wybrzeże Kości Słoniowej: "Noc Królów"


NAJLEPSZY PEŁNOMETRAŻOWY FILM ANIMOWANY


Akademia ogłosiła, że 27 filmów animowanych może w tym roku walczyć o Oscara, pod warunkiem spełnienia pozostałych przepisów regulaminu. Na liście znalazła się animacja Mariusza Wilczyńskiego Zabij to i wyjedź z tego miasta.


Listę uprawniony do oscarowej rywalizacji animacji znajdziecie poniżej:


"Aya to Mayo"

"Baranek Shaun Film. Farmageddon"

"Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary"

"Co w duszy gra"

"Ji Yuan Tai Qi Hao"

"Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen"

"Kimi to, Nami ni Noretara"

"Krudowie 2: Nowa era"

"Lupin III: The First"

"Moja ulubiona wojna"

"Mosley"

"Mój przyjaciel Ufik"

"Nakitai Watashi wa Neko o Kaburu"

"Naprzód"

"Nos lub spisek odmieńców"

"Ongaku"

"Rodzeństwo Willoughby"

"Róża Bombaju"

"Scooby-Doo!"

"Sekret wilczej gromady"

"Skąd się biorą sny"

"Slučajna raskoš prozirnog vodenog rebusa"

"SpongeBob Film: Na ratunek"

"Śnieżka i Fantastyczna Siódemka"

"Trolle 2"

"Wyprawa na Księżyc"

"Zabij to i wyjedź z tego miasta"


NAJLEPSZY PEŁNOMETRAŻOWY FILM DOKUMENTALNY


Rekordowa liczba 238 tytułów może ubiegać się o Oscara w tej kategorii. Muszą jednak spełnić pozostałe wymogi regulaminowe.


Pełna lista tytułów.


Nominacje do 93. Oscarów zostaną ogłoszone 15 marca.


Laureatów poznamy 25 kwietnia


23. Hollywoodzkie Stowarzyszenie Prasy Zagranicznej ogłosiło, kto w tym roku otrzyma Nagrodę im. Cecila B. de Mille'a. Wyróżnienie przyznawane jest za całokształt pracy i działalności publicznej. Tegoroczną laureatką została Jane Fonda.


Od ponad pięciu dekad cała praca Jane silnie powiązana jest z jej wytrwałym aktywizmem. Wykorzystuje swoją sławę, by naświetlić najbardziej palące problemy społeczne naszych czasów - czytamy w oficjalnym uzasadnieniu. - Jej niezaprzeczalny talent przyniósł jej najwyższe uznanie. I chociaż w życiu zawodowym miała wiele wzlotów i upadków, jedno się nie zmieniło: jej niezachwiane zaangażowanie w wywoływanie zmian.


Jane Fonda wielokrotnie doceniania była przez Hollywoodzkie Stowarzyszenie Prasy Zagranicznej. Aktorka zdobyła cztery Złote Globy (Powrót do domu, Julia, Klute i Duby smalone) oraz dalszych osiem nominacji.


Nagroda im. Cecila B. de Mille'a zostanie wręczona podczas ceremonii rozdania Złotych Globów, która planowana jest na 28 lutego

24. Michelle Williams zagra jedną z głównych ról w filmie Showing Up. Za kamerą stanie Kelly Reichardt. Będzie to czwarty wspólny projekt obu pań. Wcześniej pracowały ze sobą przy filmach: Wendy i Lucy, Meek's Cutoff i Kobiecy świat.


Szczegóły fabuły nie są znane. Wiadomo jedynie, że będzie to opowieść o artystce, której życie jest u progu wielkiej zmiany wraz ze zbliżającą się wystawą jej prac. Chaos, jaki towarzyszy jej codziennym relacjom z przyjaciółmi, rodziną i kolegami po fachu, stanie się inspiracją dla wielkiego dzieła sztuki.


Reichardt przygotowała scenariusz we współpracy ze swoim stałym współpracownikiem Jonem Raymondem. Zdjęcia ruszą latem.


Film powstanie dla A24

25. Od 26 stycznia – wyłącznie w TVP VOD – widzowie mogą obejrzeć drugi pełnometrażowy film Piotra Domalewskiego Jak najdalej stąd. Na vod.tvp.pl dostępny jest także film dokumentalny Papcio Chmiel o Henryku Jerzym Chmielewskim, ikonie polskiego komiksu, autorze kultowej serii Tytus, Romek i A'Tomek. Obydwa obrazy to koprodukcje Telewizji Polskiej.


Jak najdalej stąd to inspirowany prawdziwą historią niezwykle przejmujący film drogi o dojrzewaniu, skomplikowanych relacjach rodzinnych, o trudach emigracji. Główna bohaterka Ola – zagrana przez nagrodzoną na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za debiut aktorski Zofię Stafiej – to charyzmatyczna, zbuntowana nastolatka, która po śmierci pracującego za granicą ojca, podejmuje się sprowadzenia ciała do Polski.


Podróż zmieni jej życie, priorytety, pozwoli dojrzeć, zweryfikować marzenia, a także – paradoksalnie – poznać ojca, który w jej życiu był wiecznie nieobecny. Jak najdalej stąd po raz kolejny potwierdza talent i wrażliwość reżysera, który w każdej scenie z niezwykłą precyzją oddaje realizm wydarzeń i postaci "zwyczajnych ludzi" – zarówno gdy mamy do czynienia z kierowcą autobusu czy z matką-dewotką wychowującą niepełnosprawnego syna. Poruszane w filmie wątki społeczne pozwalają na porównania do obrazów Kena Loacha: "Obaj jesteśmy bardzo blisko bohaterów, przytłoczonych problemami życia codziennego. Zawsze staram się pochylać nad postaciami z czułością i takie spojrzenie odnajduję też w jego kinie" – podkreśla Domalewski. Taka bliskość czyni z widzów współuczestników opisywanego dramatu, w którym – mimo powagi tematu – nie brakuje humoru. "Jak najdalej stąd" został nagrodzony czterema Złotymi Lwami – m.in. za debiut aktorski, scenariusz i muzykę., zadebiutował na 68. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastian, otrzymał Nagrodę Publiczności na Festiwalu Filmowym w Cottbus. Tej pozycji nie można przegapić.


Najnowszy dokument znakomitego operatora i dokumentalisty Petro Aleksowskiego Papcio Chmiel to rarytas nie tylko dla kilku pokoleń wychowanych na komiksach zmarłego 21 stycznia 2021 Henryka Jerzego Chmielewskiego. Główny bohater prezentowany jest w dość nietypowy sposób – widzimy rysownika z perspektywy jego 11-letniego fana, chłopca prowadzącego swój program literacki na kanale YouTube, w którym recenzuje książki. Marzeniem entuzjasty literatury jest spotkanie z Papciem i przeprowadzenie z nim wywiadu na potrzeby swojego vloga.


Widzowie śledzą spotkania Olafa z jego Mistrzem, a także relacje krytyków, publicystów, artystów. Chłopiec poznaje historię swojego bohatera, zarówno zawodową, jak i osobistą, związaną także z udziałem w Powstaniu Warszawskim, a przede wszystkim kulisy powstania postaci Tytusa, uczłowieczonej małpy.


Dokument realizowany jest w różnych technikach rejestracyjnych – od klasycznej zdjęciowej po animowaną, zawiera też bogaty materiał archiwalny.


Pozycja obowiązkowa, zawierająca anegdoty, barwne opowieści, ale przede wszystkim oddająca charyzmę i poczucie humoru głównego bohatera

26. Znamy drugą gwiazdę widowiska Borderlands. Do Cate Blanchett dołączył Kevin Hart (Jumanji: Następny poziom). Wcieli się w postać Rolanda, byłego żołnierza Karmazynowej Lancy.


Film realizowany jest na bazie popularnego cyklu gier wideo. Za kamerą stanie Eli Roth. Całość powstanie dla studia Lionsgate.


Pierwsza część gry powstała w 2009 roku - wyprodukowało ją studio Gearbox Software. Jej bohaterami jest czwórka łowców, którzy przybywają na opuszczoną planetę Pandora w poszukiwaniu legendarnego skarbca należącego do wymarłej rasy Erydian. Bohaterom pomaga w misji tajemniczy anioł. Cykl doczekał się kilku kontynuacji, z których ostatnia - Borderlands 3 - miała premierę w 2019 roku.


Scenariusz napisał Craig Mazin, zdobywca nagrody Emmy za scenariusz serialu Czarnobyl

27. 26 stycznia ogłoszone zostały nominacje do Film Independent Spirit Awards nazywanych niezależnymi Oscarami. W tym roku poza kategoriami kinowymi pojawiło się też pięć telewizyjnych.


Niespodziewanie faworytem tegorocznej edycji nagród został Nigdy, rzadko, czasami, zawsze. Film zdobył bowiem aż siedem nominacji. Sześć szans na statuetki ma Minari. Nomadland i Ma Rainey: Matka bluesa mają po pięć nominacji.


Tegoroczna ceremonia wręczenia Film Independent Spirit Awards nie odbędzie się tradycyjnie na dzień przed Oscarami. Zamiast tego będzie miała miejsce 22 kwietnia, trzy dni przed wręczeniem nagród Akademii.


Listę nominowanych znajdziecie poniżej:


FILM

"Pierwsza krowa"

"Ma Rainey: Matka bluesa"

"Minari"

"Nigdy, rzadko, czasami, zawsze"

"Nomadland"


DEBIUT

"I Carry You With Me"

"40-letnia raperka"

"Miss Juneteenth"

"Nine Days"

"Sound of Metal"


NAGRODA IM. JOHNA CASSAVETESA (dla filmu o budżecie poniżej 500 tys. dolarów)

"Zabójstwo dwojga kochanków"

"La leyenda negra"

"Lingua Franca"

"Residue"

"Święta Frances"


REŻYSERIA

Lee Isaac Chung - "Minari"

Emerald Fennell - "Obiecująca. Młoda. Kobieta."

Eliza Hittman - "Nigdy, rzadko, czasami, zawsze"

Kelly Reichardt - "Pierwsza krowa"

Chloé Zhao - "Nomadland"


SCENARIUSZ

"Minari"

"Obiecująca. Młoda. Kobieta."

"Nigdy, rzadko, czasami, zawsze"

"Zła edukacja"

"Więcej niż myślisz"


PIERWSZY SCENARIUSZ

"Asystentka"

"Lapsis"

"Miss Juneteenth"

"Palm Springs"

"Straight Up"


ZDJĘCIA

"Ona jutro umrze"

"Byk"

"Asystentka"

"Nigdy, rzadko, czasami, zawsze"

"Nomadland"


MONTAŻ

"Niewidzialny człowiek"

"Nigdy, rzadko, czasami, zawsze"

"Residue"

"I Carry You With Me"

"Nomadland"


AKTORKA

Nicole Beharie - "Miss Juneteenth"

Viola Davis - "Ma Rainey: Matka bluesa"

Sidney Flanigan - "Nigdy, rzadko, czasami, zawsze"

Julia Garner - "Asystentka"

Frances McDormand - "Nomadland"

Carey Mulligan - "Obiecująca. Młoda. Kobieta."


AKTOR

Riz Ahmed - "Sound of Metal"

Chadwick Boseman - "Ma Rainey: Matka bluesa"

Adarsh Gourav - "Biały tygrys"

Rob Morgan - "Byk"

Steven Yeun - "Minari"


AKTORKA DRUGOPLANOWA

Alexis Chikaeze - "Miss Juneteenth"

Ye-ri Han - "Minari"

Valerie Mahaffey - "Francuskie wyjście"

Talia Ryder - "Nigdy, rzadko, czasami, zawsze"

Yuh-jung Youn - "Minari"


AKTOR DRUGOPLANOWY

Colman Domingo - "Ma Rainey: Matka bluesa"

Orion Lee - "Pierwsza krowa"

Paul Raci - "Sound of Metal"

Glynn Turman - "Ma Rainey: Matka bluesa"

Benedict Wong - "Nine Days"


NAGRODA IM. ROBERTA ALTMANA (reżyser, casting director i obsada)

"Pewnej nocy w Miami..."


DOKUMENT

"Kolektyw"

"Obóz godności: Rewolucja w życiu niepełnosprawnych"

"Dick Johnson nie żyje"

"Agent kret"

"Time"


FILM MIĘDZYNARODOWY

"Bacurau"

"The Disciple"

"Noc Królów"

"Przygotowania, żeby być razem przez czas nieokreślony"

"Aida"


NAGRODA DLA PRODUCENTÓW

Kara Durrett

Lucas Joaquin

Gerry Kim


NAGRODA "SOMEONE TO WATCH"

David Midell reżyser filmu "The Killing of Kenneth Chamberlain"

Ekwa Msangi reżyserka filmu "Farewell Amor"

Annie Silverstein reżyserka filmu "Byk"


NAGRODA "PRAWDZIWSZE OD FIKCJI"

Cecilia Aldarondo reżyserka dokumentu "Landfall"

Elegance Bratton reżyser dokumentu "Pier Kids"

Elizabeth Lo - reżyserka dokumentu "Stray"


SERIAL DOKUMENTALNY

"Utracone dzieci Atlanty"

"City So Real"

"Kraj imigrantów"

"Matrymonialny przekręt"

"We're Here"


SERIAL FABULARNY

"Mogę cię zniszczyć"

"Little America"

"Mały topór"

"Nauczycielka"

"Unorthodox"


AKTORKA SERIALOWA

Elle Fanning - "Wielka"

Shira Haas - "Unorthodox"

Abby McEnany - "Work in Progress"

Maitreyi Ramakrishnan - "Jeszcze nigdy..."

Jordan Kristine Seamón - "Tacy właśnie jesteśmy"


AKTOR SERIALOWY

Conphidance - "Little America"

Adam Ali - "Little America"

Nicco Annan - "P-Valley"

Amit Rahav - "Unorthodox"

Harold Torres - "Zero Zero Zero"


OBSADA SERIALOWA

"Mogę cię zniszczyć"

28. Robert Rodriguez ostatnio zaczął odgrzewać swoje stare produkcje. Niedawno informowano o animowanym serialu osadzonym w świecie Od zmierzchu do świtu, a teraz dowiadujemy się o planach realizacji kolejnej części serii Mali agenci.


Projekt jest na razie we wczesnej fazie przygotowań. Nowe Spy Kids ma być rebootem. Nie wiemy jednak, czy zupełnie odetnie się od dotychczasowych części. Wiemy za to, że za reżyserię ponownie odpowiadać będzie twórca cyklu Robert Rodriguez. On też przygotuje scenariusz. Bohaterami mają być członkowie wielokulturowej rodziny.


Pierwsza część Małych agentów trafiła do kin w 2001 roku. Opowiadała o Carmen i Junim Cortezach – dzieciach tajnych agentów na emeryturze. Kiedy świat znów jest w opałach, rodzice ruszają na pomoc. A kiedy oni znajdą się w niebezpieczeństwie, do akcji wkroczą dzieci.


Cykl doczekał się trzech filmowych kontynuacji oraz serialu animowanego Mali agenci: Kluczowa misja

29. Luke Evans (Piękna i Bestia) wcieli się w postać woźnicy w aktorskiej wersji Disneyowskiej animacji Pinokio. Za kamerą stanie Robert Zemeckis (Powrót do przyszłości, Forrest Gump).


Zrealizowany w 1940 roku oryginał opowiada historię drewnianej marionetki skonstruowanej przez Dżepetta. Ożywiony pajacyk marzy o staniu się prawdziwym chłopcem. Próbuje więc udowodnić, że tak jak inni chłopcy potrafi rozrabiać. Za każde kłamstwo spotyka go jednak kara - wydłuża mu się nos. Mały urwis ucieka od swego opiekuna i używa swobody, całkowicie lekceważąc zasady wpojone mu w domu. Minie sporo czasu, zanim zrozumie swój błąd i wróci do przybranego ojca.


Nowy film powstaje dla serwisu streamingowego Disney+. Zemeckis napisał scenariusz do spółki z Chrisem Weitzem. W Dżepetta wcieli się Tom Hanks.


Evans zakończył niedawno zdjęcia do miniserialu Nine Perfect Strangers, w którym zagrał u boku Nicole Kidman i Melissy McCarthy. Z kolei wiosną wejdzie na plan serialowego prequelu Pięknej i Bestii

30. W rozmowie z portalem Comingsoon Richard Kelly potwierdził, że pracuje nad kontynuacją swojego kultowego debiutu Donnie Darko.


Cóż, prawdopodobnie nie wolno mi powiedzieć nic więcej niż to, że wykonano ogromną ilość pracy – mówi reżyser. – Mam nadzieję, że będziemy mogli zbadać ten świat w bardzo duży i ekscytujący sposób. Zobaczymy, co się wydarzy. Wykonano jednak mnóstwo pracy.


Będący połączeniem historii inicjacyjnej z thrillerem science fiction Donnie Darko trafił do kin w 2001 roku. Kosztująca 6 milionów dolarów produkcja okazała kasową porażką – wpływy wyniosły zaledwie 1,3 mln dolarów. Film zyskał jednak drugie życie po tym, jak trafił na rynek kina domowego. Z czasem zyskał sobie wierne grono fanów. Co ciekawe, w 2009 roku obraz doczekał się luźnej kontynuacji. Kelly nie był w nią jednak zaangażowany.


Akcja Donniego Darko rozgrywa się w latach 80. Pewnego dnia tytułowego bohatera (Jake Gyllenhaal) budzi tajemnicza postać w przebraniu królika i każe mu opuścić dom. Zaraz potem na jego pokój spada silnik odrzutowca. Zagadkowy dobroczyńca wyjawia, że przybywa z przyszłości, a do końca świata pozostało 28 dni, 6 godzin, 42 minuty i 12 sekund. Donnie postanawia zmienić nadchodzące, tragiczne wydarzenia, jednak i jego, i widza czeka spore zaskoczenie

SERIALE

1. Ekipa serialu Live-Action na podstawie spinoff mangi Kakegurui Twins Katsury Saikiego ujawniła 30 stycznia, że serial zadebiutuje na Amazon Prime 26 marca. Zespół ujawnił również dziewięciu członków obsady w kostiumach, w tym wcześniej zapowiedzianą Aoi Morikawę jako Mary Saotome, która powtarza swoją rolę z poprzednich adaptacji Live-Action. Program będzie emitowany przez osiem odcinków, a dwa odcinki będą miały premiery każdego tygodnia.

Od góry do dołu, od lewej do prawej w każdym rzędzie:


Aoi Morikawa jako Mary Saotome

Hayato Sano jako Aoi Mibuomi

Erika Ikuta (Nogizaka46) jako Sakura Miharutaki

Shiori Akita jako Tsuzura Hanatemari

Minori Hagiwara jako Yukimi Togakushi

Mijika Nagai jako Sachiko Juraku

Mirei Sasaki (Hinatazaka46) jako Mikura Sado

Riko Fukumoto jako Kokoro Aiura

Atsuhiro Inukai jako Nagi Kamishimo

Tsutomu Hanabusa, reżyser filmu Live-Action Kakegurui, jest głównym reżyserem nowego serialu, a Shinya Nagano powraca z poprzedniego serialu Live-Action Kakegurui jako reżyser. Minato Takano i Hanabusa również powracają z poprzednich serii jako scenarzyści.


Yen Press wydała licencję na spinoff mangę. Opisuje historię:


Rok przed tym, jak Yumeko Jabami uświetniła święte sale Prywatnej Akademii Hyakkou, Mary Saotome rozpoczęła swój własny start w szkole uzależnionej od hazardu. Czy ta normalna dziewczyna może osiągnąć własną historię od szmat do bogactwa dzięki sprytowi i szczęściu? Dowiedz się w tym prequelu mega popularnego Kakegurui!


Manga jest spinoffem mangi Homury Kawamoto i Tōru Naomury - Kakegurui - Szał hazardu. Spinoff został wydany w Gangan Joker Square Enix we wrześniu 2015 r., a 10. tom został wydany 22 czerwca. Yen Press opublikował ósmy tom 1 grudnia.


Oryginalna manga Kakegurui - Szał hazardu pojawiła się w magazynie Square Enix - Gangan Joker w marcu 2014 r. Yen Press wydaje mangę w języku angielskim. W Polsce mangę wydaje Waneko, a w momencie pisania w styczniu wyjdzie 8. tom. Manga zainspirowała 10-odcinkowy serial Live-Action, którego premiera odbyła się w Japonii w styczniu 2018 roku. Netflix transmituje serię poza Japonią. Drugi sezon miał premierę w marcu 2019 r. Pierwszy film Live-Action został otwarty w maju 2019 r. W ramach franczyzy pojawi się drugi film Live-Action, który zostanie otwarty w maju 2021 r.

Główna manga zainspirowała anime, które trwało od lipca do września 2017 roku w Japonii. Seria miała swoją premierę poza Japonią w serwisie Netflix w lutym 2018 r. Drugi sezon anime miał swoją premierę w styczniu 2019 r., a Netflix rozpoczął transmisję strumieniową serialu w czerwcu 2019 r.


Oprócz Kakegurui Twins, oryginalna manga zainspirowała również dwie inne mangi spinoff i dwie nowelki

2. Apple TV przygotuje serial In With The Devil, sześcioodcinkową adaptację bestsellerowego reportażu Jamesa Keene'a o słynnym mordercy z Chicago.


W głównych rolach wystąpią Taron Egerton (Rocketman), który wcieli się w Keene'a oraz Paul Walter Hauser w roli mordercy, Larry'ego Halla. Scenarzystą projektu będzie pisarz Dennis Lehane (Rzeka tajemnic), z kolei za kamerą ma stanąć Michael R. Roskam (Brudny szmal).


Będzie to opowieść o Keenie, który jeszcze jako dzieciak został skazany za handel narkotykami na 10 lat więzienia. Za kratami propozycję nie do odrzucenia złożył mu prokurator, który z kolei skazał Halla za uprowadzenie i morderstwo 15-latki: wyciągnięcie zeznań z osadzonego w sprawie dwóch innych morderstw, o które był podejrzany, ale których mu nie udowodniono, w zamian za skrócenie wyroku.


Zdjęcia powstaną w Nowym Orleanie, z kolei Keene będzie pełnił rolę producenta wykonawczego

3. Jeff Nichols (Loving, Nocny uciekinier) zdradził, że wciąż jest szansa na remake filmu Obcy przybysze. Tym razem jednak nie w formie pełnego metrażu, a 10-odcinkowego serialu.


Nichols pracował nad remakiem dla studia Fox, ale projekt padł ofiarą przejęcia wytwórni przez Disneya. Twórca przepisał więc scenariusz filmu na scenariusz 10-odcinkowego serialu i obecnie ważą się jego losy.


Disney kupił Foksa i skasował projekt. Ale potem przyszli do mnie i spytali, czy nie chciałbym zrobić z tego serialu. Rozbiłem więc materiał na 10 odcinków i teraz trwają dyskusje na jego temat. Ludzie na stanowiskach dużo ważniejszych niż moje podejmują tę decyzję. Chciałbym nakręcić to jako wielki film, ale nie wiem, czy będzie to możliwe, powiedział reżyser.


Oryginał miał premierę w 1988 roku. Jego akcja rozgrywała się w Los Angeles niedługo po tym, jak na Ziemi schroniła się rasa humanoidalnych obcych. Bohaterami filmu byli dwaj policjanci: człowiek Matthew Sykes (James Caan) i kosmita George Francisco (Mandy Patinkin), którzy muszą odrzucić wzajemne uprzedzenia, by wspólnie rozwiązać sprawę zagadkowego morderstwa. Film doczekał się kilku telewizyjnych sequeli oraz serialowego spin-offu, Alien Nation

4. Netflix ogłosił obsadę i oficjalne opisy postaci serialu Wikingowie: Walhalla. Projekt jest sequelem popularnego serialu Wikingowie.


Oto, kto zdobył główne role:


Sam Corlett (Chilling Adventures of Sabrina) jako Leif Erikson

Mieszkający na Grenlandii, wychowany na obrzeżach znanego świata, Leif pochodzi z silnie zżytej rodziny, przesiąkniętej starymi pogańskimi wierzeniami. Nieustraszony i niezwykle wytrzymały żeglarz, Leif, jest naszym dostępem do świata Wikingów, w którym zachodzą gwałtowne zmiany.


Frida Gustavsson (Wiedźmin) jako Freydís Eríksdotter

Zaciekle pogańska, ognista i uparta, Freydis jest zagorzałą wyznawczynią "starych bogów". Podobnie jak jej brat, Leif, przybywa do Kattegat jako outsiderka, ale staje się inspiracją dla tych, którzy przestrzegają starych zwyczajów.


Leo Suter (Sanditon) jako Harald Srogi

Urodzony w szlacheckiej rodzinie Wikingów, Harald jest jednym z ostatnich wojowników. Charyzmatyczny, ambitny i przystojny, jest w stanie zjednoczyć zarówno wyznawców Odyna, jak i chrześcijan.


Bradley Freegard (Zaczęło się w środę) jako Kanut Wielki

Król Danii. Mądry, sprytny i bezwzględny wódz Wikingów. Trzyma swoich przyjaciół blisko, a wrogów jeszcze bliżej. Jego ambicje wpłyną na bieg historii w XI wieku i uczynią go kluczową postacią epoki Wikingów.


Jóhannes Jóhannesson (Bloodshot) jako Olaf Haraldson

Olaf jest starszym przyrodnim bratem Haralda. Potężny fizycznie i ambitny, jest surowym i bezlitosnym wikingiem. Olaf jest "starotestamentowym" chrześcijaninem.


Laura Berlin (cykl Czerwień rubinu) jako Emma z Normandii

Młoda, ambitna Emma z Normandii pochodzi z normańskiego dworu i jest z krwi Wikingów. Politycznie obyta i jedna z najzamożniejszych kobiet w Europie.


David Oakes (Studniówk@) jako Earl Godwin

Ostatni ocalały. Główny doradca króla Anglii. Urodzony na politycznym marginesie, jego przebiegły charakter zaprowadzi go daleko.


Caroline Henderson (Gooseboy) jako Jarl Haakon

Wielka wojowniczka i tolerancyjna przywódczyni, Haakon rządzi Kattegatem pewną ręką. Choć jest poganką, udało jej się utrzymać Kattegat miastem otwartym na wszystkie wyznania w trudnych czasach. Będzie wpływową mentorką dla Freydis, którą będzie inspirować swą mądrością.


Pollyanna McIntosh (Hap i Leonard) jako Królowa Ælfgifu

Wyrachowana i ambitna, duńska królowa Ælfgifu ma do odegrania ważną rolę w politycznych zmaganiach o władzę toczących się w północnej Europie. Wykorzystuje swój urok i przebiegłość do wielkich celów, promując interesy swojej ojczyzny i próbując umocnić się w rosnącej strukturze władzy Kanuta.


Asbjørn Krogh Nissen (Równonoc) jako Jarl Kåre

Bohater stanowi zagrożenie dla starych pogańskich zwyczajów.


Fabuła nowego serialu oryginalnego Netfliksa Wikingowie: Walhalla rozgrywa się na początku XI wieku i pokazuje historię najsłynniejszych wikingów, czyli Leifa Eriksona, Freydis, Haralda Srogiego i normańskiego króla Wilhelma Zdobywcy. Bohaterowie będą przecierać szlaki i walczyć o przetrwanie w ciągle zmieniającym się i ewoluującym świecie

5. Ankieta Filmwebu: Najlepszy serial fantasy do obejrzenia razem z Play

6. To była kwestia czasu. Wielki Gatsby doczeka się serialowej wersji. Kolejną adaptację klasycznej prozy F.Scotta Fitzgeralda przygotowują Michael Hirst (Wikingowie, Dynastia Tudorów) oraz A+E Studios i ITV Studios America.


Cykl, który został już nieoficjalnie zatwierdzony przez Blake Hazard, prawnuczkę Scotta i Zeldy Fitzgerald, ma być kompletną rekonfigurącją wątków z powieści. Opowie tę samą historię, lecz perspektywa ma być współczesna, a twórcy obiecują, że zagłębią się o wiele mocniej w historię postaci drugoplanowych, wyeksponują temat społecznych napięć oraz upadku "amerykańskiego snu". Brzmi dobrze?


Wielki Gatsby pojawiał się dotąd na wielkim i małym ekranie aż pięciokrotnie - po raz pierwszy w niemym filmie z 1926 roku, a ostatnio za sprawą Baza Luhrmanna i Leonardo DiCaprio w produkcji z 2013 roku

7. WILLOW: a) Tony Revolori (Spider-Man: Daleko od domu) dołączył do obsady serialu Willow. Projekt jest serialowym rebootem/sequelem filmu pod tym samym tytułem z 1988 roku.


Szczegóły fabuły nie są na razie znane, jednak z pojawiających się przecieków można wywnioskować, że będzie opowiadać podobną historię co film, a akcja rozgrywać się będzie wiele lat po wydarzeniach pokazanych w Willow. Główną bohaterką będzie Dove (Ellie Bamber), zwyczajna pomoc kuchenna, która znajdzie się w centrum wydarzeń kształtujących przyszłość całego świata. Wyrusza na wyprawę, a jej towarzyszami będą: Kit (Cailee Spaeny) - księżniczka, której brat-bliźniak został porwany oraz Jade (Erin Kellyman) - przyjaciółka Dove stanowiąca dla niej kompas moralny.


Revolori prawdopodobnie wcieli się w postać Boorman, który przypomina trochę bohatera granego przez Vala Kilmera w oryginalne. Jest złodziejaszkiem i notorycznym kłamcą, który dołącza do drużyny w zamian za obietnicę uratowania go przed więzieniem.


Zdjęcia do Willow kręcone będą w Walii tam, gdzie powstawał film. Serial jest produkcją LucasFilm dla platformy Disney+

b) Pilot serialu Willow, który będzie kontynuował wątki z filmu fantasy Rona Howarda z 1988 roku, ma już nowego reżysera pilota. Za kamerą stanie Jonathan Entwistle znany z seriali The End of the F***ing World i To nie jest OK.


Odcinek pilotowy miał początkowo wyreżyserować Jon M. Chu (Bajecznie bogaci Azjaci, Iluzja 2). 11 stycznia ogłoszono jednak, że rezygnuje on z udziału w projekcie ze względu na napięty grafik oraz zbliżające się narodziny dziecka.


Entwistle będzie również producentem wykonawczym serialu. Showrunnerami produkcji są Jonathan Kasdan (Han Solo: Gwiezdne wojny - historie) i Wendy Mericle (Arrow).


Epicki świat miecza, czarów i przygody z Willow porwał i zainspirował mnóstwo osób. Jestem podekscytowany, mogąc wziąć udział w tej przygodzie, czytamy w oświadczeniu Entwistle'a. Razem z Jonathanem i Wendy chcemy stworzyć coś wiernego oryginałowi, ale zarazem świeżego, zabawnego i uroczo rozwijającego ukochaną historię. Szansa, by pobawić się w świecie tak skrupulatnie stworzonym przez Rona w 1988 roku, to dla mnie spełnienie marzeń.


Tytułowym bohaterem oryginału z 1988 roku jest poczciwy mieszkaniec wioski Nelwynów, który przez przypadek staje się opiekunem osieroconego niemowlęcia. Według przepowiedni malutka Elora Danan ma ukrócić rządy złej królowej Bavmordy. W bohatera wcieli się ponownie Warwick Davis. W obsadzie są również Ellie Bamber i Cailee Spaeny.


Zdjęcia ruszają wiosną w Walii

8. Tian Richards został zaangażowany do roli Toma Swifta w serialu Nancy Drew. Jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem, powtórzy rolę w spin-offie poświęconym właśnie Tomowi

9. AppleTV+ zamawia drugi sezon serialu izraelskiego Tehran

10. Po zaledwie trzech odcinkach ósmego sezonu serialu Czarna lista NBC zamawia sezon dziewiąty

11. Jak informuje dziennik "The Hollywood Reporter", szefostwo serwisu streamingowego HBO Max planuje realizację serialu animowanego rozgrywającego się w świecie Gry o tron.


Projekt jest na razie w powijakach. Producenci nie mają żadnego konkretnego pomysłu na fabułę. Nie wiadomo również, kto miałby zająć się napisaniem scenariusza.


Przypomnijmy: aktualnie trwają prace nad dwoma innymi serialami osadzonymi w uniwersum George'a R.R. Martina. Pierwszy to House of The Dragon - rozgrywający się kilkaset lat przed wydarzeniami z Gry o tron show przedstawi kulisy brutalnego konfliktu wewnątrz królewskiej dynastii Targaryenów. W obsadzie znaleźli się m.in. Olivia Cooke, Matt Smith i Paddy Considine. Zdjęcia ruszają w kwietniu, premiera w 2022 roku na antenie HBO.


W planach jest również serial o przygodach wędrownego rycerza Dunka i jego giermka Jajo, który w przyszłości stanie się władcą Siedmiu Królestw. Inspiracją dla fabuły będą opowiadania Martina - Błędny rycerz, Zaprzysiężony miecz i Tajemniczy Rycerz.


W ubiegłym tygodniu pojawiły się także pogłoski, że HBO rozważa prequel Gry o tron poświęcony rebelii Roberta Baratheona, która doprowadziła do upadku szalonego Aerysa Targaryena. Wśród artystów, z którymi HBO rozmawia na temat tego serialu, jest Bruno Heller. Ma on na swoim koncie takie przeboje telewizyjne jak Rzym i Gotham

12. Umarł król Wiedźmin, niech żyje król Bridgertonowie. Ponad 200-milionowa inwestycja Netfliksa w Shondę Rhimes już przynosi owoce. Platforma właśnie pochwaliła się wynikami oglądalności serialu Bridgertonowie. I są one naprawdę imponujące.


Według danych Netfliksa serial w całości lub częściowo został dotąd obejrzany przez 82 miliony kont. Jest to nowy rekord oglądalności. Dotychczas najlepszym osiągnięciem po 28 dniach było 76 milionów serialu Wiedźmin. Jest to również wynik duo wyższy od prognoz samego Netfliksa, który spodziewał się oglądalnościć na poziomie 63 milionów.


Bridgertonowie byli numerem jeden platformy w 83 krajach świata. Tylko w jednym - Japonii - serial nie był notowany w najpopularniejszej dziesiątce tytułów Netfliksa.


Bridgertonowie są ekranizacją cyklu powieściowego Julii Quinn. Akcja serialu rozgrywa się w alternatywnej wersji brytyjskiej epoki regencji i opowiada o miłosnych perypetiach rodzeństwa pochodzącego z arystokratycznego rodu Bridgertonów. Każdy sezon - podobnie jak każdy tom - skupiać się będzie na innym członku rodziny. W pierwszym prym wiodła Daphne, najstarsza z sióstr Bridgerton. W drugim sezonie na plan pierwszy wysunie się Anthony, młoda głowa rodu

13. Jason Scott Lee zagra ojca głównej bohaterki serialu Doogie Kameāloha, M.D. o genialnej 16-latce, która pracuje jako lekarka

14. Dylan McDermott zagra jedną z głównych ról w serialu kryminalnym Law & Order: Organized Crime

15. Pamela Adlon i Rhys Wakefield dołączyli do obsady serialu The First Lady. Pierwszy sezon skupi się na postaciach Eleanor Roosevelt, Betty Ford (Michelle Pfeiffer) i Michelle Obamy (Viola Davis)

16. Seryjny morderca Dennis Nilsen, który niedawno był bohaterem serialu fabularnego Des, teraz otrzyma serial dokumentalny. Podstawą dla niego będzie wydana po śmierci Nilsena jego autobiografia History Of A Drowning Boy

17. Dzień bez newsa o Armie Hammrze dniem straconym. Aktor nie jest już częścią obsady serialu The Offer o kulisach realizacji jednego z najważniejszych filmów w historii kina - Ojca chrzestnego.


Pamiętacie, jak Hammer tłumaczył odejście z planu Shotgun Wedding chęcią poświęcenia się w całości występowi w The Offer? I jak przekonywał, że rezygnacja nie ma związku ze skandalem obyczajowym, którego stał się bohaterem? Wygląda na to, że jednak ma związek, choć musimy jeszcze poczekać na oficjalne oświadczenie w tej sprawie. Póki co twórcy serialu szukają nowego odtwórcy jednej z głównych ról.


Scenariusz show powstał w oparciu o wspomnienia nagrodzonego Oscarem producenta Ala Ruddy'ego. To właśnie w niego miał wcielić się aktor. Wraz z reżyserem Francisem Fordem Coppolą, pisarzem Mariem Puzo oraz ówczesnym szefem wytwórni Paramount Robertem Evansem odegrał on kluczową rolę w pracach nad gangsterskim arcydziełem.


Scenarzystą i producentem wykonawczym The Offer jest Michael Tolkin (Gracz, Ucieczka z Dannemory). Serial powstaje dla serwisu streamingowego Paramount+.


Szerzej o skandalu z udziałem Hammera

18. Nicole Kidman (Od nowa) będzie gwiazdą i producentką serialu Hope. Obraz powstanie na bazie norweskiego kandydata do tegorocznych Oscarów, filmu Nadzieja z Andreą Bræin Hovig i Stellanem Skarsgårdem.


Oryginał opowiadał historię Anji i Tomasa tuż przed Bożym Narodzeniem. Doświadczoną parę, która przez lata bardziej niż na wzajemnym uczuciu skoncentrowana była na prowadzonych równolegle karierach artystycznych. Ich małżeństwo przetrwało głównie ze względu na dzieci. Kiedy w Wigilię Bożego Narodzenia kobieta dowiaduje się, że ma nawrót choroby i nieoperacyjnego raka mózgu, życie bohaterów rozpada się na kawałki i ulega przewartościowaniu. Troska miesza się ze skrywanymi od lat pretensjami, a trudnemu do okiełznania lękowi towarzyszy frustracja. Kolejne tygodnie pokażą, czy Anja i Tomas odnajdą w sobie uczucie, które kiedyś ich połączyło, oraz czy będą w stanie przejść przez ten rodzinny dramat razem.


Serial powstanie dla Amazonu.


Zwiastun norweskiego filmu

19. George Clooney będzie producentem wykonawczym limitowanego serialu Buck Rogers. Projekt powstaje dla studia Legendary. Liczy ono na to, że show da początek nowej dochodowej franczyzie, w skład której wejdą m.in. film fabularny oraz anime.


Scenariusz serialu napisał Brian K. Vaughan ("Zagubieni"). Podobno Legendary ma nadzieję, że Clooney zgodzi się także zagrać tytułową rolę w przedsięwzięciu. Na razie nie podpisano jednak umowy.


Buck Rogers zadebiutował na łamach Amazing Stories w 1928 roku w historii Armageddon 2419 - jego twórcą jest scenarzysta Philip Francis Nowlan. Uwięziony w kopalni węgla i przeniesiony 500 lat w przeszłość, stał się niespodziewanym bohaterem w wyniszczającej wojnie gangów szalejących na zgliszczach Ameryki. Od tej pory - i za sprawą własnego komiksu - stał się jedną z kluczowych postaci amerykańskiej popkultury kolejnych dekad.


Filmografię Clooneya zamyka dramat science fiction Niebo o północy, który w grudniu zadebiutował na Netfliksie. Laureat Oscara był reżyserem, producentem i gwiazdą filmu

20. Podoba Wam się Lupin? Nie możecie się doczekać finału opowieści przerwanej złośliwie i w najlepszym momencie? Mamy dla Was dobrą wiadomość: Netflix zapowiedział, że drugą partię pierwszego sezonu obejrzymy już latem.


Za kamerą staną - oczywiście - Ludovic Bernard oraz Hugo Gelin, a druga część cyklu będzie liczyć - oczywiście - pięć odcinków.


Osadzony w Paryżu Lupin to uwspółcześniona wersja opowieści o jedynym z najsłynniejszych złodziei oraz mistrzów iluzji w historii popkultury. Przez lata filmowcy często sięgali po prozę Maurice'a LeBlanca - w najnowszym wydaniu Lupin to Assane Diop (Omar Sy), imigrant z Senegalu, który wykorzystuje swoją wiedzę o Arsenie oraz wyjątkowe umiejętności, by pomścić śmierć i oczyścić imię swojego ojca

21. Pod koniec ubiegłego roku informowano, że Jared Leto negocjuje główną rolę w powstającym dla Apple TV+ serialu limitowanym WeCrashed, którego scenariusz oparty jest na popularnym w Stanach Zjednoczonych podcaście. Jak donosi portal Deadline, aktor osiągnął swój cel. Wiadomo też, że jego ekranową partnerką zostanie Anne Hathaway.


Serial – podobnie jak sześcioodcinkowy podcast – opowie historię założenia i początków działalności firmy WeWork, zajmującej się tworzeniem i aranżacją nowoczesnych przestrzeni do pracy. W centrum opowieści znajduje się jej charyzmatyczny założyciel – Adam Neumann, który doprowadził wartą 47 miliardów dolarów firmę na skraj bankructwa.


Rolę showrunnerów będą pełnić Lee Eisenberg (Grzeczni chłopcy) i Drew Crevello. Hathaway i Leto będą także producentami wykonawczymi

22. Jamie Dornan (Pięćdziesiąt twarzy Greya, Upadek) zagra główną rolę w sześcioodcinkowym miniserialu The Tourist, który powstaje dla platformy HBO Max.


Dornan wcieli się w Brytyjczyka, który znalazł się w sercu australijskiego Outbacku, ścigany przez wielką cysternę usiłującą zepchnąć go z drogi. Po jakimś czasie mężczyzna budzi się w szpitalu, nie pamiętając, kim jest.


W obsadzie są również Danielle Macdonald (Kluseczka), Shalom Brune-Franklin (Przeklęta) i Hugo Weaving (Władca Pierścieni). Macdonald zagra stawiającą pierwsze kroki policjantkę Helen Chambers, Brune-Franklin wcieli się w Luci, kelnerkę, którą bohater wciąga w swoje przygody, a Weavinga zobaczymy w roli Lachlana Rogersa, jednego z najbardziej cenionych stróżów prawa w Australii.


Scenariusz napisali Harry i Jack Williamsowie (Zaginiony, Ktoś z nas), którzy wyprodukują film przez swoje studio Two Brothers Pictures. Zdjęcia mają ruszyć w Australii w tym roku

23. Joel Kinnaman (Altered Carbon, Legion samobójców) dołączył do obsady rebootu serialu Terapia. Projekt powstaje dla stacji HBO.


W nowej wersji popularnej serii zobaczymy trójkę pacjentów na kozetce wnikliwej doktor Brooke Taylor (Uzo Aduba), która równocześnie zmaga się z własnymi problemami.


Kinnaman wcieli się w Adama, byłego partnera bohaterki. Mężczyzna wraca do jej życia, wprowadzając kolejne komplikacje.


W obsadzie są również Anthony Ramos, Liza Colón-Zayas, John Benjamin Hickey i Quintessa Swindell. Zdjęcia już trwają, ale na razie nie ujawniono daty premiery

24. Netflix ogłosił 1 lutego, że Sonic the Hedgehog firmy Sega otrzyma nowy serial animowany 3D zatytułowany Sonic Prime, który będzie miał światową premierę w serwisie streamingowym w 2022 roku. Studio WildBrain Ltd. z Vancouver będzie animować 24 odcinki. Pracownicy Man of Action Entertainment (Ben 10, Wielka Szóstka) będą pełnić rolę showrunnerów i producentów wykonawczych, a Sega i WildBrain zajmą się produkcją, dystrybucją i licencjonowaniem.

Netflix zapowiada, że ​​historia skupi się na przygodzie Sonica w „dziwnym nowym multiwersie”. Sonic wyruszy, aby ocalić wszechświat, odbywając własną podróż do odkrywania siebie i odkupienia. Prawie jak Sonic X.


Wild Brain Studios i Man of Action Entertainment pracowały wcześniej przy Mega Man: Fully Charged - animowanym serialu telewizyjnym opartym na grach Mega Man (Rockman).


Aktor głosowy Jeża Sonica - Roger Craig Smith niedawno potwierdził swoje odejście z roli, o czym więcej w GRACH. Oficjalne konto Sonic the Hedgehog na Twitterze również potwierdziło, że aktor nie będzie już odgrywał tytułowej roli dla serii.


Film Sonic - Szybki jak błyskawica wytwórni Paramount Pictures został otwarty w lutym 2020 roku. Film zarobił 70 002 074 $, co plasuje go na 1. miejscu w czasie otwarcia w Święto Prezydenta. Film otrzyma kontynuację.


Animowana komputerowo seria Sonic Boom, wyprodukowana przez francuską firmę OuiDo! Productions, miała premierę na Cartoon Network w 2014 roku, trwała przez dwa sezony. W Polsce seria była emitowana na Teletoon+, a pierwszy sezon jest dostępny na Netflixie

25. Znana z serialu Westworld aktorka i aktywistka Evan Rachel Wood zamieściła na Instagramie wpis, w którym oskarżyła byłego partnera Marilyna Mansona o wieloletnie znęcenie się nad nią.


Mój oprawca nazywa się Brian Warner, znany światu również jako Marilyn Manson - napisał Wood - Zaczął mnie uwodzić, gdy byłam nastolatką, a potem przez lata strasznie znęcał się nade mną. Zostałam poddana praniu mózgu i w wyniku manipulacji zmuszona do uległości. Mam dosyć życia w strachu przed odwetem, oszczerstwami lub szantażem. Jestem tutaj, aby zdemaskować tego niebezpiecznego człowieka, a także wskazać przedstawicieli branży, którzy dawali przyzwolenie na jego zachowanie, zanim zrujnuje on życia kolejnych osób. Stoję po stronie wielu ofiar, które nie będą dłużej milczeć.


Wkrótce po tym, jak Wood zamieściła swój wpis, trzy inne kobiety także oskarżyły Mansona o przemoc psychiczną i fizyczną. Każda z nich opisuje podobny schemat zachowania rockmana: bombardowanie miłością, izolowanie, przymuszanie do brania narkotyków, wreszcie emocjonalny szantaż i przemoc. Ofiary gwiazdora twierdzą, że cierpią na zespół stresu pourazowego i mają senne koszmary.


Wood i Manson poznali się w 2007 roku. Ona miała wtedy 18 lat, on 36. W 2010 roku para zaręczyła się. Kilka miesięcy później ich związek rozpadł się. W 2018 roku Wood stanęła przed Kalifornijską Komisją Senacką ds. Bezpieczeństwa Publicznego, aby opowiedzieć o swoich doświadczeniach dotyczących przemocy domowej. Nie ujawniła jednak wówczas tożsamości prześladowcy


INNE

1. Balram Halwai to człowiek o wielu twarzach. Służący. Filozof. Przedsiębiorca. Morderca. Przez siedem nocy opowiada hipnotyzującą, a jednocześnie mroczną historię swojego sukcesu, który osiągnął wyłącznie sprytem i przebiegłością.


Ukazuje Indie, jakich nie oglądał żaden cudzoziemiec ‒ korupcję, prostytucję, biedę i bezprawie, ale też niezmierne bogactwo. Tu biedni nie mogą wejść nawet do supermarketów, miejsca dla bogatych są im niedostępne. Jeżeli im się poszczęści, zostają służącymi u zamożnych przedsiębiorców, jeżeli nie, ich domem staje się ulica, gdzie umierają z głodu lub chorób. Nikt nie interesuje się losem ludzi żyjących w skrajnej nędzy.


Biały Tygrys – książka wydana nakładem wydawnictwa Poradnia K - to opowieść o korupcji, pogoni za pieniędzmi, bezduszności, ale także historia o tym, jak pozostać człowiekiem bez względu na to, w jakich warunkach się żyje. Autor otrzymał Nagrodę Bookera i zyskał międzynarodową sławę.


22 stycznia na platformie Netflix zadebiutowała ekranizacja książki.


Ja jestem człowiekiem jutra.


Jeśli idzie o formalne wykształcenie, to mam pewne braki. Szczerze mówiąc, nigdy nie skończyłem szkoły. Ale czy to ważne? Nie przeczytałem zbyt wielu książek, ale znam wszystkie, które się liczą. Umiem na pamięć dzieła czterech największych poetów wszech czasów – Rumiego, Iqbala, Mirzy Ghaliba; nazwisko czwartego zapomniałem. Jestem przedsiębiorcą samoukiem.


Tacy są najlepsi, proszę mi wierzyć.


Kiedy już Pan się dowie, jak się znalazłem w Bangalurze i zostałem jednym z najskuteczniejszych (choć może najmniej znanych) tutejszych przedsiębiorców, będzie Pan wiedział wszystko o tym, jak przedsiębiorczość się rodzi, czym się żywi i jak się rozwija w naszym wspaniałym dwudziestym pierwszym wieku rodzaju ludzkiego.


A dokładnie – w wieku żółtego i brązowego człowieka.


Pana i moim.


fragment książki (tłumaczenie: Ludwik Stawowy)

Wyróżnione posty
Ostatnie posty
Archiwum
Wyszukaj wg tagów
Podążaj za nami
  • Facebook Basic Square
  • Twitter Basic Square
  • Google+ Basic Square
  • Shirokuro na FB
  • Shirokuro na Tweeterze
  • Shirokuro na Instagramie

© SHIROKURO - November 2017. Created thx to wix.com