POWRÓT KORONY - FILM I SERIALE

FILM

1. Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train pozostał na pierwszym miejscu przez 12. weekend z rzędu. Sprzedał 425 000 biletów w weekend i zarobił 677 783 450 jenów (6,57 mln $) 1-3 stycznia. Film sprzedał w sumie 25,48 mln biletów za 34 642 116 000 jenów (335 mln $).


Film przewyższył film Hayao Miyazakiego - Spirited Away z 2002 roku, jego ostatniego rywala w historii najwyższych zarobków w historii japońskiego kina (Spirited Away zarobił 30,8 mld jenów w swoim pierwotnym okresie, ale od tego czasu zarobił łącznie 31,68 miliarda jenów po pokazach rewitalizacyjnych tego lata).


Od tego tygodnia, Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train stał się co najmniej drugim najlepiej zarabiającym filmem anime wszechczasów na świecie, osiągając światowe zarobki w wysokości 357 986 087 $. Mugen Train jest obecnie co najmniej drugim najlepiej zarabiającym japońskim filmem wszechczasów na świecie.


Tajwański dystrybutor filmów Muse Communication Co., Ltd. ogłosił 6 stycznia, że film zarobił ponad 600 mln dolarów tajwańskich (2,2 mld jenów, czyli 21,43 mln $) po 69 dniach w kasie na Tajwanie. Ponadto jest to trzeci najlepiej zarabiający film w Hongkongu w 2020 roku, zarabiający 28,59 mln HK $ (3,69 mln $). W połączeniu z obecną sumą 34.642.116.000 jenów (336 mln $) w Japonii, film zarobił obecnie równowartość 361,12 mln $ na samych tych trzech terytoriach (według strony Box Office Mojo, film zarobił także 645 516 $ w Wietnamie od 27 grudnia).


Ostateczna światowa ocena filmu wciąż rośnie, a film nie został jeszcze otwarty w Chinach, Ameryce Północnej i wielu innych krajach.


Film anime Hayao Miyazakiego i Studia Ghibli - Spirited Away był filmem anime nr 1 na świecie aż do Your Name, gdy wyprzedził go w grudniu 2016 r. Jednak Spirited Away odzyskał tron ​​po swoim pierwszym kinowym wydaniu w Chinach w 2019 r. i zwiększył całkowitą sprzedaż kasową dzięki pokazom rewitalizacyjnym w Japonii zeszłego lata. Według strony internetowej The Numbers, obecna łączna sprzedaż biletów na Spirited Away na świecie wynosi 383 397 782 $, chociaż kursy wymiany walut znacznie się różniły w ciągu ostatnich 20 lat.


Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train otworzył się na Tajwanie 30 października i był najlepiej zarabiającym filmem na Tajwanie w 2020 roku. Obecnie jest to również najlepiej zarabiający film animowany wszechczasów na Tajwanie.


Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train rozpoczął projekcję w 38 kinach IMAX w Japonii 16 października. Film miał najwyższy weekend otwarcia na świecie w weekend 16-18 października. Film sprzedał 3.424.930 biletów i zarobił 4623.117.450 jenów (43,85 mln $) w Japonii w ciągu pierwszych trzech dni. Film sprzedał 910 507 biletów i zarobił ponad 1 268 724 700 jenów (12,03 mln $) w samym tylko dniu otwarcia, co czyni go największym dniem otwarcia w ciągu tygodnia w Japonii.. Mugen Train rozpoczął wciągające pokazy MX4D i 4DX 26 grudnia.

Film anime Studio 4 ° C - Poupelle of Chimney Town (Entotsu-chō no Poupelle), na podstawie książki obrazkowej Akihiro Nishino, wzrósł z 4. do 3. miejsca w drugi weekend. Film sprzedał 115 400 biletów w weekend i zarobił 164 744 300 jenów (1,59 mln $) 1-3 stycznia. Zarobił w sumie 875 795 200 jenów (8,49 mln $).


Film zajął czwarte miejsce i zarobił 322 998 700 (3,13 mln $) w weekend otwarcia. Film został otwarty w Japonii 25 grudnia.

Pokémon the Movie: Secrets of the Jungle (Gekijōban Pocket Monster Koko), 23. film anime z serii Pokémon, spadł z 2. do 4. miejsca w drugi weekend. Sprzedał 115 000 biletów w weekend i zarobił 138.645.250 jenów (1,34 mln $) 1-3 stycznia. Zarobił w sumie 944 766 800 jenów (9,16 mln $).


Film zajął drugie miejsce i zarobił 378 195 750 jenów (3,66 mln $) w weekend otwarcia. Film został otwarty 25 grudnia w Japonii. TOHO pierwotnie planowało otwarcie filmu 10 lipca, ale ekipa opóźniła film do 25 grudnia z powodu rozprzestrzeniania się koronawirusa (COVID-19). Film zostanie następnie otwarty na Zachodzie w 2021 roku.


Film zostanie następnie otwarty na Zachodzie w 2021 roku.

Film Live-Action The Promised Neverland zarobił 131.183.300 jenów (1,27 mln $) w trzeci weekend, co daje łącznie 1258.677.650 jenów (12,20 mln $). Pozostał na piątym miejscu w trzeci weekend.


Film zarobił 373.372.850 jenów (3,6 mln $) w ciągu pierwszych trzech dni. Film został otwarty 18 grudnia.

Film anime Stand By Me Doraemon 2 CG pozostał na 6. miejscu w siódmy weekend i zarobił 85 842 350 (832 400 $) 1-3 stycznia. Film zarobił teraz łącznie 2.433.882.750 jenów (23,60 mln $).


Film sprzedał 305 000 biletów i zarobił 386 mln jenów (3,69 mln $), co zapewniło mu drugie miejsce w weekend otwarcia. Film został otwarty w Japonii 20 listopada. Pierwotnie film miał zostać otwarty w Japonii 7 sierpnia, do czasu opóźnienia z powodu pandemii koronawirusa (COVID-19).


Gekijō Tanpen Kamen Rider Saber: Fushichō no Kenshi to Hametsu no Hon i Kamen Rider Zero-One Real xTime spadły z # 8 do # 10 w trzeci weekend. Zarobiły 22 043 970 jenów (213 700 $) 1-3 stycznia, uzyskując łącznie 367 817 110 jenów (3,56 mln $).


Film anime BONES na podstawie krótkiego opowiadania Seiko Tanabe - Josee to Tora to Sakana-tachi (Josee, The Tiger and the Fish), wypadł z pierwszej dziesiątki w drugi weekend.

Gekijōban Seitokai Yakuindomo 2, drugi film oparty na mandze Tozena Ujiiego - Seitokai Yakuindomo, zajął pierwsze miejsce w rankingu mini-teatrów w weekend otwarcia. Film miał zostać wcześniej otwarty w Japonii 10 lipca, ale został otwarty 1 stycznia, a jego otwarcie zostało opóźnione z powodu skutków pandemii koronawirusa (COVID-19).


Pokaz specjalny dwóch pierwszych odcinków nowego sezonu anime World Trigger spadł z pierwszego miejsca do trzeciego rankingu mini-teatrów w drugi weekend

2. Dystrybutor filmów z Hongkongu, Neofilms, ogłosił 26 grudnia, że ​​pokaże w Hongkongu film anime Given. Firma nie ujawniła daty otwarcia.


Crunchyroll będzie transmitować film w tym roku na niektórych terytoriach i opisuje film:


Uczeń szkoły średniej, Ritsuka Uenoyama, jest zszokowany, gdy słyszy śpiewający głos Mafuyu Sato. On i jego pozostali koledzy z zespołu, Haruki Nakayama i Akihiko Kaji, następnie witają go w swoim zespole jako wokalistę. Po dołączeniu Mafuyu ich pierwszy występ na żywo okazał się wielkim sukcesem i debiutują jako zespół „Given”. W środku tego wszystkiego Ritsuka zdaje sobie sprawę, że żywi uczucia do Mafuyu i zaczynają się spotykać. Tymczasem Haruki od lat darzy Akihiko potajemnie uczuciem, ale Akihiko nadal był w związku ze swoim współlokatorem, skrzypkiem Ugetsu Muratą. Miłość Haruki, Akihiko i Ugetsu ściera się na dużym ekranie i zaczyna iść do przodu.


Film został otwarty w Japonii w sierpniu 2020 r., po przełożeniu z pierwotnego otwarcia 16 maja, aby ograniczyć rozprzestrzenianie się koronawirusa (COVID-19). Film sprzedał ponad 100 000 biletów w ciągu pierwszego miesiąca i rozszerzył pokazy w większej liczbie kin.


Nowa wytwórnia yaoi anime od Fuji TV - Blue Lynx stworzyła film Given. Telewizyjne anime koncentruje się na uczniach szkół średnich Ritsuce i Mafuyu, ale film skupia się na dorosłych Harukim, Akihiko i Ugetsu.


Członkowie obsady telewizyjnego anime powtórzyli swoje role w filmie. Hikaru Yamaguchi (reżyser Escha Chron, reżyser odcinka Mr. Osomatsu, Battle Spirits Double Drive) powrócił, aby wyreżyserować film w Lerche. Yuniko Ayana (oba sezony BanG Dream! , Girls Beyond the Wasteland) powrócił, aby napisać scenariusz, a Mina Ōsawa powróciła do projektowania postaci. Hiromi Kikuta i Michiru wrócili do reżyserii dźwięku i komponowaniem muzyki. Artysta centimillimental powrócił do wykonania piosenki przewodniej filmu.


Telewizyjne anime miało swoją premierę w bloku programowym Noitamina Fuji TV w lipcu 2019 r. Anime jest „pierwszym anime opartym na mandze yaoi”, które zostało wyemitowane na antenie Noitamina

3. Film Live-Action Kaguya-sama: Love is War (Kaguya-sama wa Kokurasetai - Tensai-tachi no Renai Zunōsen) miał swoją telewizyjną premierę 5 stycznia, a dwaj główni członkowie obsady ogłosili po emisji, że sequel otworzy się w Japonii tego lata.


TOHO zaczęło przesyłać strumieniowo wideo z komentarzem do nadchodzącego sequela filmu Live-Action Kaguya-sama: Love is War (Kaguya-sama wa Kokurasetai - Tensai-tachi no Renai Zunōsen) 6 stycznia. Wideo pokazuje, jak członkowie obsady Shō Hirano (Miyuki Shirogane) i Kanna Hashimoto (Kaguya Shinomiya) ogłaszają datę otwarcia filmu 20 sierpnia, a także wstępny tytuł Kaguya-sama wa Kokurasetai 2: Tensai-tachi no Renai Zunōsen. TOHO ujawniło także obsadę i personel powracający do filmu.


Shō Hirano (po lewej na powyższym obrazku) i Kanna Hashimoto (po prawej) ponownie wcielają się w role Miyukiego Shirogane i Kaguyi Shinomiyi. Hayato Sano (Yū Ishigami) i Nana Asakawa (Chika Fujiwara) również powracają.


Hayato Kawai (Live-Action My Love Story !!, Nisekoi) powraca, aby wyreżyserować film, wraz z powracającym scenarzystą Yūichim Tokunagą (Live-Action Tonde Saitama, seria Princess Jellyfish).


Pierwszy film został otwarty w Japonii we wrześniu 2019 roku. Wyreżyserował go Hayato Kawai (Live-Action My Love Story !!, Nisekoi). Scenariusz napisał Yūichi Tokunaga (Live-Action Tonde Saitama, seria Princess Jellyfish).


Gwiazdy filmu:


Członek grupy idolów King & Prince Shō Hirano jako Miyuki Shirogane

Kanna Hashimoto jako Kaguya Shinomiya

Hayato Sano jako Yū Ishigami

Natsumi Ikema jako Nagisa Kashiwagi

Nana Asakawa jako Chika Fujiwara

Yūtarō jako Tsubasa

Mayu Hotta jako Ai Hayasaka

Masahiro Takashima jako ojciec Miyuki

Jiro Sato jako Shōzō Tanuma, narrator


Ponadto aktorka głosowa Aoi Koga, która grała Kaguyę w adaptacji anime, miała gościnną rolę w filmie Live-Action jako pracownik kina.


Viz Media publikuje mangę w języku angielskim i opisuje historię:

Wszystko jest sprawiedliwe, gdy miłość jest wojną!

Dwóch geniuszy. Dwa mózgi. Dwa serca. Jedna bitwa. Kto pierwszy wyzna swoją miłość… ?!

Kaguya Shinomiya i Miyuki Shirogane to dwaj geniusze, którzy stoją na szczycie rady uczniowskiej swojej prestiżowej akademii, co czyni ich elitą wśród elit. Ale na szczycie czuje się samotnie i każdy z nas zakochał się w sobie. Jest tylko jeden wielki problem, który stoi na drodze do rozkosznego szczęścia - oboje są zbyt dumni, by jako pierwsi wyznać swoje romantyczne uczucia i tym samym zostać „przegranymi” w konkursie miłości! I tak zaczynają się ich codzienne plany, aby zmusić innych do wyznania jako pierwszego!


W momencie pisania w grudniu wyszedł 3. tom w Polsce od Studio JG pod tytułem Miłość to wojna.


Manga Aki Akasaki zainspirowała anime, które miało swoją premierę w styczniu 2019 roku i było emitowane przez 12 odcinków. Aniplex of America transmitował serię na Hulu, Crunchyroll i FunimationNow. W lutym firma wypuściła również anime na Blu-ray.


Kaguya-sama wa Kokurasetai - Tensai-tachi no Renai Zunōsen, drugi sezon anime, miał swoją premierę 11 kwietnia. Funimation transmitowało anime tak, jak było nadawane w Japonii. Funimation dubbinguje również oba sezony anime.


Anime otrzyma trzeci sezon, a także oryginalny projekt anime wideo (OVA). OVA wystartuje w 2021 roku

4. GKIDS ogłosiło 6 stycznia angielską obsadę dubu do filmu anime Masaakiego Yuasy - The Night is Short Walk On, Girl. Firma zaczęła również streamować angielski zwiastun filmu.


Angielska obsada dubu obejmuje:


Dino Andrade jako Bóg rynków używanych książek

Jennifer Roberts jako Noriko

Michael Sinterniklaas jako Mock Jougasaki

Stephanie Sheh jako księżniczka Daruma

Mike Pollock jako właściciel księgarni

Brittany Cox jako Naoko

Tony Oliver jako Kosaka

Kyle McCarley jako zastępca dyrektora

Frank Todaro jako Papuga, Rihaku

Griffin Puato jako dostawca Millennium

Steve Kramer jako dyrektor Akagawa

Ben Pronsky jako Johnny

Doug Erholtz jako Todo


Transmisja filmu w HBO Max rozpocznie się 12 stycznia.


GKIDS i Shout! Factory wypuściły film anime na Blu-ray i DVD w styczniu 2019 roku.


Fathom Events i GKIDS wyemitowały film w sierpniu 2018 roku. Wszystkie pokazy odbywały się w języku japońskim z angielskimi napisami. Film zarobił ponad 350 979 $ w amerykańskim box office.


Film, będący adaptacją nowelki Tomihiko Morimiego (The Eccentric Family (4 tomy mangi w latach 2013-15, 2 sezony anime latem 2013 roku i wiosną 2017 roku), The Tatami Galaxy, Penguin Highway (nowelka w maju 2010 roku, 3 tomy mangi w latach 2018-19, film anime w sierpniu 2018 roku)) o tym samym tytule, otworzył się w Japonii w kwietniu 2017 roku. Akcja rozgrywa się w Kioto i opowiada o człowieku z wyższej klasy („Sempai”), który zakochuje się w swojej młodszej koleżance („Girl with Black Hair”) i stara się zwrócić jej uwagę.


Nowelka wyszła w listopadzie 2016 roku, a jej 5-tomowa adaptacja mangowa w latach 2007-09.


Film zdobył główną nagrodę za filmy fabularne na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Ottawie we wrześniu 2017 r. oraz nagrodę Animacja Roku na 41. corocznych nagrodach Japan Academy w marcu 2018 r.

5. SAILOR MOON: a) Toei zaczął streamować nowy zwiastun drugiego filmu do dwuczęściowego projektu anime Bishōjo Senshi Sailor Moon Eternal (Pretty Guardians Sailor Moon Eternal The MOVIE)). Wideo przedstawia piosenkę przewodnią projektu filmowego „Tsukiiro Chainon” (Moonlight Chainon) autorstwa Momoiro Clover Z i głównej obsady. Toei zaprezentował także nowy plakat przedstawiający 10 Sailor Guardians zebranych w swoich ostatecznych formach Eternal do filmu.


Pierwotnie pierwszy film miał zostać otwarty w Japonii 11 września, ale został opóźniony do 8 stycznia 2021 r. z powodu rozprzestrzeniania się koronawirusa (COVID-19) w Japonii. Drugi film zostanie otwarty 11 lutego 2021 roku.

Nowi członkowie obsady filmów to:

Yoshitsugu Matsuoka jako Pegasus / Helios

Shouta Aoi jako Fish Eye

Satoshi Hino jako Tiger's Eye

Toshiyuki Toyonaga jako Hawk's Eye

Yuko Hara jako JunJun

Reina Ueda jako CereCere

Sumire Morohoshi jako PallaPalla

Rie Takahashi jako VesVes

Naomi Watanabe jako Zirconia

Nanao jako królowa Nehelenia


Film obchodzi 25 lat od ostatniej serii, którą pokazywano w kinach w Japonii.


Oryginalna twórczyni mangi Naoko Takeuchi jest przypisywana oryginalnemu dziełu i nadzorowi. Chiaki Kon powraca z Pretty Guardian Sailor Moon Crystal: Season III, aby wyreżyserować oba filmy. Kazuko Tadano, projektant postaci w oryginalnym anime Sailor Moon, projektuje postacie. Kazuyuki Fudeyasu (wszystkie pięć części JoJo's Bizarre Adventure, Land of the Lustrous, PriPara) pisze scenariusze. Toei dystrybuuje film. Studio DEEN jest koproducentem filmu wraz z Toei Animation.


Momoiro Clover Z i główna obsada wykonują piosenkę przewodnią „Tsukiiro Chainon” (Moonlight Chainon).


Powracająca obsada obejmuje:

Kotono Mitsuishi jako Usagi Tsukino / Sailor Moon

Hisako Kanemoto jako Ami Mizuno / Sailor Mercury

Rina Satou jako Rei Hino / Sailor Mars

Ami Koshimizu jako Makoto Kino / Sailor Jupiter

Shizuka Itou jako Minako Aino / Sailor Venus

Misato Fukuen jako Chibi-Usa / Sailor Chibi Moon


Dwuczęściowy projekt filmowy odbędzie się w czwartym sezonie Sailor Moon Crystal. Filmy będą dotyczyć arcu „Dead Moon” z oryginalnej mangi Takeuchi.

Trzeci sezon Sailor Moon Crystal, w którym pojawił się nowy personel i skupił się na arcu Death Busters (zwanym również arciem Infinity), miał swoją premierę w kwietniu 2016 r. Crunchyroll, Niconico i Hulu transmitowali sezon. Te trzy i inne serwisy transmitowały pierwsze dwa sezony Sailor Moon Crystal za granicą, kiedy zadebiutowały online w Japonii.


Viz Media udziela licencji na wszystkie trzy sezony w celu wydania w Ameryce Północnej. Firma wypuściła pierwszy sezon Sailor Moon Crystal na DVD i pakiecie combo DVD / Blu-ray w sierpniu 2016 r., drugi sezon w lutym 2017 r., a trzeci sezon w grudniu 2017 r.

b) Aktor głosowy Shouta Aoi, który gra Fish Eye'a w Bishōjo Senshi Sailor Moon Eternal (Pretty Guardians Sailor Moon Eternal The MOVIE)), zamieścił zdjęcia, na których przebiera swoją postać na Twitterze.


Brał udział w sesji zdjęciowej i wywiadzie dla magazynu kulturowego Da Vinci, który opublikował artykuł o Sailor Moon w swoim najnowszym numerze. Aoi powiedział, że otrzymał pozwolenie na opublikowanie osobistych zdjęć, które zrobił, i zachęca fanów do sprawdzenia magazynu po więcej

6. GKIDS ogłosiło 7 stycznia, że współpracuje z Fathom Events i niezależnymi zespołami kinowymi, aby rozpocząć wyświetlanie w wybranych kinach w Stanach Zjednoczonych pierwszego filmu CG Earwig and the Witch, adaptacji anime Goro Miyazaki powieści Diany Wynne Jones o tym samym tytule 3 lutego. Film zostanie wyświetlony po japońsku z angielskimi napisami i po angielsku. HBO Max rozpocznie streaming filmu 5 lutego w USA.


Bieg kinowy zakwalifikuje film do Oscarów.


Angielska obsada dubowa obejmuje:

Kacey Musgraves jako matka Earwig

Pandora Colin jako Matrona

Alex Cartañá jako asystentka Matrony

Taylor Paige Henderson jako Earwig

J.B. Blanc jako pan Jenkins

Logan Hannan jako Custard

Summer Jenkins jako Phyllis

Vivienne Rutherford jako Sally

Tom Bromhead jako Cook

Eva Kaminsky jako asystent Cooka

Vanessa Marshall jako Bella Yaga

Richard E. Grant jako The Mandrake

Dan Stevens jako Thomas

Dodatkowymi członkami obsady dubu są:


J.B. Blanc

Tom Bromhead

Alex Cartañá

Pandora Colin

Summer Jenkins

Eva Kaminsky

Vivienne Rutherford

Kacey Musgraves wykonuje również angielską wersję piosenki przewodniej filmu „Don't Disturb Me”. Sherina Munaf wykonuje piosenkę po japońsku.


Jones opublikowała powieść w 2011 roku, a wydawca Harper Collins opisuje tę historię:


Nie każdy sierota chciałby mieszkać w Domu Św. Morwalda dla dzieci, ale Earwig tak. Dostaje wszystko, co chce, kiedy tylko chce, i tak było, odkąd została oddana do sierocińca jako dziecko. Ale wszystko to zmienia się w dniu, w którym Bella Yaga i Mandrake przybywają do St. Morwald's, przebrani za przybranych rodziców. Earwig zostaje zabrana do tajemniczego domu pełnego niewidzialnych pokoi, mikstur i ksiąg zaklęć, z magią za każdym rogiem. Większość dzieci uciekłaby w przerażeniu z takiego domu. . . ale nie Earwig. Wykorzystując swój spryt - z dużą pomocą gadającego kota - postanawia pokazać wiedźmie, kto jest szefem.

W anime wystąpią:


Shinobu Terajima (Caterpillar, Helter Skelter, Oh Lucy!) jako Bella Yaga

Etsushi Toyokawa (Live-Action 20th Century Boys, Her Granddaughter) jako Mandrake

Gaku Hamada (Miss Hokusai, Tanaka-san w One Piece, One Piece Film Gold, Live-Action Space Brothers) jako Thomas

Aktorka dziecięca Kokoro Hirasawa (Live-Action BLEACH) jako Earwig (Aya w wersji japońskiej)


Goro Miyazaki reżyseruje anime jako pierwszą w pełni trójwymiarową grafikę komputerową studia, a jego ojciec i współzałożyciel studia, Hayao Miyazaki, jest uznawany za planowanie i rozwój filmu. Producentem jest współzałożyciel studia Ghibli, Toshio Suzuki. Francuski dystrybutor Wild Bunch International jest międzynarodowym agentem sprzedaży tej funkcji.

Keiko Niwa (Ocean Waves, Opowieści z Ziemiomorza, Tajemniczy Świat Arrietty, Makowe Wzgórze, Marnie - przyjaciółka ze snów) i Emi Gunji (asystent reżysera Makowe Wzgórze) piszą scenariusz. Miho Satake (Moribito - Guardian of the Spirit, Podniebna Poczta Kiki), ilustrator japońskiego wydania powieści, przypisuje się mu oryginalne projekty postaci i scenografii, a Katsuya Kondo (Podniebna Poczta Kiki, Ponyo, Ronja the Robber's Daughter, Makowe Wzgórze) projektuje postacie do animacji.

Yukinori Nakamura (Boro the Caterpillar od Muzeum Ghibli, Expelled from Paradise) nadzoruje CG, a Tan Seri jest reżyserem animacji. Yuhki Takeuchi zajmuje się tłem. Satoshi Takebe (Makowe Wzgórze, Ronja the Robber's Daughter) komponuje muzykę, Koji Kasamatsu reżyseruje dźwięk, a Eriko Kimura reżyseruje nagranie dialogów. Kentarō Morishita produkuje animację, a Isao Yoshikuni, Keisuke Tsuchihashi i Koji Hoshino są kierownikami produkcji.


82-minutowy program zostanie wyemitowany na kanale NHK General 30 grudnia w godzinach od 19:30 do 20:53. Festiwal Filmowy w Cannes wybrał ten film w ramach swojej Oficjalnej Selekcji w 2020 roku

7. Sentai Filmworks ogłosiło 7 stycznia angielską obsadę dubu do filmu anime Majestic Prince: Genetic Awakening (Gekijōban Ginga Kikōtai Majestic Prince) i oryginalnego wideo anime Majestic Prince: Wings to the Future (OVA). Firma zaczęła również streamować angielski klip z dubu.


W dubowej obsadzie Majestic Prince: Genetic Awakening znajdują się:


Houston Hayes jako Izuru Hitachi

Corey Hartzog jako Toshikazu Asagi

Genevieve Simmons jako Kei Kugimiya

Monica Rial jako Tamaki Irie

Tyler Galindo jako Ataru Suruga

Kalin Coates jako Ange Kuroki

Katelyn Barr jako Dioluna

Maggie Flecknoe jako Teoria

Blake Shepard jako Daneel

David Matranga jako Jiart

John Swasey jako Galkie, Dai Komine, Diego, Noritada

Natalie Rial jako Anne Medicum

Joe Daniels jako Chris Solferino

Mike Haimoto jako Sei Yuzuhira

Elle Brandt jako Yui Magallanes

Shelley Calene-Black jako Rin Suzukaze

Jay Hickman jako Simon Gato

Molly Searcy jako Reika Saionji, Natalie, Naomi

David Wald jako Siegfried Von Vestannah

John Gremillion jako Giuliano Visconti, Shinjiro

Luci Christian jako Hazuki Amane, Anna, Lula

Mark X Laskowski jako Degawa, Shinzaburo

Nancy Novotny jako Mayu

Clint Bickham jako Dan

Kyle Colby Jones jako Chandra, Shinichiro

Melissa Molano jako Patricia

Tiffany Grant jako Peko

Samantha Stevens jako Rona

Carl Masterson jako Matteo

Rob Mungle jako Hideyuki

Blake Jackson jako Takashi


W dubowej obsadzie Majestic Prince: Wings to the Future znajdują się:


Natalie Rial jako Anne Medicum

Joe Daniels jako Chris Solferino

Mike Haimoto jako Sei Yuzuhira

Elle Brandt jako Yui Magallanes

Ty Mahaney jako Sugita

Genevieve Simmons jako Kei Kugimiya

Monica Rial jako Tamaki Irie

John Swasey jako Dai Komine

Jay Hickman jako Simon Gato

Molly Searcy jako Reika Saionji


Blake Jackson reżyseruje oba angielskie duby, a także pisze scenariusze z George'em Manleyem. Ian Fagen zapewnia tłumaczenie filmu, a Jackie McClure zapewnia tłumaczenie dla OVA. Inżynierami dźwięku są David Lascoe, Jonathan Rodriquez i Patrick Marrero, a za miksowanie dźwięku odpowiada Brent Marshall.


Sentai Filmworks wyda anime na domowe wideo i cyfrowo w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, RPA, Australii i Nowej Zelandii.


Sentai opisuje anime:


Team Rabbits powraca z jeszcze większą akcją mecha i walki. Ich przywódca, Izuru, zapadł w śpiączkę po krytycznych obrażeniach, jakie odniósł w zaciętej walce ze swoim zaprzysiężonym wrogiem, Jiartem. Teraz Asagi podchodzi do dowodzenia Team Rabbits, ale czy ma to, czego potrzeba, aby sprostać spuściźnie swojego brata Izuru? Nie ma czasu na zgadywanie, ponieważ Asagai i Team Rabbits stawiają czoła przerażającemu nowemu wrogowi, z którym nigdy nie mieli do czynienia. Wybuchowa akcja mecha rozgrywa się na tle wojny obcych i porywającego dramatu w Majestic Prince: Genetic Awakening!


Film został otwarty w Japonii w listopadzie 2016 roku jako kontynuacja telewizyjnego anime Majestic Prince z 2013 roku.


Keitaro Motonaga powrócił z telewizyjnego anime, aby wyreżyserować film, Hisashi Hirai wrócił do projektowania postaci, a Takaaki Suzuki powrócił jako doradca ds. Historii wojskowości i science fiction. Eiji Inomoto również powrócił jako producent CG, a Toshiyuki Watanabe powrócił do komponowania muzyki. Scenariusz napisał Yoshitaka Shishido (Supernatural: The Anime Series, Photo Kano), który napisał scenariusz do Ginga Kikōtai Majestic Prince Hajimari no Shōjo, Yakusoku no Rasen. Reiko Yoshida, która zajmowała się kompozycją telewizyjnego anime Majestic Prince, była kierownikiem scenariusza

8. Oficjalna strona internetowa serii Evangelion ogłosiła 8 stycznia, że planowane pokazy Evangelion: 3.333 You Can (Not) Redo, zaktualizowanej wersji IMAX filmu Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, są tymczasowo zawieszone z powodu problemu z dźwiękiem w treściach wysyłanych do kin. Rozpoczęcie projekcji zaplanowano na ten sam dzień. Khara ogłosi nowy termin pokazów, gdy będzie mieć lepszy pomysł, kiedy będzie w stanie prawidłowo dostarczyć treść.


Khara wyjaśnił, że podczas miksowania ścieżek wideo i audio do prezentacji IMAX odkryli, że część ścieżki dźwiękowej nie była obecna w produkcie końcowym.


Oficjalna strona internetowa serii Evangelion ogłosiła 8 stycznia, że Evangelion: 3.333 You Can (Not) Redo miał zostać otwarty 9 stycznia, jeden dzień po pierwotnym harmonogramie. Jednak COVID-19 przeszkodził w tych planach, o czym w KORONANEWSACH.


Pokazy zostały tymczasowo wstrzymane z powodu problemu z dźwiękiem w treściach wysyłanych do kin. Strona internetowa ogłosiła, że ​​IMAX zakończył dostarczanie poprawionych danych do każdego teatru, więc projekcje mogą rozpocząć się w całym kraju w sobotę.


Dystrybutor TOHO i IMAX przeprosili za opóźnienie, a IMAX wyjaśnił, że podczas ostatniej kontroli jakości wykrył problem spowodowany błędem technicznym. Studio anime Khara poinformowało wcześniej, że część ścieżki dźwiękowej nie była obecna w końcowym produkcie. Firma IMAX wzięła odpowiedzialność za problem i podkreśliła, że ​​opóźnienie nie było spowodowane harmonogramami produkcji i dostaw Khary. TOHO i IMAX obiecali, że ten problem się nie powtórzy, zwłaszcza w nadchodzącym finałowym filmie Evangelion.


Khara prowadziła wcześniej pokazy 4DX pierwszych trzech filmów od 4 do 24 grudnia ubiegłego roku.


Evangelion: 3.0 + 1.0: Thrice Upon A Time, czwarty i ostatni film, zostanie otwarty 23 stycznia po opóźnieniu z powodu obaw związanych z pandemią koronawirusa (COVID-19) i jej rozprzestrzenianiem się w Japonii i poza nią. Początkowo film miał zostać otwarty w Japonii 27 czerwca ubiegłego roku

9. 9 stycznia, podczas wydarzenia "Argonavis AAside New Year Live-Streamed 'NaviZome' Online", ogłoszono film anime Argonavis from BanG Dream!. Ekipa poda więcej szczegółów w przyszłości dla tego projektu boysbandu z franczyzy Bushiroada - BanG Dream!


Na wydarzeniu z 9 stycznia zapowiedziano również sceniczną adaptację Argonavis from BanG Dream! Produkcja będzie trwała od 18 do 20 czerwca w Sankei Hall Breeze w Osace, a następnie od 23 do 27 czerwca w Tokyo's Theatre 1010. Członkowie obsady grup Argonavis i GYROAXIA powracają do swoich ról w przedstawieniu, a Nobuhiro Mōri pisze i reżyseruje spektakl.


Bushiroad i DeNA wypuszczą swoją rytmiczną grę przygodową Argonavis from BanG Dream! AASide (na zdjęciu poniżej) na urządzenia z systemem iOS i Android 14 stycznia. Wersja Argonavis głównego utworu tematycznego gry „AAside” zadebiutuje w serwisach muzycznych tego samego dnia, a koncert „Live Royal Fes Starting Live SOL” będzie transmitowany na YouTube dzień wcześniej, a po nim na żywo casting promujący premierę gry.

Pierwszy album grupy GYROAXIA, ONE, zadebiutuje 17 marca z 12 utworami, w tym openingiem anime „Scatter” i pięcioma nowymi utworami. W obiekcie Conifer Forest w parku rozrywki Fuji-Q Highland odbędzie się koncert „Argonavis Live 2021 Junction AG” z udziałem Argonavis i GYROAXIA 30 maja, a płyta „AAside” zostanie wydana 3 lutego z formularzem wczesnego składania wniosków o bilety na koncert.


Bushiroad ogłosił powstanie grupy Argonavis w maju 2018 roku. W jej skład wchodzą: Ren Nanahoshi (Masahiro Itou, wokal), Yūto Goryō (Daisuke Hyūga, gitara), Wataru Matoba (Seiji Maeda, bas), Banri Shiroishi (Shōhei Hashimoto, perkusja) ) i Rio Kikyō (Shūta Morishima, instrumenty klawiszowe).


Anime Argonavis from BanG Dream! miało swoją premierę 10 kwietnia w bloku programowym „Super Animeism” na MBS, TBS i 26 innych kanałach w całej Japonii.


Manga należąca do serii, została wydana na stronie internetowej Shonen Jump + i aplikacji Shueishy 11 sierpnia. Kyōhei Miyajima rysuje mangę, a Hikaru Miyoshi (rysunki do Yuukoku no Moriarty) jest autorem oryginalnych projektów postaci. Dodatkowo Nobuhiro Mōri przypisuje się oryginalnemu planowi, a Bushiroadowi przypisuje się oryginalne dzieło

10. Po sieci krąży plotka, jakoby Elliot Page mógł dołączyć do kinowego uniwersum Marvela. Podobno aktor, którego ostatnio mogliśmy oglądać w serialu Umbrella Academy spotkał się już z przedstawicielami studia.


Niestety plotka nie podaje żadnych szczegółów dotyczących potencjalnej roli. Nie mamy więc żadnych wskazówek o jaki film chodzi i w kogo Page mógłby się wcieli.


Dla aktora nie będzie to pierwsza przygoda z ekranizacjami komiksów Marvela. W skasowanym uniwersum 20th Century Studio wcielał się w postać Kitty Pryde. Pojawił się w dwóch produkcjach: X-Men: Ostatni bastion oraz X-Men: Przeszłość, która nadejdzie.


Plany Marvela są na najbliższe lata niezwykle ambitne. Tylko w tym roku do kin trafią trzy produkcje studia plus Spider-Man realizowany wspólnie z Sony. W przyszłym roku wytwórnia planuje z kolei premiery czterech widowisk, choć w przypadku części z nich prace przygotowawcze są jeszcze na wczesnym etapie

11. INDIANA JONES: a) Jak wiadomo, producent Frank Marshall publicznie zadeklarował, że Indiana Jones jest tylko jeden i jest nim Harrison Ford. To jednak wcale nie oznacza, że planowany Indiana Jones 5 będzie końcem cyklu. A w każdym razie tak sugeruje krążąca ostatnio po sieci plotka.


Jak donosi Daniel Richtman, Indiana Jones 5 da początek co najmniej kilku spin-offom. Zaś każdy z tych spin-offów ma doczekać się sequeli. W ten sposób nie będzie potrzeby zmiany aktora grającego Indianę Jonesa, a jednocześnie cykl nie dobiegnie końca.


Jakie są pomysły na spin-offy? Tego na razie nie wiadomo. Podobnie jak nie wiemy też nic o przygodach, jakie czekając Indianę Jonesa w piątym filmie. Obraz jest w przygotowaniu od wielu lat, a jego scenariusz przechodził liczne metamorfozy.


Indiana Jones 5 będzie pierwszą częścią przygód słynnego filmowego archeologa, której nie wyreżyseruje Steven Spielberg. Będzie on jedynie pełnił funkcję producenta. Na stołku reżysera zastąpił go James Mangold, autor Logana: Wolverine'a i Le Mans '66.


Indiana Jones 5 pierwotnie miał trafić do kin w 2019 roku. Obecnie jego data premiery to 29 lipca 2022 roku

b) Harrison Ford powróci raz jeszcze do roli Henry'ego Jonesa. A czy w widowisku Indiana Jones 5 zobaczymy uwielbianą przez fanów postać Sallaha? Aktor John Rhys-Davies - znany również m.in. z Władcy Pierścieni - potwierdził, że film jest w przygotowaniu i dał nadzieję na to, że jest szansa na jego powrót.

Z tego, co rozumiem, film powstanie i zdjęcia ruszają rzekomo w maju, powiedział aktor. Jestem lekko sceptyczny co do tego, czy świat pozwoli nakręcić taki film już w maju. Jest możliwe, że zostanę poproszony, by w nim wystąpić. Jeśli mnie nominują, będę służył! Uważam jednak, że powinniśmy odczekać jeszcze trochę i pozwolić naszym szefom ogłosić, co trzeba. Wtedy będę mógł podzielić się moją radością lub moim zawodem. Czy to wystarczająco dyplomatyczna odpowiedź?


Sallah Mohammed Faisel el-Kahir to przyjaciel Indiany Jonesa z Kairu, który pojawił się w dwóch częściach serii: Poszukiwaczach zaginionej Arki (1981) oraz Ostatniej krucjacie (1989)

12. Netflix chwali się, że miniony okres bożonarodzeniowo-noworoczny był rekordowy w historii platformy. Jednym z największych hitów okazał się w tym czasie familijny film przygodowy Roberta Rodrigueza Będziemy bohaterami. Netflix kuje więc żelazo, póki gorące, i właśnie ogłosił, że powstanie sequel.


Szczegóły We Can Be Heroes 2 nie są na razie znane. Wiadomo jednak, że za scenariusz i reżyserię ponownie odpowiadać będzie Robert Rodriguez.


Będziemy bohaterami zaczyna się od porwania ziemskich superbohaterów przez najeźdźców z kosmosu. Ich dzieci zostają zabrane do bezpiecznej rządowej bazy. Jednak błyskotliwa młoda nastolatka Missy Moreno (Yaya Gosselin) nie poprzestanie na niczym, by uratować swojego tatę superbohatera, Marcusa Moreno (Pedro Pascal). Missy przekonuje pozostałe superdzieciaki do wymknięcia się spod opieki tajemniczej rządowej opiekunki, panny Granady (Priyanka Chopra), i ratowania swoich rodziców na własną rękę. Robiąc użytek ze swoich indywidualnych mocy — między innymi elastyczności, kontrolowania czasu czy przewidywania przyszłości — dzieci tworzą własny zespół superbohaterów

13. FLASH NEWSY: a) O tym, że Michael Keaton ma wrócić do roli Batmana, wiemy już od jakiegoś czasu: aktor wcieli się ponownie w Człowieka Nietoperza w filmie The Flash. Z nowych wypowiedzi Waltera Hamady, szefa DC Films, wynika jednak, że Keaton odegra większą rolę w filmach DC niż się dotychczas wydawało.


UPDATE: Dziennikarz Brooke Barnes sprecyzował swoją wcześniejszą wypowiedź, dementując informację, jakoby aktor miał powrócić do roli Batmana więcej niż tylko raz. "Odnosiłem się do jednego filmu, w którym ma oficjalnie pojawić się Keaton", wyjaśnił. "Gdybym posiadał informacje na temat jego występów poza Flashem, umieściłbym je w artykule". Wygląda więc na to, że aktor zagra Batmana w widowisku The Flash, a co dalej - nie wiadomo. Poniżej znajdziecie treść newsa sprzed dementi Barnesa.

W poświęconym Hamadzie artykułowi z The New York Times czytamy, że DC zamierza przedstawić publiczności koncept multiwersum, gdzie funkcjonują alternatywne wersje ikonicznych postaci. W planach są więc dwie równoległe serie z udziałem Batmana, w którego wcieli się dwóch różnych aktorów.


Jednym z nich jest oczywiście Robert Pattinson, który zadebiutuje w tej roli w The Batman Matta Reevesa. Według Brooksa Barnesa, autora artykułu z New York Timesa, drugim flagowym Batmanem studia ma zostać właśnie Keaton.


Żeby było jeszcze ciekawiej, w The Flash u boku Ezry Millera w roli tytułowego bohatera DC ma pojawić się dwóch różnych Batmanów - Michael Keaton oraz Ben Affleck. Affleck ma jednak powrócić do postaci tylko jednorazowo. Wygląda na to, że DC ma większe plany związane z Keatonem.


Zapytany o swój powrót do roli Mrocznego Rycerza w październiku Keaton powiedział jedynie, że "nie może niczego potwierdzić" i że "trwają negocjacje". Fani już spekulują, czy aktor ma wcielić się w dojrzałego Batmana rodem z Powrotu Mrocznego Rycerza Franka Millera czy może dojrzałego Batmana z serialu animowanego "Batman - 20 lat później". A może w jeszcze inną wersję?


Premierę The Flash zapowiedziano na 2022 rok. Reżyseruje Andy Muschietti (To) według scenariusza Christiny Hodson (Ptaki Nocy)

b) Cyborg, towarzysz Flasha z widowiska Liga Sprawiedliwości, nie pojawi się w przygotowywanym przez Warner Bros. filmie The Flash. Postać została całkowicie usunięta ze scenariusza.


Jest to efekt wojny toczonej przez grającego Cyborga Raya Fishera z kierownictwem DC Films, a w szczególności z jego szefem Walterem Hamadą. Tydzień temu aktor zapowiedział, że nie weźmie udziału w żadnym filmie powstającym pod nadzorem Hamady. Tymczasem ten właśnie podpisał kolejny kontrakt i pozostanie szefem DC Films do 2023 roku.


Przypomnijmy, że Fisher od kilku miesięcy pierze publicznie brudy, jakie miały miejsce na planie Ligi Sprawiedliwości, kiedy reżyserem był Joss Whedon. Oskarżał on następcę Zacka Snydera o toksyczne i niestosowne zachowanie na planie. To doprowadziło do wszczęcia śledztwa wewnętrznego, które niedawno zostało zakończone. Fisher nie jest z jego efektów zadowolony, a samego Hamadę oskarżył o okłamywanie opinii publicznej.


Z informacji, do których dotarł portal The Wrap, wynika, że Cyborg został całkowicie wykreślony z filmu The Flash i nikt inny nie zastąpi Fishera w tej roli. Jednak w przyszłych widowiskach jest możliwe zaangażowanie kogoś innego. Przypomnijmy bowiem, że Hamada niedawno ujawnił plany DC Films, które umożliwiają twórcom bardzo elastyczne podchodzenie do castingów. Zamiast spójnego DCEU będzie multiwersum z wieloma różnymi wersjami tych samych postaci.


Zdjęcia do The Flash mają się rozpocząć w tym roku. Tytułowego bohatera zagra Ezra Miller

c) Ray Fisher od lipca zapewnia fanom więcej rozrywki niż ekranizacje komiksów DC Comics. I nic nie wskazuje na to, żeby w najbliższym czasie miało się to zmienić. Aktor zaatakował portal The Wrap i Warner Bros. po tym, jak pojawiła się informacja, że nie będzie go w widowisko The Flash, gdyż nie chce mieć nic wspólnego z projektami powstającymi pod nadzorem szefa DC Films Waltera Hamady.


Fisher twierdzi teraz na Twitterze, że wcale nie zrezygnował z The Flash. Jednak pieczę nad widowiskiem trzyma Hamada, który dopiero co podpisał nowy kontrakt i szefem DC Films pozostanie do 2023 roku. Aktor nie tak dawno temu na Twitterze twierdził, że nie wystąpi w żadnym filmie, który powstaje pod kierownictwem Hamady. Mimo to Fisher, który wcielił się w postać Cyborga w Lidze Sprawiedliwości, stwierdził, że sam nie odszedł i zarzucił Warnerowi, że jeśli rzeczywiście jego bohater został usunięty z The Flash, ponieważ nie chciano angażować innego aktora, to jest to zwyczajna sztuczka PR-owa, która ma powstrzymać atak fanów.


W tyradzie 8 stycznia na Twitterze Fisher zapowiedział również, że w wyniku zakończonego śledztwa (rozpoczętego po lipcowych rewelacjach aktora na temat tego, jak źle się działo na planie Ligi Sprawiedliwości) WarnerMedia zakończy współpracę z Geoffem Johnsem. Zarówno The Wrap jak i Variety zdołały już temu zaprzeczyć. Według ich źródeł Johns wciąż współpracuje ze studiem, choć obecnie głównie przy serialach (m.in. przy Superman & Lois).


Samo Warner Bros. przekazało The Wrap komunikat, w którym raz jeszcze potwierdza, że śledztwo zostało zakończone, działania zalecane zostały podjęte i dla nich sprawa jest zamknięta i czas iść do przodu.


Fisher najwyraźniej nie podziela tej opinii. Czekamy więc na dalszy rozwój wypadków

14. Marvel Studios nie ma opinii wytwórni dającej większości reżyserom dużo swobody. Coś na ten temat może powiedzieć chociażby Patty Jenkins, która zanim odniosła sukces Wonder Woman miała dla Marvela nakręcić widowisko o przygodach Thora. Jednak Chloé Zhao w jednym z ostatnich wywiadów opowiada o zupełnie innych doświadczeniach z Marvelem.


Zhao dla wytwórni realizuje widowisko Eternals. Reżyserka stwierdziła, że Kevin Feige i reszta ekipy bardzo ją wspierali, pozostawiając jej zarazem dużo twórczej swobody. Zhao ujawniła, że jest współautorką scenariusza Eternals, że inaczej nie mogłaby stanąć za kamerą. Dodaje, że nigdy nie była w sytuacji, w której po prostu miałaby nakręcić cudzą rzecz nie mając wpływu na jej kształt i że bardzo boi się takiej sytuacji.


Reżyserka dodała również, że w czasie prac nad scenariuszem skupiała się przede wszystkim na sposobach połączenia rozmachu marvelowskiego widowiska z intymną, bliską bohaterom historią.


Tytułowi bohaterowie Eternals są przedstawicielami kosmicznej rasy mającej strzec życia na Ziemi. Obdarzeni boskimi mocami herosi od milionów lat toczą wojnę z armią złowieszczych Deviants

15. To nie zapowiedź sequela Midsommar albo Lighthouse. To inicjatywa festiwalu filmowego w Göteborgu, który na odizolowanej wyspie, w cieniu majestatycznej latarni morskiej, pokaże jednej osobie najlepsze, festiwalowe filmy.


Wydarzenie odbędzie się na wyspie Pater Noster na Morzu Północnym i potrwa tydzień. A wyselekcjonowana ze zgłoszeń na stronie festiwalu osoba zostanie zakwaterowana w luksusowym hotelu i obejrzy blisko 60 filmów w latarnii morskiej zamienionej na czas trwania imprezy w prowizoryczne kino.


Po przejściu procesu selekcji (uwzględniającego długie rozmowy z psychologiem), zwycięzca lub zwyciężczyni musi zgodzić się na relacjonowanie wrażeń z codziennych seansów. Nie może zabrać na wyspę telefonu, komputera, książki, słowem - niczego, co będzie rozpraszać uwagę. "Wszyscy oglądamy filmy w izolacji, co zmienia naszą relację z kinem. Chcemy dowiedzieć się, jak bardzo" - mówi dyrektor artystyczny festiwalu Jonas Holmberg.


Eksperyment na Pater Noster będzie oczywiście tylko jedną z atrakcji festiwalu, który odbędzie się w formule online w dniach 29 stycznia - 8 lutego. Inna czeka na szczęśliwca, który będzie mógł zobaczyć cały filmowy line-up, także w samotności, w kinie Draken w Göteborgu

16. Reżyser Michał Gazda (Wataha) przeniesie na ekran nagrodzoną w ubiegłym roku Nike książkę Radka Raka Baśń o wężowym sercu albo wtóre słowo o Jakóbie Szeli.


Krytycy i recenzenci wprost podkreślali niezwykły, filmowy potencjał Baśni (tarantinowski Django w cyrkule tarnowskim). Wraz z Baśnią pojawiła się oto szansa na produkcję niesamowicie oryginalną, wręcz ekstatycznie atrakcyjną wizualnie, głęboką dramaturgicznie oraz –paradoksalnie –bardzo aktualną i ważną społecznie. Takiego combo nie sposób przecenić! – zachwyca się Gazda.


Dzieciństwo Jakóba Szeli owiane jest tajemnicą. Autor Baśni postanowił wykorzystać ten fakt – wypełnił luki w biografii bohatera i zaproponował literacką historię młodości przywódcy chłopskiego oraz herosa uciśnionego ludu. Śledzimy w niej losy młodego Kóby Szeli, wzrusza nas miłość, jaką obdarzyła go Żydówka Chana, czujemy razy pańskiego bata, przeżywamy zauroczenie zmysłową Malwą, wędrujemy przez krainę baśni, żeby zamieszkać we dworze i poczuć zapach krwi rabacji 1846 roku

17. Ruszyło głosowanie na Nagrody Filmwebu 2021

18. OSCARY: a) Kolejne dwie grupy krytyków (z Karoliny Północnej i Sojusz Dziennikarek Filmowych) przyznały swoje wyróżnienia. Ogólnie obyło się bez niespodzianek. Zdecydowanie najwięcej nagród otrzymał Nomadland (łącznie aż 10).


W kilku kategoriach trwa jednak zażarta rywalizacja. Nie ma na razie rozstrzygnięcia walka o tytuł najlepszej animacji. Co w duszy gra i Sekret wilczej gromady mają obecnie po pięć zwycięstw na swoich kontach. Delroy Lindo i Chadwick Boseman idą łeb w łeb w kategorii najlepszy aktor pierwszoplanowy (obaj zaliczyli po cztery zwycięstwa). Próżno też szukać faworyta w kategorii najlepszy film dokumentalny.




Faworyci w poszczególnych kategoriach (po 12 rozdaniach nagród):


FILM: "Nomadland" (6 nagród)

REŻYSERIA: Chloé Zhao - "Nomadland" (10 nagród)

SCENARIUSZ ORYGINALNY: "Nigdy, rzadko, czasami, zawsze" (4 nagrody); "Obiecująca. Młoda. Kobieta." (3 nagrody)

SCENARIUSZ ADAPTOWANY: "Nomadland" (5 nagród)

AKTORKA PIERWSZOPLANOWA: Frances McDormand - "Nomadland" (7 nagród)

AKTOR PIERWSZOPLANOWY: Delroy Lindo - "Pięciu braci" i Chadwick Boseman - "Ma Rainey: Matka bluesa" (po 4 nagrody)

AKTORKA DRUGOPLANOWA: Maria Bakalova - "Kolejny film o Boracie" (6 nagród)

AKTOR DRUGOPLANOWY: Paul Raci - "Sound of Metal" (5 nagród)

ZDJĘCIA: "Nomadland" (7 nagród)

MUZYKA: "Co w duszy gra" (8 nagród)

ANIMACJA: "Sekret wilczej gromady" i "Co w duszy gra" (po 5 nagród)

FILM ZAGRANICZNY: "Na rauszu" (4 nagrody)

FILM DOKUMENTALNY: "Time" i "Dick Johnson nie żyje" (po 3 nagrody); "Malarka i złodziej" (2 nagrody)

SCENOGRAFIA: "Mank" (4 nagrody)

MONTAŻ: "Nomadland" (3 nagrody); "Może pora z tym skończyć" (2 nagrody)

EFEKTY: "Niewidzialny człowiek" (2 nagrody)




Filmy z największą liczbą wyróżnień (po 12 rozdaniach nagród):


"Nomadland" - 39 nagród

"Co w duszy gra" - 15 nagród

"Ma Rainey: Matka bluesa" - 14 nagród

"Minari" - 11 nagród

"Nigdy, rzadko, czasami, zawsze", "Sound of Metal" - po 9 nagród




Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Karoliny Północnej:

Film: "Minari"

Reżyseria: Chloé Zhao - "Nomadland"

Aktor: Delroy Lindo - "Pięciu braci"

Aktorka: Frances McDormand - "Nomadland"

Aktor drugoplanowy: Sacha Baron Cohen - "Proces Siódemki z Chicago"

Aktorka drugoplanowa: Youn Yuh-jung - "Minari"

Scenariusz oryginalny: "Minari"

Scenariusz adaptowany: "Nomadland"

Zdjęcia: "Nomadland"

Muzyka: "Co w duszy gra"

Efekty specjalne: "Tenet"

Film nieanglojęzyczny: "Na rauszu"

Animacja: "Co w duszy gra"

Dokument: "Dick Johnson nie żyje"

Ken Hanke Memorial Tarheel Award: Will Patton - "Minari"


Nagrody Sojuszu Dziennikarek Filmowych:

Film: "Nomadland"

Reżyseria: Chloé Zhao - "Nomadland"

Aktor: Chadwick Boseman - "Ma Rainey: Matka bluesa"

Aktorka: Frances McDormand - "Nomadland"

Aktor drugoplanowy: Leslie Odom Jr. - "One Night in Miami"

Aktorka drugoplanowa: Yuh-Jung Youn - "Minari"

Scenariusz oryginalny: "Obiecująca. Młoda. Kobieta."

Scenariusz adaptowany: "Nomadland"

Animacja: "Co w duszy gra"

Zdjęcia: "Nomadland"

Montaż: "Nomadland"

Dokument: "All In: The Fight for Democracy" oraz "Malarka i złodziej"

Film nieanglojęzyczny: "Na rauszu"

Obsada: "One Night in Miami" oraz "Proces Siódemki z Chicago"

Najlepsza reżyserka: Emerald Fennell - "Obiecująca. Młoda. Kobieta."

Najlepsza autorka scenariusza: Radha Blank - "40-letnia raperka"

Najlepiej zanimowana postać kobieca: 22 - "Co w duszy gra"

Przełomowa rola żeńska: Sidney Flanigan - "Nigdy, rzadko, czasami, zawsze"

Osiągnięcie kobiet w branży filmowej: wszystkie reżyserki i scenarzystki, które znormalizowały aborcję jako istotny element dyskursu kulturowego

Wielka Dama Kina: Sophia Loren - "Życie przed sobą"

Najbardziej rażąca różnica wieku między partnerami filmowymi: Elizabeth Debicki i Kenneth Branagh (30 lat) - "Tenet"

Aktorka, która zasługuje na lepszego agenta: Uma Thurman - "Wojna z dziadkiem"

Najbardziej odważny występ: Maria Bakalova - "Kolejny film o Boracie"

Remake lub sequel, na który szkoda czasu: "Doktor Dolittle"


b) Krytycy z Oklahomy przyznali swoje nagrody. Dzięki ich głosom na czoło rywalizacji o tytuł najlepszej animacji wysunęło się Co w duszy gra. Za najlepszy film uznany został Minari. Maria Bakalova traci przewagę w kategorii najlepsza aktorka drugoplanowa. Yuh-jung Youn ma już tylko o jedno wyróżnienie mniej.




Faworyci w poszczególnych kategoriach (po 13 rozdaniach nagród):


FILM: "Nomadland" (6 nagród)

REŻYSERIA: Chloé Zhao - "Nomadland" (11 nagród)

SCENARIUSZ ORYGINALNY: "Nigdy, rzadko, czasami, zawsze" i "Obiecująca. Młoda. Kobieta." (po 4 nagrody)

SCENARIUSZ ADAPTOWANY: "Nomadland" (6 nagród)

AKTORKA PIERWSZOPLANOWA: Frances McDormand - "Nomadland" (8 nagród)

AKTOR PIERWSZOPLANOWY: Delroy Lindo - "Pięciu braci" i Chadwick Boseman - "Ma Rainey: Matka bluesa" (po 4 nagrody)

AKTORKA DRUGOPLANOWA: Maria Bakalova - "Kolejny film o Boracie" (6 nagród); Yuh-jung Youn - "Minari" (5 nagród)

AKTOR DRUGOPLANOWY: Paul Raci - "Sound of Metal" (6 nagród)

ZDJĘCIA: "Nomadland" (7 nagród)

MUZYKA: "Co w duszy gra" (9 nagród)

ANIMACJA: "Co w duszy gra" (6 nagród); "Sekret wilczej gromady" (5 nagród)

FILM ZAGRANICZNY: "Na rauszu" (4 nagrody)

FILM DOKUMENTALNY: "Time" i "Dick Johnson nie żyje" (po 3 nagrody); "Malarka i złodziej" i "Boys State: chłopcy i polityka" (po 2 nagrody)

SCENOGRAFIA: "Mank" (4 nagrody)

MONTAŻ: "Nomadland" (3 nagrody); "Może pora z tym skończyć" (2 nagrody)

EFEKTY: "Niewidzialny człowiek" (2 nagrody)




Filmy z największą liczbą wyróżnień (po 13 rozdaniach nagród):


"Nomadland" - 42 nagrody

"Co w duszy gra" - 18 nagród

"Ma Rainey: Matka bluesa" - 14 nagród

"Minari" - 13 nagród

"Sound of Metal" - 11 nagród




Nagrody Koła Krytyków Filmowych z Oklahomy:

Film: "Minari"

Reżyseria: Chloé Zhao - "Nomadland"

Aktor: Riz Ahmed - "Sound of Metal"

Aktorka: Frances McDormand - "Nomadland"

Aktor drugoplanowy: Paul Raci - "Sound of Metal"

Aktorka drugoplanowa: Yuh-Jung Youn - "Minari"

Scenariusz oryginalny: "Obiecująca. Młoda. Kobieta"

Scenariusz adaptowany: "Nomadland"

Animacja: "Co w duszy gra"

Dokument: "Boys State: chłopcy i polityka"

Film nieanglojęzyczny: "Martin Eden"

Pierwszy film: "The Vast of Night"

Obsada: "Proces Siódemki z Chicago"

Zdjęcia: "Mank"

Muzyka: "Co w duszy gra"

Nagroda za całokształt dokonań w roku 2020: Trent Reznor & Atticus Ross - "Mank" i "Co w duszy gra"


c) Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z Columbus przyznało swoje nagrody. Najwięcej wyróżnień otrzymał obraz Obiecująca. Młoda. Kobieta. - 4. Oczywiście Nomadland także został doceniony (trzy nagrody).


Trwa dobra passa aktorów z Sound of Metal. Krytycy z Columbus nie pozwolili też odskoczyć Co w duszy gra i za najlepszą animację uznali Sekret wilczej gromady. Z kolei Yuh-jung Youn dogoniła w kategorii najlepsza aktorka drugoplanowa Marię Bakalovą.



Faworyci w poszczególnych kategoriach (po 14 rozdaniach nagród):


FILM: "Nomadland" (6 nagród)

REŻYSERIA: Chloé Zhao - "Nomadland" (12 nagród)

SCENARIUSZ ORYGINALNY: "Obiecująca. Młoda. Kobieta." (5 nagród); "Nigdy, rzadko, czasami, zawsze" (4 nagrody)

SCENARIUSZ ADAPTOWANY: "Nomadland" (7 nagród)

AKTORKA PIERWSZOPLANOWA: Frances McDormand - "Nomadland" (8 nagród)

AKTOR PIERWSZOPLANOWY: Delroy Lindo - "Pięciu braci" i Chadwick Boseman - "Ma Rainey: Matka bluesa" (po 4 nagrody); Riz Ahmed - "Sound of Metal" (3 nagrody)

AKTORKA DRUGOPLANOWA: Maria Bakalova - "Kolejny film o Boracie" i Yuh-jung Youn - "Minari" (po 6 nagród)

AKTOR DRUGOPLANOWY: Paul Raci - "Sound of Metal" (7 nagród)

ZDJĘCIA: "Nomadland" (8 nagród)

MUZYKA: "Co w duszy gra" (10 nagród)

ANIMACJA: "Co w duszy gra" i "Sekret wilczej gromady" (po 6 nagród)

FILM ZAGRANICZNY: "Na rauszu" (4 nagrody)

FILM DOKUMENTALNY: "Dick Johnson nie żyje" (4 nagrody); "Time" (3 nagrody)

SCENOGRAFIA: "Mank" (4 nagrody)

MONTAŻ: "Nomadland" (3 nagrody); "Może pora z tym skończyć" i "Proces Siódemki z Chicago" (po 2 nagrody)

EFEKTY: "Niewidzialny człowiek" (2 nagrody)



Filmy z największą liczbą wyróżnień (po 14 rozdaniach nagród):


"Nomadland" - 45 nagród

"Co w duszy gra" - 19 nagród

"Ma Rainey: Matka bluesa" - 16 nagród

"Minari" - 15 nagród

"Sound of Metal" - 13 nagród




Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Columbus:

Film: "Obiecująca. Młoda. Kobieta." (2. miejsce "Nomadland")

Reżyseria: Chloé Zhao - "Nomadland" (2. miejsce Emerald Fennell - "Obiecująca. Młoda. Kobieta.")

Aktor: Riz Ahmed - "Sound of Metal" (2. miejsce Chadwick Boseman - "Ma Rainey: Matka bluesa")

Aktorka: Carey Mulligan - "Obiecująca. Młoda. Kobieta." (2. miejsce Frances McDormand - "Nomadland")

Aktor drugoplanowy: Paul Raci - "Sound of Metal" (2. miejsce Chadwick Boseman - "Pięciu braci" oraz Mark Rylance - "Proces Siódemki z Chicago")

Aktorka drugoplanowa: Youn Yuh-jung - "Minari" (2. miejsce Olivia Colman - "Ojciec")

Obsada: "Ma Rainey: Matka bluesa" (2. miejsce "Obiecująca. Młoda. Kobieta.")

Nagroda aktorska za całokształt dokonań w danym roku: Chadwick Boseman - "Ma Rainey: Matka bluesa" i "Pięciu braci" (2. miejsce Elisabeth Moss - "Niewidzialny człowiek" i "Shirley")

Przełom: Emerald Fennell - "Obiecująca. Młoda. Kobieta." (2. miejsce Radha Blank - "40-letnia raperka")

Zdjęcia: "Nomadland" (2. miejsce "Mank")

Montaż: "Proces Siódemki z Chicago" (2. miejsce "Sound of Metal")

Scenariusz adaptowany: "Nomadland" (2. miejsce "Ma Rainey: Matka bluesa")

Scenariusz oryginalny: "Obiecująca. Młoda. Kobieta." (2. miejsce "Proces Siódemki z Chicago")

Muzyka: "Co w duszy gra" (2. miejsce "Mank")

Dokument: "Dick Johnson nie żyje" (2. miejsce "Boys State: chłopcy i polityka")

Film nieanglojęzyczny: "Minari" (2. miejsce "Martin Eden")

Animacja: "Sekret wilczej gromady" (2. miejsce "Co w duszy gra")

Najlepszy przeoczony film: "The Vast of Night" (2. miejsce "Palm Springs")


19. Rowan Atkinson udzielił ostatnio wywiadu, w którym bardzo ostro wypowiedział się o kulturze unieważnienia (cancel culture). Przyznał, że obawia się o przyszłość naszej cywilizacji.


Głównym problemem jest algorytm mediów społecznościowych decydujący o tym, jakie treści do nas docierają - powiedział Atkinson. - Skutkiem tego jest uproszczony, zero-jedynkowy obraz świata. Prowadzi to do sytuacji, w której możesz być albo z nami albo przeciwko nam. A jeśli jesteś przeciwko nam, to zasługujesz na to, by zostać wykreślonym, unieważnionym (cancelled).


Bardzo ważne jest, byśmy mieli dostęp do szerokiego spektrum poglądów - dodał aktor. - Zamiast tego mamy do czynienia z cyfrowym odpowiednikiem średniowiecznego motłochu przemierzającego ulice w poszukiwaniu kogoś do spalenia na stosie. Jest to więc straszne dla każdego, kto jest ofiarą takiego tłumu. I budzi moje obawy o przyszłość świata.


W tym samym wywiadzie Atkinson zapowiedział, że pracuje obecnie nad nowym filmem o Jasiu Fasoli. Będzie to jednak animacja, nie film aktorski. Aktor wyznał, że woli grać postać tylko głosem. Wcielanie się w niego przed kamerami jest dla niego męczące i stresujące.


Aktor zasugerował również, że możemy doczekać się kolejnego sezonu serialu Czarna żmija. Atkinson przyznał, że rozmowy w tej sprawie są prowadzone, ale odmówił udzielenie jakichkolwiek dalszych informacji na ten temat

20. Styczniowe nowości w HBO GO (m.in. Ptaki Nocy, Ralph Demolka i Incepcja)

21. Walter Hamada utrzymał stanowisko szefa DC Films i będzie dalej nadzorował produkcję widowisk opartych na komiksach wydawnictwa DC. Studio Warner Bros przedłużyło jego kontrakt do 2023 roku.


Walter ma nie tylko pasję dla historii i kanonu DC, ale jest również niezwykle rozsądnym i utalentowanym kierownikiem, który w pełni poświęca swój czas i uwagę konieczne przy realizacji filmów na taką skalę, skomentował Toby Emmerich, prezes Warner Bros Pictures Group. Walter będzie dalej nadzorował nasze filmy DC powstające dla kin oraz platformy HBO Max i jesteśmy podekscytowani kolejnymi historiami, które będzie przenosił na ekran, pracując z uznanymi oraz nowymi gwiazdami, poszerzając zasięg kinowego uniwersum DC.


Hamada kieruje DC Films od stycznia 2018 roku. Pod jego okiem powstały takie produkcje DC Films jak m.in. Shazam!, Ptaki Nocy czy nagrodzony dwoma Oscarami Joker. Na horyzoncie są m.in. The Suicide Squad, The Batman i The Flash. Studio zamierza w nadchodzących latach zintensyfikować swoją produkcję i realizować więcej filmów niż dotychczas - w tym filmy przeznaczone tylko i wyłącznie na platformę HBO Max.


Podczas kadencji Hamady przeprowadzono śledztwo dotyczące zachowania Jossa Whedona na planie Ligi Sprawiedliwości, do którego doprowadziły zarzuty wysunięte przez Raya Fishera. Hamada nie kierował jednak produkcją DC w czasie realizacji Ligi... i został zaangażowany w sprawę jedynie z racji bycia urzędującym szefem studia. W zeszłym miesiącu przedstawiciele Warner Bros ogłosili, że śledztwo dobiegło końca i "podjęto kroki, by naprawić sytuację". Fisher wypowiedział się jednak niepochlebnie o Hamadzie i ogłosił, że nie ma zamiaru więcej z nim współpracować

22. Znana z serialu Od nowa Noma Dumezweni dołączyła do obsady aktorskiej wersji Disneyowskiej Małej Syrenki.


Producenci nie chcą na razie ujawnić, w kogo wcieli się aktorka. Wiadomo jedynie, że będzie to postać, której nie było w animowanym pierwowzorze z 1989 roku.


Tytułową bohaterkę, Ariel, zagra Halle Bailey. Partnerować będą jej m.in. Melissa McCarthy jako zła ciotka Urszula oraz Javier Bardem w roli króla Trytona. Za kamerą stanie Rob Marshall (Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach, Chicago). Scenariusz napisał David Magee.


Mała Syrenka to inspirowana baśnią Hansa Christiana Andersena opowieść o Ariel, która za wszelką cenę chce trafić do świata ludzi. Działając pod wpływem emocji, bohaterka zawiera układ ze złą czarownicą morską Urszulą. Zgadza się oddać swój głos i ogon w zamian za parę nóg i szansę ponownego spotkania przystojnego księcia Eryka, którego uratowała po katastrofie statku. Wkrótce Ariel odkrywa, że milczenie wcale nie jest złotem, a korzyści, jakie odniosła dzięki układowi z Urszulą, są co najmniej wątpliwe

23. To już tradycja, że Steven Soderbergh co roku dzieli się ze światem listą filmów, seriali i książek, które obejrzał/przeczytał w ciągu ostatnich 12 miesięcy. Okazuje się, że najczęściej oglądanym przez Soderbergha w 2020 roku filmem był Mank Davida Finchera.

Produkcja z Garym Oldmanem figuruje na liście Soderbergha aż czterokrotnie. Reżyser po raz pierwszy obejrzał go 21 marca - na długo przed oficjalną premierą. Dwa dni później twórca powtórzył seans, a potem wracał do filmu jeszcze dwa razy: w maju oraz w grudniu.


Oczywiście przedpremierowe pokazy Manka nie były dla Soderbergha jedynie rozrywką. David Fincher ma w zwyczaju konsultować z kolegą po fachu wczesne wersje swoich filmów - podobnie było w tym przypadku. W grudniu montażysta Kirk Baxter zdradził, że Soderbergh miał tylko jedną uwagę do Manka i dotyczyła ona montażowych niuansów w scenie przyjęcia u Williama Randolpha Hearsta.


Oprócz Manka na liście Soderbergha znalazły się zarówno filmowe klasyki (Obywatel Kane, Psychoza, Matrix, Mad Max), jak i serialowe nowości (Zadzwoń do Saula, PEN15, Mogę cię zniszczyć, Rick i Morty).


Pełna lista reżysera

24. Lashana Lynch (Kapitan Marvel, Nie czas umierać) negocjuje rolę w musicalu będącym ekranizacją klasycznej powieści Roalda Dahla Matylda.


Tytułowa bohaterka to obdarzona niezwykłymi zdolnościami dziewczynka, która od urodzenia była zaniedbywana przez rodziców. Życie Matyldy zmienia się z chwilą, gdy rozpoczyna naukę w szkole. Na jej drodze stają wówczas nowi przyjaciele oraz dobrotliwa nauczycielka, panna Honey. Bohaterka musi zmierzyć się także z demoniczną dyrektorką placówki, Trunchbull, która w wolnym czasie rzuca uczniami na odległość.


Lynch miałaby zagrać pannę Honey. W filmie zobaczymy również Ralpha Fiennesa, który wcieli się w dyrektorkę Trunchbull. Za kamerą stanie Matthew Warchus, który wcześniej wyreżyserował sceniczną wersję Matyldy.


Film powstaje dla Netfliksa

25. Cary Elwes (Robin Hood: Faceci w rajtuzach, Piła) zagra u boku Jasona Stathama i Aubrey Plazy w szpiegowskim dreszczowcu Five Eyes. Za kamerą stanie Guy Ritchie.


Statham wcieli się w agenta wynajętego przez międzynarodową organizację szpiegowską. Jego zadaniem jest powstrzymanie sprzedaży śmiertelnej broni, która może zaburzyć porządek na świecie. Do pomocy zostaje mu przydzielony technologiczny ekspert z CIA. Niedobrana para wspólnie wyrusza na misję zinfiltrowania handlującego bronią miliardera. Elwesowi przypadła rola Nathana Jasmine'a - przełożonego bohatera.


Zdjęcia ruszają w styczniu. Twórcy zawitają z kamerami do Turcji i Kataru

26. Jessie Buckley (Może pora z tym skończyć, Fargo) negocjuje główną rolę w nowym filmie twórcy Ex Machiny i Devs, Aleksa Garlanda.


Projekt nosi tytuł Men i, jak wynika z wcześniejszych doniesień, ma być kinem grozy. Buckley miałaby zagrać młodą kobietę, która po śmierci eksmęża zamierza spędzić samotne wakacje na angielskiej prowincji.


W filmie zobaczymy również znanego m.in. z przygód agenta 007 Rory'ego Kinneara. Realizację sfinansuje studio A24, które współpracowało z Garlandem przy Ex Machinie. Stanowisko producenta piastuje Scott Rudin

27. Studio Paramount Pictures nabyło prawa do ekranizacji popularnego broadwayowskiego musicalu Spamalot opartego na filmie Monty Python i Święty Graal.


Podobnie jak film, musical opowiada humorystyczną wersję legendy o królu Arturze. W przedstawieniu znajduje się szereg ikonicznych scen z oryginalnej wersji. Broadwayowską wersję, która zadebiutowała w 2005 roku, wyreżyserował Mike Nichols.


Autorem scenariusza filmu jest Eric Idle, jeden z oryginalnych członków grupy Monty Pythona, który był również twórcą musicalu. Idle napisał również piosenki w duecie z Johnem DuPrezem. Za kamerą stanie Casey Nicholaw, który był choreografem wersji scenicznej i jest obecnie głośnym broadwayowskim reżyserem. Producentami filmu są Dan Jinks (American Beauty) i Idle.


Projekt był wcześniej przygotowywany w studiu Fox, ale jego rozwój powstrzymało przejęcie wytwórni przez Disneya.


Casting i zdjęcia mają ruszyć w tym roku

28. Jak informuje serwis The Illumnerdi, Daniel Kaluuya i Jesse Plemons otrzymali propozycje zagrania głównych ról w nowym dziele Jordana Peele'a, twórcy oscarowego Uciekaj! oraz To my.


Fabuła trzymana jest w ścisłej tajemnicy. Wiadomo jednak, że film ma być horrorem, w którym kluczową rolę odegrają trzy postaci: Artie, Winston Claes oraz złoczyńca.


Pierwszy jest młodym mężczyzną, który od urodzenia mieszka w Los Angeles i pracuje w dużym sklepie w dziale elektronicznym. Artie jest szczery, wnikliwy i potrafi radzić sobie w stresowych sytuacjach.


Winston to starszy mężczyzna (55-70 lat), mający obsesję na punkcie doskonałości fotograf, którego piętą Achillesa jest wybujałe ego. Najmniej wiadomo o czarnym charakterze. Z przecieków wynika, że może go zagrać aktor mający 20 lub 50 lat.


Premierę filmu zaplanowano na 22 lipca 2022 roku. Realizację sfinansuje wytwórnia Universal, z którym Peele podpisał w ubiegłym roku 5-letni kontrakt.


Kaluuya współpracował już z reżyserem przy Uciekaj!. Za rolę w filmie otrzymał nominację do Oscara. W CV Plemonsa znajdziemy m.in. takie tytuły jak Breaking Bad, Fargo oraz Może pora z tym skończyć

29. (Światowy Box Office z 7 stycznia): Pierwszy rok z pandemią COVID-19 za nami. Portal Deadline dokonał jego podsumowania w branży kinowej. Wyniki mrożą krew w żyłach. Ale większość analityków z optymizmem patrzy w przyszłość.


Według szacunków widzowie pozostawili w kasach kin na całym świecie 12,4 mld dolarów. Oznacza to spadek o 71% w porównaniu z rokiem 2019. Aż 82% tej kwoty (10,2 mld dolarów) pochodziło spoza Stanów Zjednoczonych. W 2019 roku ten odsetek wynosił 73%.


Po raz pierwszy w historii światowego box office'u najlepszym rynkiem okazały się Chiny. Wpływy szacowane są na 3,12 mld dolarów, co oznacza spadek o 70% w porównaniu do 2019 roku. Na liście najbardziej kasowych tytuł dominowały rodzime produkcje, w tym The Eight Hundred - wojenny dramat, który okazał się najlepiej zarabiającym filmem na świecie (460 mln dolarów lub 473 mln dolarów w zależności od źródeł).


Drugim największym rynkiem świata były Stany Zjednoczone. W 2020 roku wpływy wyniosły 2,28 mld dolarów. Oznacza to spadek o 80% w porównaniu do wyniku z 2019 roku. Pod względem wpływów był to najgorszy rok dla amerykańskiego rynku kinowego od początku lat 80.


Na trzecim miejscu znajduje się Japonia z wynikiem 1,27 mld dolarów. Oznacza to spadek o zaledwie 41% w porównaniu z rokiem 2019. Żaden inny duży rynek kinowy nie może pochwalić się równie małym spadkiem. To efekt niesamowitej popularności filmu Demon Slayer, który pobił praktycznie wszystkie możliwe rekordy.


Jeśli chodzi o hollywoodzkie wytwórnie, to łącznie zanotowały one 81-procentowy spadek w porównaniu do roku 2019.


W skali całego globu najlepszy wynik osiągnął Disney - 1,26 mld dolarów. Na rynku krajowym był jednak numerem trzy (441 mln dolarów), na zagranicznych rynkach numerem dwa (816 mln dolarów)


Numerem dwa było Sony - 1,18 mld dolarów. To właśnie to studio może pochwalić się najbardziej kasowym hollywoodzkim tytułem 2020 roku - Bad Boys for Life (430,5 mln dolarów). Sony było numerem jeden na rynku krajowym (492,7 mln dolarów), numerem trzy na rynkach zagranicznych (683,5 mln dolarów).


Na miejscu trzecim w skali całego globu znalazł się Warner Bros. - 1,08 mln dolarów. W Stanach studio zajęło jednak dopiero czwarte miejsce (259 mln dolarów). Było za to numerem jeden na zagranicznych rynkach (817 mln dolarów), głównie za sprawą Tenet.


Ostatnią hollywoodzką wytwórnią z miliardem na koncie jest Universal Pictures - 1,03 mld dolarów. W Stanach studio zajęło trzecie miejsce (487 mln dolarów). Na rynkach zagranicznych było czwarte (543 mln dolarów).


(Światowy Box Office z 11 stycznia): Na światowych rynkach sytuacja uspokoiła się. Dominują chińskie hity wprowadzone w okresie bożonarodzeniowo-sylwestrowym. Na liście znalazły się też dwa tytuły z Japonii, choć w tamtejszych kinach wprowadzono obostrzenia (wcześniejsze zamykanie i ograniczenia w liczbach widzów na seansach) w związku z rosnącą liczbą zakażeń COVID-19. W pierwszej dziesiątce są też trzy tytuły z Hollywood. Przewodzi im obraz, który w Stanach Zjednoczonych w ogóle nie trafił do kin.


Numerem jeden pozostał dramat rodzinny Song Ni Yi Duo Xiao Hong Hua (A Little Red Flower), choć spadek wpływów był olbrzymi - 73%. Mimo to obraz w miniony weekend zarobił 21,9 mln dolarów. Łącznie na koncie ma zaś już 160,9 mln dolarów.


Z miejsca trzeciego na drugie awansował Chai Dan Zhuan Jia 2 (Shock Wave 2), który z ostatnich chińskich nowości wykazuje się najdłuższymi "nogami". W weekend obraz zarobił 11,6 mln dolarów, co daje łącznie 149,4 mln dolarów.


W ten sposób na trzecie miejsce została zepchnięta ubiegłotygodniowa nowość Wen Nuan De Bao Bao (Warm Hug). Weekendowe wpływy komedii wyniosły 10,7 mln dolarów. Dzięki temu obraz już przekroczył granicę 100 milionów dolarów (obecnie 104 mln).


Czwartą lokatę obroniła animacja Co w duszy gra. Oczywiście udało się to głównie za sprawą Chin, gdzie podczas trzeciego weekendu obraz zarobił 6,4 mln dolarów, czyli więcej niż na otwarcie. W tym tygodniu stanie się tam trzecią najbardziej kasową produkcją Pixara w historii. Łącznie w weekend w 11 krajach animacja zarobiła 8,9 mln dolarów. To oznacza, że w sumie na box office'owym koncie ma 47,3 mln dolarów.


Najwyżej sklasyfikowaną nowością jest animacja "海底小纵队火焰之环" (Octonauts: The Ring of Fire). Po pierwszych trzech dniach wyświetlania obraz ma na swoim koncie 5,3 mln dolarów.


Na szóstym miejscu znalazła się inna animacja - Krudowie 2: Nowa era. Film zarobił 5,1 mln dolarów, ale potrzebował do tego obecności w 17 krajach świata. Obraz najlepiej sprzedaje się w Australii i Rosji. Zagraniczne wpływy wynoszą obecnie 91 mln dolarów, a globalne - 127,8 mln.


W Rosji tymczasem wciąż dominuje lokalna produkcja Последний богатырь: Корень зла. Kontynuacja Ostatniego bohatera zarobiła 5 milionów dolarów, dzięki czemu łączne wpływy przekroczyły 22 miliony.


Dopiero na ósmym miejscu wylądowała Wonder Woman 1984. Jej zagraniczne wpływy wyniosły już tylko 4,7 mln dolarów. Komiksowe widowisko wciąż nie osiągnęło poza granicami USA 100 milionów dolarów wpływów. Uda się to dopiero w tym tygodniu, ponieważ na razie wynoszą one 98,8 mln dolarów. W skali całego globu na koncie jest 131,4 mln dolarów.


Tymczasem w Japonii doszło w końcu do zmiany warty. Najlepiej sprzedającym się tytułem w okresie piątek-niedziela była animacja Warner Bros. Gintama: The Final. Obraz uzyskał niezły wynik - 4,2 mln dolarów.


Dotychczasowy lider japońskiego box office'u Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen (Demon Slayer The Movie: Mugen Train) zamyka pierwszą dziesiątkę naszego zestawienia z wynikiem 3,2 mln dolarów. W ten sposób w samej tylko Japonii animacja zgarnęła 340 milionów dolarów

30. Mamy złą wiadomość dla tych wszystkich, którzy nie mogą doczekać się nowego filmu Damiena Chazelle'a Babylon. Paramount Pictures właśnie ogłosił nową datę premiery. W limitowanej dystrybucji pojawi się 25 grudnia 2022 roku, do szerokiej trafi w styczniu 2023 roku. Oznacza to aż roczny poślizg w porównaniu z poprzednią datą.


Fabuła filmu trzymana jest na razie w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że ma to być zrealizowane z rozmachem widowisko z kategorią wiekową R rozgrywające się w latach 20. XX wieku w Hollywood, kiedy Fabryka Snów przygotowywała się do wprowadzenia dźwięku.


Jedną z gwiazd obrazu ma być Margot Robbie

31. Amerykańskie media obiegła informacja, że oto wybrano scenarzystę nowych Star Wars, które dla studia Lucas Film ma przygotować szef Marvela Kevin Feige. Do projektu zaproszony został podobno autor fabuły serialowego Lokiego Michael Waldron. Disney nie potwierdził jednak jak na razie tych informacji.


Newsy o nowych Star Wars produkowanych przez Feigiego pojawiły się już w 2019 roku – jeszcze przed premierą ostatniej części nowej trylogii, czyli Skywalkerem. Odrodzeniem. Na razie wszystkie szczegóły na temat nowego projektu trzymane są w tajemnicy. Wiadomo jedynie tyle, że film powstaje dla Lucasfilm i Disneya i jest w niego także zaangażowana Kathleen Kennedy, która zapewniała o miłości Feigiego do Star Warsów

32. Aktorka i piosenkarka Marion Ramsey (pl), najszerzej znana z roli w Akademii Policyjnej, zmarła 7 stycznia w wieku 73 lat.


Swoją aktorką karierę Marion Ramsey rozpoczęła na deskach Broadwayu. W 1974 roku wystąpiła u boku Bette Davis w musicalu Miss Moffat będącym adaptacją filmu z 1945 z Davis The Corn is Green. Cztery lata później zagrała w biografii pianisty Eubiego Blake'a pt. Eubie!.


W telewizji Ramsey pojawiła się po raz pierwszy w 1976 roku w sitcomie The Jeffersons. W tym samym roku zagrała w programie komediowym prowadzonym przez Billa Cosby'ego pt. Cos. W 1984 świat poznał ja jako sympatyczną policjantkę o charakterystycznym piskliwym głosie w Akademii Policyjnej. Swoją rolę powtarzała w kolejnych częściach serii. Ramsey użyczała także głosu w serialu animowanym Rodzina Addamsów.


Widzowie mogą także pamiętać Ramsey w ról w telewizyjnych produkcjach Lawalantula i Lawalantula 2 o olbrzymich pająkach ziejących ogniem.


Przyczyna śmierci gwiazdy nie została podana, choć wiadomo, że Ramsey ostatnio chorowała

33. Daniel Ritchman jest ostatnio źródłem najciekawszych plotek. Czas pokaże, na ile prawdziwe są jego rewelacja. Jedna z nich dotyczy Soku z żuka i planowanego sequela.


Jeśli wierzyć źródłom Ritchmana, Warner Bros. powraca do pomysłu kontynuacji. Tym razem jednak ma bardziej ambitne plany. Otóż studio chce ponoć realizacji dwóch sequeli. W obu jako Beetlejuice miałby pojawić się Michael Keaton.


Plotki dotyczące Soku z żuka 2 pojawiają się niedługo po tym, jak Keaton zgodził się wrócić do innej swojej roli sprzed lat - Batmana (zobaczymy go w "The Flash").


Przypomnijmy, że o Soku z żuka 2 mówi się w Hollywood od dawna. Najbliżej realizacji projekty był w 2015/2016 roku, kiedy to wydawało się, że obok Keatona w filmie pojawi się Winona Ryder, a za kamerą stanie Tim Burton. Potem jednak mimo doniesień o kolejnych scenarzystach nic wokół filmu się tak naprawdę nie działo.


Oryginał z 1988 roku opowiadał o młodym małżeństwie, które zginęło, ale pozostało uwięzione w swoim domu jako duchy. Dom, niestety, został sprzedany, zaś nowi właściciele panoszą się w nim, dokonując zmian, które małżonków są mocno nie w smak. Duchy decydują się przywołać obleśnego, natrętnego i irytującego Beetlejuice'a, który pozbędzie się niechcianych mieszkańców.


Seria doczekała się także zawczasu emitowanego w Polsce na Cartoon Network, Canal + i Polsacie animowanego serialu Żukosoczek

34. Magazyn "Total Film" zaprezentował pierwsze zdjęcie i szczegóły filmu The Forever Purge, czyli piątej części cyklu Noc oczyszczenia.


Do tej pory nie wiedzieliśmy za bardzo, o czym będzie opowiadał film. Dzięki "Total Film" to się zmieniło. Otóż akcja The Forever Purge będzie rozgrywać się po wydarzeniach z części trzeciej Noc oczyszczenia: Czas wyboru. Głównymi bohaterami będą Adela (Ana de la Reguera) i Juan (Tenoch Huerta), którzy uciekli przed meksykańskim kartelem i zaszyli się na położonym na uboczu ranczu w Teksasie. Sprawy przybierają nieciekawy obrót, kiedy grupa outsiderów postanawia kontynuować mordowanie ludzi po tym, jak zakończyła się Noc Oczyszczenia.


Fabułę przygotował twórca serii James DeMonaco. Za kamerą stanął Everardo Gout.


The Forever Purge miał trafić do kin w ubiegłym roku. COVID-19 pokrzyżował te plany. Teraz film ma wyznaczoną datę premiery na lipiec

35. Podcast Filmwebu: Jak oceniamy minioną dekadę w świecie kina?

36. Znamy obsadę nowego animowanego filmu z uniwersum DC. Swoich głosów bohaterom Justice Society: World War II użyczą Stana Katic (Absentia) i Matt Bomer (Doom Patrol).


Bohaterami Justice Society: World War II będą superbohaterowie działający w czasach II wojny światowej. Katic wcieli się w Wonder Woman, a Bomer zagra Flasha.


Duet aktorów po raz pierwszy współpracował z DC pry okazji filmu Superman DCU: Wyzwolenie (2013). Katic użyczyła tam głosu Lois Lane, a Bomer - Supermanowi.


Ponadto w Justice Society: World War II występują: Elysia Rotaru jako Black Canary, Chris Diamantopoulos (głos Myszki Miki) jako Steve Trevor, Omid Abtahi jako Hawkman, Matthew Mercer jako Hourman, Armen Taylor jako Jay Garrick, Liam McIntyre jako Aquaman, Ashleigh LaThrop jako Iris West, Geoffrey Arend jako Charles Halstead/Advisor, Keith Ferguson jako Dr. Fate oraz Darin De Paul jako Roosevelt.


Reżyseruje Jeff Wamester (Strażnicy Galaktyki), a scenariusz napisali Meghan Fitzmartin i Jeremy Adams (Nie z tego świata). Premiera wiosną

37. Raven Goodwin (Babskie wakacje, SMILF) zagra w niezależnym filmie Behind the Smile, wcielając się w legendarną aktorkę Hattie McDaniel, pierwszą Afroamerykankę nagrodzoną Oscarem.


McDaniel zdobyła Oscara w kategorii Najlepsza Rola Drugoplanowa za swój występ jako Mammy w Przeminęło z wiatrem. Podczas ceremonii wręczenia nagród aktorka nie mogła nawet siedzieć z kolegami po fachu. McDaniel przez całą karierę znosiła z jednej strony rasizm i segregację, a z drugiej krytykę czarnej społeczności, mającej jej za złe, że przyjmuje stereotypowe role służących i niewolnic. Aktorka zmarła w 1957 roku.


Scenariusz filmu napisał Gregory Blair. Producentką jest Jami McCoy-Lankford. Projekt przygotowują studia Hillionaire Productions i Global Genesis Group.


Queen Latifah wcieliła się niedawno w McDaniel w serialu Hollywood

38. Michael Apted, wybitny brytyjski dokumentalista oraz reżyser i producent filmów fabularnych, zmarł 7 stycznia. Miał 79 lat. O jego śmierci poinformował Roy Ashton z Gersh Agency - jej przyczyny pozostają jednak nieznane.


Michael Apted urodził się w Aylesbury w Wielkiej Brytanii 10 lutego 1941 roku. Studiował historię i prawo, a do świata kina trafił poprzez pracę w telewizji - zaczynał jako stażysta i researcher na antenie brytyjskiej Granady. W latach 60. realizował głównie seriale i krótkie formy dokumentalne. Przełom nastąpił raz z pierwszym odcinkiem monumentalnej serii Up, dokumentującej życie, dorastanie i problemy grupy dzieciaków z Cambridge w wieku 7 lat. Chociaż za kamerą Seven Up!, czyli produkcji z 1964 roku, stanął Paul Almond, to właśnie Apted zamienił ją w jeden z najsłynniejszych dokumentalnych cykli. Do swoich bohaterów powracał jeszcze dziesięciokrotnie - w 7 plus Seven, 21 Up, 28 Up, 35 Up, i tak dalej, aż do jesieni życia w 63 Up z 2019 roku. Wśród jego dokumentów znajdziemy również Bring On The Night o Stingu, a także Moving The Mountain o protestach na Placu Niebiańskiego Spokoju.

Michael Apted podczas wręczenia nagród Amerykańskiej Gildii Reżyserów, 2011


Na swój fabularny debiut - wojenny dramat Triple Echo - Michael Apted czekał do roku 1972 roku. Później nakręcił m.in. kultowy Gwiezdny pył z Davidem Bowie, oscarową Córkę górnika z laureatką nagrody Akademii Sissy Spacek w tytułowej roli oraz docenione przez krytykę Goryle we mgle z wybitną rolą Sigourney Weaver. W jego filmografii znajdują się również Nell, Enigma, a także Świat to za mało, czyli 19. film o przygodach Jamesa Bonda. Jego ostatnią fabułą okazała się z kolei Tożsamość zdrajcy z 2017 roku.

Michael Apted był laureatem dwóch nagród BAFTA za dwie odsłony cykli Up, laureatem Nagrody Jury Ekumenicznego na Berlinale oraz lauru Gildii Reżyserów za pracę na planie serialu Rzym. Jego filmy były wielokrotnie nominowane do Oscara i zdobywały statuetki Akademii lub Złote Globy - Córka górnika była nominowana siedmiokrotnie do Oscara, a nagrodę zdobyła Sissy Spacek. Goryle we mgle zdobyły pięć nominacji Oscarowych oraz dwa Złote Globy, za muzykę i dla Weaver. W 2003 roku Apteda wybrano przewodniczącym Amerykańskiej Gildii Reżyserów.


Pozostawił po sobie trzech synów - Paula, Jima i Johna oraz wdowę Paige Simpson

39. Jak podaje serwis Film Ratings, kontynuacja Księcia w Nowym Jorku otrzymała od MPAA kategorię wiekową PG-13. Oznacza to, że nowy film będzie operował znacznie grzeczniejszym poczuciem humoru od tego, które było w oryginale.


Pierwszy Książę (1988) trafił na ekrany z kategorią R, co oznaczało, że młodzież mogła go zobaczyć w kinach wyłącznie pod opieką dorosłych. Przyczyną obostrzeń były znajdujące się w filmie sceny nagości oraz najeżone wulgaryzmami dialogi. W przypadku sequela nadzór pełnoletnich opiekunów nie będzie potrzebny.


W Coming 2 America król Akeem (Eddie Murphy) odkrywa, że w Queens żyje jego syn. Chcąc uhonorować swego umierającego ojca, bohater postanawia sprowadzić chłopaka do Zamundy i wychować go na nowego następcę tronu. Aby zrealizować plan, władca musi ponownie wyruszyć do Stanów Zjednoczonych.


W sequelu prócz Murphy'ego zobaczymy także innych aktorów znanych z oryginału: Arsenio Halla, Jamesa Earla Jonesa, Paula Batesa i Shari Headley. Dołączyli do nich m.in.: Leslie Jones, Kiki Layne, Wesley Snipes, Jermaine Fowler, Rick Ross, piosenkarka Teyana Taylor oraz komik Michael Blackson.


Premiera 5 marca na Amazon Prime

40. Magazyn "Total Film" zaprezentował pierwsze zdjęcie z filmu Samaritan, którego gwiazdą oraz producentem jest Sylvester Stallone.


To opowieść o chłopaku, który postanawia odkryć, co stało się z mitycznym superbohaterem Stanleyem Kominskim. Przed 20 laty zniknął on po tym, jak doświadczył osobistej tragedii.


Za kamerą stanął Julius Avery (Operacja Overlord). W obsadzie znaleźli się także Javon "Wanna" Walton, Pilou Asbæk, Martin Starr, Dascha Polanco i Moises Arias.


Premierę zaplanowano na 4 czerwca

41. Vera Farmiga – gwiazda serii Obecność nominowana do Oscara za drugoplanową rolę we W chmurach – zagra w filmie pt. Bad Bloom. Projekt określany jest jako baśniowy horror. Za kamerą stanie debiutujący w roli reżysera Bryce McGuire.


Fabuła opowie o rodzinie przebywającej na odciętej od świata wyspie, na której walczą z nieznanym potworem. Ich świat wywróci się do góry nogami, kiedy okaże się, że potwór, którego tak się bali, nie jest tym, co sobie wyobrażali.


Farmiga pełni przy projekcie także funkcję producentki

42. Bracia Russo (Avengers: Koniec Gry) zaprezentowali na Twitterze pierwszy zwiastun swojego nowego filmu. Cherry z Tomem Hollandem w roli głównej zadebiutuje na Apple TV+ 12 marca.

Film oparty na jest wspomnieniach Nico Walkera, który służył w Iraku jako sanitariusz wojskowy. Mężczyzna powrócił do USA z ekstremalnym i niezdiagnozowanym zespołem stresu pourazowego. Wkrótce uzależnił się od narkotyków i - aby zarobić na nie - zaczął rabować banki

43. 9 stycznia wieczorem poznaliśmy laureatów tegorocznych nagród National Society of Film Critics. To organizacja zrzeszająca najbardziej cenionych krytyków filmowych w Stanach Zjednoczonych. Główne wyróżnienie powędrowało do filmu Nomadland. Przypomnijmy, że dzieło Chloé Zhao zostało wcześniej nagrodzone m.in. Złotym Lwem w Wenecji oraz nagrodą publiczności na festiwalu w Toronto. Nominacje do Oscarów w najważniejszych kategoriach są już formalnością.


Najlepszy film: "Nomadland"Reżyseria: Chloé Zhao - "Nomadland"

Aktorka pierwszoplanowa: Frances McDormand - "Nomadland"

Aktor pierwszoplanowy: Delroy Lindo - "Pięciu braci"

Aktorka drugoplanowa: Maria Bakalova - "Kolejny film o Boracie"

Aktor drugoplanowy: Paul Raci - "Sound of Metal"

Scenariusz: Eliza Hittman - "Nigdy, rzadko, czasami, zawsze"

Zdjęcia: "Nomadland"

Film zagraniczny: "Kolektyw"

Film dokumentalny: "Time"

Nagroda Film Heritage: organizacja Women Make Movies


44. Regé-Jean Page – gwiazda serialu Bridgerton o tytułowej londyńskiej rodzinie z wyższych sfer – odpowiedział w programie Jimmy'ego Fallona na głosy w internecie, że byłby dobrym nowym Bondem. Aktor z dystansem jednak zauważył: Jeśli jesteś Brytyjczykiem i robisz coś, co staje się popularne, ludzie zaczynają w końcu mówić o słowie na "B".


Page'a docenił intencje fanów, ale nazwał je jak na razie "odznaką", którą przed nim otrzymało już wielu innych aktorów, w tym Idris Elba, Tom Hiddleston czy Henry Golding.


Jestem bardzo szczęśliwy, że zdobyłem tę odznakę i że znalazłem się wśród takich wspaniałych osób, ale to tylko "oznaka" – zauważył.


Nie od dziś wiadomo jednak, jaką moc mają fani i ich aktywność w mediach społecznościowych. Pytanie więc do Was: czy Regé-Jean Page byłby dobrym następcą Daniela Craiga?

45. Wiemy już, że w najnowszej części Thora – Love and Thunder pojawi się Chris Pratt w roli Star Lorda. Daily Mail opublikowało zdjęcia kolejnych Strażników Galaktyki, którzy stawili się na planie filmu w Australii.


Możemy więc mieć pewność, że w Love and Thunder pojawią się także Karen Gillan jako Nebula i Dave Bautista jako Drax.


Wiadomo też, że w filmie wystąpią Sean Gunn wcielający się w Rocketa i Pom Klementieff, która powtórzy swoją rolę Mantis. Do tej pory nie podano żadnych informacji na temat Groota i Gamory – postaci Zoe Saldany.


Na razie nie znamy szczegółów fabuły, nie wiadomo więc, jaką rolę Strażnicy Galaktyki odegrają w Love and Thunder.


Reżyserowany przez Taikę Waititiego Thor: Love and Thunder planowany jest na maj 2022 roku

46. W zeszłym miesiącu pokazaliśmy trzy postacie Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, narysowane przez autora Gintamy, Hideakiego Sorachiego. Teraz możemy zobaczyć cały kolaż, z Tanjirō otoczonym przez wszystkie dziewięć Hashira, a także inną ilustrację trio Yorozuya z Gintamy.

W prawdziwym stylu Gintamy tekst na ilustracji Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba brzmi: „Ostateczna bitwa Hashira (samurajów)! Chociaż większość z nich nawet nie jest zaangażowana” - przyznając, że tylko niektórzy Hashira są w głównym wątku filmu anime Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train.


Dwie ilustracje zdobią dwustronny mini-plakat, który kina zaczną rozdawać widzom filmu Gintama: The Final 29 stycznia, na początku czwartego weekendu filmu. Widzowie podczas pierwszego tygodnia filmu otrzymają również jedną z 10 losowo rozdanych kart z każdą z postaci narysowanych przez Sorachiego.


Sorachi narysował również szkice animacji do materiału filmowego, a kina rozdadzą cztery kolejne losowo rozdane karty z tymi szkicami w drugim i trzecim tygodniu pokazów. Pisemne wiadomości od 31 członków obsady i personelu, w tym reżysera, również zostaną uwzględnione w prezentach publiczności.


Film został otwarty w Japonii 8 stycznia. Film jest oparty na finale oryginalnej mangi, połączony z nowymi elementami fabularnymi.


Manga jest również inspiracją dla nowego, specjalnego net anime zatytułowanego Gintama The Semi-Final, z historią, która będzie dwuczęściowym prequelem filmu. Internetowe anime będzie miało premierę wyłącznie w Japonii w internetowej usłudze dTV 15 stycznia. Film 8 stycznia otrzyma nowelkę od Mirei Miyamoto.


Oryginalna manga "science-fiction-dramat z epoki" Hideakiego Sorachiego rozpoczęła się w 2003 roku i zakończyła w czerwcu 2019 roku z ponad 55 milionami kopii w obiegu. Manga zainspirowała kilka serii anime, a także dwa poprzednie filmy anime. Najnowsza seria anime miała swoją premierę w lipcu 2018 roku. Crunchyroll transmituje wszystkie anime z angielskimi napisami. Manga zainspirowała również różne oryginalne anime wideo (OVA), anime eventowe, dwa filmy Live-Action i dwa net spin-offy. Viz Media opublikowało pierwsze 23 tomy mangi w języku angielskim.


Pierwsze 49 odcinków pierwszego anime zaczęło być transmitowane na Hulu z nowym angielskim dubbingiem w grudniu. Sentai Filmworks wydało pierwsze 49 odcinków anime na DVD w 2010 i 2011 roku, ale to wydanie nie zawierało angielskiego dubu

47. The Hollywood Reporter poinformowało 8 stycznia, że Warner Bros. jest bliski sfinalizowania umowy z Legendary Entertainment w sprawie wydania filmu Godzilla vs. Kong. W rezultacie film ma mieć swoją premierę 21 maja w kinach (w tym IMAX), a także w serwisie streamingowym HBO Max. Porozumienie zapobiegnie eskalacji sprawy do postępowania sądowego. W raporcie dodano, że Legendary Entertainment jest nadal w trakcie własnych negocjacji z własnym talentem w sprawie filmu, ale nie oczekuje się, że opóźni wydanie filmu.


Warner Bros. ogłosił na początku grudnia, że ​​zamierza wypuścić Godzilla vs. Kong i 17 innych filmów w 2021 roku w sieci w HBO Max i jednocześnie w kinach. Tydzień później, portal Deadline, poinformował, że Legendary Entertainment wysłała listy prawne do Warner Bros. dotyczące planu wydania.


The Hollywood Reporter poinformowało 26 listopada, że ​​Netflix zaoferował zakup praw do transmisji strumieniowej dla Godzilla vs. Kong za 225 mln $ lub więcej.


Godzilla vs. Kong miała kiedyś zostać otwarta w kinach 22 maja 2020 r., ale została opóźniona do 22 listopada i ponownie do 21 maja 2021 r. The Hollywood Reporter zauważył, że ostatnie opóźnienie było spowodowane wpływem pandemii koronawirusa (COVID-19) na harmonogramy produkcji i premiery całej serii filmów Warner Bros.


Firmy opisują historię filmu:

W czasach, gdy potwory chodzą po Ziemi, walka ludzkości o jej przyszłość stawia Godzillę i Konga na kolizyjnym kursie, w którym dwie najpotężniejsze siły natury na planecie zderzają się w spektakularnej walce na wieki. Gdy Monarch wyrusza na niebezpieczną misję na nieznanym terenie i odkrywa wskazówki dotyczące pochodzenia Tytanów, ludzki spisek grozi wymazaniem stworzeń, zarówno dobrych, jak i złych, z powierzchni ziemi na zawsze.


Warner Bros. Pictures planuje dystrybucję filmu na całym świecie poza Japonią w 2D i 3D, a także w kinach IMAX. Toho Co., LTD. będzie dystrybuować film w Japonii.


Aktor Shun Oguri (Live-Action Gintama, Gokusen, Hana Yori Dango) zadebiutuje w Hollywood jako „ważna rola” w filmie. W potwierdzonej obsadzie znaleźli się również Julian Dennison (Deadpool 2), Millie Bobby Brown (Stranger Things), Brian Tyree Henry (Atlanta), Demian Bichir (Zakonnica), Eiza González (Baby Driver), Alexander Skarsgård (Wielkie kłamstewka), Rebecca Hall (Prestiż, Iron Man 3), Jessica Henwick (Iron Fist), Kyle Chandler (Wilk z Wall Street, Manchester by the Sea) i Lance Reddick (Bosch, John Wick). The Hollywood Reporter wcześniej informował, że Van Marten (Avengers: Infinity War) i Ziyi Zhang (Przyczajony tygrys, ukryty smok) są częścią obsady.


Reżyserem filmu jest Adam Wingard (Death Note, Gość, Następny jesteś ty).


Legendary Entertainment utworzyło pokój scenarzystów, którym przewodził Terry Rossio (filmy Piraci z Karaibów), aby napisać scenariusz nowego filmu w marcu 2017 roku. Inni scenarzyści zaangażowani w scenariusz to Patrick McKay, JD Payne (Star Trek Beyond), Lindsey Beer, Cat Vasko, TS Nowlin (Więzień labiryntu), Jack Paglen (Transcendencja) i J. Michael Straczynski (Babylon 5).


Legendary uzyskał licencję na prawa do filmu Godzilla w 2010 roku i wyprodukował film Godzilla z 2014 roku Garetha Edwardsa. Film został otwarty w Stanach Zjednoczonych w maju 2014 roku i zarobił na całym świecie ponad 500 mln $. Kontynuacja, Godzilla: Król Potworów, została otwarta 22 maja 2019 roku

48. (Amerykański Box Office z 11 stycznia): W Ameryce właśnie rozpoczęła się nowa fala zachorowań na COVID-19 wywołana spotkaniami towarzyskimi w okolicach świąt Bożego Narodzenia. W efekcie grubo ponad połowa kin pozostaje zamknięta. Zaś tam, gdzie wciąż są otwarte, panują pustki.


W ten sposób Wonder Woman 1984 po raz kolejny zanotowała spory spadek wpływów (o 45%). W miniony weekend według źródeł Warnera komiksowe widowisko zarobiło już tylko 3 miliony dolarów. To daje w sumie 32,6 mln dolarów. Z takim wynikiem nie wydaje się prawdopodobne, by nawet obdarzona supermocami Wonder Woman była w stanie prześcignąć 58 milionów dolarów, jakie zgarnął latem Tenet.


Starsze tytuły radziły sobie dużo lepiej, ale trzeba pamiętać, że ich widownie są znacznie mniejsze. Come Play zanotowało na przykład wzrost wpływów o 61%, co jednak nie wystarczyło, by weekendowe wpływy przekroczyły 100 tys. dolarów (wyniosły 95 tys.). Lepiej niż przed tygodnie wypadła też Wojna z dziadkiem (wzrost o 17%). Pozostałe filmy z pierwszej dziesiątki zanotowały spadki od 4% do 29%.


Ranking

49. 15 lutego 2020 roku startuje 8. edycja międzynarodowego konkursu dla młodych twórców filmowych – Papaya Young Directors. W tym roku hasłem przewodnim inicjatywy jest: "It's all about talents".


W zbliżającej się edycji Papaya Young Directors, jury poszukiwać będzie nie tylko niestandardowych pomysłów, ale i twórców, których talenty nie ograniczają się do reżyserii.


Konkurs dzieli się na trzy kategorie główne: Branded Stories (filmy reklamowe), Music Stories (teledyski) oraz Vertical Stories by Facebook (filmy realizowane w pionowym formacie).


Dodatkowo, talenty które zdecydują się tworzyć w pionowym formacie, będą mogli wybrać spośród dwóch subkategorii: Branded Stories, w której będą dostępne briefy marek partnerów głównych oraz Womens Stories / Vertical Stories by Facebook, w ramach której zrealizują pionowe filmy w odpowiedzi na briefy przygotowane przez fundacje.


Do udziału w konkursie zgłosić może się każdy w przedziale wiekowym 20 - 35 lat (liczone rocznikowo). Możliwość zgłoszenia do konkursu będzie otwarta od 15 lutego.


Konkursu Papaya Young Directors odbywa się od 2014 r., z powodzeniem wprowadzając na rynek reklamowy i filmowy uzdolnionych twórców. Miniona, 7. edycja konkursu, była rekordowa nie tylko pod względem ilości zgłoszeń (ponad 1500), ale także pod względem wygenerowanego 12 000 000 zasięgu komunikacji. Co piąty zgłoszony scenariusz został przygotowany przez twórców zagranicznych, a wielu nowych uczestników to reżyserzy z m.in. Wielkiej Brytanii, Niemiec, Ukrainy oraz Hiszpanii.


Więcej info: www.papayayoungdirectors.com

50. 10 stycznia wręczono pierwsze Critics' Choice Super Awards. Przyznawane przez Critics Choice Association nagrody wyróżniają najlepsze filmy i seriale gatunkowe - kino akcji, horrory, science-fiction i produkcje superbohaterskie. Zwycięzcą wieczoru okazał się serial The Boys.


Produkcja stacji Amazon została wyróżniona w czterech kategoriach: Najlepszy Serial Superbohaterski, Najlepszy Aktor w Serialu Superbohaterskim (Antony Starr), Najlepsza Aktorka w Serialu Superbohaterskim (Aya Cash) oraz Najlepszy Czarny Charakter w Serialu (Antony Starr).


Łącznie najwięcej nagród zebrała platforma Netflix - wśród wyróżnionych znalazły się wyprodukowane przez serwis Pięciu braci, The Old Guard i BoJack Horseman.


Najwięcej nominacji zebrał serial Kraina Lovecrafta, który wyróżniono dwukrotnie.


Oto lista nagrodzonych:


FILM AKCJI

"Pięciu braci"


AKTOR W FILMIE AKCJI

Delroy Lindo - "Pięciu braci"


AKTORKA W FILMIE AKCJI

Betty Gilpin - "Polowanie"


FILM ANIMOWANY

"Co w duszy gra"


AKTOR W FILMIE NIMOWANYM

Jamie Foxx - "Co w duszy gra"


AKTORKA W FILMIE ANIMOWANYM

Tina Fey - "Co w duszy gra"


FILM SUPERBOHATERSKI

"The Old Guard"


AKTOR W FILMIE SUPERBOHATERSKIM

Ewan McGregor - "Ptaki Nocy"


AKTORKA W FILMIE SUPERBOHATERSKIM

Margot Robbie - "Ptaki Nocy"


HORROR

"Niewidzialny człowiek"


AKTOR W HORRORZE

Vince Vaughn - "Piękna i rzeźnik"


AKTORKA W HORRORZE

Elisabeth Moss - "Niewidzialny człowiek"


FILM SCIENCE FICTION/FANTASY

"Palm Springs"


AKTOR W FILMIE SCIENCE FICTION/FANTASY

Andy Samberg - "Palm Springs"


AKTORKA W FILMIE SCIENCE FICTION

Cristin Milioti - "Palm Springs"


CZARNY CHARAKTER

Jim Carrey - "Sonic. Szybki jak błyskawica"


SERIAL - AKCJA

"Wikingowie"


AKTOR W SERIALU - AKCJA

Daveed Diggs - "Snowpiercer"


AKTORKA W SERIALU - AKCJA

Angela Bassett - "9-1-1"


SERIAL ANIMOWANY

"BoJack Horseman"


AKTOR W SERIALU ANIMOWANYM

Will Arnett - "BoJack Horseman"


AKTORKA W SERIALU ANIMOWANYM

Kaley Cuoco - "Harley Quinn"


SERIAL SUPERBOHATERSKI

"The Boys"


AKTOR W SERIALU SUPERBOHATERSKIM

Antony Starr - "The Boys"


AKTORKA W SERIALU SUPERBOHATERSKIM

Aya Cash - "The Boys"

SERIAL - HORROR

"Kraina Lovecrafta"


AKTOR W SERIALU - HORROR

Jensen Ackles - "Nie z tego świata"


AKTORKA W SERIALU - HORROR

Jurnee Smollett - "Kraina Lovecrafta"


SERIAL SCIENCE-FICTION/FANTASY

"Mandalorian"


AKTOR W SERIALU SCIENCE-FICTION/FANTASY

Patrick Stewart – "Star Trek: Picard"


AKTORKA W SERIALU SCIENCE-FICTION/FANTASY

Natasia Demetriou - "Co robimy w ukryciu"


CZARNY CHARAKTER W SERIALU

Antony Starr - "The Boys"

51. Ben Affleck ma na oku nowy potencjalny reżyserski projekt. Gwiazdor ma stanąć za kamerą przygotowywanej przez Disneya ekranizacji młodzieżowego bestsellera Keeper of the Lost Cities autorstwa Shannon Messenger.


Książka jest pierwszym tomem popularnego cyklu - dotychczas ukazało się osiem części. Jego bohaterką jest dwunastoletnia Sophie Foster, dziewczynka obdarzona telepatycznymi zdolnościami. Przez całe życie czuła się samotna, aż niespodziewanie odkrywa, skąd wziął się jej dar. Dowiaduje się też, że są ludzie skłonni zabić za ukryte w jej podświadomości sekrety. Sophie musi pożegnać się z dotychczasowym życiem i nauczyć się egzystować w nowym świecie.


Affleck ma również wyprodukować film za pośrednictwem swojego studia Pearl Street, a także napisać scenariusz w duecie z Kate Gritmon.


To drugi reżyserski projekt, jaki w ostatnim czasie wpisał do grafika aktor. Pierwszym jest The Big Goodbye, opowieść o kulisach realizacji "Chinatown" Romana Polańskiego

SERIALE

1. Disney ogłosił szczegóły dotyczące swojej marki Star, czyli usługi streamingowej oferującej filmy i seriale dla starszych widzów. Star w Europie będzie częścią platformy Disney+ i jako pierwsza zostanie uruchomiona w Wielkiej Brytanii. Z kolei w Ameryce Łacińskiej będzie to oddzielna aplikacja i ruszyć ma w połowie roku.


Star w Wielkiej Brytanii zaoferuje sporo popularnych seriali, które powstały dla Disneya, FX, 20th Century Studios i 20th Television. Są wśród nich: Gotowe na wszystko, Skazany na śmierć, Z archiwum X, 24 godziny, Zagubieni, Jak poznałem waszą matkę i Atlanta. W innych krajach oferta biblioteki może się różnić, na co mają wpływ lokalne prawa dystrybucyjne poszczególnych tytułów.


Star zaprezentuje również świeże produkcje Disneya takie jak Love, Victor (sequel/reboot filmu Twój Simon) powstały dla platformy Hulu czy Big Sky, który w Ameryce nadawała stacja ABC.


Dołączenie Star do platformy Disney+ będzie się wiązać z podniesieniem cen subskrypcji z 5,99 funtów za miesiąc na 7,99 funtów oraz z 59,99 funtów za rok na 79,99 funtów

2. Brytyjski tabloid "Daily Mail" donosi, że Jodie Whittaker odchodzi z serialu Doktor Who. Oficjalnie BBC nie zamierza na razie potwierdzać lub zaprzeczać tym doniesieniom. "Daily Mail" twierdzi jednak, że na planie obecnego sezonu wszyscy o tym wiedzą.


Whittaker jest Trzynastym Doktorem i pracuje właśnie nad trzynastym sezonem serialu Doktor Who. Jest pierwszą kobietą, która wcieliła się w postać Władcy Czasu. Rolę przejęła po Peterze Capaldim i debiutowała w grudniu 2017 roku.


Whittaker nie jest jedyną osobą, która żegna się z serialem Doktor Who. Z nowym rokiem show opuścili Bradley Walsh i Tosin Cole

3. Clancy Brown (Pan Krab w SpongeBobie Kanciastoportym, Gorrath w Megas XLR, Otto w Super Robot Monkey Team Hyperforce GO, Alexander Paine w A.T.O.M. Alpha Teens On Machines, Lex Luthor w Lidze Sprawiedliwych, Grune w ThunderCats 2011, Red Hulk w serialach animowanych Marvela z lat 2012-17), aktor znany z takich filmów jak m.in. Nieśmiertelny czy Skazani na Shawshank, wystąpi w nowym sezonie serialu Dexter.


Brown zagra czarny charakter, niejakiego Kurta Caldwella. Caldwell to nieoficjalny burmistrz miasteczka Iron Lake. Spełnił on osobisty amerykański sen: zaczynał, niczym swój ojciec, jako kierowca tira, z czasem stał się jednak właścicielem szeregu ciężarówek oraz lokalnego postoju. Potężny, hojny i uwielbiany przez wszystkich - oto prawdziwy człowiek ludu. Być jego przyjacielem to błogosławieństwo. Ale biada ci, jeśli wejdziesz mu w drogę lub skrzywdzisz kogoś, kogo kocha.

Aktor wystąpi oczywiście u boku Michaela C. Halla, który ponownie wcieli się w tytułowego seryjnego mordercę. Dla Browna będzie to powrót do stacji Showtime, dla której pracował już, grając w serialu Billions.


Showrunnerem serialu jest Clyde Phillips, który nadzorował realizację czterech pierwszych sezonów Dextera.


Nowy sezon ma mieć 10 odcinków, a zdjęcia mają ruszyć na początku roku. Premierę zaplanowano na jesień

4. Królowie Dogtown zmierzają do telewizji. IMDb TV, należąca do Amazonu platforma streamingowa, przygotowuje serialową adaptację filmu z 2005 roku.


Oryginał opowiadał historię surferów i skejterów z południowo-kalifornijskiej sceny lat 70. Świat bywalców Venice Beach poznawaliśmy oczami głównej bohaterki, wychowywanej w rodzinach zastępczych, zbuntowanej nastolatki. W rolach głównych wystąpili Nikki Reed, Emile Hirsch, Victor Rasuk, John Robinson i Heath Ledger.


Producentką wykonawczą będzie Catherine Hardwicke, reżyserka oryginału. Główną scenarzystką i drugą producentką wykonawczą została Kat Candler (Queen Sugar)

5. Catherine Zeta-Jones dołączyła do obsady serialu Syn marnotrawny. Wcieli się w lekarkę z Claremont Psychiatrics dr Vivian Capshaw.


Zeta-Jones pojawi się w drugiej połowie serialu, kiedy do jej kliniki zostanie przydzielony dr Martin Whitley. Początkowo Capshaw "dojeżdża" Chirurga każąc mu opróżniać kaczki i czyścić podłogi. Kiedy jednak Martin udowadnia swoją wartość w leczeniu pacjentów, Capshaw zaczyna widzieć go w zupełnie nowym świetle... co wcale nie jest dobrą rzeczą.


Drugi sezon Syna marnotrawnego zadebiutuje w Stanach Zjednoczonych w przyszłym tygodniu

6. Serial studia Marvel Moon Knight przygotowywany dla platformy Disney+ z tygodnia na tydzień nabiera kształtów. Właśnie poinformowano, że wśród reżyserów projektu znaleźli się twórcy filmu Synchronic – Justin Benson i Aaron Moorhead. Wciąż pełną reżyserską pieczę nad serialem trzyma Mohamed Diab, autor filmu Zderzenie.


Zgodnie z podany już wcześniej informacjami, o główna rolę w serialu Moon Knight stara się Oscar Isaac, który wciąż prowadzi pertraktacje ze studiem.


Moon Knight to bohater znany pod nazwiskiem Marc Spector – syn amerykańskiego rabina – który wbrew woli ojca postanawia zostać najemnikiem. Śmiertelnie pobity przez innego najemnika powraca do świata żywych dzięki ingerencji egipskiego boga Chonsu. Cudownie ocalony przywdziewa srebrny kostium i jako zamaskowany superbohater Moon Knight rozpoczyna walkę z przestępcami. Codzienne życie wiedzie pod przybranym nazwiskiem Stevena Granta - milionera i posiadacza ziemskiego. Nie chcąc tracić kontaktu z ludźmi, którym przysiągł pomagać, przemierza ulice miasta również jako taksówkarz Jake Lockley.


Autorem scenariusza jest twórca The Umbrella Academy Jeremy Slater

7. Ujęcie dla fanów Płazowyżu

8. Stacja FX przygotowuje serial, który opowie historię legendarnego punkrockowego zespołu Sex Pistols. Za kamerą stanie Danny Boyle (Trainspotting, Steve Jobs), a zagra m.in. Maisie Williams (Gra o tron).


Sześcioodcinkowa seria będzie oparta na autobiografii gitarzysty grupy, Steve'a Jonesa, zatytułowanej Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol. Scenarzystami i producentami wykonawczymi projektu są Craig Pearce (Wielki Gatsby) i Frank Cottrell Boyce (Żegnaj Christopher Robin). Boyle będzie reżyserem.


W obsadzie znaleźli się Toby Wallace jako Steve Jones, Anson Boon jako John "Johnny Rotten" Lydon, Louis Partridge jako Sid Vicious, Jacob Slater jako Paul Cook, Fabien Frankel jako Glen Matlock, Dylan Llewellyn jako Wally Nightingale, Sydney Chandler jako Chrissie Hynde, Emma Appleton jako Nancy Spungen i Maisie Williams jako punkowa ikona Jordan.


Wyobraźcie sobie, że wkraczacie z butami do świata The Crown i Downton Abbey, wykrzykując swoją wściekłość i wyrażające ją piosenki, powiedział Boyle. Oto moment, w którym brytyjskie społeczeństwo zmieniło się na zawsze. To eksplozja ulicznej kultury, szansa dla zwykłych młodych ludzi na objawienie swojego gniewu i stylu. Wszyscy musieli patrzeć i słuchać. Wszyscy się ich bali bądź poszli ich śladem. Sex Pistols. W centrum tego wszystkiego był uroczy analfabeta i kleptoman, bohater swoich czasów, Steve Jones. Jak sam się określił - dziewięćdziesiąty czwarty gitarzysta wszech czasów. Oto droga, jaką przeszedł.


Boyle nakręcił wcześniej dla stacji FX serial Trust

Wyróżnione posty
Ostatnie posty
Archiwum
Wyszukaj wg tagów
Podążaj za nami
  • Facebook Basic Square
  • Twitter Basic Square
  • Google+ Basic Square
  • Shirokuro na FB
  • Shirokuro na Tweeterze
  • Shirokuro na Instagramie

© SHIROKURO - November 2017. Created thx to wix.com