TYDZIEŃ BEZ NUDÓW - FILM I SERIALE

FILM

1. ANN o filmie anime Looking for Magical DoReMi.


Toei zaczął 5 listopada streamować specjalne wideo dla Looking for Magical DoReMi (Majo Minarai o Sagashite), nowego filmu anime upamiętniającego 20. rocznicę serii maho shojo anime Ojamajo Doremi. Wideo przedstawia męskie postacie filmu.


Film zostanie otwarty 13 listopada po opóźnieniu przez COVID-19. Toei i Toei Animation ogłosili w marcu, że odkładają otwarcie filmu na 15 maja z powodu problemów z produkcją, a później przełożyli anime na jesień.


Historia opowiada o 27-letniej pracownicy biurowej Tokio Mire Yoshizuki, która właśnie wróciła do Japonii, 22-letniej studentce czwartego roku Sorze Nagase, która aspiruje do bycia nauczycielką, oraz 20-letniej chłopczycy, niepełnoetatowej pracownik sklepu okonomiyaki i freelancerce z Hiroszimy - Reice Kawatani. To, co łączy te trzy kobiety z zupełnie różnych dziedzin życia, to magiczny klejnot. „Nowa magiczna historia” zaczyna się, gdy tajemniczo łączy ich przypadek i wyrusza w podróż.


Obsada obejmuje:


Aoi Morikawa jako Sora Nagase

Rena Matsui (Suzune Kagami w Denpa Kyoushi) jako Mire Yoshizuki

Kanako Momota jako Reika Kawatani

Kenta Hamano (Doramu w Go! Go! Kadendanshi) jako Seiya Kubo, nie-dobry chłopak Reiki

Shohei Miura jako Ryūichi Oomiya, student, który podróżuje z trzema bohaterkami i lubi Ojamajo Doremi

Akira Ishida jako Hayato Yabe, młodszy kolega Mire w pracy

Kenichi Tajiri jest projektantem sztuki, a Shinzo Yuki i Yukie Yuki wspólnie projektują świątynię MAHO. Kunio Tsujita pełni rolę kluczowego artysty.


Junichi Sato (Sailor Moon, Aria, Princess Tutu), reżyser oryginalnego anime Ojamajo Doremi, reżyseruje nowy film u boku Yū Kamatani (reżyser odcinka serii Precure) w Toei Animation. Midori Kuriyama (scenarzysta odcinków Lovely Complex, Heartcatch Precure!) i Yoshihiko Umakoshi (Boys Over Flowers, Mushi-Shi) również wracają z Ojamajo Doremi jako scenarzysta i projektant postaci, a Umakoshi jest również uznawany za głównego reżysera animacji. Shōko Nakamura (Doukyusei -Classmates-) jest również uznana za reżysera animacji filmu, a Hiromi Seki prowadzi swój zespół jako producent.


Pierwsza seria anime Ojamajo Doremi miała swoją premierę w Japonii w 1999 roku, a 4Kids zaczęło nadawać mocno zredagowaną wersję serialu w Stanach Zjednoczonych w 2005 roku pod tytułem Magical DoReMi

2. Oficjalna strona internetowa filmu Live-Action The Night Beyond the Tricornered Window (Sankaku Mado no Sotogawa wa Yoru) zaczęła streamować nowy zwiastun filmu 3 listopada. Zwiastun ujawnia i zapowiada piosenkę przewodnią filmu „Kuraku Kuroku” (Darker and Blacker), którą zespół Zutto Mayonaka de Iinoni. (Zutomayo) stworzył na potrzeby filmu. Witryna ujawniła również nową oprawę wizualną filmu.


Film zostanie otwarty 22 stycznia. Premiera filmu była wcześniej zaplanowana na 30 października, ale została opóźniona do 2021 roku ze względu na skutki pandemii koronawirusa (COVID-19).

W filmie wystąpią Masaki Okada (po lewej, Live-Action Gintama, Space Brothers, Mirai Nikki) jako Rihito Hiyakawa i Jun Shison (po prawej, Live-Action anohana, Ressha Sentai Tokkyūger) jako Kosuke Mikado. Reżyserem filmu jest Yukihiro Morigaki, a scenariusz napisała Tomoko Aizawa.

SuBLime wypuszcza mangę cyfrowo i opisuje historię:


Nieśmiały pracownik księgarni Kosuke Mikado ma zdolność widzenia duchów, czego nie chciałby mieć, ponieważ to, co widzi, zwykle go przeraża. Rihito Hiyakawa, egzorcysta, którego nadprzyrodzone moce są tak silne, jak jego słabości społeczne, wydaje się nie bać niczego, śmiertelnego lub innego. Kiedy ta dziwna para zbiera się, aby rozwiązać dziwne przypadki, które pojawiają się na ich drodze, ich metody pracy mogą nie być całkowicie bezpieczne!


Tomoko Yamashita uruchomiła mangę w magazynie BExBOY od Libre Publishing w marcu 2013 r. Libre Publishing wydało ósmy tom mangi 10 lutego, a dziewiąty tom ukaże się 10 września. SuBLime wydał szósty tom cyfrowo w październiku 2019 r., a siódmy tom wydał 27 października






3. Film anime Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train pozostał na pierwszym miejscu w trzeci weekend. Film zarobił w weekend 2 498 667 150 jenów (23,84 mln $). Film sprzedał ponad 11 milionów biletów i zarobił łącznie 15 799 365 450 jenów (150 mln $). Film zajmuje obecnie 10. miejsce wśród wszystkich filmów, które kiedykolwiek zostały otwarte w Japonii (w tym filmy zagraniczne), wyprzedzając Avatar Jamesa Camerona na 11. miejsce z jego 15,6 mld jenów (148 mln $ według dzisiejszej konwersji) brutto.


Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train sprzedał ponad 15 milionów biletów, aby zarobić ponad 20,4 mld jenów (197 mln $) od 8 listopada, czyli 24 dnia w Japonii. Jest to obecnie piąty najlepiej zarabiający film wszechczasów w Japonii, przewyższający Harry'ego Pottera i Kamień Filozoficzny - 20,3 mld jenów brutto i trzeci najlepiej zarabiający film anime wszechczasów w Japonii.


Film Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba zarobił teraz więcej niż Ruchomy zamek Hauru (na 7. miejscu) i Księżniczka Mononoke (na 8. miejscu) Hayao Miyazakiego. Tylko Spirited Away na pierwszym miejscu, Titanic na drugim, Kraina Lodu na trzecim i Your Name na 4. miejscu zarobili więcej w Japonii o wartości 25,03 mld jenów (242 mln $) brutto.


Film Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba co najmniej zrównał się lub przekroczył liczbę biletów sprzedanych przez Ruchomy Zamek Hauru, który był numerem 8 w Japonii w liczbie sprzedanych dotychczas biletów.


Film został otwarty 16 października na pierwszym miejscu w weekend otwarcia i miał najwyższy na świecie weekend otwarcia w weekend 16-18 października. Film sprzedał 3.424.930 biletów i zarobił 4623.117.450 jenów (43,85 mln $) w Japonii w ciągu pierwszych trzech dni. Film sprzedał 910 507 biletów i zarobił ponad 1 268 724 700 jenów (12,03 mln $) w samym tylko dniu otwarcia, co czyni go największym dniem otwarcia w ciągu tygodnia w Japonii.


Film sprzedał 1 270 234 biletów i drugiego dnia zarobił 1 701 723 350 jenów (16,14 mln $). Sprzedał 1 239 752 bilety i trzeciego dnia zarobił 1 652 669 400 jenów (15,67 mln $). Łączne sumy w sobotę i niedzielę to najwyższe weekendowe otwarcie w historii Japonii.


Odex zaktualizował wstępne daty premiery filmu anime Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train 3 listopada na różnych terytoriach Azji Południowo-Wschodniej. Harmonogram wydań jest następujący:

  • Singapur: pokaz fanowski Uncut NC16 7 listopada, pokaz ogólny NC16 12 listopada, pokaz fanowski NC16 z produktami 19 grudnia

  • Malezja: pokaz fanowski 5 grudnia, pokaz fanowski z produktami 19 grudnia, pokaz ogólny 4 lutego

  • Brunei: pokaz fanowski do potwierdzenia, pokaz ogólny rozpocznie się 4 lutego

  • Wietnam: pokaz fanowski 26 grudnia, pokaz ogólny - 1 stycznia

  • Indonezja: pokaz fanowski 19 grudnia, pokaz ogólny rozpocznie się w styczniu

  • Filipiny: pokaz fanowski 28 listopada, pokaz ogólny rozpocznie się w lutym

  • Myanmar: pokaz fanowski w styczniu, pokaz ogólny w lutym

Odex wcześniej ogłosił pokazy nieocenzurowane NC16 i PG13 filmu w Singapurze, ale w nowym ogłoszeniu nie wspomina o pokazach PG13


The Voice of Sin (Tsumi no Koe), film Live-Action z Shunem Ogurim, został otwarty na drugim miejscu z 181 555 150 jenami (1,7 mln $) na weekend i łącznie 257 994 600 jenów (2,5 mln $).

Film anime Eiga Precure Miracle Leap: Minna to Fushigi na 1-nichi (Every and the Mysterious One Day) zajął trzecie miejsce w weekend otwarcia. Film zarobił w weekend 107 952 960 jenów (1,03 mln $).


Film miał zostać pierwotnie otwarty 20 marca, ale został opóźniony do 16 maja, aby pomóc ograniczyć rozprzestrzenianie się koronawirusa (COVID-19). Następnie został przesunięty do 31 października.


Healin 'Good Precure, siedemnasta seria anime o magicznej dziewczynie Toei Animation, miała swoją premierę 2 lutego w telewizji ABC TV, TV Asahi i ich stowarzyszonych. Anime zaczęło opóźniać nowe odcinki 26 kwietnia z powodu rozprzestrzeniania się COVID-19. Anime wznowiono nadawanie nowych odcinków 28 czerwca wraz z 13. odcinkiem. Crunchyroll przesyła strumieniowo anime.

Film Live-Action Tonkatsu DJ Agetarō zarobił 73.124.170 jenów (697 700 $) 30 października - 1 listopada i zajął 6. miejsce w weekend otwarcia.


Film został otwarty w Japonii 30 października. Film miał zostać wcześniej otwarty w Japonii 19 czerwca, ale został przełożony do odwołania w kwietniu jako środek zapobiegawczy przeciwko rozprzestrzenianiu się koronawirusa (COVID-19).


Film wyreżyserował Ken Ninomiya. Motywem przewodnim filmu jest „Runaway Baby” Bruno Marsa. Ponadto film zawiera ponad 70 piosenek, od nowych po znane, takie jak „Sugar” zespołu Maroon 5, „D.A.N.C.E.” Justice, „Star Guitar” The Chemical Brothers, „Heaven Is a Place on Earth” Belindy Carlisle, „My Sharona” The Knack i „Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)” C + C Music Factory .


Gag manga opowiada historię Agetarō Katsumaty, głupiego, ale uczciwego faceta, którego rodzina od trzech pokoleń prowadzi restaurację tonkatsu (panierowany kotlet wieprzowy). Jest także początkującym DJ-em klubowym.


Adaptacja anime wyreżyserowana przez Akitarō Daichiego miała swoją premierę w kwietniu 2016 roku. Crunchyroll transmitował serial w czasie jego emisji w Japonii.

Film anime Violet Evergarden: The Movie od Kyoto Animation spadł z 6. do 7. w siódmy weekend. Film zarobił 44 668 800 jenów (426 200 $) 30 października - 1 listopada. Film zarobił łącznie 1 684 039 800 jenów (16,07 mln $). Film będzie pierwszym nowym japońskim filmem anime, który zostanie otwarty w Dolby Cinemas, kiedy zacznie się na tych ekranach 13 listopada.


Serwis informacyjny Mantan Web firmy Mainichi Shimbun poinformował 9 listopada, że Violet Evergarden: The Movie zarobił 1,7 mld jenów (16,4 mln $), a od 8 listopada sprzedano 1,2 miliona biletów.


Film został otwarty w Japonii 18 września i zajął 2. miejsce w weekend otwarcia.


Dystrybutor treści z Hongkongu, MediaLink Entertainment Limited, rozpoczął transmisję strumieniową zwiastuna filmu anime Violet Evergarden: The Movie z chińskimi i angielskimi napisami 4 listopada, aby uczcić trzeci tydzień pokazu filmu w Hongkongu. MediaLink otworzył film w Hongkongu 22 października.


Film anime Eiga Crayon Shin-chan Gekitotsu! Rakuga Kingdom to Hobo Yonin no Yūsha (Crayon Shin-chan the Movie: Crash! Rakuga Kingdom and Roughly Four Heroes) wypadł z pierwszej dziesiątki w ósmym tygodniu


3a. ŚWIATOWY BOX OFFICE Z 9 LISTOPADA: Znaczna część kin w Europie wciąż pozostaje zamknięta. Nic więc dziwnego, że światowe zestawienie jest wciąż zdominowane przez azjatyckie tytuły. Hollywood i zachodnia branża kinowa może jedynie hodować wrzody z zazdrością obserwując to, co dzieje się na Dalekim Wschodzie.


A tam wciąż niepokonanym pozostaje Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen (Demon Slayer The Movie: Mugen Train). Film zarobił w weekend 23,5 mln dolarów. Dzięki temu łączne wpływy przekroczyły 200 milionów dolarów.


Oczywiście większość tej kwoty pochodzi z Japonii - 19,7 mln dolarów. W jenach wynik z soboty i niedzieli wynosi 1,773 mld, co jest nowym rekordem wpływów czwartego weekendu. Jest to dopiero drugi film w historii japońskiego box office'u, który podczas czwartego weekendu przekroczył granicę miliarda jenów. Pierwszym było Kimi no Na wa przed czterema laty.


Po 24 dniach Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen przekroczyło granicę 20 miliardów jenów. Poprzedni rekord należał do Spirited Away: W krainie Bogów i wynosił 61 dni. Animacja awansowała też do pierwszej piątki największych kasowych filmów w historii japońskiego box office'u. I wszystko to w czasie, kiedy większość świata zmaga się z największą falą zakażeń od wybuchu pandemii COVID-19.


Miejsce drugie z naszym rankingu także nie uległo zmianie. Zajmuje je batalistyczne widowisko Jin Gang Chuan (The Scarifice). Opowieść o ostatniej wielkiej bitwie stoczonej przez Chińczyków w czasie wojny koreańskiej straciła jednak w porównaniu do ubiegłego tygodnia połowę wpływów. Wyniosły one 14,3 mln dolarów. Łącznie na koncie produkcji jest już 133,9 mln dolarów.


Podium kompletuje nowość z Chin. Thriller Feng Ping Lang Jing (Back to the Wharf) zarobił na dzień dobry 7,1 mln dolarów.


Powoli z kin zaczyna znikać Wo He Wo De Jia Xiang (My People, My Homeland). W miniony weekend obraz zarobił już tylko 4,8 mln dolarów.


Po dłuższej nieobecności w naszym zestawieniu ponownie zaczynają pojawiać się tytuły z Korei Południowej. Na piątym miejscu zadebiutował kryminał o poszukiwaniu starożytnego skarbu w centrum Seulu zatytułowany Do-gol (Collectors). Weekendowe wpływy filmu wyniosły 3,5 mln dolarów. Ponieważ obraz miał premierę w środę, to na koniec tygodnia jego zarobki wynosiły 4,7 mln dolarów.


Na szóstym miejsc znalazła się japońska animacja Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna. Podczas drugiego weekendu wyświetlania w Chinach obraz zarobił 3,4 mln dolarów.


Ostatnim filmem na naszej liście są Wiedźmy. Obraz pokazywany jest w 26 krajach i zarobił w nich w weekend ok 3,3 mln dolarów. Łącznie poza granicami USA (w Stanach Zjednoczonych film ominął kina) na koncie produkcji jest 10 milionów dolarów, z tego jedna trzecia pochodzi z Rosji

4. Ekipa nowego filmu Studio Khara - Shin Ultraman (New Ultraman) ogłosiła 3 listopada, że film zostanie otwarty na początku przyszłego lata. Reżyser Shinji Higuchi, scenarzysta Hideaki Anno i zastępca reżysera Katsuro Onoue pojawili się 3 listopada na ceremonii otwarcia Centrum Archiwów Sukagawa w Fukushimie i tam ogłosili (Sukagawa było miejscem narodzin Eijiego Tsuburayi, „Boga Tokusatsu”.) Podczas ceremonii centrum odsłoniło około 1/33-metrowy posąg Shin Ultramana.


Podczas ceremonii otwarcia wydarzenia „Tsuburaya Convention 2019” w grudniu ubiegłego roku zadebiutowało pierwsze zdjęcie Shin Ultraman. Na poniższym obrazku tytułowy Ultraman nie ma kolorowego timera.

Takumi Saitou wcieli się w głównego bohatera filmu, człowieka, który może przekształcić się w Ultramana. Partnerem głównego bohatera będzie Masami Nagasawa (Yuri Aikawa w Detroit Metal City). W filmie wystąpi również Hidetoshi Nishijima (Kirou Honjou w Zrywa się wiatr).

Inni członkowie obsady to: (górny rząd, od lewej do prawej na powyższym obrazku)


Kōji Yamamoto

Tetsushi Tanaka (Rico w Michiko to Hatchin)

Daiki Arioka

Akari Hayami

Ryō Iwamatsu


(Dolny rząd, od lewej do prawej na powyższym obrazku)

Toshihiro Wada (Yousuke Otoha w Karas)

Toru Matsuoka

Kyusaku Shimada (Yasunori Katou w Teito Monogatari)

Keishi Nagatsuka (ojciec Kyuuty w Dziecię Bestii)

Hajime Yamazaki


Reżyser Shin Godzilla - Shinji Higuchi i jego zespół Higuchi-Gumi kierują projektem, a twórca Evangeliona, Hideaki Anno, odpowiada za planowanie i scenariusze.


Szkic scenariusza został ukończony 5 lutego 2019 roku, a Anno skupia się na tym projekcie po ukończeniu Evangelion: 3.0 + 1.0 (Shin Evangelion Gekijō-ban: ||), nowego filmu Evangelion Studio Khara. TOHO będzie rozprowadzać Shin Ultraman.


Evangelion: 3.0 + 1.0 (Shin Evangelion Gekijō-ban: ||) pojawi się w kinach w Japonii 23 stycznia 2021 roku

5. Reżyser Kyōhei Ishiguro ogłosił 3 listopada na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio pokaz oryginalnego filmu anime Flying Dog - Words Bubble Up Like Soda Pop (Cider no Yō ni Kotoba ga Wakiagaru), że film zostanie otwarty 25 czerwca 2021 roku. Film został opóźniony od 15 maja tego roku z powodu ogłoszenia stanu wyjątkowego rządu Japonii przeciwko rozprzestrzenianiu się koronawirusa (COVID-19).


Dystrybutor Shochiku zaktualizował zwiastun filmu i pełne zwiastuny, aby odzwierciedlić nową datę.


Ishiguro otwiera także osobisty kanał YouTube, na którym można znaleźć zakulisowe historie filmu w ciągu ośmiu miesięcy poprzedzających jego premierę. Będzie przesyłać filmy co tydzień około godziny 18:00. we wtorki. (interpretator pokazu niechcący podał lipiec jako datę otwarcia filmu, na stronie internetowej filmu potwierdzono czerwcową datę).


Historia pokazuje, w jaki sposób słowa i muzyka wypełniają lukę między Cherrym, chłopcem, który nie potrafi komunikować się z innymi ludźmi, a Smile, dziewczyną, która chowa się za maską. Spotykają się w przyziemnym podmiejskim centrum handlowym w prowincjonalnym mieście.


Cherry zawsze nosi słuchawki i oddaje uczucia, których nie potrafi wyrazić w swoim hobby - japońskie wiersze haiku. Smile zawsze nosi maskę, aby ukryć swoje duże przednie zęby, do których ma aparaty ortodontyczne. Jako popularna gwiazda wideo transmituje wideo o poszukiwaniu „urody”.


Oryginalny film upamiętnia 10. rocznicę spółki zależnej Victor Entertainment zajmującej się animacją i produkcją muzyczną - Flying Dog. Kyōhei Ishiguro (Twoje kwietniowe kłamstwo, Occultic; Nine) reżyseruje anime w Signal.MD i Sublimation. Dai Sato (Eureka Seven, Wolf's Rain, Samurai Champloo, Cowboy Bebop) pisze scenariusz, a Yukiko Aikei (Twoje kwietniowe kłamstwo, Accel World) projektuje postacie. Kompozytor kensuke ushio (DEVILMAN crybaby, Space Dandy, Kształt twojego głosu) ocenia muzykę.


Onoimo (Astoria Activate) opublikował 27 listopada adaptację mangową w Monthly Comic Alive Kadokawy

6. Odex zaktualizował 3 listopada swoje wstępne daty otwarcia pokazu Fate/stay night: Heaven's Feel III. spring song, trzeciego filmu z trylogii filmowej Fate / stay night: Heaven's Feel, w Azji Południowo-Wschodniej. Harmonogram wydań jest następujący:

  • Wietnam: pokaz fanowski 7 listopada, pokaz ogólny - 3 listopada

  • Indonezja: pokaz fanowski 21 listopada, pokaz ogólny 25 listopada

  • Filipiny: pokaz fanowski 21 listopada, pokaz ogólny rozpocznie się w styczniu

  • Birma: w styczniu rozpoczynają się pokazy fanowski i ogólny

  • Kambodża: pokazy fanowskie i ogólne rozpoczynają się w grudniu

  • Laos: pokazy fanowski i ogólny zaczynają się w grudniu

  • Mongolia: pokazy fanowski i ogólny rozpoczynają się w grudniu

Film został otwarty w Japonii 15 sierpnia i zadebiutował na pierwszym miejscu w weekend 15-16 sierpnia. W weekend otwarcia sprzedano 270 000 biletów za 474 890 600 jenów (4,48 mln $). Następnie 25 sierpnia film osiągnął 1 miliard jenów, siedem dni szybciej niż pierwszy film i jeden dzień szybciej niż drugi film. Film był pokazywany 4D w 82 kinach w Japonii od 4 września

7. Muse Malaysia ogłosiło 2 listopada, że streamuje film anime BanG Dream! FILM LIVE od 6 listopada.


Muse Asia otworzyła film w Malezji 20 sierpnia. Film został otwarty w 56 kinach w Japonii we wrześniu 2019 roku. Film zarobił ponad 300 mln jenów (2,75 mln $) w japońskiej kasie. Sanzigen powrócił do animacji filmu, a Bushiroad rozprowadził film. Film otrzyma sequel zatytułowany BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage.


W ramach serii pojawią się również dwa inne filmy anime poświęcone fabularnemu zespołowi „Roselia” zatytułowane BanG Dream! Episode of Roselia I: Yakusoku (Promise) i BanG Dream! Episode of Roselia II: Song I am w 2021 roku. Kolejny film zatytułowany BanG Dream! Poppin 'Dream !, ma zostać otwarty w 2022 roku.


Pierwszy 13-odcinkowy sezon anime BanG Dream! miał swoją premierę w styczniu 2017 roku. Drugi sezon anime miał swoją premierę w styczniu 2019 roku. Trzeci sezon zadebiutował 23 stycznia. Męski zespół Argonavis z franczyzy otrzymał własny projekt anime i gry. Premiera anime odbyła się 10 kwietnia, a gra zatytułowana Argonavis from BanG Dream! AASide zadebiutuje w drugiej połowie 2020 roku

8. Film anime Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna został otwarty w Chinach 30 października i sprzedał 2,45 miliona biletów, aby zarobić równowartość 1,2 mld jenów (11,42 mln $) po pięciu dniach w chińskiej kasie. Anime to jak dotąd najlepiej zarabiający japoński film, który został otwarty w Chinach w tym roku.


Film został otwarty w Japonii 21 lutego i zajął 6. miejsce w weekend otwarcia. Fathom Events i Toei Animation planowały wyświetlenie filmu z angielskimi napisami w wybranych kinach w Stanach Zjednoczonych 25 marca, ale odroczyły pokaz ze względu na obawy dotyczące zdrowia i bezpieczeństwa związane z pandemią koronawirusa (COVID-19).


Shout! Factory początkowo planowało wydanie combo DVD i Blu-ray 7 lipca, ale opóźniło to „z powodu opóźnienia w produkcji”. Toei Animation wydało film w formacie cyfrowym na iTunes, Microsoft i Sony PlayStation Network 29 września. Następnie Shout! Factory wydał anime na DVD i Blu-ray Disc Combo Pack 6 października. Oba wydania zawierają angielskie napisy i angielski dub.


Shout! Factory opisuje historię filmu:


Tai jest teraz studentem, mieszka samotnie, ciężko pracuje w szkole i pracuje na co dzień, ale jego przyszłość jest wciąż niezdecydowana. W międzyczasie Matt i inni nadal pracują nad incydentami i działaniami Digimonów, które pomagają ludziom z partnerem Digimonem. Pojawia się bezprecedensowe zjawisko i DigiDestined odkrywa, że ​​kiedy dorośniesz, Twoje relacje z partnerem Digimonem będą bliżej końca. Gdy licznik czasu włącza się na Digivice, zdają sobie sprawę, że im więcej walczysz z ich partnerem Digimonem, tym szybciej zrywa się ich więź. Czy będziesz walczył o innych i stracisz partnera? Czas na wybór i podjęcie decyzji zbliża się wielkimi krokami. Zanim „wybrane dzieci” staną się dorosłe, niewiele jest czasu. To ostatnia przygoda Tai i Agumona.


Tomohisa Taguchi (czteroczęściowa seria filmów Persona 3 the Movie, Kino's Journey - The Beautiful World, Twin Star Exorcists) wyreżyserowała film w firmie Yumeta. Akatsuki Yamatoya (Digimon Adventure, Digimon Frontier, Digimon: Data Squad) napisał scenariusz, a Seiji Tachikawa (Kino's Journey - The Beautiful World, Blue Spring Ride) był głównym reżyserem animacji. Toei Animation jest uznawane za produkcję.


Nadzór nad nowym projektem filmowym pełnił Hiromi Seki, oryginalny producent Toei Animation przy projektach anime Digimon. Katsuyoshi Nakatsuru również powrócił z pierwszych projektów anime Digimon jako projektant postaci w nowym projekcie filmowym. Kenji Watanabe zaprojektował potwory Digimon do nowego projektu, podobnie jak w przypadku poprzednich projektów Digimon.


Piosenka otwierająca film to „Butter-Fly” w wykonaniu nieżyjącego już piosenkarza Koujiego Wady z pierwszego anime Digimon Adventure. Film wykorzystuje oryginalną wersję piosenki z 1999 roku bez nowej aranżacji. Dwóch kolejnych weteranów Digimon, Ayumi Miyazaki i AiM (Ai Maeda), stworzyło odpowiednio nowy utwór wstawiany i nowy ED. Harumi Fuuki (Birthday Wonderland, Forest of Piano, Miss Hokusai) skomponowała ścieżkę dźwiękową

9. Studio anime David Production ujawniło 5 listopada, że produkuje film anime Misaki no Mayoiga (The Abandoned House by the Cape) Sachiko Kashiwaby, który zadebiutuje w 2021 roku. Anime, którego akcja toczy się w prefekturze Iwate, dołącza do Bakuten !! i Hula Fulla Dance jako część większej inicjatywy promującej odpowiednio Iwate, Miyagi i Fukushimę. „Projekt Zutto Ōen 2011 + 10 ...” jest upamiętnieniem trzęsienia ziemi i tsunami w Tōhoku w 2011 roku, które miało miejsce 10 lat temu.


Historia skupia się wokół tradycyjnego japońskiego domu o nazwie „Mayoiga” (nazwanego tak od japońskiej koncepcji folklorystycznej opuszczonego, ale dobrze utrzymanego domu), skąd można zobaczyć morze i poczuć ciepło i nostalgię. Tutaj 17-letnia dziewczyna, która próbuje odnaleźć swoje miejsce w świecie, rozpoczyna nowe życie z ludźmi zupełnie z nią niezwiązanymi.


Shinya Kawatsura (Non Non Biyori, Sakurada Reset, Kokoro Connect) reżyseruje anime w David Production, a Reiko Yoshida (K-ON !, Violet Evergarden, Liz and the Blue Bird) pisze scenariusz.


Kashiwaba wydała oryginalną nowelkę w 2015 roku i zdobyła nagrodę Noma Award 2016 za Juvenile Fiction. Kashiwaba jest także autorką Chikashitru Kara no Fushigi na Tabi (Strange Journey From The Basement), która zainspirowała film anime Keiichiego Hary - The Wonderland

10. Aniplex ogłosił 5 listopada, że produkuje oryginalny film anime zatytułowany Hula Fulla Dance, który zostanie otwarty w Japonii wczesnym latem 2021 roku. Akcja anime, której akcja rozgrywa się w prefekturze Miyagi, dołącza do Bakuten !! oraz Misaki no Mayoiga jako część większej inicjatywy promującej odpowiednio Fukushimę, Miyagi i Iwate. „Projekt Zutto Ōen 2011 + 10 ...” jest upamiętnieniem trzęsienia ziemi i tsunami w Tōhoku w 2011 roku, które miało miejsce 10 lat temu.


Historia filmu koncentruje się na Hiwie Natsunagi (Haruka Fukuhara), nowicjuszce tańca hula, która mimo to podejmuje pracę jako tancerka hula w prawdziwym hotelu Spa Resort Hawaiians. Film ukazuje relacje między nią a jej współpracownikami. Ten sam hotel w mieście Iwaki, Fukushima, był także miejscem kręcenia popularnego filmu Hula Girls z 2006 roku, a Iwaki jest także scenerią anime Gainy Hulaing Babies, również skupiającej się na tańcu hula.


Shinya Watada (Aikatsu Stars !, Gundam Build Divers, Gundam Build Divers Re: RISE) wyreżyseruje film w Bandai Namco Pictures, z Seiji Mizushima (Fullmetal Alchemist, Gundam 00) jako reżyserem nadzorującym. Reiko Yoshida (K-ON !, Violet Evergarden, Liz and the Blue Bird) pisze scenariusz. Projektant postaci anime Aikatsu! - Hiroko Yaguchi projektuje postacie do filmu. Muzykę komponuje Michiru Oshima (Fullmetal Alchemist, Snow White with the Red Hair, Bloom Into You). Kaori Hino jest dyrektorem artystycznym, a Masumi Ootsuka jest projektantem kolorów. Youichi Oogami jest autorem zdjęć, a Kumiko Sakamoto odpowiada za montaż. Eriko Kimura jest reżyserem dźwięku

11. Japan Foundation Manila ogłosiła 5 listopada, że będzie gospodarzem darmowego wirtualnego pokazu filmu anime Eiga HappinessCharge PreCure! Ningyō no Kuni no Ballerina 10 listopada o 11:15 GMT +8, z rozmową wirtualnego reżysera z reżyserem Chiaki Kon, zaplanowaną na 12:30 GMT +8 tego samego dnia. Drugi pokaz filmu odbędzie się 14 listopada o godzinie 20:00.


Film został otwarty w Japonii w październiku 2014 roku jako film anime dla serii anime HappinessCharge PreCure!


Akcja filmu rozgrywa się w Doll Kingdom, w którym mieszkają lalki. W opowieści Pretty Cures oglądają zabawę lalek, która ma się rozpocząć, kiedy lalki nagle zaczynają mówić. "Proszę uratujcie nasze królestwo!" mówi balerina o imieniu Tsumugi i prowadzi Pretty Cures do Doll Kingdom. Tam Pretty Cures myślały, że będą otoczone przez urocze pluszowe zwierzęta, ale zamiast tego znajdują tajemniczego mężczyznę o imieniu Czarny Kieł (Black Fang), który atakuje królestwo, i chwyta Tsumugi. Kraj zwykle pełen szczęścia skrywa smutną tajemnicę, a Pretty Cures muszą pomóc uratować sytuację.


Kon wyreżyserowała także takie anime jak When They Cry - Higurashi, Umineko - When They Cry, Nodame Cantabile: Paris, Nodame Cantabile: Finale, Junjō Romantica (wszystkie trzy sezony), Sekai Ichi Hatsukoi - The World's Greatest First Love (oba sezony) i Hanasakeru Seishōnen. Ostatnio wyreżyserowała Pretty Guardian Sailor Moon Crystal: Season III i wraca do dwuczęściowych filmów kinowych Pretty Guardian Sailor Moon Eternal

12. Firma zajmująca się efektami wizualnymi Weta Digital rozpoczęła w zeszłym tygodniu przesyłanie strumieniowe pięciu nowych filmów, które szczegółowo opisywały jej trójwymiarową grafikę komputerową, przechwytywanie ruchu i efekty pracy na potrzeby filmu Alita: Battle Angel. Film powrócił do kin w USA 30 października.


20th Century Fox otworzył film Alita: Battle Angel w Wielkiej Brytanii 6 lutego 2019 r. oraz w kilku krajach Azji przed debiutem w USA 14 lutego. Następnie film został otwarty w Japonii 22 lutego i zajął 2. miejsce w kasie. Disney zakończył przejęcie 21st Century Fox i studia filmowego 20th Century Fox krótko po tym, w marcu 2019 roku.


Film zarobił na całym świecie ponad 400 mln $.


W filmie występuje Rosa Salazar (Więzień labiryntu: Próby ognia, Zbuntowana, Man Seeking Woman) w motion capture jako Alita. Film wyreżyserował Robert Rodriguez (El Mariachi, Pewnego razu w Meksyku: Desperado 2, Sin City: Miasto grzechu, Mali agenci). James Cameron i jego partner z Lightstorm Entertainment - Jon Landau wyprodukowali projekt, a Laeta Kalogridis (Wyspa tajemnic) napisała scenariusz wraz z Cameronem

13. Postacie San-X - Sumikko Gurashi są inspiracją dla drugiego filmu, który zostanie otwarty w całej Japonii w przyszłym roku. Ogłoszenie nastąpiło w pierwszą rocznicę otwarcia pierwszego filmu, a projektant Yuri Yokomizo narysował ilustrację, aby uczcić tę wiadomość:

Fanworks powraca, aby animować wstępnie zatytułowany Eiga Sumikko Gurashi 2 (Sumikko Gurashi the Movie 2), a ASMIK Ace zajmie się dystrybucją.


Sumikko Gurashi zadebiutowała w 2012 roku jako lekko negatywne postacie, które lubią przebywać w kącie pokoju. Wśród bohaterów jest „Shirokuma”, niedźwiedź polarny wrażliwy na zimno; "Penguin?" (ze znakiem zapytania w nazwie), pingwinem, który nie jest pewien, czy jest rzeczywiście pingwinem; „Tonkatsu”, kawałek kotleta wieprzowego, który pozostał niezjedzony; „Neko”, nieśmiały kot; i „Tokage”, który ukrywa swoją naturę jako jednego z ostatnich dinozaurów.


Historia filmu zaczyna się, gdy bohaterowie Sumikko Gurashi znajdują tajemniczą książkę z obrazkami w piwnicy kawiarni, do której zawsze chodzą. Film zawiera nowe lokalizacje, przedmioty i postacie.


Film anime oparty jest na postaciach San-X „Sumikko Gurashi” (Living in the Corner). Film anime został otwarty w Japonii 8 listopada ubiegłego roku w 114 kinach i zajął 3. miejsce w weekend otwarcia. Film sprzedał 104 000 biletów i zarobił 121 mln jenów (1,11 mln $) w weekend i sprzedał 114 280 biletów i zarobił 132 873 500 jenów (1,22 mln $) od piątku do niedzieli w tamtym tygodniu. Film sprzedał w sumie 1,2 miliona biletów i zarobił 1,4 mld jenów (12,8 mln $) w kasie w Japonii od 4 lutego. Film zdobył nagrodę dla Najlepszej Animacji Roku podczas 29. edycji Japan Movie Critics Awards w tym roku.


Mankyū (Idolm @ ster Cinderella Girls Theatre, Jaku-San-Sei Million Arthur) wyreżyserował film w Fanworks. Takashi Sumita (Europe Kikaku) napisał scenariusz. Dyrektorem artystycznym był Kaori Hino (Napping Princess, In This Corner of the World).


Seria zainspirowała zabawki, książki, materiały piśmienne i gry wideo

14. Tom Hardy (Mad Max: Na drodze gniewu), Tye Sheridan (Ready Player One), Stephan James (Gdyby ulica Beale umiała mówić), Bill Skarsgard (To), Pete Davidson (The King Of Staten Island), Ashton Sanders (Moonlight), Martin Sensmeier (Siedmiu wspaniałych), Moises Arias (Monos) i Angus Cloud (Euforia) wystąpią w poświęconym wojnie w Wietnamie filmie The Things They Carried.


To ekranizacja wydanego w 1990 roku słynnego zbioru opowiadań Rzeczy, które nieśli pióra Tima O'Briena. Polski wydawca opisuje książkę w następujący sposób: Żołnierze Kompanii Alfa przemierzają dżunglę i pola ryżowe Wietnamu, niosąc na barkach sprzęt bojowy, a także swoją przeszłość, marzenia i lęki. Aby przetrzymać niesamowitą atmosferę wojny w niezrozumiałym dla siebie kraju, amerykańscy chłopcy żartują ze śmierci. Czasem się załamują i robią niepojęte rzeczy. Książka przedstawia niezwykłą wizję horroru, jakim był w oczach autora Wietnam. Każde opowiadanie jest echem innych, całość zaś to proza mocna, oryginalna i pełna pasji. Rzeczy, które nieśli to coś więcej niż tylko opowieść o wojnie - to głęboka refleksja na temat potwornego ciężaru rzeczy, które ludzie muszą nieść przez życie.


Książka sprzedała się w ponad 2 milionach egzemplarzy i otrzymała nominację do nagrody Pulitzera. W 1998 roku na jej podstawie zrealizowano film "Dziewczyna żołnierza" z Kieferem Sutherlandem.


Za kamerą The Things They Carried stanie Rupert Sanders (Królewna Śnieżka i Łowca). Scenariusz napisał nominowany do Oscara Scott B. Smith (Obraz pożądania, Prosty plan). Jak informuje serwis Deadline, kompletowanie obsady jeszcze się nie zakończyło.


Zdjęcia mają rozpocząć się na początku przyszłego roku w Tajlandii

15. Helena Bonham Carter i Pierce Brosnan zagrają główne role w komedii romantycznej Not Bloody Likely.


Inspirowany prawdziwymi zdarzeniami film opowie o kulisach wystawienia na West Endzie w 1914 roku legendarnej sztuki teatralnej Bernarda Shawa Pygmalion. Autor (Brosnan) jest zdeterminowany, by rolę Elizy Doolittle zagrała wybitna aktorka Pat Campbell (Bonham Carter). Liczy na to, że w trakcie prac nad przedstawieniem uda mu się odzyskać miłość kobiety.


Autorem scenariusza i reżyserem filmu jest Joel Hopkins (Zawsze jest czas na miłość). Zdjęcia mają rozpocząć się wiosną przyszłego roku w Wielkiej Brytanii.


Bonham Carter zobaczymy niedługo w czwartym sezonie The Crown. Filmografię Brosnana zamyka komedia Eurovision Song Contest: Historia zespołu Fire Saga

16. Lily James (Mamma Mia! Here We Go Again), Shazad Latif (Star Trek: Discovery) i Emma Thompson (Rok za rokiem) zagrają główne role w komedii romantycznej Whats Love Got To With It? (nie mylić z przebojem Tiny Turner).


Fabuła trzymana jest na razie w tajemnicy. Wiadomo jednak, ma to być międzykulturowa opowieść o miłości i małżeństwie rozgrywająca się między Londynem i południową Azją.


Zdjęcia ruszają w przyszłym miesiącu. Producentką i scenarzystką filmu jest Jemima Khan (Ściśle tajne: Historia WikiLeaks). Za kamerą stanie Shekhar Kapur znany najlepiej z filmów Elizabeth oraz Elizabeth: Złoty wiek. Realizację sfinansuje Studiocanal

17. Reżyser Dog Soldiers, Zejścia i Hellboya - Neil Marshall stanie za kamerą horroru science fiction The Lair. Zdjęcia ruszają wiosną przyszłego roku.


Film będzie opowiadał historię członkini Królewskich Sił Powietrznych, porucznik Kate Sinclair. W trakcie ostatniej misji bohaterka zostaje zestrzelona nad jedną z najniebezpieczniejszych twierdz rebeliantów w Afganistanie. Kobieta znajduje schronienie w opuszczonym podziemnym bunkrze. Odkrywa w nim śmiercionośną broń biologiczną - żywiące się ludzkim mięsem krzyżówki genetyczne ludzi i kosmitów. Sinclair udaje się uciec. Nie zdaje sobie jednak sprawy, że monstra ruszają jej śladem wprost do amerykańskiej bazy wojskowej.


Marshall obiecuje przerażającą i ultrabrutalną rozrywkę. W trakcie pisania scenariusza inspiracją były dla niego takie klasyki jak Predator, Coś i Obcy - decydujące starcie

18. Znany m.in. z serialu Gotham Donal Logue dołączył do obsady nowego filmu z serii Resident Evil. Przypadła mu rola Briana Ironsa - skorumpowanego szefa policji w Raccoon City.


Angaż w filmie otrzymali także Chad Rook (The Flash) i Lily Gao (Opowieść podręcznej). Wcześniej ogłoszono, że główne role zagrają: Kaya Scodelario (Claire Redfield), Hannah John-Kamen (Jill Valentine), Robbie Amell (Chris Redfield), Tom Hopper (Albert Wesker), Avan Jogia (Leon S. Kennedy) i Neal McDonough (William Birkin).


Za reżyserię odpowiada Johannes Roberts (Podwodna pułapka), który tak mówi o projekcie: Chciałem wrócić do dwóch pierwszych gier i odtworzyć mrożące krew w żyłach doświadczenie, jakie towarzyszyło mi, kiedy w nie grałem. Jednocześnie chciałem opowiedzieć bardzo ludzką historię o małym umierającym amerykańskim mieście, z którą bez problemu mogłaby się utożsamiać dzisiejsza widownia.


Producent Robert Kulzer dodaje: Po licznych grach, sześciu aktorskich filmach kinowych i tysiącach stron fanowskich opowieści czuliśmy potrzebę powrotu do roku 1998, by zbadać tajemnice kryjące się za murami Spenser Mansion i Raccoon City.


Premierę zaplanowano na przyszły rok

19. SIEROTA: a) Isabelle Fuhrman wcieli się ponownie w psychopatyczną Esther w prequelu głośnego horroru Sierota z 2009 roku. Zdjęcia do Orphan: First Kill rozpoczęły się właśnie w kanadyjskim Winnipeg.


Fuhrman miała 11 lat, gdy zagrała po raz pierwszy "Sierotę". Twórcy prequela będą musieli skorzystać z efektu wymuszonej perspektywy oraz talentu speców od make upu, aby 23-letnia obecnie aktorka wypadła wiarygodnie na ekranie jako dorosła osoba podszywająca się pod dziecko.


W obsadzie filmu znalazła się także Julia Stiles (Ślicznotki). Reżyseruje William Brent Bell (seria The Boy). Scenariusz napisał David Coggeshall.


Z Orphan: First Kill dowiemy się, w jaki sposób Lena Klammer - seryjna morderczyni cierpiąca na niedoczynność przysadki mózgowej - uciekła z ośrodka dla obłąkanych w Rosji i trafiła do Ameryki. Los postawi na drodze bohaterki matkę, która zrobi wszystko, by ratować swoją rodzinę.


Realizację filmu finansują Entertainment One i Dark Castle

b) Rossif Sutherland (Possessor) również dołączył do obsady Orphan: First Kill

20. Kevin Bacon zagra u boku Colsona Bakera i Travisa Fimmela w filmie akcji One Way.


Bohaterem obrazu jest kryminalista Freddy (Baker), który okrada swojego szefa i z walizką pieniędzy (oraz raną postrzałową) ucieka na kalifornijską pustynię. Ciężko ranny zbieg postanawia skontaktować się z dawno niewidzianym ojcem (w tej roli Bacon), aby prosić go o pomoc. Mężczyzna zdradza jednak Freddy'ego - przekazuje informację o jego położeniu oszukanemu pracodawcy.


Zdjęcia ruszają w lutym. Za kamerą stanie Andrew Baird. Scenariusz napisał Ben Conway.


Bacona mogliśmy ostatnio oglądać w serialu stacji Showtime Miasto na wzgórzu

21. CINEMAFORUM - Międzynarodowe Forum Filmów Krótkometrażowych jest festiwalem prezentującym krótkie filmy z całego świata. 19. edycja festiwalu CINEMAFORUM odbędzie się w dniach 4-8 listopada 2020 w formule online na platformie mojeekino.pl. Dostęp do filmów będzie bezpłatny, po uprzedniej rejestracji. Wszelkie wydarzenia towarzyszące - dyskusje, spotkania branżowe – będzie można obejrzeć na naszych kanałach internetowych.


CINEMAFORUM to jeden z najstarszych polskich festiwali poświęconych filmom krótkometrażowym. Traktujemy tę sferę kina jako samodzielną, pełnowartościową dziedzinę sztuki, nie zaś jedynie wprawkę przed pełnometrażowym debiutem. Film krótkometrażowy może być jak świetne opowiadanie, gdzie krótka forma jest zaletą i szansą, a nie obciążeniem - mówi Błażej Hrapkowicz, dyrektor festiwalu. Hasło CINEMAFORUM brzmi w tym roku krótkie dystanse. W czasach izolacji to właśnie kino pozwala nam na powrót zbliżyć się do siebie. Skrócić dystans.


Bieg krótkodystansowy wymaga nie tylko dynamiki i sprawności, ale również efektywnego wykorzystania energii i środków, które nie są dane na długo. Autorzy i autorki konkursowych filmów opanowali tę sztukę do perfekcji – podkreśla Dyrektor CINEMAFORUM Błażej Hrapkowicz.


Wśród 22 filmów krótkometrażowych znajdą się zarówno filmy z najodleglejszych zakątków świata, jak i obiecujące polskie produkcje zrealizowane przez młodych filmowców.


Nastolatka w Iranie, zdesperowany ojciec w Macedonii Północnej, mali kolekcjonerzy kart piłkarskich w Palestynie, zakonnica w Polsce, młoda gimnastyczka w Belgii - wszyscy funkcjonują w światach pozornie hermetycznych, a przecież doskonale nam znanych. Obserwujemy patriarchalną opresję i urzędniczą inercję, widzimy sport, który staje się trampoliną do marzeń albo udręką ciała, śledzimy instytucjonalne uwikłanie wiary. Nasze filmy konkursowe to dramaty, (czarne) komedie, horrory. Myślę, że każdy znajdzie na CINEMAFORUM coś dla siebie – dodaje Hrapkowicz.


www.cinemaforum.pl

22. Jeremy Irons (Watchmen) będzie jedną z gwiazd filmu Munich. W obsadzie są również: George McKay, Jannis Niewöhner, Sandra Hüller, Liv Lisa Fries, August Diehl, Erin Doherty i Martin Wuttke.


Munich będzie ekranizacją powieści Roberta Harrisa wydanej w Polsce pod tytułem Monachium. Hitler jest zdecydowany, by rozpocząć wojnę. Chamberlain desperacko walczy, aby utrzymać pokój. Wszystko rozegra się w mieście, które na zawsze będzie kojarzone z tą sprawą. Monachium. Hugh Legat jest wschodzącą gwiazdą brytyjskiej służby dyplomatycznej. Na Downing Street 10 zajmuje stanowisko osobistego sekretarza premiera Neville'a Chamberlaina. Rikard von Holz pracuje w sztabie niemieckiego Ministerstwa Spraw Zagranicznych – i jest członkiem tajnego antyhitlerowskiego ruchu oporu. Obaj mężczyźni przyjaźnili się w Oxfordzie w latach dwudziestych, ale od tamtego czasu nie mieli ze sobą kontaktu. Teraz, kiedy Hugh leci z Chamberlainem z Londynu do Monachium, a Rikard towarzyszy Hitlerowi w nocnym pociągu z Berlina, ich drogi znów się skrzyżują.


Irons zagra Chamberlaina i w sieci jest już dostępne pierwsze jego zdjęcie w tej roli powyżej.


Zdjęcia do filmu już trwają. Munich powstaje dla platformy Netflix

23. Mia Goth (Emma) zagra jedną z głównych ról w nowym filmie Ti Westa, reżysera Doliny przemocy.


Szczegóły fabuły nie zostały na razie ujawnione. Wiemy, że za scenariusz odpowiada sam West.


Oprócz Goth w obsadzie filmu są: Scott Mescudi (Westworld) i Jenna Ortega (Opiekunka: Demoniczna królowa)

24. Danny Trejo (3 from Hell) dołączył do obsady filmu American Sicario. Gwiazdą obrazu jest Philippe Haddad (Cień).


American Sicario opowie prawdziwą historię Edgara Valdeza Villarreala znanego lepiej jako La Barbie. Urodzony w Teksasie był jednym z najważniejszych członków kartelu Beltrána Leyvy. Po śmierci bossa chciał przejąć kontrolę wraz ze swoim gangiem Los Negros. Wywołał wojnę, w której zginęło ponad 150 osób. Został aresztowany w 2010 roku. Obecnie odsiaduje wyrok 49 lat pozbawienia wolności.


Trejo zagra ojca Glorii (w tej roli Cali Morales), ukochanej Valdeza. Zdjęcia do filmu właśnie rozpoczynają się w Nevadzie

25. Powstanie fabularny remake dokumentu Malarka i złodziej. Projekt jest jednak we wczesnej fazie przygotowań. Nie ma jeszcze ani reżysera, ani scenarzysty.


Malarka i złodziej opowiada o czeskiej artystce, której dwa obrazy zostały skradzione. Kobieta bardzo chce się dowiedzieć, jaki los spotkał jej dzieła. Odnajduje się więc i zaprzyjaźnia się ze złodziejem, który ukradł jej obrazy.


Projekt powstanie dla studia Neon we współpracy z StudioCanal i Blueprint Pictures. Pełny zwiastun dokumentu

26. OSCAROWE NEWSY: a) Cztery kolejne kraje ogłosiły swoich reprezentantów w walce o Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. Są to: Szwecja, Hiszpania, Holandia i Kostaryka.


Szwecja wystawiła do wyścigu dramat Nie tak miało być. Obraz, który miał swoją światową premierę w styczniu w Sundance, jest historią kobiety, która zamiast czekać na werdykt w sprawie przyznania praw rodzicielskich, porywa dwójkę swoich dzieci i wylatuje na Wyspy Kanaryjskie.


Szwecja ma na swoim koncie trzy Oscary, jednak ostatni z nich otrzymała 37 lat temu za Fanny i Aleksandra. W tym stuleciu kraj ten wywalczył już cztery nominacje, a trzy inne filmy były na skróconej liście.

Hiszpania wierzy, że Oscara może zdobyć dramat Wieczny okop, który na ubiegłorocznym festiwalu w San Sebastian zdobył nagrody za reżyserię i scenariusz. Miał też 15 nominacji do nagród Goya, ale zdobył tylko dwie statuetki.


Prawa do dystrybucji na świecie ma Netflix, jednak w Hiszpanii obraz trafił do kin w minionym tygodniu, aby wypełnić warunki oscarowego regulaminu. Jest to opowieść o Hiszpanii pod rządami faszystów, która rozgrywa się na przestrzeni kilku dekad.


Wieczny okop nakręciło trzech reżyserów. Dla dwóch z nich - Jona Garaño, Jose Mari Goenagi - jest to druga szansa na zdobycie Oscara. Przed pięcioma laty bezskutecznie o nominację ubiegały się ich Kwiaty. Hiszpania ma na swoim koncie cztery Oscary.

Holandia zdecydowała się wystawić do rywalizacji film nakręcony w Kraju Curaçao (wyspa w Małych Antylach wchodząca w skład Królestwa Niderlandów) - Buladó. Jest to historia 11-letniej Kenzy, która próbuje odnaleźć własną drogę ku dorosłości w rodzinie, na którą składają się osoby o skrajnie odmiennych charakterach.


Holandia zdobyła do tej pory trzy Oscary, jednak ostatni z nich dostała 23 lata temu za Charakter.

Kostaryka stawia w tym roku na dramat Czarne popioły. Obraz zna publiczność Warszawskiego Festiwalu Filmowego, był bowiem prezentowany na nim przed rokiem. Jest to historia 13-latki, która po zniknięciu matki musi zaopiekować się dziadkiem.


Czarne popioły są dopiero dziewiątym filmem wystawionym przez Kostarykę do wyścigu po Oscary. Żaden z poprzednich kandydatów tego kraju nie zdołał zakwalifikować się chociażby na skróconą listę do nominacji.


b) Mamy kolejny polski akcent w rywalizacji o Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. Greckim rywalem Małgorzaty Szumowskiej (polska kandydatka) i Agnieszki Holland (czeska kandydatka) został film Niepamięć, który powstał w koprodukcji z Polską.


Obraz, który miał swoją premierę na tegorocznym festiwalu w Wenecji, opowiada o świecie niedalekiej przyszłości, w którym doszło do wybuchu epidemii objawiającej się nagłą amnezją.


Grecja do tej pory nie zdobyła Oscara. Jej filmy były jednak pięciokrotnie nominowane do tej nagrody.

Swojego kandydata ma też Malezja, która postawiła na arthouse'owy horror Roh. Jest to historia dwójki dzieci, które na swoim podwórku znajdują dziewczynkę. Przyjmują ją do swojego domu, a następnego ranka dziewczynka zapowiada, że wszyscy w tym domu zginą.


Roh jest dopiero szóstym filmem, który w oscarowej rywalizacji będzie reprezentował Malezję. Poprzedni kandydaci nie zdołali wywalczyć nawet miejsca na skróconej liście typów do nominacji.


c) Peru jest kolejny krajem, który formalnie zgłosił się do rywalizacji o Oscara dla najlepszego filmu międzynarodowego. Kandydatem został czarno-biały dramat Piosenka bez tytułu.


Akcja filmu rozgrywa się pod koniec lat 80. i inspirowana jest prawdziwymi wydarzeniami. Opowiada o dramacie młodej kobiety, która skuszona darmową opieką medyczną zgłosiła się do kliniki, by urodzić w niej dziecko. Po porodzie dziecko zostało jej zabrane, a sama klinika zniknęła bez śladu.


Peru dopiero po raz 27. będzie walczyć o Oscara. Najbliżej tego było 11 lat temu, kiedy nominację wywalczyło Gorzkie mleko.


d) Mamy kolejny polski akcent w rywalizacji do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. Słowacja zgłosiła bowiem dramat powstały w koprodukcji z Polską Správa. W jego obsadzie są m.in.: Wojciech Mecwaldowski, Jacek Beler, Kamil Nożyński i Ksawery Szlenkier.


Przypomnijmy, że wcześniej Polska zgłosiła do rywalizacji film Małgorzaty Szumowskiej Śniegu już nigdy nie będzie, Czechy reprezentować będzie Szarlatan nakręcony przez Agnieszkę Holland, zaś Grecy wystawili Niepamięć, która powstała w koprodukcji z Polakami.


Správa to dramat opowiadający o obozie koncentracyjnym Auschwitz. Dwóch więźniów dokonuje ucieczki razem z dokumentami pokazującymi, co naprawdę dzieje się z zesłanymi tam osobami. Premiera filmu planowana jest na styczeń.


Słowacja regularnie uczestniczy w walce o Oscara od czasu uzyskania niepodległości na początku lat 90. Do tej pory jednak żaden z kandydatów tego kraju nie znalazł się nawet na liście skróconej do nominacji. Dla reżysera Správy jest to druga szansa na nominację. Przed trzema laty reprezentował Słowację z filmem Linia.


Ze względu na pandemię w tym roku o Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy mogą ubiegać się obrazy, które w swojej ojczyźnie miały premierę między 1 października 2019 roku a 31 grudnia 2020 roku. Nominacje zostaną ogłoszone 15 marca.


e) W ostatnich dniach trzy kolejne kraje ogłosiły swoich reprezentantów w walce o Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. Są to: Iran, Bułgaria i Gwatemala.


Kandydatem Iranu zostały Dzieci słońca, które miały swoją premierę przed rokiem w Wenecji. Jest to opowieść o grupie dzieci, które zapisują się na zajęcia, żeby móc przeprowadzić akcję, której celem jest zdobycie skarbu.


Dzieci słońca to szósty film wyreżyserowany przez Majida Majidiego wystawiony przez Iran do oscarowej rywalizacji. Pierwszy z nich - Dzieci niebios - zdobył nominację. Iran ma na swoim koncie dwa Oscary.

Bułgaria liczy na statuetkę dla filmu Ojciec. Jest to opowieść o napiętych relacjach między ojcem i synem, które dodatkowo nadwyrężyła śmierć bliskiej im osoby. Obraz miał swoją premierę przed rokiem na festiwalu w Karlowych Warach.


Ojciec jest drugim filmem duetu Kristina Grozeva i Petar Valchanov, który reprezentuje na Oscarach Bułgarię. Pierwszym była Sława. Bułgaria wciąż czeka na pierwszą nominację.

Gwatemala postawiła w tym roku na horror Płacząca kobieta. To opowieść o podstarzałym byłym przywódcy junty, który choć uznany winnym ludobójstwa pozostał na wolności. Schorowany, ukrywający się w swoim domu, zaczyna słyszeć płacz kobiety.


Gwatemala dopiero po raz trzeci będzie walczyć o nominację. Po raz drugi kraj ten reprezentuje dzieło Jayro Bustamante. Przed pięcioma laty było to Ixcanul.


Do tej pory swoich kandydatów wytypowało 38 państw:


Albania: "Derë e hapur"

Algieria: "Héliopolis"

Austria: "Czego naprawdę chcemy"

Bhutan: "Lunana: A Yak in the Classroom"

Bośnia i Hercegowina: "Aida"

Bułgaria: "Ojciec"

Chorwacja: "Dopunska nastava"

Czechy: "Szarlatan"

Ekwador: "Vacío"

Estonia: "Viimased"

Grecja: "Niepamięć"

Gruzja: "Dasatskisi"

Gwatemala: "Płacząca kobieta"

Hiszpania: "Wieczny okop"

Holandia: "Buladó"

Iran: "Dzieci słońca"

Japonia: "Prawdziwe matki"

Kanada: "Funny Boy"

Korea Południowa: "Nam-san-eui Bu-jang-deul"

Kosowo: "Wygnanie"

Kostaryka: "Czarne popioły"

Luksemburg: "Cuentos del río"

Malezja: "Roh"

Niemcy: "Und morgen die ganze Welt"

Palestyna: "Gaza mon amour"

Panama: "Operación Causa Justa"

Peru: "Piosenka bez tytułu"

Polska: "Śniegu już nigdy nie będzie"

Rumunia: "Kolektyw"

Singapur: "Pora deszczowa"

Słowacja: "Správa"

Słowenia: "Opowieści z kasztanowego lasu"

Szwajcaria: "Schwesterlein"

Szwecja: "Nie tak miało być"

Tajwan: "A Sun"

Ukraina: "Atlantyda"

Wenezuela: "Once Upon a Time in Venezuela"

Wybrzeże Kości Słoniowej: "La Nuit des rois"


27. Znana z serialu Continuum: Ocalić przyszłość Rachel Nichols zagra główną rolę w horrorze Demigod. Na planie partnerować będzie jej Yohance Myles (Punkt zapalny).


Nichols wcieli się w kobietę, która wraca do leśnych ostępów Schwarzwaldu, by przejąć położoną na uboczu chatkę myśliwską po zmarłym ojcu. W podróży towarzyszy jej mąż (Myles). Na miejscu kobieta odkrywa, że odziedziczyła dużo więcej niż tylko chatkę.


Obraz wyreżyseruje Miles Doleac

28. W wywiadzie dla "Los Angeles Times" Christopher Nolan skrytykował hollywoodzkie wytwórnie za to, że wyciągnęły "błędne wnioski" z wyników finansowych Tenet w kinach na całym świecie.


Warner Bros. wypuścił Tenet na ekrany. Jestem podekscytowany, że film zarobił prawie 350 milionów dolarów –zadeklarował reżyser. – Martwię się jednak, że studia wyciągają błędne wnioski z naszej premiery. Zamiast patrzeć na to, gdzie film dobrze sobie poradził i jak można na tym zarobić, wytwórnie patrzą na kraje, w których film nie spełnił oczekiwań sprzed pandemii koronawirusa. Wykorzystują to jako wymówkę, aby kiniarze wzięli na siebie wszystkie straty wynikające z pandemii, zamiast wejść do gry i się dostosować – czyli, innymi słowy, odbudować nasz biznes.


Przypomnijmy: realizacja Tenet kosztowała 200 milionów dolarów. Do tego doszły dziesiątki milionów wydanych na promocję. Pierwotnie widowisko miało trafić na ekrany 17 lipca, ale z powodu pandemii koronawirusa jego premierę przesunięto na koniec sierpnia. W Stanach Zjednoczonych Tenet zarobił 53,8 mln $. Wpływy z zagranicznych kin wyniosły 293,3 mln. Dla porównania poprzednie dzieło reżysera – kosztująca o połowę mniej Dunkierka – zgarnęło na całym świecie w 2017 roku 526 milionów.


Nolan wyraził wiarę w to, że po zakończeniu pandemii widzowie powrócą przed ekrany kinowe. Na dłuższą metę kino jest częścią życia, podobnie jak restauracje i wszystko inne – stwierdził. – Ale teraz każdy musi dostosować się do nowej rzeczywistości

29. WIEDŹMOWE NEWSY: a) Na twórców filmu Wiedźmy spłynęła fala krytyki ze strony środowisk osób niepełnosprawnych. Negatywne komentarze wywołał wygląd tytułowych bohaterek.


Filmowe wiedźmy mają trójpalczaste dłonie. Przypominają one kończyny osób cierpiących na ektrodaktylię. To choroba charakteryzująca się całkowitym lub częściowym brakiem palców u stóp lub dłoni.


Aktywistka Shannon Crossland napisała na Instagramie: Czy tego rodzaju przesłanie chcemy dać kolejnemu pokoleniu? Że posiadanie trzech palców jest oznaką bycia wiedźmą? To niezwykle szkodliwy portret. Niepełnosprawność nie może być kojarzona ze złem, nienormalnością, wstrętem bądź potworami.


Odpowiedzialna za realizację Wiedźm wytwórnia Warner Bros. wystosowała oficjalne oświadczenie. Możemy w nim m.in. przeczytać, że szefostwo studia jest głęboko zasmucone faktem, iż przedstawienie postaci w filmie może denerwować osoby niepełnosprawne (...) Adaptując oryginalną historię, współpracowaliśmy z projektantami i artystami nad nową interpretacją opisanych w książce kocich pazurów. Nigdy nie było naszą intencją, aby widzowie czuli, że pozaludzkie, fantastyczne stworzenia, mają ich reprezentować.


Wiedźmy to ekranizacja klasycznej powieści dla dzieci pióra Roalda Dahla. Akcja filmu rozgrywa się pod koniec lat 60. Po śmierci rodziców mały czarnoskóry chłopiec trafia pod opiekę kochającej i zadziornej babci, która za młodu przeżyła przerażające spotkanie z wiedźmami. Kiedy kobieta uświadamia sobie, że czarownice wróciły, ucieka wraz z chłopcem do najbardziej ekskluzywnego kurortu na amerykańskim Południu. Niestety, okazuje się, że bohaterowie trafiają prosto do gniazda wiedźm. Przewodzi im Najwyższa Czarownica, która zamierza zmienić wszystkie dzieci w myszy - zaczynając od małego chłopca

b) Anne Hathaway, gwiazda realizowanego przez Warner Bros. remake'u Wiedźm, przeprasza społeczność osób z niepełnosprawnościami. Aktorka tłumaczy, że przedstawiony jej koncept postaci, w którą miała się wcielić, nie skojarzył jej się z osobami cierpiącymi na asymetrię kończyn. Zapewnia, że gdyby tak było, nigdy nie dopuściłaby do realizacji projektu w takim kształcie.


"Ostatnio dowiedziałam się, że wiele osób z asymetrią kończyn, szczególnie dzieci, cierpi z powodu wyglądu Najwyższej Czarownicy – napisała aktorka w poście zamieszczonym na jej instagramowym koncie. Do wpisu dołączyła wideo Lucky Fin Project, organizacji non-profit, której celem jest niesienie pomocy i wsparcia dla osób z asymetrią kończyn. Całość możecie zobaczyć tu

30. Top 10 filmów do obejrzenia podczas 20. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty + 11. American Film Festival wg Filmwebu

31. Jury w składzie Jerzy Armata, Agnieszka Jarząb, Daria Wiktoria Kopiec, Karolina Specht i Jakub Ziołek zadecydowało, że tegoroczna nagroda główna Festiwalu Animocje otrzymuje Mykyta Lyskov za film Deep Love.


Jurorzy docenili obraz "za szaloną wycieczkę w ukraińską rzeczywistość, pokazującą społeczeństwo w momencie przełomu. Karykaturalną, anarchistyczną, czułą".


Nagrodę za Najlepszy Film Polski otrzymały ex aequo: Małgorzata Bosek-Serafińska za film Rok "za połączenie eksperymentu formalnego z emocjonalnym przekazem pozbawionym sentymentalizmu" oraz Natalia Spychała za film Marbles "za zbudowanie napięcia filmowego na pograniczu figuratywności i abstrakcji".


Wyróżnienia Specjalne otrzymali natomiast:


- Daria Kashcheeva za film Daughter (za najlepszy film studencki),


- Piotr Milczarek za film Deszcz (za oszczędną w wyrazie i celną metaforę społecznych zachowań)


- Thomas Renoldner za film Dont Know What (za niezwykle udany eksperyment formalny i poczucie humoru)


- Luca Tóth za film Mr. Mare (za wysmakowaną stronę wizualną i sugestywną kreację postaci)


Z kolei Junior Jury konkursu w składzie: Weronika Grochocka, Oktawia Sokalska, Katarzyna Syrytczyk przyznały nagrodę Lisie LaBracio i Annie Samo za film The Opposites Game "za poruszenie ważnego egzystencjalnego tematu i zmuszenie do refleksji, zastosowanie formy spójnej z kontekstem i tematem oraz oryginalne mówienie obrazem, które zostawia w widzu ślad".


Nagroda Publiczności w Konkursie Międzynarodowym trafiła do Bruno Collet za film Memorable.


Nagrodę Publiczności w Konkursie Filmów dla Dzieci otrzymał Benoît Chieux za film Melting Heart Cake.


Więcej informacji na stronie: www.animocje.com

Nagrania werdyktów dostępne na profilu FB Animocji

32. Hugh Laurie (Avenue 5) został gwiazdą filmu animowanego The Amazing Maurice. W gwiazdorskiej obsadzie są również: Emilia Clarke (Gra o tron), David Thewlis (Drwale), Himesh Patel (Tenet), Gemma Arterton (Vita i Virginia) oraz Hugh Bonneville (Downton Abbey).


Film jest ekranizacją 28. książka Terry'ego Pratchetta z cyklu Świat Dysku wydanej w Polsce pod tytułem Zadziwiający Maurycy i jego edukowane gryzonie. Opowiada ona o przygodach kota Maurycego i grupie szczurów przemienionych przez odpadki z Niewidocznego Uniwersytetu w inteligentne zwierzęta, myślące jak ludzie oraz chłopca Keitha. Maurycy wpadł na pomysł szwindlu polegającego na tym, że wędrują od miasta do miasta, w których "wywołują" plagę szczurów. Potem Keith oferuje, że za pieniądze wyprowadzi szczury z miasta, niczym słynny grajek z Hamelin. Interes kręci się doskonale do czasu, aż trafiają do miasteczka w Überwaldzie, w którym dzieją się dziwne rzeczy.


Obraz wyreżyseruje Toby Genkel (Riko prawie bocian). Premiera planowana jest na rok 2022



33. Zac Efron zagra główną rolę w survivalowym dreszczowcu Gold. Zdjęcia ruszają w Australii w przyszłym miesiącu.


Reżyserem, współscenarzystą oraz odtwórcą jednej z ról w filmie jest Anthony Hayes. Projekt produkują Deeper Water Films i Rogue Star Pictures.


Gold to opowieść o parze nieznajomych, którzy znajdują na pustyni ogromny samorodek złota. Mężczyźni rozdzielają się. Pierwszy odchodzi, aby znaleźć sprzęt niezbędny do wydobycia cennego kruszcu. Drugi pozostaje, aby chronić złoto. Musi mierzyć się z pustynnymi żywiołami, wygłodniałymi dzikimi psami oraz tajemniczymi intruzami. Z upływem czasu coraz bardziej utwierdza się w przekonaniu, że jego towarzysz nie wróci.


Filmografię Efrona zamyka ubiegłoroczny Podły, okrutny, zły, w którym aktor wcielił się w seryjnego mordercę Teda Bundy'ego

34. Jak podaje portal Discussing Film, Michael Bay (6 Underground) prowadzi rozmowy w sprawie wyreżyserowania filmu Ambulance. Przejmie ten projekt od Navota Papushado i Aharona Keshalesa, którzy pierwotnie mieli go nakręcić.


Film będzie remakiem duńskiego thrillera sensacyjnego Ambulancen. Jest to opowieść o dwóch braciach, którzy w akcie desperacji postanawiają napaść na bank. Akcja nie powodzi się i bracia zmuszeni są porwać ambulans wraz z osobami znajdującymi się w nim. Im trudniejsza robi się sytuacja, tym większe rysy pojawiają się na relacji między rodzeństwem.


Scenariusz amerykańskiego remake'u przygotował Chris Fedak (Syn marnotrawny, Chuck). Film na razie nie jest związany z żadną dużą wytwórnią. Bay jako reżyser powinien szybko zmienić tę sytuację

35. Jonathan Groff i Kristen Bell (gwiazdy animacji Kraina Lodu II) zagrają główne role w oryginalnym musicalu Molly and the Moon. Za scenariusz i reżyserię odpowiadać będą twórcy telewizyjnego hitu Jak poznałem waszą matkę Carter Bays i Craig Thomas.


Fabuła inspirowana jest doświadczeniami samego Thomasa, kiedy sitcom okazał się wielkim sukcesem, a jego żona spodziewała się ich pierwszego dziecka. Scenarzyście wydawało się wtedy, że jest na szczycie świata. I wtedy nadeszła diagnoza: ich syn urodził się z zespołem Jacobsena. Mając zaledwie dwa dni musiał przebyć operację na otwartym sercu, która mogła umożliwić mu przeżycie. W tych trudnych czasach przetrwać pozwoliła rodzicom muzyka.


O miłości do muzyki i walce dziecka, by przetrwać i trafić do domu i kochających rodziców będzie właśnie opowiadać Molly and the Moon. Groff i Bell zagrają rodziców Molly

36. Noomi Rapace (Millennium, Prometeusz) zagra główną rolę w szwedzkim filmie akcji Black Crab. Projekt powstaje dla platformy streamingowej Netflix.


Scenariusz powstał w oparciu powieść Jerkera Virdborga. Jej akcja rozgrywa się w postapokaliptycznym świecie, w którym zmiany klimatyczne sprowadziły na świat niekończącą się zimę oraz wojnę. Sześcioro żołnierzy zostaje wysłanych z niebezpieczną misją przez zamarznięte morze. Muszą przetransportować paczkę, której zawartość mogłaby ostatecznie zakończyć konflikt.


Jestem bardzo podekscytowana powrotem do Szwecji i występem w Black Crab - napisała Rapace w oficjalnym oświadczeniu - To mój pierwszy szwedzki film od lat. Nie mogę się doczekać, żeby założyć kostium i wyruszyć w tę podróż. Odkryć mroczne strony ludzkiego charakteru, prześlizgnąć się przez zniszczone sny i świat na krawędzi. Jaką cenę trzeba zapłacić za przetrwanie?


Film będzie pełnometrażowym debiutem reżysera teledysków Adama Berga. Premierę zaplanowano na 2022 rok

37. Colin Firth (Tajemniczy ogród) został gwiazdą komedii New York Will Eat You Alive. Będzie to angielskojęzyczna ekranizacja chińskiego fenomenu Zombie Brother.


Oryginał był opowieścią o mieszkańcu miasta, którego mieszkańcy stopniowo zmieniają się w zombie. Wszystko przez zatrutą wodę. Gdy kolejni ludzie transformują i pożerają się nawzajem, bohater postanawia uciec.


Jednym z producentów filmu jest Channing Tatum. Za kamerą stanie reżyser Jak romantycznie! Todd Strauss-Schulson

38. Johnny Depp nie powróci jako mroczny czarodziej Gellert Grindelwald w serii Fantastyczne zwierzęta. Aktor ogłosił właśnie, że rozstaje się z cyklem opartym na książkach autorstwa J.K. Rowling.


Chciałbym poinformować was, że studio Warner Bros. poprosiło mnie, bym zrezygnował z roli Grindelwalda w Fantastycznych zwierzętach. Szanuję tę prośbę i przychylam się do niej, napisał aktor na Instagramie. Chciałbym podziękować wszystkim, którzy obdarzyli mnie wsparciem i lojalnością. Jestem wzruszony licznymi dowodami miłości i troski, zwłaszcza w ciągu ostatnich kilku dni.


Decyzja Deppa ma miejsce niedługo po tym, jak przegrał on proces o zniesławienie wytoczony wydawcom gazety The Sun, która napisała, że "bił żonę". Aktor chce wnieść apelację. Zamierzam udowodnić, że zarzuty pod moim adresem są fałszywe. Ten moment nie zdefiniuje mojego życia i kariery, zapowiada.


Studio potwierdziło wiadomość Deppa, podziękowało mu za dotychczasową współpracę i poinformowało, że rolę przejmie po nim inny aktor - na razie nie wiadomo, kto nim będzie. Depp zagrał w dwóch pierwszych filmach cyklu. Trzecia część serii, Fantastic Beasts and Where to Find Them 3, jest obecnie w przygotowaniu. Premierę zaplanowano na lato 2022 roku

39. Filmweb o filmie Mank (1,2)

40. Ankieta Filmwebu: Najlepszy film z oferty Vectra VOD

41. Jennifer Love Hewitt, Keith David i Eric Roberts zagrają w filmie familijnym Pups Alone. Aktorka użyczy głosu jednej z postaci, panowie pojawią się przed kamerą.


Bohaterami filmu ma być grupa wynędzniałych psów, które w Boże Narodzenie łączą siły, aby powstrzymać dwóch nieudolnych złodziei i ich knującego szefa. Scenariusz napisali Brandon Burrows, który wcieli się także w jedną z ról, i Jason Gruich. Reżyserią zajmie się Alex Merkin (Porwanie).


Burrows cieszy się z zaangażowania w produkcję aktorów. "Jennifer, Keith i Eric wniosą do projektu swój niezwykły talent i unikalny głos. Nie mogę się doczekać, aż zobaczę efekty ich pracy" – powiedział

42. Tom Holland zaprezentował na Instagramie pierwsze zdjęcie z planu z nowego filmu o Spider-Manie. Opatrzył je podpisem: Noś maskę, ja noszę dwie.


Fabuła widowiska trzymana jest na razie w tajemnicy. Biorąc jednak pod uwagę, że w filmie ponownie pojawi się znany z Niesamowitego Spider-Mana 2 Electro (Jamie Foxx), możemy się spodziewać, że przygody Człowieka - Pająka przekształcą się w multiwersum. Na ekranie zobaczymy także Benedicta Cumberbatcha wcielającego się w Doktora Strange'a. Za kamerą stoi Jon Watts, reżyser dwóch poprzednich części Spider-Mana.


Premierę zaplanowano na grudzień 2021 roku

43. Zakończono prace nad Jurassic World: Dominion. Produkcja trzeciej części blockbustera rozpoczęła się ponad 1,5 troku temu, kiedy świat był zupełnie innym miejscem. Po wybuchu pandemii koronawirusa twórcy musieli zmierzyć się z szeregiem problemów: wykonano ponad 40 tys. testów na covid, wydano miliony dolarów na środki bezpieczeństwa, a członkowie obsady i ekipy spędzili w izolacji kilka miesięcy.


Jurassic World: Dominion był jedną z pierwszych dużych studyjnych produkcji, która padła ofiarą wiosennego lockdownu. Odpowiedzialny za widowisko Universal szybko zareagował na nową sytuację. Firma nawiązała współpracę z placówką medyczną, a regularne wykonywanie testów stało się podstawowym środkiem bezpieczeństwa. Stworzono także nadzorowaną przez policję "zieloną strefę" dla obsady i ekipy, a wszystkim pracownikom regularnie mierzono temperaturę. Brytyjskie Pinweood Studios, gdzie kończono produkcję, wyposażono w dwie stacje testowe. W każdej z nich znajdowały się specjalne kabiny izolacyjne, a zatrudnieni przez firmę lekarze i pielęgniarki byli gotowi od razu zaopiekować się osobami wykazującymi objawy. Wszystkie pomieszczenia wyposażono także w stacje do dezynfekcji rąk i umywalki (w sumie było ich ponad 200), podwojono częstotliwość sprzątania. Na zakończenie dnia odkażano też wszystkie sale i sprzęty.


Kolejnym krokiem mającym zapewnić bezpieczeństwo obsadzie i ekipie była izolacja. Aby powstrzymać ewentualne rozprzestrzenianie się wirusa producenci zdecydowali się wynająć brytyjski hotel, który stał się tymczasowym domem dla osób związanych z projektem. Oznaczało to kilkumiesięczną rozłąkę z rodzinami i bliskimi, reżyser Colin Trevorrow zapewnia jednak, że wszyscy stanęli na wysokości zadania. "Mieszkaliśmy razem, jedliśmy razem, opowiadaliśmy sobie swoje historie, dzieląc się naszymi lękami i nadziejami, rzucaliśmy frisbee na trawniku... Było dużo śmiechu, mimo że w tej sytuacji trudno było znaleźć do niego powody. Staliśmy się rodziną" – powiedział w rozmowie z magazynem Deadline.


Trevorrow wierzy, że doświadczenia te przyczyniły się do wzbogacenia produkcji. Emocje, jakie panowały na planie, przyczyniły się do rozwoju psychologicznego bohaterów. Ograniczenia i opóźnienia (zdjęcia przeniesiono z lutego na lipiec, a w październiku wstrzymano ponownie ze względu na pozytywne wyniki testów) nie miały wpływu na efekty specjalne. Projektanci spędzili miesiące na ręcznym wytwarzaniu dinozaurów, a drugiej ekipie udało się dostać na Maltę. Oznacza to, że nie zobaczymy świata wykreowanego wyłącznie za pomocą komputera.


Reżyser powiedział także, że Dominion będzie dla niego filmem o potrzebie współistnienia i wspólnego przetrwania. "Jeśli ta pandemia czegoś nas nauczyła, to właśnie tego, że kolejne pokolenia muszą się nawzajem chronić. To był film, którego potrzebowaliśmy w tym czasie".


Producenci mają nadzieję na premierę kinową latem 2022 roku. Trzymamy kciuki, aby ich plan się powiódł

44. 18. Warszawski Festiwal Filmów o Tematyce Żydowskiej – KAMERA DAWIDA odbędzie się w tym roku online w dniach 16-22 listopada 2020 roku. Przez 7 dni pokażemy ponad 40 filmów, w tym 30 polskich premier fabuł i dokumentów pokazywanych na największych festiwalach żydowskich na świecie i festiwalach międzynarodowych. Głównym partnerem wydarzenia jest Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, a głównym partnerem w Internecie został w tym roku portal Ninateka.pl. Filmy będą prezentowane również na kanele festiwalu na Vimeo, a także na portalu Tok FM.pl. Dzięki temu rozwiązaniu wydarzenie będą mogli śledzić nie tylko widzowie w Warszawie, ale także odbiorcy z całej Polski. Platformy internetowe pozwalają dostosować program festiwalu do indywidualnych potrzeb.


Filmy i pozostałe materiały audiowizualne będą publikowane w blokach 48 godzinnych na portalu Ninateka.pl (16, 18 i 20 listopada) oraz na kanale WJFF na Vimeo (17, 19 i 21 i 22 listopada). Na portalu Tok FM.pl filmy będą obecne przez 7 dni festiwalu. Jak co roku organizatorzy przygotowali dla widzów stałe sekcje poświęcone kinu izraelskiemu, niemieckiemu oraz jidysz. Nie zabraknie też akcentów kulinarnych, które zawsze cieszą wyjątkowym zainteresowaniem festiwalowej publiczności. W programie znajdą się także rozmowy z twórcami, warsztaty i spotkania. https://wjff.pl/pl/program/


Wydarzenie uświetni polska premiera filmu Non Odiare w reżyserii Maura Manciniego (Vimeo WJFF.pl FILM OTWARCIA) . Obraz miał swoją premierę w niedzielę 6 września w prestiżowej sekcji Międzynarodowego Tygodnia Krytyków na Festiwalu w Wenecji. W filmie została poruszona problematyka odradzającego się we Włoszech faszyzmu. Autorem zdjęć do tej polsko-włoskiej produkcji jest Mike Stern Sterzyński.


W tym roku Fundacja Kamera Dawida WJFF.pl przyznała dwie Honorowe Kamery Dawida Marianowi Turskiemu za "nieoceniony wkład w odbudowę życia żydowskiego w Polsce, odbudowę kapitału społecznego w Polsce oraz walkę z ksenofobią i antysemityzmem" i Aviemu Nesherowi "za całokształt twórczości i wybitny wkład w izraelską kinematografię". W programie festiwalu znajdzie się retrospektywa filmów Avi Neshera, a jego film Cena prawdy uświetni tegoroczną galę zamknięcia festiwalu. W programie wydarzenia znajdą się też inne obrazy tego reżysera Poprzednie życie oraz Sekrety. Partnerem pokazów Avi Nesher jest Ambasada Izraela w Polsce.


Ninateka / wybrane filmy:

Festiwal zagości na portalu Ninateka.pl już 11 listopada. Pokażemy wtedy filmy W ciemności Agnieszki Holland i Kto napisze naszą historię Roberty Grossman. Będzie to wstęp do webinarium z reżyserkami tych filmów, który Warszawski Festiwal Filmów o Tematyce Żydowskiej organizuje we współpracy z Fundacją Taubego. Na portalu Ninateka.pl pokażemy jeszcze między innymi: Poprzednie życie i Sekrety Avi Neshera, Hen i wojna, In Your Eyes Baraka Heymana, Hollywood's Second World War (reż. Jascha Hannover), Dzień Gniewu (reż. Jacek Raginis-Królikiewicz), Jidysz (reż. Nurith Aviv), Dzieci z Windermere (reż. Michael Samuels). W trakcie 7 dni festiwalu opublikujemy na portalu Ninateka.pl 19 filmów.


Wszystkie wydarzenia odbywające się w ramach 18. Warszawski Festiwal Filmów o Tematyce Żydowskiej – KAMERA DAWIDA są BEZPŁATNE

45. (Amerykański Box Office z 9 listopada): Choć w Stanach liczba wykrywanych dziennie przypadków zakażenia koronowirusem grubo przekracza 100 tysięcy, to kina wciąż są otwarte. I nadal są ludzie, którzy chcą oglądać filmy na dużym ekranie. Dowodem na to jest Prawo krwi, nowość z Kevinem Costnerem i Diane Lane w rolach głównych. Obraz bez większych problemów zajął pierwsze miejsce w box offisie.


Prawo krwi zarobiło na otwarcie 4,1 mln dolarów, co jest najwyższym wynikiem w amerykańskim box office od miesiąca i premiery Honest Thief. Jest to o tyle godne uwagi, że większość widowni stanowią osoby powyżej 35 roku życia (66%), które w czasach pandemii raczej unikały wizyt w kinie. To również kolejna dobra wiadomość dla Focus Features, którego filmy zajmują dwa najwyższe miejsce na podium (numerem dwa jest bowiem ubiegłotygodniowy lider Come Play).


Prawo krwi nie jest jedyną nowością kinową minionego tygodnia. Jednak pozostałe dwa tytuły uzyskały dużo gorsze wyniki. Dramat z Vivicą A. Fox - True to the Game 2 zarobił 270 tys. dolarów w 247 kinach.


Z kolei uratowane Vertical Entertainment Trzy sekundy (obraz powstał dla Aviron, które upadło na początku roku, a jego szef parę miesięcy później został aresztowany za oszustwa związane z "lekiem" na koronawirusa) w 283 kinach zarobiły 143 tys. dolarów. Obraz jednak jest też dostępny na VOD. Wpływy z tej formy dystrybucji nie są na razie znane.


W pierwszej dziesiątce jest jeszcze jeden tytuł, którego przed tygodniem nie było. To pierwsze Toy Story. Animacja jednak nie zrobiła w kinach furory zarabiając zaledwie 505 tys. dolarów.


Warto też zwrócić uwagę nad Wojnę z dziadkiem. W porównaniu z ubiegłym tygodniem wpływy filmu wzrosły bowiem aż o 19%. Obraz ma obecnie na koncie 13,4 mln dolarów, jednak analitycy przewidują, że może w sumie zarobić nawet 30 milionów, co byłoby drugim najlepszym wynikiem czasów pandemii w USA.


Pierwsza dziesiątka według portalu Deadline

SERIALE

1. Sieć telewizyjna i usługa przesyłania strumieniowego Toku HD ogłosiła 29 października, że 3 listopada dodała serię Live-Action tokusatsu Kamen Rider Agito.


Toku HD opisało serię:


Hasłem przewodnim serialu jest Obudź duszę, która charakteryzuje człowieka, który stracił wspomnienia. Nie wie, kim jest, skąd pochodził ani jak zetknął się ze swoimi osobliwymi okolicznościami, ale niespodzianka, bez powodu jest w stanie przekształcić się w potężnego nadczłowieka, Agito, kiedy rasa potężnych potworów zabija losowo wybrane ludzi w Tokio.


Policja pomaga mu z bronią: kombinezonem G3, pierwotnie opracowanym do walki z Niezidentyfikowanymi Formami Życia, wrogami nr 4 (Kamen Rider Kuuga). G3 i Agito współpracują, aby rozwiązać własne tajemnice: pokonać wroga czy walczyć ze sobą? Jest więcej do odkrycia wraz z pojawieniem się Kamen Rider Gills, który ujawni, dlaczego jego ojciec popełnił samobójstwo.


Seria miała swoją premierę w Japonii w 2001 roku i była jedenastą odsłoną serii Kamen Rider

2. Oficjalna strona serii Live-Action The Full-Time Wife Escapist (Nigeru wa Haji da ga Yaku ni Tatsu) ujawniła tytuł i dodatkową obsadę dla nadchodzącego noworocznego specjału. Tytuł programu specjalnego to Nigeru wa Haji da ga Yaku ni Tatsu Ganbare Jinrui! Shinshun Special !!

Naomi Nishida (Yukari Uehara w Kappa no Coo to Natsuyasumi) zagra koleżankę z klasy Yuri Tsuchidy i naczelną pielęgniarkę szpitala Ibuki Hanamurę. Munetaka Aoki zagra szefa Hiramasy Tsuzakiego w swoim nowym miejscu pracy, Shinnosuke Haibarę. W przeciwieństwie do Hiramasy jest człowiekiem zorientowanym na sport.


Główni członkowie obsady z poprzedniej serii Live-Action powracają do swoich ról. Fuminori Kaneko powraca, by reżyserować program specjalny, a Akiko Nogi ponownie pisze scenariusze.

TBS ogłosił 25 września, że ​​serial otrzyma noworoczny dodatek, którego premiera odbędzie się w styczniu. Adaptacja serialu Live-Action miała swoją premierę w październiku 2016 roku.


Kodansha Comics publikuje cyfrowo mangę w języku angielskim i opisuje historię:


Co ma robić dziewczyna, gdy nie ma pracy? Gdy Mikuri Moriyama skończyła szkołę średnią, jedyne, co mogła znaleźć, to praca tymczasowa, a oni ją po prostu zwolnili! Martwiąc się o swoją córkę, jej tata pomaga jej znaleźć pracę przy sprzątaniu dla tego faceta, z którym pracował, imieniem Tsuzaki. Kiedy jednak wszystko zaczyna się dobrze układać, rodzice Mikuri decydują, że czas wyprowadzić się na wieś. Prawdopodobnie będzie bezrobotna do końca życia, jeśli pójdzie z nimi, ale nie zarabia wystarczająco dużo pieniędzy, by wynająć własne mieszkanie. Wtedy Mikuri, zawsze marzycielka na jawie, wymyśla rozwiązanie poza lewym polem…


Seria Tsunami Umino rozpoczęła się w magazynie Kiss w listopadzie 2012 roku i zakończyła w lutym. W kwietniu Kodansha wydała jedenasty i ostatni tom mangi. Manga została wznowiona po 22-miesięcznej przerwie w styczniu 2019 roku. Seria wygrała kategorię shojo 39. Nagród Kodansha

3. TV Tokyo ogłosiło 5 listopada, że serial Live-Action Beztroski kemping dostanie drugi sezon przyszłej wiosny. Serial będzie również transmitowany na Amazon Prime Video w Japonii. Ogłoszenie pojawiło się podczas ekskluzywnego wydarzenia internetowego dla kupujących płyty Blu-ray i pudełka DVD z pierwszego sezonu, a także potwierdziło, że obsada i ekipa powracają na drugi sezon.

Obsada obejmuje (od lewej do prawej, zaczynając od górnego rzędu na poniższym obrazku):


Haruka Fukuhara jako Rin Shima

Yūno Ōhara jako Nadeshiko Kagamihara

Momoko Tanabe (Sana w serii o Sinbadzie) jako Chiaki Ōgaki

Yumena Yanai jako Aoi Inuyama

Sara Shida jako Ena Saitō

Yurina Yanagi jako Sakura Kagamihara

Kaho Tsuchimura jako Minami Toba

Takashi Ninomiya, Mamoru Koshino i Kyōhei Tamazawa powracają, aby wyreżyserować serial ze scenariuszami autorstwa Ayako Kitagawy.


Pierwszy sezon serialu Live-Action miał swoją premierę w Japonii w styczniu ubiegłego roku.


Manga opowiada o dwóch młodych kobietach. Rin lubi samotnie biwakować nad jeziorami, z których roztacza się malowniczy widok na Mt. Fuji. Nadeshiko uwielbia samotne wycieczki rowerowe do miejsc, w których może zobaczyć Mt. Fuji. Po spotkaniu Rin i Nadeshiko wyjeżdżają na kemping, jedzą razem kubek ramenu i podziwiają widoki.


Afro wypuścił mangę w magazynie Houbunshy - Manga Time Kirara Forward w 2015 roku, a Houbunsha opublikował 10. tom mangi w marcu. Mangę w Polsce wydaje Dango, a w momencie pisania we wrześniu ukazał się 10. tom.


Pierwsze anime miało swoją premierę w styczniu 2018 roku. Crunchyroll transmitował 12-odcinkową serię w trakcie jej emisji. Drugi sezon będzie miał premierę w styczniu 2021 roku

4. Hulu Japan ogłosiło 7 listopada, że seria Live-Action Yakuza w fartuszku otrzyma spinoff, oryginalną serię Live-Action, która będzie miała swoją premierę w serwisie 8 listopada. Program zatytułowany 3-nen Tatsu-gumi : Gokushufu-sensei, wyobrazi sobie na nowo, czy Tatsu zostałby zastępczym nauczycielem ekonomii domowej, podczas gdy główny nauczyciel ekonomii domowej był na urlopie macierzyńskim. Program będzie miał 6 odcinków.

Serial Live-Action miał swoją premierę w NTV 11 października. Tōichirō Rutō (Ossan Love) jest jednym z reżyserów serialu, a Uda Manabu (99,9 -Keiji Senmon Bengōshi-) jest jednym ze scenarzystów serialu. Męska grupa idoli Da-iCE (OP One Piece, ED The Case Files of Jeweler Richard) wykonuje piosenkę przewodnią z serii „CITRUS”. Hiroshi Tamaki wciela się w Tatsu. Aktor głosowy Kenjiro Tsuda narracjonował czwarty odcinek serialu. Tsuda pojawił się wcześniej w reklamie mangi Live-Action w grudniu zeszłego roku, w której grał bohatera Tatsu. Zagra także jako Tatsu w niedawno ogłoszonej adaptacji anime Netflixa w 2021 roku.


Manga podąża za emerytowanym członkiem yakuzy, znanym jako „Immortal Tatsu”, który przeżywa swoją karierę po zbrodni jako pan domu. Od czasu do czasu udaje mu się wpaść w kłopoty, z wyjątkiem tego, że dzieje się to w przejściu ze sklepem, a nie w jakimś bocznym zaułku.


Kousuke Oono uruchomiła mangę na stronie Kurage Bunch Shinchoshy w lutym 2018 r., a Shinchosha opublikował piąty tom 9 czerwca. Viz Media publikuje mangę w języku angielskim, a czwarty tom ukazał się 15 września. Mangę w Polsce wydaje Studio JG.

Manga wygrała w kategorii „Najlepszy humor” do tegorocznych nagród Will Eisner Comic Industry Awards. Zajęła drugie miejsce w zeszłorocznej kategorii mangi internetowej Tsugi ni Kuru Manga Awards i zajęła 9 miejsce w tegorocznych wyborach do Web Manga. Przewodnik Kono Manga ga Sugoi! 2019 umieścił mangę na 8 miejscu wśród najlepszych mang dla mężczyzn. Seria znalazła się również na listach „Nationwide Bookstore Employee 'Recommended Comics” Honya Club na 2018 i 2019 rok

5. Laureat Oscara Christopher Walken dołączył do obsady serialu Severance realizowanego dla platformy streamingowej Apple'a.


Angaż otrzymali wcześniej: Adam Scott, Patricia Arquette, Tramell Tillman, Jen Tullock, Zach Cherry, Britt Lower i John Turturro. Reżyserem i producentem wykonawczym serialu jest Ben Stiller.


Akcja Severance toczy się w Lumen Industries - korporacji, która oferuje tzw. "procedurę odcięcia" pozwalającą oddzielić wspomnienia związane z pracą od innych. Ma ona zapewnić klientom równowagę między życiem zawodowym a prywatnym. Głównym bohaterem jest Mark (w tej roli Scott), pracownik próbujący ułożyć sobie życie na nowo po ucieczce od traumatycznej, mrocznej przeszłości.


Walken, którego filmografię zamyka komedia Wojna z dziadkiem, wcieli się w Burta - kierownika działu optyki i projektowania w Lumen Industries

6. Podcast Filmwebu: Jak powstawał serial Król? Serial miał premierę 6 listopada na CANAL+.

Akcja serialu dzieje się w Warszawie w 1937 roku. Nad Europą wisi widmo faszyzmu. Miastem trzęsie żydowski gang pod wodzą polskiego socjalisty, Kuma Kaplicy. Prym wiedzie w nim bokser, Jakub Szapiro – obiekt uwielbienia warszawskich kobiet oraz źródło zazdrości i powód strachu wielu mężczyzn. Jakub skrycie marzy o tym, żeby kiedyś zastąpić Kuma i zostać królem Warszawy. Pewnego dnia przejmuje opiekę nad młodym chłopakiem, Moszem Bernsztajnem, w którym widzi swojego następcę. Tymczasem spisek na szczytach władzy może zmienić oblicze Warszawy i całego kraju, wpływając na gangsterskie imperium Kuma, a także na przyszłość samego Szapiry. Uwikłany w skomplikowane relacje z trzema kobietami Jakub stanie wkrótce do decydującej walki o władzę na ulicach miasta.

W serialu występują: Michał Żurawski, Kacper Olszewski, Arkadiusz Jakubik, Borys Szyc, Magdalena Boczarska, Adam Bobik, Adam Ferency, Lena Góra, Barbara Jonak, Andrzej Kłak, Aleksandra Konieczna, Mikołaj Kubacki, Piotr Pacek, Marcin Pempuś, Krzysztof Pieczyński, Aleksandra Pisula, Andrzej Seweryn, Andrzej Szeremeta, Bartłomiej Topa, Masza Wągrocka, Paweł Wolak oraz Piotr Żurawski.


Reżyserem serialu jest Jan P. Matuszyński. Twórcami koncepcji serialu są: Łukasz M. Maciejewski, Szczepan Twardoch, Jan P. Matuszyński i Leszek Bodzak. Za scenariusze poszczególnych odcinków odpowiadają natomiast Łukasz M. Maciejewski (główny scenarzysta), Dana Łukasińska oraz Szczepan Twardoch, który jest również autorem dialogów postaci i pełni funkcję konsultanta produkcji. Za zdjęcia odpowiada Kacper Fertacz, montaż – Przemysław Chruścielewski, a za dźwięk – Jarosław Bajdowski, Marcin Kasiński oraz Kacper Habisiak. Scenografię przygotował duet Grzegorz Piątkowski i Katarzyna Sikora, kostiumy – Emilia Czartoryska, a charakteryzacja to dzieło Poli Guźlińskiej. Reżyserem castingu jest Piotr Bartuszek, kierowniczką produkcji – Dagmara Bończyk, a muzykę do serialu skomponuje Atanas Valkov. Producentem wykonawczym serialu na zlecenie CANAL+ jest Aurum Film – Leszek Bodzak i Aneta Hickinbotham.


Po dwóch sezonach Belfra i serialach KRUK. Szepty słychać po zmroku, Nielegalni, Żmijowisko oraz Mały Zgon to kolejna oryginalna produkcja CANAL+ kręcona w technologii 4K

7. Platforma Hulu podjęła decyzję o kasacji serialu Castle Rock. Show doczekał się realizacji dwóch sezonów.


Informacja o skasowaniu serialu nie jest zbyt dużym zaskoczeniem. Od premiery drugiego sezonu Castle Rock minął właśnie rok i w tym czasie nie było żadnych doniesień na temat trzeciej części. Dodatkowo w ostatnim czasie Hulu podjęło decyzji o zaprzestaniu produkcji całkiem sporej liczby seriali.


Castle Rock pomyślany został jako antologia inspirowana twórczością Stephena Kinga. W drugim sezonie mieliśmy historię dwóch skonfliktowanych klanów, w których niesnaski wmieszała się Annie Wilkes, postać znana z powieści Misery i filmu pod tym samym tytułem

8. Zack Snyder's Justice League nie może uwolnić się od kontrowersji. Wciąż nie ucichła sprawa Raya Fishera i jego oskarżeń wobec ekipy Ligi Sprawiedliwości (w szczególności Jossa Whedona), a już Warner Bros. musi borykać się z nowym problemem. Tym razem kłopotów dostarczył im zwiastun serialu szykowanego dla platformy HBO Max.


Otóż Warner i HBO Max musieli usunąć zwiastun z sieci. Okazało się bowiem, że wykorzystany został w nim bez zgody posiadaczy praw autorskich utwór Leonarda Cohena - "Hallelujah". Jakim cudem doszło do takiej sytuacji, tego nie wiadomo. Dopiero teraz trwają rozmowy w sprawie wykorzystania piosenki w zwiastunie. Wydaje się, że strony dojdą do porozumienia i zwiastun wkrótce wróci do sieci.


Serial platformy HBO Max bazować będzie na materiale, który na potrzeby kinowego widowiska Liga Sprawiedliwości nakręcił Zack Snyder. Reżyser z powodu rodzinnej tragedii musiał jednak porzucić projekt. Jego miejsce zajął Joss Whedon, który dokonał podobno radykalnych zmian w filmie. Pierwotnie wydawało się, że Zack Snyder's Justice League powstanie bez konieczności dokrętek. Ostatecznie jednak reżyser otrzymał na nie zgodę i obecnie trwa kręcenie dodatkowego materiału.


Serial ma się składać z czterech odcinków

9. 4 listopada minęło 20 lat od emisji pierwszego odcinka najpopularniejszego serialu M jak miłość. Sagę rodu Mostowiaków od lat oglądają miliony widzów, deklasując konkurencję. Według NAM aż 5,1 mln osób zgromadził 14 kwietnia najliczniej oglądany w tym roku odcinek serialu.

Według badań Nielsena M jak miłość niezmiennie utrzymuje pozycję lidera wśród seriali i plasuje się w czołówce najpopularniejszych programów na rynku. Średnia widownia odcinka w 2020 r. wynosi 4,4 mln widzów, zapewniając TVP2 udziały na poziomie 29,6%.

To serial o miłości, rodzinie i przyjaźni, w którym każde pokolenie znajdzie historię dla siebie - takie założenie przyjęli Ilona Łepkowska i Tadeusz Lampka, duet który stworzył najsłynniejszą, wielopokoleniową polską sagę rodzinną. Dwadzieścia lat temu serial M jak miłość na zawsze zmienił oblicze polskiej telewizji - to fenomen, niesłabnący do dziś. Doceniany przez widzów, otrzymał wiele prestiżowych nagród, w tym Telekamery. Został też doceniony za granicą przez rosyjską widownię.

Gdy w sierpniu 2000 roku zaczynaliśmy zdjęcia do M jak miłość, nikt z nas nawet w najśmielszych oczekiwaniach nie przewidywał, że doczekamy takiego jubileuszu! – wspomina Teresa Lipowska, serialowa Barbara Mostowiak.

Rafał Mroczek i Marcin Mroczek, od początku towarzyszyli Katarzynie Cichopek na planie. Rafał na pytanie, jakie ma pierwsze skojarzenie z M jak miłość odpowiada - Drugi dom. Oczywiście nie w sensie dosłownym, tylko metaforycznym. Czuję się na planie M jak miłość bardzo dobrze, swojsko, bezpiecznie, pewnie, jak u siebie. W ekipie serialu są jeszcze ludzie, którzy pracują od samego początku, od dwudziestu lat. Znamy się bardzo dobrze. Ci, którzy z latami do nas dołączali, też są fajnymi ludźmi. Szanujemy się nawzajem i jesteśmy dla siebie wyrozumiali. Mimo upływającego czasu, z chęcią przychodzę na plan. Gdyby było inaczej, przełożyłoby się to od razu na ekran.

Mam poczucie, że bierzemy udział w wyjątkowym przedsięwzięciu. Unikatowym na skalę polską, europejską, a nawet światową. Dwadzieścia lat to bardzo długo. Jest kilka seriali, które również są realizowane przez taki czas, ale nasz się wśród nich wyróżnia, ponieważ ma wciąż najwyższą oglądalność. Losy naszych bohaterów śledzą kolejne pokolenia widzów – dodaje aktor.

Serial M jak miłość dostępny jest na VOD.TVP.PL, wraz z przedpremierowymi odcinkami

10. Platforma CBS All Access postanowiła skasować Interrogation. Serial, który w planach miał być antologią (każda odsłona inna historia), przetrwał na antenie zaledwie 1 sezon.


Fabuła Interrogation inspirowana jest prawdziwą sprawą kryminalną, której rozwiązanie zajęło ponad 20 lat. To opowieść o mężczyźnie, który został oskarżony o zamordowanie swojej matki. Początkowo został skazany, ale nie zaprzestał walki o udowodnienie swojej niewinności.


Historia została opowiedziana w formie dziesięciu przesłuchań. Każdy odcinek to jedno przesłuchanie.


Interrogation mogło pochwalić się prawdziwie gwiazdorską obsadą. Główne role zagrali: Peter Sarsgaard, Kyle Gallner, David Strathairn, Kodi Smit-McPhee i Vincent D'Onofrio

11. Aidan Gillen (Gra o tron) i Charlie Cox (Daredevil) zagrają razem w serialu. Panowie znaleźli się w obsadzie dramatu kryminalnego Kin.


Będzie to opowieść o mieszkającej w Dublinie rodzinie zaplatanej w wojnę gangów. Twórcy zapowiadają historię o nierozerwalnych więzach krwi.


W serialu grają również Clare Dunne, Maria Doyle Kennedy, Emmett Scanlan, Sam Keeley i Ciarán Hinds.


Twórcami produkcji są Peter McKenna i Ciarán Donnelly. Reżyseruje Diarmuid Goggins (Red Rock). Za produkcje odpowiada irlandzka telewizja publiczna RTÉ i skandynawski serwis streamingowy Viaplay.


Zdjęcia już ruszyły w Dublinie

12. Mamy dobrą i złą wiadomość dla fanów aktorskich seriali osadzonych w świecie Star Wars. Dobra jest taka, że już na dniach prawdopodobnie ruszą zdjęcia do kolejnej produkcji. Zła wiadomość jest taka, że nie wiadomo, o który z projektów chodzi.


LucasFilm oficjalnie nie ujawnia żadnych szczegółów, więc po sieci krąży na ten temat wiele spekulacji. Według portalu Deadline w przyszłym tygodniu rozpoczną się zdjęcia do serialu Boba Fett. Strona twierdzi również, że dopiero za miesiąc zaczną się prace na planie trzeciego sezonu The Mandalorian, choć oficjalnie projekt nie dostał jeszcze zielonego światła.


Po sieci krążą też doniesienia jakoby angaż otrzymała Sophie Thatcher (Perspektywa, Człowiek jutra). Nikt jednak nie wie, czy pojawi się w trzecim sezonie Mandaloriana czy może w którymś z innych seriali.


Deadline twierdzi również, że póki co nie ma informacji, które potwierdzały krążące po sieci plotki, jakoby w przygotowaniu był serial poświęcony Carze Dune i Bo-Katan Kryze.


Za to Deadline potwierdza, że szykowany jest żeński serial osadzony w świecie Star Wars. Portal twierdzi, że na razie projekt pomyślany jest jako niezależny od pozostałych seriali rozwijanych obecnie w LucasFilm. Dodaje jednak, że sytuacja jest rozwojowa i powyższe może ulec zmianie

13. Anthony Ramos (Narodziny gwiazdy) dołączył do Uzo Aduby (Mrs. America, Bizmut w Steven Universe), która zagra główną rolę w nowych odcinkach Terapii. Aktor wcieli się w jednego z pacjentów granej przez Adubę dr Brooke Lawrence. Jego bohater, Eladio, pracuje jako pielęgniarz opiekujący się dorosłym synem bogatej rodziny.


Bohaterem produkowanego przez HBO w latach 2008–2010 serialu był dr Paul Weston (nagrodzony Złotym Globem Gabriel Byrne). W każdym sezonie prowadził on terapię z nową grupą pacjentów. Mimo wieloletniego stażu i sukcesów na polu zawodowym zmagał się z kryzysem wiary w powołanie i umiejętność pomocy potrzebującym. W zmaganiu z demonami pomagała mu terapeutka grana przez Dianne Wiest.

Terapia powstała w oparciu o izraelski format BeTipul, który z czasem doczekał się także polskiej wersji. Główną rolę w Bez tajemnic zagrał Jerzy Radziwiłowicz. Produkcja nowych odcinków pod rygorem sanitarnym ma ruszyć już wkrótce. Premiera planowana jest na 2021 rok

14. Zapowiedziano, że 4. sezon Ligi Młodych ma nosić tytuł Young Justice: Phantoms i ma być przeniesiony z DC Universe do HBO Max

15. Tajemnicze dziedzictwo, demoniczne rodzeństwo i zło wcielone – a wszystko to w unikalnym serialu Helstrom, jakiego w FOX jeszcze nie było.


Inspirowany postaciami z komiksów Marvela, Helstrom to mroczna historia rodzeństwa Daimona (Tom Austen) i Any Helstromów (Sydney Lemmon), dzieci tajemniczego oraz potężnego demona i seryjnego mordercy zarazem.


Gdy Daimon i Ana są jeszcze dziećmi ich matka trafiła do szpitala psychiatrycznego w wyniku załamania na wieść o prawdziwej tożsamości ojca rodzeństwa. Mimo tragicznych wydarzeń z przeszłości Helstormowie na pozór prowadzą normalne życie. Daimon na co dzień jest profesorem antropologii a Ana właścicielką domu aukcyjnego. Jest to jedynie przykrywka dla ich mrocznych działań. Walcząc ze swoimi rodzinnymi koszmarami, rodzeństwo wykorzystuje swoje nienaturalne zdolności, by uchronić ludzkość przed skrywającymi się w ciemności jej najgorszymi przedstawicielami. Zarówno Daimon, jak i Ana robią to na swój własny, nieortodoksyjny sposób.


Helstrom to bez wątpienia jedna z najmroczniejszych historii Marvela, łącząca horror z wartką akcją opowieść o dysfunkcyjnej rodzinie i emocjach które potrafią się w niej pojawiać. Wspomina o tym m.in. jeden z twórców serialu Paul Zbyszewski, współscenarzysta m.in. docenionego nagrodą Emmy piątego sezonu Zagubionych: W jednym z komiksów jest taka scena, gdzie Daimon Helstrom stoi w bibliotece swojej matki, która niedawno zmarła, i płacze. Stoi w czerwonej pelerynie, z pentagramem na piersi, a łzy spływają mu po policzkach. Spojrzałem na tę scenę i uznałem, że w pewnym sensie wiem już wszystko, co potrzebuję wiedzieć o całej tej historii. I choć w tej scenie jest też ogień, nadprzyrodzone moce i cała Marvelowa otoczka, to jednak najważniejsze są emocje. I to właśnie emocje przyciągnęły mnie do tej opowieści.


W rolę demonicznego rodzeństwa wcielą się Tom Austen jako Daimon Helstrom i Sydney Lemmon jako Ana Helstrom. Tom Austen zadebiutował na ekranach w 2013 roku w serialu kryminalnym Jo i od tego czasu można było go zobaczyć w takich produkcjach jak The Royals oraz Grantchester. Sydney Lemmon, znana z roli w Fear of the Walking Dead, tym razem wcieli się w córkę demona. W serialu występują również: Elizabeth Marvel jako Victoria Helstrom, Robert Wisdom jako Stróż, June Carryl jako Louise Hastings, Ariana Guerra jako Gabriella Rossetti oraz Alain Uy jako Chris Yen.


Premiera serialu o niezwykłym rodzeństwie, ich piekielnych przygodach i rodzinnych demonach odbyła się 9 listopada tylko w FOX w dwóch odcinkach! Kolejne emisje w każdy poniedziałek o godzinie 22:00 TYLKO W FOX!

16. Ralph Fiennes (Nie czas umierać), Cate Blanchett (Mrs. America), Andrew Garfield (Tajemnice Silver Lake), Rooney Mara (Maria Magdalena) i Joe Alwyn (Faworyta) zagrają główne rol w miniserialu Brideshead Revisited. Za kamerą stanie Luca Guadagnino (Tacy właśnie jesteśmy).


Serial będzie bazować na słynnej powieści Evelyna Waugha wydawanej w Polsce pod tytułami Powrót do Brideshead i Znów w Brideshead. Jej akcja rozgrywa się w latach 20. XX wieku. Charles Ryder przybywa na studia na Uniwersytet Oksfordzki. Poznaje tam ekstrawaganckiego lorda Sebastiana Flyte, który nie ukrywa swojej homoseksualności. Flyte zakochuje się w Ryderze i zabiera go do rodzinnej posiadłości Brideshead, gdzie młodzieniec poznaje katolicką rodzinę lorda. Ryder czuje do Sebastiana wyłącznie przyjaźń, ale za to obdarza uczuciem jego siostrę, lady Julię Flyte. Książka jest nostalgicznym wspomnieniem Anglii lat 20., studenckich przyjaźni i miłości, a głównie dworu w Brideshead, który z perspektywy wojny wydaje się bohaterowi ideałem. [źródło: Wikipedia]


Będzie to trzecia duża ekranizacja książki Waugha. W 1981 roku powstał miniserial, a w 2008 roku film. Nowa wersja powstaje jako wspólny projekt BBC i HBO.


W Brideshead Revisited Guadagnino Garfield wcieli się w Rydera, a Alwyn w Sebastiana. Fiennes i Blanchett będą rodzicami Flyte'a, a Mara jego siostrą

17. Serial Killers o serialu Netflixa - Gambicie królowej.


Gambit królowej to opowieść o dojrzewaniu i o tym, jaka jest prawdziwa cena geniuszu. Młoda Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), która pod koniec lat 50. ubiegłego wieku trafia do prowadzonego w stanie Kentucky sierocińca, odkrywa w sobie niezwykły talent do szachów, jednocześnie uzależniając się od przepisywanych dzieciom leków na uspokojenie. Dziewczyna, dręczona przez własne demony i napędzana wybuchowym koktajlem ze środków odurzających podkręconym jej własnymi obsesjami, zmienia się w wyjątkowo uzdolnioną i czarującą outsiderkę, która postanawia szturmem podbić konserwatywny i zdominowany przez mężczyzn świat zawodowych szachów

INNE

1. WYJĄTKOWA BIOGRAFIA UJAWNIAJĄCA SEKRETY JEDNEJ Z NAJPIĘKNIEJSZYCH,

NAJBARDZIEJ NIEZWYKŁYCH I NAJBARDZIEJ UWIELBIANYCH KOBIET,

JAKIE KIEDYKOLWIEK STĄPAŁY PO ZIEMSKIM GLOBIE!


Bóg cmoknął ją w policzek i tak już zostało.

Billy Wilder, reżyser

Audrey Hepburn. Brytyjska i amerykańska aktorka filmowa i teatralna, ikona kultury popularnej, filmu i mody, symbol seksu i stylu lat 60. XX wieku. Należała do grona najbardziej cenionych aktorek Złotej Ery Hollywood. W 1999 jej nazwisko znalazło się na trzecim miejscu rankingu "50 największych aktorek wszech czasów", sporządzonego przez Amerykański Instytut Filmowy.

Audrey Hepburn mówiła o sobie, że ukształtowała ją wojna. A jednak w żadnej z biografii nie znajdziemy wiadomości na temat jej młodości w ogarniętej wojną Holandii. Aż do teraz. Robert Matzen odsłania przed czytelnikami to, co sama skrzętnie ukrywała i co z szacunku dla decyzji matki pomija w swojej książce Sean Hepburn Ferrer: zapomniany dotąd rozdział z życia Audrey Hepburn. I trzeba przyznać, że Matzen robi to w iście filmowy sposób!


"Audrey Hepburn. Tancerka ruchu oporu" ujawnia nieznane dotąd fakty na temat jej rodziny: prohitlerowskie sympatie obojga rodziców (nierzadkie w Europie lat 30.), chłód i surowość matki oraz obojętność ojca, egoisty i bonvivanta, który w przededniu II wojny światowej porzucił rodzinę, a z córką zgodził się spotkać dopiero ponad dwadzieścia lat później, odnaleziony przez jej pierwszego męża dzięki pomocy Czerwonego Krzyża. Trauma wojny w okupowanej przez Niemców Holandii, kiedy nastoletnia Audrey pomagała działaczom ruchu oporu, pracowała jako wolontariuszka w szpitalu (jednym z ciężko rannych brytyjskich żołnierzy, któremu pomogła wrócić do zdrowia, okazał się Terence Young, który dwadzieścia lat później wyreżyserował film "Doczekać zmroku"), przeżyła bitwę o Arnhem i prawie umarła z głodu w czasie ostatniej wojennej zimy. Codzienny strach. Terror i prześladowania. Życie ze świadomością, że jej ojciec był prawdopodobnie nazistowskim szpiegiem, a matka przez pierwsze dwa lata okupacji wspierała Hitlera.


Robert Matzen solidnie przygotował się do tej książki. W holenderskich archiwach dotarł do nieznanych dotąd materiałów źródłowych, odszukał dokumenty utajnione przez FBI, wykorzystał dzienniki pisane przez naocznych świadków zdarzeń, przeprowadził wywiady z ich potomkami. Wiele z zamieszczonych w książce zdjęć pochodzi z prywatnego archiwum aktorki. Są publikowane po raz pierwszy.


Bez poznania wydarzeń z okresu II wojny światowej nie sposób zrozumieć Audrey Hepburn, tego, jaka była i tego, kim się stała. Bez nich nigdy nie byłoby takiej Audrey, jaką świat zna i kocha do dziś.


Szczęśliwe kobiety są najpiękniejsze.

Audrey Hepburn


Media o książce:


Wielu nie wie o dorastaniu Hepburn w Holandii w czasie nazistowskiej okupacji. Książka Matzena w poruszający sposób opisuje doświadczenia, które uformowały jej charakter i pozostawiły po sobie koszmary, które nawiedzały ją do końca życia. Matzen zaoferował nam świetną historię – intymną, intensywną i niemożliwą do zapomnienia. Prowadzi nas nie tylko w głąb wojny, ale też w głąb ludzkiego serca. Foreword Reviews


Matzen pokazuje, jak wojna ukształtowała silną i niezwykłą osobowość Hepburn. Obrazowe szczegóły – wielkiego ubóstwa, nieustających nalotów i działalności ruchu oporu – przywołują klimat tamtych czasów. Matzen stworzył żywy obraz ludności cywilnej w czasach wojny – oraz jednej dziewczyny, która stała się później gwiazdą Hollywood. Publishers Weekly


Świetnie napisana, wciągająca książka, która ujawnia nieznane fakty o przeszłości, pochodzeniu i młodości jeden z ikon światowego kina. To historia o niebezpieczeństwie, niepewności i determinacji, by przetrwać w obliczu zagrożenia, która została zilustrowana unikalnymi fotografiami. Rex Reed, krytyk filmowy, autor i dziennikarz w "New York Observer"

2. Filmweb o Samsung Galaxy Tab S7+ (1,2)

3. Przed nami siedem wyjątkowych dni jesiennego BookTargu, wielkiego wirtualnego święta książek i kultury organizowanego przez serwis lubimyczytać.pl, Allegro oraz Legimi. Spotkania autorskie, premiery, promocje oraz dyskusje z najznamienitszymi pisarzami, ludźmi kultury i filmu to wszystko będzie można znaleźć online w programie wydarzenia, które odbędzie się od 12 do 18 listopada.

To prawdziwa gratka dla wszystkich fanów książek, filmów i kultury. BookTarg to nie tylko ważne wydarzenie kulturalne, ale również kopalnia inspiracji do wykorzystania w gorącym przedświątecznym okresie poszukiwań gwiazdkowych prezentów. Sprawdźcie, jakie atrakcje przygotowaliśmy!


BookTarg – 9 bloków tematycznych, 56 spotkań online


Druga edycja BookTargu, bezpłatnego i dostępnego dla każdego internauty wydarzenia, to spotkania autorskie i panele dyskusyjne, a także rozmowy ekspertów o obecnej sytuacji branży książki. Wszystkie transmisje będzie można śledzić online: na stronie booktarg.pl oraz Facebooku BookTarg i serwisu lubimyczytać.pl.


Szanowni Fani Filmów, zapraszam wszystkich do udziału w wielkim święcie literatury. W ciągu kilku dni, podczas BookTargu, w wirtualnym świecie spotkacie swoich ulubionych pisarzy, będziecie mogli posłuchać pasjonujących paneli dyskusyjnych i wziąć udział w rozmowach o książkach oraz filmowych ekranizacjach. Mam nadzieję, że każdy z Was znajdzie coś dla siebie, obojętnie czy hołduje zasadzie "najpierw książka, później film" zaprasza Izabela Sadowska, prezes serwisu lubimyczytać.pl.


Liczne spotkania i dyskusje będą odbywały się od 12 do 18 listopada w dziewięciu blokach tematycznych:

- epickim (literatura piękna, współczesna, pamiętniki, opowiadania),

- kryminalnym (thrillery, kryminały, sensacje),

- romantycznym (literatura obyczajowa, erotyczna, romanse),

- publicystycznym (literatura faktu, reportaże, książki kulinarne),

- fantastycznym (SF, fantastyka, horrory), dziecięcym i młodzieżowym,

f- ilmowym (ekranizacje książka i film),

- translatorskim,

- branżowym.

Gwiazdy literatury polskiej i zagranicznej


W programie BookTargu nie zabraknie znanych nazwisk autorów polskich, jak i zagranicznych, których książki są wysoko oceniane przez społeczność serwisu lubimyczytać.pl. W spotkaniach będą mogli wziąć udział wirtualnie wszyscy zainteresowani literaturą internauci. I tak na przykład: w bloku kryminalnym Harlan Coben opowie o swojej najnowszej powieści "Chłopiec z lasu". Dowiemy się również, jakie kryminały czytają i czym w pisaniu swoich książek inspirują się Camilla Läckberg, Joanna Jodełka, Joanna Opiat-Bojarska i Małgorzata Rogala. W bloku epickim gośćmi internautów będą Jakub Małecki oraz Guillaume Musso. Podczas części fantastycznej pojawią się Radek Rak czy Rebecca F. Kuang, a w bloku publicystycznym zdobędziemy Everest z Magdaleną Lassotą oraz Miłką Raulin, a także posłuchamy Michała Nogasia, który opowie o swojej najnowszej książce.


Z kolei wszystkich wielbicieli X Muzy zapraszamy na spotkanie o "Pisarzach w procesie tworzenia scenariuszy filmowych", w którym o obawach, wizjach i nadziejach towarzyszących pisarzom przy powstawaniu seriali na podstawie ich powieści porozmawiają: Wojciech Chmielarz, Vincent V. Severski oraz Igor Brejdygant, a spotkanie poprowadzi znany wam Łukasz Muszyński (zastępca redaktora naczelnego Filmweb.pl). Nie zabraknie również filmowych krytyków. Na gorącą dyskusję o ewolucji ekranizacji książek, w której Tomasz Raczek oraz Justyna Sobolewska będą porównywać wizje pisarzy i reżyserów oraz odniosą się do hasła "najpierw książka, później film", zaprasza sam Michał Walkiewicz (redaktor naczelny Filmweb.pl), który poprowadzi rozmowę.


Nie zabraknie również spotkań dotyczących literatury romantycznej i erotycznej z Anną Ficner-Ogonowską, Marią Paszyńską i Beatą Majewską. W imprezie wezmą też udział znani tłumacze, którzy zdradzą, jakim wyzwaniem jest przekład książek Stephena Kinga. Z kolei do czytania najmłodszym czytelnikom będą przekonywać: nauczyciel roku Przemysław Staroń oraz pisarz Wojciech Mikołuszko. W części branżowej – również dostępnej dla szerokiej publiki – posłuchamy dyskusji o zmianach na rynku książki, narzędziach wykorzystywanych do promowania literatury i przyszłości czytelnictwa.


Pełen program dostępny na stronie booktarg.pl i na Facebooku wydarzenia.

Zapraszamy do świata książek oraz ich ekranizacji

Wyróżnione posty
Ostatnie posty
Archiwum
Wyszukaj wg tagów
Podążaj za nami
  • Facebook Basic Square
  • Twitter Basic Square
  • Google+ Basic Square
  • Shirokuro na FB
  • Shirokuro na Tweeterze
  • Shirokuro na Instagramie

© SHIROKURO - November 2017. Created thx to wix.com