NEWSY Z 21 LUTEGO

Konnichiwa!


Matt Predator desu!


ANIME

1. W 2018 roku uznany francuski artysta Thomas Romain założył Studio No Border, multimedialne studio kreatywne z siedzibą w Japonii. Studio pomagało przy projektowaniu świata dla CAROLE & TUESDAY, a także ostatnio pomagało przy projektowaniu deskorolki dla Sk8 the Infinity. ANN rozmawiał z Camille Le Guilloux, kierownikiem projektu w Studio No Border, o roli studia nad SK8, a także o jego własnych projektach

2. Toei Animation opublikowało 21 lutego wideo „A Message for Passing the Baton from Cure Grace to Cure Summer”. Toei Animation publikowało podobne filmy w przeszłości przed premierą nowej serii Precure.


W powyższym filmie Cure Grace z serii Healin 'Good Precure dziękuje wszystkim za wsparcie przez ostatni rok i przedstawia jej nowego przyjaciela, Cure Summer z Tropical-Rouge! Precure. Cure Summer mówi, że postara się jak najlepiej i prosi wszystkich o wsparcie. Następnie wideo kończy się hasłem Cure Grace „Uważaj na siebie”.


Toei Animation transmituje również reklamę Tropical-Rouge! Precure.


Ostatni odcinek Healin 'Good Precure wyemitowano 21 lutego w Japonii. Tropical-Rouge! Precure to 18. i najnowsza seria anime Precure (Pretty Cure), której premiera w ABC i TV Asahi odbędzie się 28 lutego o godzinie 8:30 (w tym samym przedziale czasowym, co obecny serial).


Tropical-Rouge! Precure będzie miała tematykę „morze” i „makijaż”. Pokaz będzie zawierał przedmiot transformacji w kształcie kompaktowego kosmetyku. Slogan anime brzmi: „Przemień się makijażem! Niezwyciężona motywacja!”


Anime koncentruje się na Manatsu, który przenosi się z małej wyspy do Tokio i rozpoczyna naukę w szkole średniej. W dniu przeprowadzki spotyka syrenę o imieniu Laura, która szuka „legendarnych wojowników” Precure. Rodzinne miasto Laury, kraj syren Wielkiego Oceanu, zostało zaatakowane przez „wiedźmę odroczenia”, która ukradła krajową „siłę determinacji”.


Obsada anime:


Ai Fairouz jako Manatsu Natsuumi / Cure Summer

Yumiri Hanamori jako Sango Suzumura / Cure Coral

Yui Ishikawa jako Minori Ichinose / Cure Papaya

Asami Seto jako Asuka Takizawa / Cure Flamingo

Rina Hidaka jako Laura

Aimi Tanaka jako Kururun


Yutaka Tsuchida (Eiga Precure All Stars: Minna de Utau Kiseki no Mahō !, Kirakira Precure a la Mode: Paris to! Omoide no Mille-Feuille!) jest reżyserem serialu w Toei Animation. Masahiro Yokotani (Free! - Iwatobi Swim Club, Jewelpet: Magical Change, Re:ZERO -Starting Life in Another World-) nadzoruje scenariusze serialu, Yukiko Nakatani (Go! Princess Precure) jest projektantem postaci, Miki Imai jest projektantką, a Kumiko Yanagisawa jest projektantką sztuki. Muzykę komponuje Shiho Terada (Healin 'Good Precure). Akira Tanaka i Aki Murase produkują anime.


Futago Kamikita (praca przy anime Yatterman z lat 2008-09) narysuje mangową adaptację anime, która rozpocznie się w marcowym numerze magazynu 1 lutego. Oryginalną pracę przypisuje się Izumi Todo (Ashita no Nadja (2 tomy mangi w 2003 roku, 50 odcinków anime w latach 2003-04), Pop in Q (manga jednotomowa z podtytułem Reverse w latach 2016-17, film anime w grudniu 2016 roku), Kyousou Giga (2 tomy mangi w latach 2011-14, odcinek OVA w grudniu 2011 roku, 5 odcinków OVA od sierpnia do grudnia 2012 roku, 10 odcinków anime jesienią 2013 roku, 2 odcinki specjalne w październiku i grudniu 2013 roku)), zbiorowemu pseudonimowi personelu Toei Animation

3. Oficjalne konto na Twitterze dla telewizyjnego anime opartego na linii postaci Sanrio - Mewkledreamy ujawniło 21 lutego, że nowy sezon serialu, zatytułowany Mewkledreamy Mix!, będzie miał premierę w kwietniu.

Konto na Twitterze ujawniło również nową grafikę serialu, a także nową postać, Chia-chan.

Pierwszy sezon miał premierę w Japonii 5 kwietnia, ale następnie opóźnił nowe odcinki, zaczynając 3 maja ze względu na skutki pandemii koronawirusa (COVID-19). Anime wyemitowało ponownie pierwsze cztery odcinki od 3 do 24 maja, a piąty odcinek został wyemitowany 31 maja.


Historia anime zaczyna się, gdy gimnazjalistka imieniem Yume widzi, jak coś spada z nieba i spotyka bladofioletowego kotka imieniem Mew. Okazuje się, że Mew ma moc „Yume Synchro” (Dream Synchro), moc wchodzenia w sny. W świecie snów dziewczyna i Mew zbierają Dream Stones.


Hiroaki Sakurai (Di Gi Charat, The Disastrous Life of Saiki K., Jewelpet Happiness) reżyseruje anime w J.C. Staff. Hiroko Kanazuki odpowiada za scenariusze serialu. Mai Furuki (pod-projektant postaci Planet With) projektuje postacie. Yuji Matsukura jest producentem animacji. Maria Sawada wykonuje zarówno OP „Mirai Kuru Kuru Yume Kururu!” jak i ED „Tokimeki Collector”.

Linia postaci ma również mangę, która została wydana w magazynach Kodanshy - Otomodachi i Tanoshii Yōchien 1 lutego 2020 r.

4. 22 lutego ukazały się: anime High School DxD BorN na Bluray i DVD od Manga Entertainment, wydanie zbiorcze trzech filmów anime Initial D: Initial D Legend 1: Awakening, Initial D Legend 2: Racer i Initial D Legend 3: Dream na DVD od MVM i odcinki 108-139 Dragon Ball Z na Bluray od Manga Entertainment

5. Netflix U.S. obecnie podaje, że sezon 1 anime JoJo's Bizarre Adventure oraz sezony 1-3 anime Hunter x Hunter opuszczają Netflix 7 marca.


Chociaż witryna „What's On Netflix” podaje również, że 4. sezon Hunter x Hunter (Greed Island Arc) również opuszcza Netflix 7 marca, ANN nie może potwierdzić tych informacji. Jeśli później sam Netflix to potwierdzi, ANN zaktualizuje artykuł.


JoJo's Bizarre Adventure miało swoją premierę w Japonii w październiku 2012 r. Warner Bros. Home Entertainment wydało pierwszą i drugą część serii na DVD z angielską wersją we wrześniu 2015 r. Netflix rozpoczął streaming spinoff anime JoJo's Bizarre Adventure, That's Spoke Kishibe Rohan (Kishibe Rohan wa Ugokanai) 18 lutego.

Nowa seria anime Hunter x Hunter miała swoją premierę w październiku 2011 r. Viz Media przesyła strumieniowo anime jako jeden ze swoich tytułów premierowych w swojej usłudze strumieniowej go90, obok JoJo's Bizarre Adventure, Death Note i kilku innych tytułów

MANGA I NOWELKA - JAPONIA

1. ZZA OCEANU: Firma Seven Seas Entertainment ogłosiła 20 lutego, że ma licencję na mangę Yasunoriego Mitsunagi - Time Stop Hero (Jikan Teishi Yūsha: Yomei 3-ka no Settei Ja Sekai wo Sukū ni wa Mijikasru) i mangę Toufu - Level 1 Demon Lord and One Room Hero (LV1 Maō to One Room Yūsha).

Seven Seas opisuje Time Stop Hero:


Właśnie wtedy, gdy Kuzuno Sekai osiąga dno w swoim życiu, zostaje przeniesiony do świata fantasy przypominającego gry wideo i ma możliwość zatrzymania czasu za pomocą kontrolera do gier! Podnoszenie spódnic, kradzież gotówki, ucieczka z więzienia - to całkiem niezły interes, z wyjątkiem haczyka. Jego zdolność do zatrzymania czasu pozwala mu rozciągnąć chwilę na miesiące, ale w normalnym przepływie czasu na świecie - gdzie wszyscy inni funkcjonują - ma tylko trzy dni na osiągnięcie jakiegoś nieokreślonego celu. Jeśli nie osiągnie tego celu, zanim licznik trzech dni na świecie osiągnie zero, nie ma pojęcia, jaki los go czeka!


Firma wyda mangę w jednotomowych wydaniach cyfrowych i drukowanych od września.


Mitsunaga (Kaibutsu Oujo (20 tomów w latach 2005-13, 25-odcinkowe anime w 2007 roku od studia Madhouse, 3 odcinki OVA w latach 2010-11, manga Kaibutsu Oujo Nightmare wychodząca od listopada 2017 roku)) wypuścił mangę w magazynie Kodanshy - Monthly Shonen Sirius we wrześniu 2019 roku, a Kodansha opublikował czwarty tom mangi 8 stycznia.

Seven Seas opisuje Level 1 Demon Lord and One Room Hero:


Dziesięć lat temu bohater Max pokonał Lorda Demonów. Aby odzyskać swoją moc, Władca Demonów zapadł w głęboki sen ... ale kiedy się budzi, jego ciało jest tylko wersją chibi jego przerażającej formy. Ciekawy, co zamierza jego wróg, Władca Demonów odwiedza Maxa, aby odkryć potężnego bohatera mieszkającego w brudnym jednopokojowym mieszkaniu. Władca Demonów postanawia wkroczyć do Maxa i pomóc swojemu dawnemu wrogowi ponownie stać się potężnym przeciwnikiem!


Firma wyda mangę w jednotomowych wydaniach w wersji cyfrowej i drukowanej od sierpnia.


Houbunsha rozpoczęła publikowanie mangi na swojej stronie Comic Fuz w marcu 2019 r. Houbunsha opublikował trzeci tom mangi 1 lipca

2. Oficjalna strona magazynu Kodanshy - Evening ujawniła 22 lutego, że manga Homury Kawamoto (Kakegurui) i Yasoko Momen - Legal Egg zakończy się w szóstym numerze magazynu 9 marca. Trzeci i ostatni tom mangi zostanie wydany 23 kwietnia.


Kawamoto i Momen wypuścili mangę w Evening w kwietniu 2020 roku. W lipcu magazyn zapowiedział, że zbliża się do punktu kulminacyjnego swojej historii „Assault and Murder”. Kodansha opublikował drugi tom mangi 21 stycznia.


Manga podąża za młodym aplikantem prawniczym, który zarabia 135 000 jenów miesięcznie (1230 $)

3. Tegoroczny szósty numer magazynu Akity Shoten - Young Champion ujawnił 22 lutego, że Santa Inoue wypuści nową mangę zatytułowaną Zange w siódmym numerze magazynu 9 marca.


Manga będzie podążać za bardzo normalną rodziną uwikłaną w "przytłaczającą" przemoc.


Inoue wypuścił cyfrowo mangę Santa no LA Life 50-sai no Mangaka ga Kazoku to LA ni Hikkoshita Hanashi (Santa's LA Life: Story of a 50-Year-Old Manga Creator Who Moved to LA With His Family) w czerwcu 2018 r. Manga opowiada historię przeprowadzki Inoue do Los Angeles w Kalifornii i jest w toku. Inoue uzyskał zieloną kartę i pod koniec 2017 roku przeniósł się z rodziną do Los Angeles.


Inoue zaczął publikować swoją 12-tomową kontynuację Tokyo Tribe 2 w 1998 roku, a zakończył ją w 2006 roku. Inoue uruchomił sequel Tokyo Tribe 3 w 2008 roku i zakończył go w lutym 2012 roku.


Tokyopop nabył mangę Tokyo Tribe 2 i opublikował siedem tomów angielskich pod tytułem Tokyo Tribes, zanim firma zakończyła działalność wydawniczą w Ameryce Północnej w 2011 roku.


Studio Madhouse zaadaptowało Tokyo Tribe do 13-odcinkowego anime w 2006 roku. Reżyser Shion Sono (Suicide Club, Shinjuku Swan) przerobił mangę na film Live-Action. Północnoamerykański dystrybutor filmowy XLrator Media wydał film w Ameryce Północnej w wybranych kinach, wideo na żądanie i iTunes w październiku 2015 r.


Inne mangi Inoue to Rinjin 13-gō, Inoue Santa i Born 2 Die


GRY

1. GUILTY GEAR: a) Arc System Works ujawniło podczas wydarzenia „Japan Fighting Game Publishers Roundtable” 21 lutego, że 15. i ostatnia początkowa postać w grze Guilty Gear -Strive- to I-NO. Wydawca ujawnił również zwiastun postaci podczas wydarzenia.


Arc System Works uruchomi Guilty Gear -Strive- 6 kwietnia 2021 r. w przypadku wersji Deluxe i Ultimate gry oraz 9 kwietnia 2021 r. w wersji Standard Edition. Gra zostanie wydana na PS4, PS5 i PC.


Osoby, które zamówią grę w przedsprzedaży, otrzymają specjalne kolory dla Sol i Ky. Edycja Deluxe zawiera przepustkę na pierwszy sezon (z pięcioma nowymi postaciami, pięcioma kolorami dla każdej postaci, dwoma etapami i dodatkową historią). Edycja Ultimate będzie zawierała przepustkę na pierwszy sezon, cyfrową ścieżkę dźwiękową i grafikę oraz specjalne kolory edycji Ultimate.


Arc System Works opóźnił wydanie gry od końca 2020 r. ze względu na rozprzestrzenianie się koronawirusa (COVID-19).

Bandai Namco Entertainment wyda grę w Europie, na Bliskim Wschodzie, w Afryce i Azji (z wyjątkiem Korei Południowej i Japonii). Gra będzie miała również wersję arcade za pośrednictwem usługi ALL.Net P-ras MULTI Version 3.

Daisuke Ishiwatari jest dyrektorem generalnym gry, a reżyserem jest Akira Katano. Wcześniej ujawnione postacie to: Sol Badguy, Ky Kiske, May, Axl Low, Chipp Zanuff, Potemkin, Faust, Millia Rage, Zato-1, Ramlethal, Leo Whitefang, Nagoriyuki i Giovanna. W momencie premiery gra będzie miała początkowy skład 15 postaci.

Guilty Gear Xrd REV 2, najnowszy wpis z serii, został sprzedany zarówno jako nowy wpis w serii, jak i jako tańsza aktualizacja online dla Guilty Gear Xrd Revelator. Gra została wydana na PS3, PS4 i PC w maju 2017 r., a także na arcade w Japonii w tym samym miesiącu.


Oryginalna gra walki Guilty Gear zadebiutowała na PlayStation 14 maja 1998 roku

b) SNK ogłosiło 21 lutego podczas Japan Fighting Game Publishers Roundtable, że w jej bijatyce Samurai Shodown (Samurai Spirits) pojawi się postać z serii Guilty Gear jako czwarta postać z DLC w trzeciej przepustce sezonowej.


Firma ogłosiła również, że 16 marca gra wyda postać DLC Cham Cham z trzecią przepustką sezonową. Firma transmitowała wideo dla tej postaci.


Gra zostanie wydana na Xbox Series X | S tego samego dnia.


Gra została wydana na PS4 i Xbox One w Japonii i na Zachodzie w czerwcu 2019 r. Wersja na Nintendo Switch została wydana w Japonii w grudniu 2019 r., a na Zachodzie w lutym 2020 r. Arcade gry zadebiutował w październiku 2019 r., a gra następnie została wypuszczona na Stadia w listopadzie 2019 r. Gra została wydana na komputery PC w czerwcu 2020 r. Transmisja strumieniowa Sony „PlayStation LineUp Tour” zapowiedziała grę we wrześniu 2018 r.


Season Pass 1 do gry zawiera postacie z DLC: Rimururu, Basara, Kazuki i Wan-Fu. Season Pass 2 zawiera postacie z DLC Mina, Sogetsu, Iroha i Wardena z gry For Honor firmy Ubisoft. Season Pass 3 będzie zawierać Cham Cham i postać z The Last Blade 2 -Hibiki Takane. Obie postacie zostaną wydane w marcu.

SNK opracował grę za pomocą Unreal Engine 4. Gra ma japońskie audio z napisami w języku angielskim, japońskim, tradycyjnym chińskim, chińskim uproszczonym, koreańskim, francuskim, włoskim, niemieckim, hiszpańskim, hiszpańsko-amerykańskim i portugalskim brazylijskim.


Akcja gry toczy się pomiędzy wydarzeniami z oryginalnej gry i Samurai Shodown V. W grze występują trzy nowe grywalne postacie: Darli Dagger, Wu-Ruixiang i Yashamaru Kurama. Powracający wojownicy z poprzednich gier z serii to Haōmaru, Nakoruru, Earthquake, Galford, Hanzo Hattori, Tam Tam, Kyoshiro Senryo, Jubei Yagyu, Ukyo Tachibana, Charlotte, Genjuro Kibagami, Shiki i Yoshitora Tokugawa

2. SNK Corporation ujawniło podczas wydarzenia „Japan Fighting Game Publishers Roundtable” 21 lutego członków zespołu „Team Sacred Treasures” w grze The King of Fighters XV. Członkowie to Kyo Kusanagi, Iori Yagami i Chizuru Kagura.


King of Fighters XV zadebiutuje w 2021 roku. Początkowy skład gry obejmuje Shun'Eia, Kyo Kusanagiego, Benimaru Nikaido, K ', Leony Heidern i Mai Shiranui.

SNK wypuściło The King of Fighters XIV, najnowszą odsłonę serii, na PS4 w sierpniu 2016 r. Następnie SNK wydał grę na Steama w czerwcu 2017 r.


Seria jest inspiracją dla filmowej chińskiej animacji komputerowej zatytułowanej The King of Fighters: Awaken, która zostanie wydana jednocześnie na całym świecie w 2022 roku

3. Tegoroczny 12. numer magazynu Shueishy - Weekly Shonen Jump ujawnił 22 lutego, że postać Tetsutetsu Tetsutetsu dołączy do gry wideo My Hero One's Justice 2 firmy Bandai Namco Entertainment jako czwarta postać DLC. Postać zostanie wypuszczona tej zimy.


Gra została wydana w Japonii na PS4, Switcha i Xbox One 12 marca 2020 r. Gra jest dostępna tylko cyfrowo na Xbox One w Japonii. Gra została następnie uruchomiona na PS4, Switcha, Xbox One i Steama w Ameryce 13 marca 2020 r. Pierwsza postać z DLC, Hawks, dołączyła do gry w czerwcu. W czerwcu gra dodała również angielski dub. Postać Mei Hatsume dołączyła do gry w sierpniu, a także grywalna postać Nomu. Itsuka Kendo, trzecia postać DLC, została wydana w listopadzie ubiegłego roku.


Ci, którzy zamówili grę w przedsprzedaży, otrzymali Nomu jako grywalną postać, a także Izuku Midoriya Full Cowling 100% i Kai Chisaki Ver. 2 jako wczesne odblokowanie. Edycja kolekcjonerska gry zawiera 20-centymetrową figurkę LED Deku, steelbook, pudełko kolekcjonerskie, tablicę shikishi oraz breloczki do gry z Deku i Overhaulem.


Grywalne postacie to: Izuku Midoriya, Kai Chisaki (Overhaul), All Might, Mirio Togata, Tomura Shigaraki, Mina Ashido, Minoru Mineta, Nejire Hado, Tamaki Amajiki, Sir Nighteye, Katsuki Bakugō, Shōto Todoroki, Ochaco Uraraka, Tsuyu Asui, Eijirō Kirishima, Inasa Yoarashi, Enji Todoroki (Endeavour), Dabi, Tenya Iida, Denki Kaminari, Fumikage Tokoyami, Kyōka Jirō, Momo Yaoyorozu, Himiko Toga, Stain, Gran Torino, Muscular, All for One, Shota Aizawa (Eraserhead), Twice, Mr. Compress, Fat Gum, Kendō Rappa, Gang Orca, Camie Utsushimi i Seiji Shishikura.


Gra zawiera nowe etapy i historie z anime, a także nowy tryb misji i mechanikę „Side Kick Plus Ultra!”, która pozwala postaciom pomocniczym na ataki Plus Ultra podczas bitwy.


Oryginalna gra została wydana na Switcha i PS4 w Japonii w sierpniu 2018 r., a następnie na PS4, Switcha, Xbox One i PC w Europie i obu Amerykach w październiku 2018 r.

4. TO NIE ŻART: Bandai Namco Entertainment ujawniło podczas wydarzenia „Japan Fighting Game Publishers Roundtable” 21 lutego, że dodaje nową postać z DLC do swojej gry Tekken 7 z motywem.....Premier Polski. Firma ujawni pełny zwiastun postaci „wkrótce”, ale podczas wydarzenia transmitowała krótki zwiastun. Postać pojawi się w ramach DLC 18/19 do gry wczesną wiosną.


Krążą pogłoski, że ową panią Premier jest.......Ciri z Wiedźmina. Czy to byłoby zaskoczenie? Nie, gdyby nie była Premierem Polski, a dla odmiany Geralt z Rivii został wzięty do Soul Calibura VI. To Ciri wzięto by do Tekkena?


Postać będzie częścią drugiej połowy Season 4 Pass gry, która obejmie również nowy etap. Pierwsza połowa przepustki obejmowała postać DLC Kunimitsu i nowy etap Vermilion Gates, który został wydany 10 listopada. Bezpłatna aktualizacja, która będzie towarzyszyła nowemu DLC 10 listopada, zawierała: aktualizacje balansu bitwy, nowe ruchy dla wszystkich postaci, Tekken Prowess i ulepszenia gry online.


Tekken 7 (Filmweb o grze) został wydany na PS4, Xbox One i Windows PC za pośrednictwem Steama w czerwcu 2017 r. Gra dodała Geese'a Howarda z gier SNK - Fatal Fury i King of Fighters jako grywalną postać w listopadzie 2017 r., a także Noctisa Lucisa Caeluma z gry Square Enix - Final Fantasy XV w marcu 2018 roku.

Druga przepustka sezonowa gry została wydana we wrześniu 2018 roku z nowymi grywalnymi postaciami Anną Williams i Leiem Wulongiem. Armor King i Craig Marduk dołączyli do gry jako postacie z DLC w grudniu 2018 r., a Julia i Negan (ten ostatni z serii The Walking Dead) dołączyli do gry jako postacie DLC w lutym 2019 r.


Gra dodała Zafinę, Leroya, Ganryu i Fahkumrama w ramach trzeciej przepustki sezonowej między wrześniem 2019 roku a marcem 2020 roku

5. Producent gier wideo ARIKA ujawnił podczas wydarzenia „Japan Fighting Game Publishers Roundtable” 21 lutego, że opracowuje grę Fighting Ex Layer: Another Dash na Nintendo Switch. Gra ma wyjść w tym roku. ARIKA transmitowała również zwiastun gry. ARIKA ujawni więcej informacji na temat gry około 1 kwietnia. Gra różni się od gry Fighting Ex Layer i będzie zawierać nowy system „Ex-Action”.


Najnowszą bijatyką ARIKI była Fighting Ex Layer, która została uruchomiona na PS4 w 68 krajach i regionach od czerwca 2018 roku. Gra otrzymała wersję arcade i Steam w listopadzie 2018 roku.


Gra była najnowszą odsłoną serii ARIKA - EX, która wcześniej zawierała gry Street Fighter EX. Grywalne postacie w tej grze to Kairi, Shirase / Hokuto, Garuda, Skullo Mania, Darun Mister, Allen Snider, Doctrine Dark, Blair, Cracker Jack, Shadow Geist, Sanane i Hayate

6. IGN India poinformowało 20 lutego, że indyjscy konsumenci zgłaszali nieautoryzowanych sprzedawców próbujących sprzedawać konsole PlayStation 5 po zawyżonej cenie na rynkach internetowych, takich jak OLX.


Sony złożyło oświadczenie dla IGN India dotyczące nieautoryzowanej odsprzedaży konsoli:


Poważnie przyjęliśmy do wiadomości opinie naszych patronów, które zostały przekazane na naszych mediach społecznościowych i podobno na innych platformach. Szczerze oczekujemy, że zewnętrzni partnerzy handlowi będą działać zgodnie z ramami prawnymi naszego kraju i postępować zgodnie z etycznymi praktykami biznesowymi. Mamy „politykę zerowej tolerancji” dla wszelkich praktyk, które są niezgodne z powyższym. Podjęliśmy kroki, które uznaliśmy za stosowne i dostępne dla firmy, w tym między innymi zaprzestanie współpracy z takimi partnerami dystrybucyjnymi.


Zamówienia w przedsprzedaży na konsolę PlayStation 5 ruszyły 12 stycznia o godzinie 12:00. IST i zostały wyprzedane w ciągu kilku minut. Konsola oficjalnie zadebiutowała w Indiach 2 lutego.

PlayStation 5 kosztuje 49 990 funtów, a PlayStation 5 Digital Edition (która nie obejmuje miejsca na płytę) kosztuje 39 990 funtów w Indiach

FILM

1. Oficjalny kanał YouTube dla serii Precure rozpoczął 21 lutego streaming wideo dla Eiga Healin 'Good ♥ Precure Yume no Machi de Kyun! tto GoGo! Daihenshin !! - nadchodzącego 18. filmu anime Toei Animation dla serii Precure. Wideo przedstawia piosenkę Rie Kitagawy „Grace Flowers” i piosenkę Machico „Yakusoku” (Promise). Wideo zawiera również podgląd „oryginalnych form” dostępnych tylko w filmie.


W obsadzie gościnnej znajdują się: Seiran Kobayashi (po lewej na poniższym obrazku) jako Kaguya, znana modelka i Masako Katsuki (po prawej poniżej) jako Sarena Gashūin, matka Kaguyi.

Historia filmu kręci się wokół „Yume Aaru” (Dream Are), wirtualnego obszaru, w którym sny w ludzkich sercach mogą zostać urzeczywistnione dzięki sile "Yume Pendant" (Dream Pendant). Kaguya to popularna „Księżniczka Yume Aaru”, a Sarena to genialny naukowiec, który wynalazł Wisior Yume.

Reżyserem filmu jest Ryōta Nakamura (reżyser odcinka Healin 'Good Precure). Ryunosuke Kingetsu (Healin 'Good Precure) pisze scenariusz. Muzykę komponuje Shiho Terada (Eiga Precure Miracle Leap: Minna to Fushigi na 1-nichi, Healin 'Good Precure). Katsumi Tamegai (Pretty Cure, Sailor Moon) jest projektantką postaci i reżyserem animacji. Ryuutarou Masuda (Star Twinkle Precure) jest odpowiedzialny za projektowanie artystyczne. Yukako Ogawa (Sword Art Online: Alicization, One Piece: Heart of Gold) i Yoshito Watanabe to dyrektorzy artystyczni. Yusuke Osone (Eiga Precure Miracle Leap: Minna to Fushigi na 1-nichi) jest reżyserem grafiki komputerowej, Yoshiko Sakuma (Fresh Pretty Cure) jest projektantem kolorów, a Kenji Takahashi (Precure Miracle Universe) jest autorem zdjęć.


Film zostanie otwarty w Japonii 20 marca. Film zostanie wyświetlony z shortem Tropical-Rouge! Precure zatytułowanym Eiga Tropical-Rouge! Precure Petit Tobikome! Collabo▽Dance Party! (Tropical-Rouge! Precure the Movie: Petit Dive! Collaboration▽Dance Party!). Tropical-Rouge! Precure będzie najnowszą serią z serii, której premiera odbędzie się 28 lutego.


W filmie pojawią się postacie z Healin 'Good Precure z Cure Aqua, Cure Mint, Milky Rose, Cure Rouge, Cure Lemonade i Cure Dream z anime Yes! Precure 5 GoGo! Pracownicy ogłosili wcześniej, że Healin 'Good Precure otrzyma własny film w 2021 roku. Yes! Precure 5, czwarte telewizyjne anime z serii od Toei Animation, pierwotnie emitowane od lutego 2007 roku do stycznia 2008 roku. Sequel Yes! Precure 5 GoGo! następnie wyemitowany został od lutego 2008 roku do stycznia 2009 roku.


W filmie pojawią się postacie San-X - „Rilakkuma” i maskotka „Abciee” od Asahi Broadcasting Corporation (ABC).


Healin 'Good Precure, siedemnasta seria anime Toei Animation o magicznej dziewczynie, miała swoją premierę w Japonii w ABC TV, TV Asahi i ich spółkach stowarzyszonych w lutym 2020 r. Anime zaczęło opóźniać nowe odcinki 26 kwietnia z powodu rozprzestrzeniania się COVID-19. Anime wznowiło nadawanie nowych odcinków 28 czerwca wraz z 13. odcinkiem. Crunchyroll przesyła strumieniowo anime

2. Piosenkarka Kiyono Yasuno opublikowała 20 lutego specjalne wideo promujące Aria the Crepuscolo, nowy kinowy projekt anime z okazji 15. rocznicy powstania Arii.

Yasuno wykonuje OP „Felicità” i ED „echoes”, którego ostatni fragment jest pokazany w powyższym wideo. Yasuno gra Alettę (patrz poniżej), nową postać, którą oryginalna twórczyni Kozue Amano specjalnie zaprojektował na potrzeby filmu. Aletta jest przyjaciółką Anyi z dzieciństwa i kurierką Sylph, która od dawna marzyła o zdobyciu tej pracy.


Film zostanie otwarty w Japonii 5 marca.

Ryou Hirohashi i Ai Kayano ponownie wcielają się w role Alice Carroll i Anyi Dostojewskiej. Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami, Rina Satou zagra postać Atenę Glor, zastępując zmarłą Tomoko Kawakami z poprzednich adaptacji anime mangi Kozue Amano (Amanchu (manga wychodząca od listopada 2008 roku, 2 sezony anime latem 2016 roku i wiosną 2018 roku)) - Aria.

Junichi Sato, który wyreżyserował wszystkie poprzednie anime Aria, powraca jako główny reżyser i scenarzysta, a Takahiro Natori, reżyser odcinków i storyboardzista z poprzedniego anime Aria, jest nowym reżyserem w J.C. Staff. Yoko Ito (Amanchu !, Skate-Leading Stars) jest projektantką postaci i głównym reżyserem animacji. Choro Club i Takeshi Senoo powracają z poprzedniego anime Aria, aby zapewnić muzykę. Shochiku jest producentem filmu, a Shochiku ODS Jigyō-shitsu zajmuje się dystrybucją.

Wytwórnia Right Stuf, Nozomi Entertainment, wydała anime na DVD w 2010 roku i opisuje oryginalnego anime telewizyjne Aria the Animation z 2005 roku:


Akari Mizunashi, mając 15 lat, porzuciła wszystko, aby udać się na iskrzącą planetę pokrytą wodą Aqua, znaną wcześniej jako Mars. Do XXIV wieku ludzie znaleźli sposób na kolonizację niegdyś nie nadającej się do zamieszkania planety.

Przede wszystkim Akari chce być „undine” - żeńską gondolierką, która płynie kanałami w mieście Aquan w Neo-Wenecji. Samo miasto jest wierną repliką miasta Wenecj Manhome (Ziemia). Aby upewnić się, że zarówno mieszkańcy, jak i turyści czerpią największe korzyści z wielu cudów Neo-Wenecji, powstały firmy oferujące wycieczki z przewodnikiem przez gondolę, z których jedna nosi nazwę Aria Company.


Rozpoczynając trening w prestiżowej firmie Aria, czy sprosta wyzwaniom, które czekają ją na drodze do spełnienia marzeń?


Hal Film Maker animował serię z 2005 roku Aria the Animation, a później zainspirowała dwa kolejne seriale - Aria the Natural w 2006 roku i Aria the Origination w 2008 roku - a także oryginalne wideo anime (OVA) - Aria the OVA ~ Arietta ~ w 2007 i Aria Avvenire w 2015. Junichi Sato (Sailor Moon, Princess Tutu) wyreżyserował wszystkie części serii anime.


Right Stuf licencjonował trzy serie telewizyjne i OVA w 2007 roku w Ameryce Północnej z angielskimi napisami. Nozomi Entertainment przeprowadziła udaną kampanię Kickstarter w celu crowdfundingu całego anime w serii w 2017 roku, a 3 marca wydała pierwszą płytę Blu-ray z dubem. ADV Manga wydała pierwsze trzy z 12 całkowitych tomów oryginalnej mangi Aria Kozue Amano (Amanchu! (manga publikowana od listopada 2008 roku, 2 serie anime latem 2016 roku i wiosną 2018 roku)) w Ameryce Północnej, a następnie Tokyopop wydała pierwsze sześć tomów. Tokyopop wydał także dwutomową prequel mangę Aqua w Ameryce Północnej

3. W sieci pojawiała się interesująca plotka. Zgodnie z nią Jennifer Lawrence nie zakończyła swojej przygody z kinowymi ekranizacjami komiksów Marvela wraz z przejęcie 20th Century Fox przez Disneya. Jest bowiem brana pod uwagę do roli Susan Storm (Niewidzialnej kobiety) w planowanym widowisku Fantastic Four.


Przypomnijmy, że Lawrence była jedną z największych gwiazd kinowego uniwersum Marvela studia Fox. Jako Mystique pojawiła się w komiksowych widowiskach od czasu X-Men: Pierwszej klasy.


Fantastic Four jest pierwszym oficjalnie potwierdzonym przez Disneya widowiskiem kinowym bazującym na bibliotece Marvela należącej do 20th Century Studios (byłego 20th Century Fox). Informacje o realizacji filmu zostały ogłoszone w grudniu. Wtedy też dowiedzieliśmy się, że za kamerą stanie reżyser trylogii o Spider-Manie z Tomem Hollandem Jon Watts.


Nie jest to pierwsza castingowa plotka dotycząca Fantastic Four. Pod koniec ubiegłego roku mówiło się o tym, że jako Reed Richards (Pan Fantastic) może wystąpić Joseph Gordon-Levitt

4. Chris D'Elia, aktor oskarżony o obnażanie się przed kobietami i nagabywanie nieletnich, przerywa milczenie. W specjalnym wyznaniu wideo przyznaje, że seks rządził jego życiem. Dodaje jednak, że wszelkie jego związki z kobietami były legalne i odbywały się za obopólną zgodą.


Pierwsze publiczne oskarżenia w stosunku do D'Elii pojawiły się późną wiosną ubiegłego roku. To kosztowało go m.in. rolę w netflikowym filmie Zacka Snydera Army of the Dead (jego postać w dokrętkach została zastąpiona przez bohaterkę, w którą wcieliła się Tig Notaro)


Materiał wideo z wyznaniem D'Elii

5. Sarah Tither-Kaplan i Toni Gaal wycofały z sądu pozew zbiorowy przeciwko Jamesowi Franco. To efekt ugody zawartej pomiędzy stronami w sprawie oskarżeń o molestowanie seksualne. Szczegóły ugody nie są jednak znane.


Przypomnijmy, że w 2019 roku Franco został pozwany razem ze swoimi partnerami biznesowymi Vince'em Jolivette'em i Jayem Davisem, z którymi założył firmę produkcyjną RabbitBandini oraz szkołę aktorską Studio 4. Gwiazdor oskarżany jest o liczne przypadki molestowania seksualnego, dyskryminacji ze względu na płeć i inne przewinienia wobec setek studentów korzystających z zamkniętej już szkoły.


Jak mogliśmy przeczytać w pozwie, Franco obiecywał studentkom nie tylko praktycznie szkolenia z aktorstwa, ale również udział w jego projektach filmowych. W zamian oczekiwał czeku na 300 dolarów miesięcznie od osoby, a także zgodę na "przekraczanie granic". Pod tym eufemistycznym terminem kryło się zmuszanie studentek do rozbierania się przed Franco, a nawet oddawania się czynnościom seksualnym rzekomo na potrzeby prób kamerowych, w których jednak zawsze jakimś cudem aktywnie uczestniczył gwiazdor. Nagrany materiał wideo nie był kasowany, lecz zachowywany przez Franco, który miał wyjaśniać, że osobiście "oceni" postępy uczestniczek kursów. Kiedy jednak przychodziło do angażowania osób do rzeczywistych projektów aktora, oferty otrzymywały głównie osoby spoza szkoły lub też te z najładniejszych studentek, które zgodziły się na najbardziej ekstremalne żądania oskarżonych.


Treść ugody (wraz z warunkami finansowymi) ma teraz zostać przesłana do sądu w celu akceptacji. Ma to nastąpić 15 marca

6. Music! Legenda światowej muzyki, 9-krotnie nominowana do Grammy SIA pierwszy raz w roli reżyserki!

Premiera DVD już 24 lutego 2021 roku

Music to mocny, oryginalny i podniosły artystyczny manifest. Legenda światowej muzyki - Sia, w swoim debiucie jako scenarzystka i reżyser, stworzyła odważną i prowokującą wersję filmowego musicalu. Jego bohaterowie uczą się, jak radzić sobie z niespodziewanymi wyzwaniami, odkrywają sposoby na tworzenie społeczności oraz na nowo definiują rodzinę.

Uwagę przyciąga obsada, wśród której znalazła się nominowana do Oscara zdobywczyni Złotego Globu Kate Hudson (U progu sławy), a także zdobywca nagrody Tony Award oraz Grammy – Leslie Odom Jr. (Hamilton). Maddie Ziegler wciela się w rolę tytułowej Music. Ziegler jest przyjaciółką i muzą Sii od 2014 roku, odkąd wystąpiła w klipie piosenkarki do światowego przeboju Chandelier.


Poruszający, odważny i prowokujący dramat muzyczny MUSIC, to historia samotnej walki osób, które potem jednoczą się i wspólnie tworzą społeczność. Towarzyszą im niesamowite wrażenia dźwiękowe i wizualne, a także taniec, do którego choreografię przygotował Ryan Heffington, długoletni współpracownik Sii. W MUSIC zaprezentowano dziesięć utworów stanowiących autorskie kompozycje artystki, stworzone na potrzeby filmu i wykonane przez niezwykłą obsadę. Sia wykreowała doznanie filmowe równie głębokie i wyjątkowe jak tytułowa bohaterka.





Film rozpoczyna się w momencie, gdy żyjąca na własną rękę, z dala od rodziny Zu (Kate Hudson) po śmierci babci, zostaje niespodziewanie jedynym opiekunem Music (Maddie Ziegler), swojej nastoletniej przyrodniej siostry, która, ze względu na zaburzenia ze spektrum autyzmu, nie mówi. Babcia w trosce o nią stworzyła harmonogram codziennych zajęć, aby, z pomocą przyjaciół z sąsiedztwa, wspierać wnuczkę w codziennym życiu.


Zu nie żywi do Music podobnych uczuć jak babcia, nie posiada też jej doświadczenia i nieustannie zmaga się ze swoimi nowymi obowiązkami w roli opiekuna. Burzliwemu, pierwszemu wspólnemu śniadaniu Music i Zu przysłuchuje się sąsiad Ebo (Leslie Odom Jr.), życzliwy i spokojny człowiek, który zaskakuje Zu nie tylko swoim współczuciem, ale także ogromną wyrozumiałością i zrozumieniem dla Music. Z czasem widz poznaje historię jego życia. Ebo staje się dla Zu kimś, na kim może ona polegać i od kogo może się wiele nauczyć.


MUSIC łączy w sobie ciepłą opowieść o sile miłości z musicalowymi elementami, które napędzają i wzmacniają historię, przedstawiając widzom barwne życie postaci.


Niedawno Sia podczas spotkania online miała okazję porozmawiać z aktorami o filmie MUSIC oraz o procesie, przez który przeszli, aby film mógł ujrzeć światło dzienne. Wywiad przeprowadził były redaktor czasopisma Rolling Stone, David Wild. Poniżej jego fragmenty:


David Wild: Od zawsze byłem melomanem w każdym tego słowa znaczeniu, jednak dzięki temu filmowi pokochałem muzykę jeszcze bardziej. Kiedy ogląda się coś tak mocnego, poruszającego i wyjątkowego, trzeba zapytać: Co doprowadziło do jego powstania?


Sia: Uważam, że to zasługa wszechświata, przynajmniej tak powtarzałam podczas kręcenia tego filmu. MUSIC był na początku opowiadaniem, a postać grana przez Maddie Ziegler została oparta na postaci chłopca cierpiącego na zaburzenia ze spektrum autyzmu, którego poznałam na spotkaniu grupy AA. Jego matka była tłumaczem języka migowego na tych spotkaniach i nie stać jej było na opłacenie opiekunki dla chłopca, więc przyprowadzała go ze sobą w każdy niedzielny poranek, a ja nawiązałam z nim kontakt. Któregoś dnia powiedziała do mnie: Kto będzie się o niego troszczyć, kiedy mnie zabraknie? i to zapoczątkowało historię, która przekształciła się w MUSIC.

Kate Hudson: Każdy film ma swój początek na papierze. Wszystko zaczyna się od scenariusza. W tę historię życie tchnęli Dallas Clayton i Sia, którzy są ze sobą bardzo blisko. Czytając scenariusz można poczuć tę intymność, która jest między nimi. Ta historia nie była podobna do niczego, co wcześniej czytałam. Pracując z Sią zdajesz sobie sprawę z istnienia związku z dzieciństwem, które objawia się w tym, jak Sia postrzega różne rzeczy. To jest bardzo emocjonalne i twórcze, ponieważ to Sia, więc możesz być pewny, że na planie doświadczysz tego, o czym czytałeś. Za każdym razem, gdy pracowaliśmy nad poszczególnymi scenami, piosenkami czy choreografią, można było w tym dostrzec jakąś dziecięcą cząstkę. Wszystko, co Sia przelewa na papier jest wyważone, jest intensywne, zawsze chodzi o miłość i odkupienie. MUSIC jest bardzo pokrzepiający, ponieważ jest wyjątkowy. Podczas kręcenia Sia mawiała, że tworzymy sztukę i tak właśnie się czuliśmy.


David Wild: Oczywiście. Obejrzałem niedawno MUSIC i jestem nim zafascynowany. Wydaje mi się, że nawet nie potrafię porównać go do czegokolwiek, co wcześniej widziałem pod względem tego, jakie emocje we mnie wywołał. Jedyne, co przychodzi mi do głowy, co mogłoby chociaż w niewielkim stopniu wywołać podobne uczucia to moment, gdy słuchałem po raz pierwszy albumu Tommy The Who. Leslie, jakie są Twoje odczucia związane z tym filmem?


Leslie Odom Jr.: Zapytałeś, jakie są kulisy powstania filmu. Uwielbiam to pytanie. Z doświadczenia wiem, że zawsze jest bardzo ciężko sprawić, żeby każdy zrozumiał Twoje intencje. Sia miała jasne wyobrażenie, zresztą jak zawsze. To była nasza strategia. Wiedzieliśmy, że nasz architekt stworzył dla nas dobre podstawy i naszym zadaniem było ich rozbudowanie. Poza tym, gdy pracujesz z aktorami takimi jak Kate Hudson i Maddie Ziegler, masz ludzi, którzy na planie myślą o zespole. Oni naprawdę przedkładają dobro innych ponad swoje i są skupieni na pracy, dzięki czemu wszyscy inni biorą z nich przykład. Gdy nie chodzi o pracę, to zawsze ego rujnuje każde przedsięwzięcie. Współpraca sprawia, że wszystko wychodzi lepiej, przynajmniej takie jest moje zdanie. Współpracowaliśmy i mieliśmy z tego dużo radości.


David Wild: Sia, zajmuję się nagrodami Grammy od 20 lat, ale nigdy nie zapomnę momentu, gdy pojawiłaś się z Maddie na naszej scenie, a ja miałem ten zaszczyt zobaczyć wasz niesamowity i kreatywny występ. Jednak zastanawia mnie jedna kwestia, bo kręcenie filmu to trudne wyzwanie. Czy właśnie tym dla ciebie było? Przerobiłaś formę musicalu, udało Ci się połączyć ogromny, ludzki dramat z nutą komedii. Nie można było wymyślić bardziej ambitnej formy dla tego filmu?


Sia: Reżyserowałam teledyski, przez co naiwnie myślałam, że to będzie po prostu jak tworzenie bardzo długiego klipu. Nawet nie zastanawiałam się nad tym, że większość reżyserów zajmuje się wyłącznie reżyserowaniem, nie pomagają w tworzeniu kostiumów i nie piszą piosenek. Ale wiesz co? Pokochałam to. Nawet, gdy mieliśmy problemy, to było jak układanka. Nieco utrudniłam to mojemu producentowi i montażyście, ponieważ sposób kręcenia był naprawdę niekonwencjonalny. Normalnie separujesz daną rzecz lub postać i trzymasz się tego przy każdym ujęciu, w którym się pojawia. Nie wiedziałam o tym. Ale nasz niezwykle doświadczony operator Sebastian Winterø, jednak był skłonny udać się ze mną w tę podróż i ostatecznie mieliśmy wszystko, czego potrzebowaliśmy. Gdy rozbudowywałam opowiadanie, tworząc z niego scenariusz do filmu, na początku nie myślałam o stworzeniu musicalu, ale każdy mówił: Będziesz naprawdę głupia, jeśli tego nie zrobisz, ostatecznie ich posłuchałam i napisałam piosenki, które popchnęły historię w zupełnie innym kierunku.Kiedy pisałam scenariusz z Dallasem Claytonem, w głowie tworzyłam dialogi, a następnie odgrywałam część z nich, żeby zobaczyć, jakie to uczucie. W taki sam sposób tworzę muzykę, nucę melodię, pisząc teksty piosenek. Jak wiadomo Maddie Ziegler jest moją muzą, więc postać Music powstała z myślą o niej. Współpracuję z nią, odkąd była małą dziewczynką, jest dla mnie jak rodzina. Wybierając ją do moich teledysków, wiedziałam, że razem możemy wykreować postać Music. Ważne było dla nas obu, aby Music stała się symbolem wrażliwego dziecka z zaburzeniami ze spektrum autyzmu.

David Wild: Według aktorów, chemia między wami jest imponująca. Czy możecie opowiedzieć o kreowaniu tych postaci wspólnie jako zespół?


Maddie: Gdy wszyscy byliśmy już na planie, można było odnieść wrażenie, że jesteśmy tymi postaciami, że to jest nasze prawdziwe życie, dzięki temu, że Kate, Leslie i ja wspólnie staliśmy się nimi. Od razu poczułam się ochraniana przez Leslie, poczułam się bezpieczna, ponieważ wiedziałam, że jest obok. Przy Kate czułam się tak, jakby była moją siostrą, miałam wrażenie, że jesteśmy rodziną. Tak, wiele się nauczyłam i cały czas byłam pod wielkim wrażeniem. W tamtym momencie nie mogłam wyobrazić sobie grania siostry nikogo innego. To było wspaniałe doświadczenie.


Kate: Wiem, to było wspaniałe. Gdy o tym myślę bardzo się wzruszam. Cudownie spędziliśmy razem ten czas. Było w nim tyle miłości i o tym właśnie opowiada ten film. Jest o miłości, prawda? O świadomości, że jest się kochanym albo jest się w stanie kochać. To coś, co każdy teraz potrzebuje usłyszeć. Ten film nie mógł powstać w odpowiedniejszym momencie.


Leslie: Poza tym, muzyka jednoczy tak, jak ten film. Musicale przekraczają bariery kulturowe i jednoczą ludzi.


Kate: Patrzę na to, jak na muzyczną przygodę, a nie zwykły musical. Wydaje mi się, że wystąpiłam w filmie U progu sławy przez sposób, w jaki rozmawiałam z Cameronem o moich uczuciach względem muzyki.


Potrzeba określonego typu reżysera, który naprawdę czuje muzykę, żeby mógł zrozumieć, jak ona podnosi rangę filmu i jak go zmienia. Muzyka jednoczy, a w tym filmie można to poczuć.


David Wild: Co chcielibyście, aby ludzie wynieśli z tego filmu?


Leslie: To indywidualny wybór każdej osoby, ale powiem Ci, czego mnie nauczył ten film. Jest wiele limitów, które sami nakładamy sobie na naszą wyobraźnię. Praca z Sią to niesamowite uczucie, ponieważ ona, jako współpracownik, nie ocenia pomysłów innych. Jej inspiracje, pomysły, które się pojawiają, czegokolwiek dotyczą, pochodzą z jej serca, a Sia robi, co w jej mocy, żeby je zrealizować. Ile razy przyszedł nam do głowy pomysł, który wydawał się świetny, ale pomyśleliśmy sobie: To nie ja powinienem zaprezentować go światu. Przy tym filmie pierwszy raz pracowałem tak blisko z kimś, kto nie zablokował sobie tej drogi rozwoju. Tak więc mam ogromną nadzieję, że gdy ludzie obejrzą MUSIC, film sprowokuje i zachęci ich do myślenia w nieograniczony sposób. Do przebicia się przez ich własne ograniczenia i użycie wyobraźni w sposób, w jaki do tej pory tego nie robili.


Kate: Bardzo mi się to podoba!


Sia: Po prostu śmiało wkroczyłam na obszar, z którym nie miałam wcześniej do czynienia. Poza tym, miałam świetny zespół, wszyscy bardzo mi pomogliście, dzięki swojemu doświadczeniu, a mój producent Vincent Landay, to niesamowity człowiek. Dzięki niemu powstały takie filmy jak: Adaptacja, Być jak John Malkovich, Gdzie mieszkają dzikie stwory i Ona. Vincent to geniusz. I bardzo mi pomógł. Często zwracałam się do niego o pomoc, ponieważ to był mój pierwszy film. Mówiłam: Chcę to zrobić, ale Ty mówisz mi, że to jest złe i mogę tego żałować?. W Vincencie wspaniałe było to, że zawsze pozwalał mi spróbować coś zrobić, ale potem mówił: A teraz przygotujmy bezpieczniejszą wersję, żebyś miała wystarczające zabezpieczenie. Bardzo wam dziękuję za pomoc w realizacji mojego marzenia, dziękuję Vinceowi, Ryanowi, choreografowi, całej ekipie. Nie ma szans, żeby ten film powstał bez któregokolwiek z was. To najlepszy projekt, jakiego się w życiu podjęłam, jest też zarazem najważniejszym i najtrudniejszym ze wszystkich.


Kate: Uwielbiam cię, Sia, po prostu cię uwielbiam.


Sia: To był wyjątkowy plan filmowy. Każdy codziennie zjawiał się w pracy podekscytowany.


Kate: W ten projekt zostało wlane dużo miłości i tym właśnie jest dla mnie ten film, opowieścią o tym, jak można kochać. Słowo kochać to czasownik i po prostu musimy je aktywować, musimy cały czas do tego dążyć.


Maddie: Mam wrażenie, że MUSIC to historia o akceptacji, i tym właśnie dla mnie jest. Wcielając się w rolę Music, czułam się akceptowana i właśnie to chciałabym, aby każdy wyniósł z tego filmu. Najważniejsze, co ja wyniosłam z tego filmu jest to, że nigdy nie powinniśmy starać się zmienić innych. Mam wrażenie, że to przełożyło się na moje codzienne życie i jestem za to bardzo wdzięczna. Chodzi o miłość, ciepło i akceptację. Liczę, że każdy widz po obejrzeniu tego filmu, dostrzeże to samo.


Sia: Uwielbiam filmy, które sprawiają, że serce Ci pęka, po czym sprawiają, że się śmiejesz i tak w kółko. Mają w sobie zarówno światło jak i mrok, ale nie brakuje im też pewnej dawki humoru. Uwielbiam filmy, które mają w sobie magię i pewną surowość, to samo chciałam zawrzeć w MUSIC. Chcę wywołać w ludziach emocje podczas seansu tego filmu. Taki jest właśnie cel sztuki – wywoływać emocje.


Music zadebiutuje na platformach VOD 12 lutego, zaś na DVD 24 lutego

7. Organizacja Time's Up zajmująca się ochroną praw i interesów ofiar mobbingu i przemocy seksualnej w miejscach pracy zareagowała ostro na informację, że Brett Ratner powróci do filmowego obiegu i wyreżyseruje film o Mili Vanilli. "To nigdy nie powinno mieć miejsca".


W oświadczeniu prezeski Tiny Tchen czytamy, że Ratner nie tylko nie uznał swojej winy i nie przeprosił ofiar, ale również aktywnie działał na ich szkodę na drodze sądowej i próbował je uciszyć. "Nie ma na zgody na taki powrót" - podsumowała Tchen.


Przypomnijmy: od czasu Herkulesa z 2014 roku Ratner nie nakręcił żadnego filmu. W listopadzie 2017 roku siedem aktorek, w tym Olivia Munn i Natasha Henstridge, oskarżyły twórcę o molestowanie seksualne, co doprowadziło do zerwania przez Warner Bros. lukratywnego kontraktu z firmą Ratpac. Ratner, który odpierał zarzuty, milczał aż do teraz, gdy - w równie niespodziewanym zwrocie akcji - zabezpieczył prawa do rozgrywającej się wciąż na naszych oczach historii GameStopu oraz założycieli WallStreetBets, Jaimego i Joela Rogozińskich.


Z filmem o Milli Vanilli Ratner związany jest od blisko dekady. Scenarzystą projektu został Jeff Nathanson, z którym reżyser pracował przy Godzinach szczytu. Data rozpoczęcia zdjęć pozostaje niewiadomą.


Time's Up zostało założone w 2018 roku w trakcie rewolucji #metoo

8. Jest pierwszy polski plakat oraz data premiery Armii umarłych, czyli nowego filmu Zacka Snydera. Data premiery to 21 maja bieżącego roku. Projekt powstaje dla platformy Netflix.


Army of the Dead to opowieść rozgrywająca się w trakcie epidemii zombie w Las Vegas. Bohaterem jest mężczyzna, który zbiera grupę najemników, by zagrać va banque: przedostać się do objętej kwarantanną strefy i zrealizować największy skok w historii.


Co najciekawsze, Netflix jest do tego stopnia pewny sukcesu produkcji, że zlecono już realizację prequela oraz spin-offu w formie serialu anime. Prequel wyreżyseruje Matthias Schweighöfer według scenariusza Shaya Hattena. Film poświęcony będzie wcześniejszym przygodom Ludwiga Dietera, którego w Army of the Dead gra właśnie Schweighöfer. Serial anime nosi tytuł Army of the Dead: Lost Vegas. Jego scenarzystą jest Hatten, a dwa odcinki wyreżyseruje Zack Snyder. Fabuła skupi się na postaci Scotta, którego w Army of the Dead gra Dave Bautista

SERIALE

1. Na Twitterze Jessie Juwono, dyrektor nadzorujący Big Hero 6, potwierdziła, że Felony Carl (pol. Carl Odsiadka) i Globby (pol. Glutek) są zakochani w odcinku Krei-oke Night. Oprócz tego Globby okazał również zainteresowanie kobietami i próbował zaprosić kobietę na randkę

2. Kacze opowieści (2017) zakończą się 15 marca 3-częściowym odcinkiem The Last Adventure

3. Na pewno większość z Was ze słyszenia kojarzy taki tytuł jak Sylwester i Tweety na tropie. 17 lutego zapowiedziano serię Tweety Mysteries (pol. Tweety na tropie). Jednak w przeciwieństwie do swojego poprzednika, nowość ma być hybrydą animowaną i Live-Action. Śledzi ciekawą dziennikarkę śledczą i podcastera o imieniu Sydney i jej pomocnika - ptaszka Tweety. Pracując razem, para musi rozwiązać różne lokalne tajemnice w swoim małym, dziwacznym mieście w stanie Waszyngton

4. Co wiemy o nowym Ben 10 (2016): Wyprodukowane przez Man of Action (Big Hero 6, Generator Rex) trzy 44-minutowe programy specjalne oparte na przebojowym serialu Cartoon Network - Ben 10 mają swoją premierę w kwietniu 2021 roku. Pierwszy, Ben 10 010, ma miejsce w przyszłości, gdy rozczarowany Ben 10 000 zostaje odwołany z emerytury, aby zwerbować swoją 10-letnią wersję z przeszłości do wspólnej pracy nad ocaleniem oblężonej przyszłości. Drugi odcinek specjalny, Ben Gen 10, podąża za Benem, gdy spotyka młodego Generatora Rexa, który ucieka przed wrogą Opatrznością, pracującą nad serią nieporozumień, aby uratować świat przed zakażeniem obcym DNA. W ostatniej części, Alien X-Tinction, Tennysonowie zostają zaatakowani przez nikczemnego, skaczącego po wymiarach Omni-obcego i wkrótce spotykają równoległą wersję Dziadka Maxa, który otwiera drzwi do goszczenia wielu Benów i Gwen, tworząc armię obcych bohaterów do walki z tym zagrożeniem.


Polska premiera pierwszego z odcinków 27 lutego na Cartoon Network o......7:45, ale powtórka 1 marca o 20:50

5. Zapowiedziano też tytuł Jade Armor. W produkcji z TeamTO i z udziałem utalentowanego, kobiecego zespołu kreatywnego, Jade Armor koncentruje się na kochającej sztuki walki Lan Jun, nieprawdopodobnej nastoletniej bohaterce, która musi poznać starożytne sekrety swojej rodziny i odkryć nieoczekiwane, podczas prowadzenia życia jako nastolatka

6. Zapowiedziano też tytuł Family Mash-Up (tytuł roboczy). Współczesność The Brady Bunch spotyka Pitch Perfect, gdy samotna mama, trzech synów i samotny ojciec z trzema córkami zakochują się i pobierają, mimo że ich dzieci są w dwóch zaciekle konkurujących grupach acapella. Pełną muzyki komedię Live-Action stworzył Michael Poryes (Hannah Montana, Świat Raven)

7. Cartoon Network zapowiedziało tytuł Gross Girls. Od Cartoon Network Studios z producentami Adamem Scottem (Parks and Recreation) i Naomi Scott (Other People) oraz twórcami Danielą Hamilton i Scottem Yacyshynem, Gross Girls to inteligentna, wyrafinowana animowana komedia o Chuck i Zoey, dwóch najlepszych przyjaciółkach próbujących przetrwać w szkole średniej. nie tracąc nic ze śmierdzącej, włochatej, szalonej naukowo obrzydliwości. Pomimo nierównych braci, sędziowskich kolegów z klasy i „zwykłej przyzwoitości”, te dwie dziewczyny wzmacniają się nawzajem i zachęcają do bycia w 100% sobą. Ponieważ z odpowiednim najlepszym przyjacielem wszystko jest przygodą… nawet okres dojrzewania

8. Zapowiedziano również reboot Tomka i Przyjaciół o tytule Thomas & Friends: All Engines Go! Będzie to koprodukcja amerykańsko-brytyjsko-kanadyjska. Premiera przewidywana jest na październik 2021 roku.


5 lutego 2021 r. ogłoszono, że Cartoon Network i Netflix wspólnie odebrały prawa do transmisji i transmisji strumieniowej serialu odpowiednio w Stanach Zjednoczonych. W Stanach Zjednoczonych Cartoon Network będzie emitować serial w ramach nadchodzącego bloku programowego dla przedszkolaków Cartoonito.


Zwiastun został wydany na początku 2021 roku i spotkał się z ostrym sprzeciwem fanów oryginalnej serii, a niektórzy fani porównali go również do My Little Pony: Pony Life firmy Hasbro. Britt Allcroft, twórczyni oryginalnej serii Tomek i Przyjaciele, również skrytykowała nowy program i współczuła zdenerwowanym fanom w poście na Facebooku na początku 2021 roku. Podobnie jak reboot z 2015 roku Boba Budowniczego, All Engines Go! otrzymała bardzo mało pozytywnych odpowiedzi od fanów

9. Serial Victor i Valentino otrzyma trzeci sezon

10. Serial Craig znad Potoku otrzyma czwarty sezon

11. Każdy prawie doskonale wie, jacy są Młodzi Tytani Akcja. W większości, delikatnie mówiąc, denne, niskich lotów czy po prostu słabe. Ale jest pewne światełko w tunelu. Obecnie emitowana seria jest spinoffem Tytanów z lat 2003-06, a ta obecna seria sama dostanie spinoff. Co Wy na to? Może zmienicie zdanie, gdy okaże się, że tytuł tego spinoffu to.......Teen Titans Go! The Night Begins to Shine. Drugi człon tytułu wręcz może wprawiać w ciekawość, gdyż odcinki z kultową piosenką były najwyżej oceniane ze wszystkich w serii, a Tytani graficznie byli po prostu zarąbiści. Co wiemy na tą chwilę o spinoffie spinoffu: Robin, Raven, Cyborg, Bestia i Gwiazdka wracają do świata Night Begins to Shine, kiedy muzyczna kraina pada ofiarą nowego złowrogiego zagrożenia. Tytani muszą wspólnie chronić jedyny klucz do zbawienia świata: magiczną składankę. Producentem Teen Titans Go! Night Begins to Shine jest Warner Bros. Animation.


Czy zapowiedziany spinoff odbuduje splamioną błotem sławę Teen Titans Go?

Wyróżnione posty
Ostatnie posty
Archiwum
Wyszukaj wg tagów
Podążaj za nami
  • Facebook Basic Square
  • Twitter Basic Square
  • Google+ Basic Square
  • Shirokuro na FB
  • Shirokuro na Tweeterze
  • Shirokuro na Instagramie

© SHIROKURO - November 2017. Created thx to wix.com