NEWSY Z 12 MAJA

Konnichiwa!


Matt Predator desu!

ANIME

1. Lantis ogłosił 12 maja, że Risae Matsuda, Akane Kumada i Jun Fukushima wykonają ED do anime Drugstore in Another World: The Slow Life of a Cheat Pharmacist (Cheat Kusushi no Slow Life - Isekai ni Tsukurō Drugstore). Utwór nosi tytuł „Mainichi Kashimashi Pharmacy” (Everyday Noisy Pharmacy). Singiel zostanie wydany 28 lipca.


Dodatkowo Kumeda wykona OP „Kokoro Hayaru”. Singiel ukaże się 4 sierpnia.


Serial będzie miał premierę latem tego roku, a występują w nim:


Jun Fukushima jako Reiji Kirio

Risae Matsuda (Akari Inuyama w Beztroskim kempingu) jako Noella

Akane Kumada (Ellen w Tensei shitara Slime Datta Ken, Izumi Shibusawa w Rifle is Beautiful (plus OP i ED), Ichiko Oda w Oda Cinnamon Nobunaga (plus OP)) jako Mina

Satsumi Matsuda jako Elaine

Mariko Higashiuchi (Rose w Gundam Build Divers, Natsuki Sonomura w Yagate Kimi ni Naru, Jin Shirokawa w Dimension W, Hatsuharu Souma w Fruits Basket 2019) jako Annabel

Fumiko Uchimura jako Ejiru

Masafumi Sato (Denki-Gai) reżyseruje anime w EMT Squared. Hiroko Kanasugi (Hakushon Daimaō 2020, Diabolik Lovers More, Blood) pisze i nadzoruje scenariusze serialu, a Etsuko Sumimoto (Yuri Kuma Arashi, Tsuredure Children) adaptuje projekty postaci Matsuuni do animacji. Tomoki Kikuya (Eromanga Sensei, Hidamari Sketch, Yuuna and the Haunted Hot Springs) komponuje muzykę w Lantis, a Ryousuke Naya jest reżyserem dźwięku. Kenichi Tajiri jest dyrektorem artystycznym, Michiaki Nakano jest projektantem kolorów, a Jiro Tazawa jest autorem zdjęć.


Seven Seas Entertainment wydaje zarówno nowelkę, jak i jej adaptację mangową w języku angielskim. Firma opisuje historię nowelki:


Korporacyjny dron Reiji zostaje przeniesiony do fantastycznego świata, gdzie odkrywa, że ​​może wytwarzać mikstury na wyższym poziomie niż powinien na to pozwalać jego ranga. Korzystając z tego, Reiji osiąga niezły zysk - wystarczający, by otworzyć własną aptekę. Elf, który nie może wycelować łuku? Daj mu krople do oczu! Smok, który przypadkowo zionął ogniem? Syrop na kaszel! Rozpoczyna się nowe, relaksujące życie Reijiego, polegające na tworzeniu leków dla fantastycznych stworzeń!


Kennoji rozpoczął historię na stronie Shōsetsuka ni Narō w 2016 roku, a odcisk Brave Book od Hifumi Shobō opublikował trzeci tom z ilustracjami Matsuuniego w kwietniu 2018 roku. Czwarty tom został wydany 28 maja. Eri Haruno serializuje adaptację mangową w serwisie Web Comic Gamma Plus. Yen Press wydał pierwszy tom nowelki 11 maja, a pierwszy tom mangi 30 marca

2. Crunchyroll ogłosił 12 maja, że rozpoczął streaming anime Kekkaishi od Discotek Media w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii, Nowej Zelandii i RPA 12 maja o 18:00. EDT.


Crunchyroll opisuje tę historię:


Yoshimori Sumimura jest 14-letnim uczniem w szkole Karasumori. Zgodnie z tradycją, która przeszła przez pokolenia, jest dwudziestym drugim Kekkaishi z klanu Sumimura. Ale ciągle walczy ze swoim rywalem, Tokine Yukimurą - swoim przyjacielem z dzieciństwa, a także Kekkaishim - o to, kto jest prawowitym spadkobiercą magicznej sztuki barier. Chroniąc ludzi przed niebezpieczeństwem, a jednocześnie sam staje się silniejszy, Yoshimori ponownie walczy z siłami zła tej nocy!


Studio anime Sunrise zaadaptowało mangę Kekkaishi od Yellow Tanabe do 52 odcinków od 2006 do 2008 roku. Anime zostało wyemitowane na kanale Cartoon Network - Adult Swim w 2010 roku. Discotek wyda anime na płytach.


Tanabe zaczął serializować Kekkaishi w Shonen Sunday w 2003 roku i zakończył go po ośmiu latach w 2011 roku

3. Netflix zaprezentował 11 maja nowy zwiastun swojego czteroodcinkowego oryginalnego anime Eden. Netflix ujawnił także nowych członków obsady i nowy plakat anime.


Japoński zwiastun:

Angielski zwiastun:

Nowi członkowie obsady to:


Tarusuke Shingaki jako S566, którego Sara czule nazywa „wujem Joe” i który czuwa nad Sarą wraz z dwoma robotami

Yūki Kuwahara jako Zurych, SI

Yuko Kaida jako Geneve, asystentka AI Zero

Początkowo anime miało zadebiutować jesienią ubiegłego roku, ale zostało opóźnione do maja. Anime zadebiutuje w serwisie Netflix na całym świecie 27 maja.


Obsada obejmuje:


Marika Kōno jako Sara

Kentaro Ito jako E92

Kyoko Hikami jako A37

Kōichi Yamadera jako Zero


Justin Leach, producent oryginalnego czteroodcinkowego anime Netflix Eden, ujawnił 12 maja angielską obsadę dubbingową Edenu. W obsadzie dubowej znajdują się:


Ruby Rose Turner jako Sara

Neil Patrick Harris jako Zero

Rosario Dawson jako A37

David Tennant jako E92

J.P. Karliak jako S566

Cassandra Lee Morris jako Zurych

Julie Nathanson jako Geneva

(Napisy Netflix dla Edenu nieprawidłowo wymieniały „Ruby Rose” 11 maja, ale teraz poprawnie wymienia Ruby Rose Turner od 12 maja)


Netflix opisuje anime:


Nadchodząca seria fantasy science fiction Eden rozgrywa się tysiące lat w przyszłości, w której miasto znane jako „Eden 3” jest zamieszkane wyłącznie przez roboty, których dawni mistrzowie zniknęli dawno temu. Podczas rutynowego zadania dwa rolnicze roboty przypadkowo budzą ludzką dziewczynkę z zastoju, kwestionując wszystko, czego ich uczono - że ludzie byli niczym więcej niż zakazanym starożytnym mitem. Razem dwa roboty potajemnie wychowują dziecko w bezpiecznej przystani poza Edenem.


Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Alien Nine, Scorching Ping Pong Girls) reżyseruje anime w Qubic Pictures i CGCG, a Justin Leach jest producentem. Scenariusz przygotowuje Kimiko Ueno (Kuromajyo-san ga Tōru !!, The Royal Tutor). Toshihiro Kawamoto (Cowboy Bebop, Noragami) i Christophe Ferreira (BUTA, Napping Princess) pracują nad projektami postaci i koncepcją. Clover Xie jest dyrektorem artystycznym tła. Kevin Penkin (Made in Abyss, The Rising of The Shield Hero) komponuje muzykę.


Tsuyoshi Isomoto rysuje adaptację mangową, która ukazała się 16 lutego w magazynie Shonengahoshy - Young King Ours GH

MANGA I NOWELKA - JAPONIA

1. Firma sceniczna Marvelous ogłosiła 12 maja, że wyprodukuje nową adaptację sceniczną mangi ONE'a - Mob Psycho 100, która będzie wyświetlana w tokijskim Hulic Hall od 6 do 15 sierpnia. Przedstawienie nosi tytuł Mob Psycho 100 ~ Gekitotsu! Tsume Dai-7 Shibu ~ (Crash! 7th Branch Tsume). Keita Kawajiri (Sugarboy) ponownie reżyseruje i pisze scenariusz.


Powracająca obsada sztuki obejmuje:


Setsuo Ito jako Shigeo "Mob" Kageyama (Ito grał wcześniej postać w telewizyjnej adaptacji anime)

Takuya Kawaharada jako Teruki Hanazawa

Gaku Matsumoto jako Ritsu Kageyama

Takeshi Nadagi jako Dimple

Seiichirō Nagata jako Shō

Yūki Kamisato jako Sakurai

Ryōma Baba jako Arataka Reigen


Nowi członkowie obsady sztuki to:


Ryosei Tanaka jako Megumu Koyama (zastępując Kazunariego w tej roli), Takeuchi

Masaru Hotta jako Ishiguro

Shōgō Amō jako Matsuo

Takuto Nakajima jako Takeshi Hoshino

Mahiro Sugiyama jako Go Asahi

Rihona Katō jako Rei Kurosaki, Mukai

Kōhei Mori jako Miyagawa

Kazuki Sakamoto jako Terada, Tsuchiya

Kenji Kawano jako Muraki, Muto

Tsuyoshi Monmeyama jako Daichi Shiratori

Tetsuya Tashiro jako Kaito Shiratori


Pierwsze przedstawienie sceniczne mangi odbyło się w styczniu 2018 roku, a drugie przedstawienie we wrześniu 2018 roku.


Oryginalny twórca mangi ONE (One-Punch Man) wypuścił serię Mob Psycho 100 w Ura Sunday w 2012 roku, a później w aplikacji Manga ONE Shogakukana w 2014 roku, a zakończył ją w grudniu 2017 roku. Shogakukan opublikował 16. i ostatni tom mangi w kwietniu 2018 r. Dark Horse Comics publikuje mangę i mangę Mob Psycho 100: Reigen w języku angielskim.


Pierwszy sezon adaptacji anime miał swoją premierę w Japonii w lipcu 2016 r., a drugi sezon miał premierę w styczniu 2019 r. Crunchyroll transmitował obie serie podczas ich emisji w Japonii. Funimation transmitowało angielskie duby do anime i wypuściło pierwszą serię na domowe wideo. Pierwsza seria dołączyła do bloku programowego Toonami - Adult Swim w październiku 2018 roku. Event anime Mob Psycho 100 REIGEN: The Miraculous Unknown Psychic zadebiutowało w marcu 2018 roku, a Crunchyroll transmitował strumieniowo anime. Crunchyroll i Funimation transmitowały później anime z dubem.


Manga zainspirowała również serię Live-Action, która miała swoją premierę w serwisie Netflix w Japonii w styczniu 2018 r. i poza Japonią w maju 2018 r.

2. YAOI: Czerwcowy numer magazynu Be-Boy Gold od Libre Publishing ujawnił 28 kwietnia, że Youka Nitta (wydane w Polsce Platinum Pasta od Kotori w maju 2018 roku) w następnym wydaniu magazynu 28 czerwca wyda nową mangę zatytułowaną Aishiteru dewa Amasugite (Love Is Too Sweet a Word). Manga jest kontynuacją wcześniejszej mangi Nitty - Aishiteru dewa Omosugite, która pokaże „bardziej dorosłych” Shō i Sōmę.


Aishiteru dewa Omosugite to spinoff mangi Nitty - Haru o Daiteta: Alive, w której pierwotnie pojawili się główni bohaterowie. Spinoff manga ukazała się w magazynie Be x Boy od Libre Publishing w 2019 r. Libre Publishing wydało jeden tom mangi w czerwcu 2019 r.


Oryginalna manga yaoi autorstwa Nitty - Embracing Love (Haru o Daiteita) trwała od 1999 do 2009 roku i zainspirowała dwa oryginalne odcinki anime (OAV) w 2005 roku, licencjonowane przez Media Blasters. Opublikowała także poboczną historię Embracing Love zatytułowaną Time Share w wydaniu Be-Boy Gold z lutego 2013 r. Central Park Media wydał wczesne tomy serii od 2005 do 2007 roku, a JManga wydała cyfrową mangę w języku angielskim w 2011 roku, zanim zamknęła swoje podwoje w 2013 roku. Na podstawie mangi Haru o Daiteita powstało też 3-odcinkowe OVA o tytule Fuyu no Semi w 2007 roku


Wydawca SuBLime firmy Viz Media publikuje obecnie oryginalną mangę Embracing Love w Ameryce Północnej w formie zbiorczej.


Nitta uruchomiła Haru o Daiteta: Alive w Be-Boy Gold w kwietniu 2014 roku, a zakończyła ją w lutym 2020 roku sześcioma tomami

3. Kaiten Books ogłosiło 7 maja, że nawiązało współpracę z Pathway Book Service w zakresie fizycznej dystrybucji mangi w swoim katalogu. Fizyczne kopie tytułów firmy będą dostępne w księgarniach, takich jak Barnes & Noble i Book Depository.


15 czerwca firma wyda fizycznie trzeci tom mangi Shojiego Gojiego i Bibi - Loner Life in Another World (Hitoribotchi no Isekai Kōryaku). Kaiten Books wyda również fizycznie drugi tom mangi Kazutomo Ichitomo - Shed that Skin, Ryugasaki-san! (Mukasete! Ryugasakisan); pierwszy tom mangi Chinkururi, Syuu Haruno i Isegawy Yasutaki - Gacha Girls Corps (Gachi wo Mawashite Nakama wo Fuyasu: Saikyō no Bishōjo Gundan wo Tsukuriagero); pierwszy tom mangi Tsukiyi - The Yakuza's Guide to Babysitting (Kumichō Musume to Seiwagakari, ta manga wyjdzie w Polsce od Dango pt. Kiedy yakuza zostaje niańką); oraz niezmienioną wersję pierwszego tomu mangi Kanko Nakamury - UzaMaid - Our Maid is Way Too Annoying! (Uchi no Maid ga Uzasugiru!, anime jesienią 2018 roku i odcinek specjalny w kwietniu 2019 roku) 20 lipca.


Firma wydała 7 maja cyfrowo czwarty tom mangi Loner Life in Another World oraz drugi tom mangi Wataru Akashingō - My Dad's The Queen of All VTubers ?! (Oyaji ga Bishoujo ni Natteta Hanashi) 2 kwietnia.


Firma ogłosiła, że mangi Loner Life in Another World (Hitoribotchi no Isekai Kōryaku) oraz Shed that Skin, Ryugasaki-san! (Mukasete! Ryugasakisan) to pierwsze dwie licencje w marcu 2020 roku

4. Tegoroczny 24. numer magazynu Shogakukana - Weekly Shonen Sunday ujawnił 12 maja, że manga Shuna Matsueny (Waza no Tabibito (jednotomowa manga w 2011 roku, film anime w lipcu 2011 roku), Shijou Saikyou no Deshi Kenichi (61 tomów mangi w latach 2002-14, jednotomowa manga Shijou Saikyou no Deshi Kenichi Plus, jednotomowa manga Shijou Saikyou no Gaiden w latach 2000-02, 50 odcinków anime w latach 2006-07, 11 odcinków OVA w latach 2012-14, 4 krótkie odcinki specjalne w latach 2013-14)) - Kimi wa 008 (You Are 008) weszła w punkt kulminacyjny.


Historia szpiegowska koncentruje się na uczniu szkoły średniej, Eito Akashim, który jest zniechęcony perspektywą niezaliczenia egzaminów. Chociaż nie pamięta, kiedy zdawał egzaminy, otrzymuje zawiadomienie, że zdał. Zostaje wrzucony do nieznanego mu wcześniej świata, ponieważ szkoła, do której wchodzi, jest w rzeczywistości ośrodkiem szkolenia tajnych agentów.


Matsuena wypuścił mangę w Weekly Shonen Sunday w lutym 2018 r. Shogakukan opublikował 12. tom mangi 18 lutego

5. YURI: Czerwcowy numer magazynu Comic Beam firmy Kadokawa ujawnił 12 maja, że manga Yuriko Hary - Cocoon Entwined (Mayu, Matou) nie miała nowego rozdziału w magazynie i zostanie zawieszona do wrześniowego wydania magazynu w sierpniu z powodu „różnych okoliczności”. "


Yen Press wydaje mangę w języku angielskim i opisuje historię:


Dziewczęta z Hoshimiya Girls 'Academy, w szkolnych mundurkach, praktycznie oddychające życiem, mają długie i luksusowe włosy. Kiedy jakiś „incydent” wstrząśnie akademią, ukryte uczucia, które mają te dziewczyny, zostaną splecione w tej czystej historii miłosnej dziewcząt.


Hara wypuściła mangę w magazynie Comic Beam w lutym 2018 r. Kadokawa opublikował czwarty tom mangi 12 kwietnia. Yen Press opublikował drugi tom mangi 24 marca

6. Czerwcowy numer magazynu Bessatsu Margaret Shueishy ujawnił 13 maja, że Kazune Kawahara (Ore Monogatari !! (13 tomów mangi w latach 2011-16, 24 odcinki anime w 2015 roku, film Live-Action w październiku 2015 roku), High School Debut (15 tomów mangi w latach 2003-13, film Live-Action w kwietniu 2011 roku), Aozora Yell (19 tomów mangi w latach 2008-15, film Live-Action w sierpniu 2016 roku), Sensei! (20 tomów mangi w latach 1996-2003, film Live-Action w październiku 2017 roku)) wypuści nową mangę zatytułowaną Taiyō Yori mo Mabushii Hoshi (A Star Brighter Than the Sun) w następnym numerze magazynu w czerwcu.


Historia skupi się wokół Sae Iwaty, która jest silniejsza niż przeciętne dziewczyny, i jej przyjaciela z dzieciństwa Kamijō, który kiedyś był słaby, ale teraz jest popularny wśród wszystkich


MANGA I NOWELKA - POLSKA

1. Radosna nowina dla fanów Citrusa: w sierpniu Waneko wyda kontynuację Citrus+. Zawczasu pamiętam, gdy Citrus w Polsce się kończył (skończył się w sierpniu 2020 roku), zapytałem Waneko o wydanie Citrus+, ale wówczas takich planów nie było

GRY

1. NDTV Gadgets 360 poinformowało 10 maja za pośrednictwem Bloomberg News, że Sony ujawniło w briefingu po opublikowaniu wyników finansowych 28 kwietnia, że PlayStation 5 pozostanie niewystarczająca do 2022 roku.


Według raportu, dyrektor generalny Sony Group Corporation, Hiroki Totoki, powiedział o konsoli, że „podaż firmy nie będzie w stanie nadążyć za popytem”. Dodał również, że firma „sprzedała ponad 100 milionów sztuk PlayStation 4 i biorąc pod uwagę udział w rynku i reputację [Sony], nie mogę sobie wyobrazić spadku popytu”.


Zamówienia w przedsprzedaży na konsolę PlayStation 5 ruszyły 12 stycznia o godzinie 12:00. IST i zostały wyprzedane w ciągu kilku minut. Konsola oficjalnie zadebiutowała w Indiach 2 lutego.


PlayStation 5 kosztuje 49 990 funtów indyjskich, a PlayStation 5 Digital Edition (która nie zawiera miejsca na płytę) kosztuje 39 990 funtów indyjskich

2. Według danych Sensor Tower Store Intelligence, gra mobilna Cygames - Uma Musume Pretty Derby była trzecią najbardziej dochodową grą mobilną na świecie w kwietniu.


Chociaż Sensor Tower nie opublikował danych dotyczących sprzedaży Uma Musume, gra została pokonana jedynie przez gry Tencent - Honor of Kings i PUBG Mobile, które zarobiły odpowiednio 258,8 mln $ i 237,7 mln $. Gra zajęła 3. miejsce w rankingu przychodów App Store i 5. w Google Play.


Sensor Tower zauważył również, że wydatki na gry mobilne znacznie wzrosły od czasu COVID-19. Wydatki graczy w App Store i Google Play w kwietniu 2021 r. wzrosły o 10,8% rok do roku, generując 7,2 mld $ na całym świecie.


Ranking Uma Musume jest szczególnie istotny, ponieważ gra jest obecnie dostępna tylko w Japonii. Gra została wydana 24 lutego na iOS i Androida oraz na PC za pośrednictwem DMM Games 10 marca. Pierwotnie gra miała zostać wydana zimą 2018 roku i została opóźniona w celu podniesienia jakości gry.


Koncepcja gry zaczyna się od Uma Musume (Horse Girls), dziewcząt obdarzonych doskonałymi zdolnościami do biegania, które chcą zostać czołowymi idolkami i rywalizować w ogólnokrajowym programie rozrywkowym „Twinkle Series”. Gracze wcielają się w rolę nauczyciela i trenera dziewcząt w Nihon Uma Musume Training Center Gakuen (Japan Horse Girls Training Center Academy) i pomagają im zadebiutować.


Pierwszy 13-odcinkowy telewizyjny sezon anime Uma Musume Pretty Derby miał swoją premierę w kwietniu 2018 roku. Drugi sezon anime miał premierę 4 stycznia

3. Arc System Works rozpoczęła transmisję 11 maja przewodnika dla początkujących postaci dla powracającej postaci Anji Mito do gry walki Guilty Gear -Strive.

Firma opisuje postać:


Anji jest jednym z niewielu ocalałych Japończyków. Może być gorącokrwisty, kierując się raczej intuicją niż rozumem. Łatwo jest rozpoznać jego działania jako bezpośrednie i pozbawione dalekowzroczności, ale nie jest optymistą - po prostu nie jest zbyt ostrożny. Chociaż nie robi wszystkiego, co w jego mocy, by głosić innym swoje poczucie sprawiedliwości, otwarcie okazuje odrazę do wszystkiego, co uważa za wypaczone lub niesprawiedliwe.


Firma rozpocznie streaming przewodnika po postaciach dla I-NO 12 maja.


Arc System Works zaczęło streamować 12 maja przewodnik dla początkujących postaci dla postaci I-NO do gry walki Guilty Gear -Strive-.

Anji Mito i I-NO będą dostępni podczas drugiego otwartego testu beta w dniach 13-16 maja.


Gra ukaże się na PS4, PS5 i PC 11 czerwca, z opóźnieniem 9 kwietnia.


Arc System Works planowało wydanie Guilty Gear -Strive- 6 kwietnia 2021 r. w przypadku wersji Deluxe i Ultimate gry oraz 9 kwietnia 2021 r. w wersji Standard Edition.


Arc System Works oświadczyło, że otrzymało „cenne opinie” po niedawnych otwartych testach beta, a firma chciałby „jak najlepiej wykorzystać tę okazję, aby zapewnić najlepszą możliwą grę”. Firma stwierdziła, że w związku z tym potrzebuje trochę więcej czasu, aby „dopracować niektóre aspekty gry, takie jak lobby sieciowe i stabilność serwera”.


Osoby, które zamówią grę w przedsprzedaży, otrzymają specjalne kolory dla Sol i Ky. Edycja Deluxe zawiera przepustkę na pierwszy sezon (z pięcioma nowymi postaciami, pięcioma kolorami dla każdej postaci, dwoma etapami i dodatkową historią). Edycja Ultimate będzie zawierała przepustkę na pierwszy sezon, cyfrową ścieżkę dźwiękową i grafikę oraz specjalne kolory edycji Ultimate.


Arc System Works opóźnił poprzednio wydanie gry od końca 2020 r. ze względu na rozprzestrzenianie się koronawirusa (COVID-19).


Bandai Namco Entertainment wyda grę w Europie, na Bliskim Wschodzie, w Afryce i Azji (z wyjątkiem Korei Południowej i Japonii). Gra będzie miała również wersję arcade za pośrednictwem usługi ALL.Net P-ras MULTI Version 3.


Daisuke Ishiwatari jest dyrektorem generalnym gry, a reżyserem jest Akira Katano. Wcześniej ujawnione postacie to: Sol Badguy, Ky Kiske, May, Axl Low, Chipp Zanuff, Potemkin, Faust, Millia Rage, Zato-1, Ramlethal, Leo Whitefang, Nagoriyuki i Giovanna. W momencie premiery gra będzie miała początkowy skład 15 postaci.


Guilty Gear Xrd REV 2, najnowszy wpis z serii, został sprzedany zarówno jako nowy wpis w serii, jak i jako tańsza aktualizacja online dla Guilty Gear Xrd Revelator. Gra została wydana na PS3, PS4 i PC w maju 2017 r., a także na arcade w Japonii w tym samym miesiącu.


Oryginalna gra walki Guilty Gear zadebiutowała na PlayStation 14 maja 1998 roku

CIEKAWOSTKI

1. Towarzystwo Promocji Japońskiej Animacji (SPJA) ujawniło w środę więcej szczegółów na temat wirtualnego wydarzenia „Anime Expo Lite”, które będzie gospodarzem w tym roku w miejsce osobistego konwentu Anime Expo.


Anime Expo Lite 2021 odbędzie się w dniach 3 - 4 lipca od godziny 12:00. do 20:00 PDT (15:00 do 23:00 EDT) każdego dnia. Bilety na wydarzenie będą kosztować 5 $, a cały dochód zostanie przekazany na rzecz Hate to fundusz akcji Virus commUNITY. Bilety można już kupić na stronie internetowej TIXR. Osoby, które kupią bilet, mogą również oglądać transmisje na żądanie (VOD) od 5 do 16 lipca oprócz transmisji na żywo. SPJA stwierdziło, że posiadacze biletów będą również mogli „uzyskać dostęp do dodatkowego oprogramowania” w usłudze VOD.


Anime Expo Lite 2021 obchodzi 30. rocznicę konwentu Anime Expo. Wydarzenie będzie zawierało treści przesyłane strumieniowo od firm takich jak Bushiroad, Bandai Namco Arts, Crunchyroll, Right Stuf Anime, Viz Media, Sekai Project, WayForward i nie tylko. Wydarzenie obejmie dyskusje panelowe, ogłoszenia branżowe, treści na żywo, „ekskluzywne treści z Japonii”, „pytania i odpowiedzi”, „segmenty społecznościowe i edukacyjne” oraz „funkcje społecznościowe”.


Organizacja Hate is a Virus opisuje się następująco:


Hate Is A Virus to społeczność non-profit mobilizatorów i wzmacniaczy, których celem jest rozmontowanie rasizmu i nienawiści.

Ruch, który rozpoczął się w 2020 roku, Hate Is A Virus nadal wzmacnia, edukuje i aktywuje AAPI, aby bronić sprawiedliwości i równości w solidarności z innymi społecznościami.


Robimy to, mobilizując naszą społeczność do udziału w lokalnych i krajowych kampaniach, tworząc bezpieczne przestrzenie dla dialogu i edukacji oraz zapewniając działania i fundusze we współpracy z zaufanymi liderami społeczności i organizacjami.


Obejmuje to programy związane ze zdrowiem psychicznym, oparte na społeczności rozwiązania w zakresie bezpieczeństwa, reprezentacji, budowania solidarności i wiele więcej.


Według Tammy Cho, współzałożycielki Hate is a Virus, organizacja „rozpoczęła się jako ruch oddolny w marcu 2020 r., Kiedy zaczęliśmy być świadkami wzrostu liczby przestępstw z nienawiści skierowanych przeciwko Azji”. Cho dodał: „Milczenie nie wchodzi w grę. Pracujemy nad wzmocnieniem, edukacją i aktywacją AAPI, aby bronić sprawiedliwości i równości w solidarności z innymi społecznościami i cieszymy się, że możemy współpracować z Anime Expo, aby kontynuować tę misję. ”


ANN przeprowadziła wywiad z Azusą Matsudą - starszym dyrektorem ds. Rozwoju biznesu, Towarzystwa Promocji Japońskiej Animacji - na temat zmiany tegorocznego procesu sprzedaży biletów i jej przyczyn

2. Shawn Conrad, raper odpowiedzialny za kultowy OP anime 4Kids One Piece, opublikował 11 maja „Thank You Version” na swoim kanale YouTube. Wyrecytował oryginalne wersety rapu, po czym odwrócił się do kamery, mrugnął i powiedział: „Kocham fanów One Piece'a za wszystko”.

W zeszłym tygodniu zamieścił również wideo opisujące szczegółowo okoliczności, w których początkowo pracował nad rapem. Ta okazja oznaczała, że ​​po raz pierwszy od 17 lat opowiadał o rapie. W tym czasie Conrad współpracował z 4Kids jako inżynier dźwięku przy różnych programach, w których okazjonalnie udzielał głosu i pomagał w produkcji dźwięku. Przyznał się, że niewiele wie o One Piece, kiedy 4Kids po raz pierwszy zwróciło się do niego, aby zaadaptować piosenkę przewodnią do rapu, i po latach był zaskoczony, gdy odkrył, jak wiele osób jest do niego głęboko przywiązanych.

Conrad powiedział, że otrzymał stronę z sugerowanymi słowami kluczowymi i tekstami, które następnie przerobił na rap. Podkreślił, że chciał użyć prostych i łatwych do zrozumienia słów w One Piece, ponieważ był to program dla dzieci, ale chciał też, żeby brzmiały fajnie. Złamał techniki i rozumowanie stojące za każdą linią rapu, odwołując się do swojej przeszłości w tworzeniu muzyki hip-hopowej.


Rap One Piece przyciągnął również uwagę w zeszłym miesiącu, kiedy komik Gilbert Gottfried wyrecytował to na stronie internetowej Cameo do udostępniania filmów

FILM

1. Funimation ujawniło 12 maja, że film anime Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train zarobił 11 maja w kasie w Ameryce Północnej 40 004 952 $.


Funimation i Aniplex of America rozpoczęły wyświetlanie filmu w kinach w Ameryce Północnej 23 kwietnia.


Film zajął drugie miejsce w trzecim tygodniu w Stanach Zjednoczonych, zarabiając w ten weekend około 3,05 mln $ przy średniej wartości 1 462 $ na ekran w 2 088 kinach. Film zarobił 9 maja około 37 172 276 $ w Stanach Zjednoczonych.


Film był najlepiej zarabiającym filmem na świecie w 2020 roku, zarabiając 474,6 mln $.


W Japonii Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train sprzedał w Japonii od 5 maja łącznie 28,87 mln biletów za 39,88 mld jenów (364,9 mln $).


Po 12 kolejnych tygodniach na pierwszym miejscu pod względem sprzedaży w Japonii, film spadł na drugie miejsce w weekend 9-10 stycznia. W ten weekend film sprzedał 425 000 biletów i zarobił 677 783 450 jenów (6,57 mln $) 8-10 stycznia. Film powrócił na pierwsze miejsce w 14 weekend.


Film przewyższył film Hayao Miyazakiego - Spirited Away z 2002 roku, jego ostatniego rywala w historii najwyższych zarobków w historii japońskiego kina (Spirited Away zarobił 30,8 mld jenów w swoim pierwotnym okresie, ale od tego czasu zarobił łącznie 31,68 miliarda jenów po pokazach rewitalizacyjnych tego lata). Film prześcignął także Spirited Away jako najlepiej zarabiający japoński film wszechczasów na świecie.


Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train rozpoczął projekcję w 38 kinach IMAX w Japonii 16 października. Film miał najwyższy weekend otwarcia na świecie w weekend 16-18 października. Film sprzedał 3.424.930 biletów i zarobił 4623.117.450 jenów (43,85 mln $) w Japonii w ciągu pierwszych trzech dni. Film sprzedał 910 507 biletów i zarobił ponad 1 268 724 700 jenów (12,03 mln $) w samym tylko dniu otwarcia, co czyni go największym dniem otwarcia w ciągu tygodnia w Japonii. Mugen Train rozpoczął wciągające pokazy MX4D i 4DX 26 grudnia.


Główni pracownicy poprzedniego anime telewizyjnego powrócili do kontynuacji filmu. TOHO i Aniplex zajmują się dystrybucją filmu w Japonii. Funimation i Aniplex of America wyświetlą film w kinach w Ameryce Północnej od 23 kwietnia, a wypuszczą go cyfrowo 22 czerwca

2. Detective Conan: The Scarlet Bullet (Meitantei Conan: Hiiro no Dangan) zarobił 9 maja ponad 210 mln juanów (33 mln $) w chińskiej kasie. Film został otwarty w Chinach 17 kwietnia, dzień po otwarciu w Japonii.


Film jest obecnie szóstym najbardziej dochodowym japońskim filmem w Chinach za takimi filmami jak Weathering With You, Stand By Me Doraemon, Spirited Away i Detective Conan: The Fist of Blue Sapphire.


Film zarobił w Chinach równowartość 16,8 mln $ w ciągu pierwszych trzech dni.


Film pozostał na pierwszym miejscu w swój czwarty weekend w Japonii. Zarobił 177 062 750 jenów (1,62 mln $) 7-9 maja i zarobił łącznie 5 923 280 100 jenów (54,27 mln $).


Film sprzedał 1 533 054 biletów i zarobił 2 218 130 800 jenów (20,5 mln $) w ciągu pierwszych trzech dni, by zająć pierwsze miejsce w japońskiej kasie w weekend otwarcia.


Meitantei Conan: Hiiro no Dangan to 24. film z serii. Film miał zostać otwarty 17 kwietnia ubiegłego roku, ale jego pierwotna data została opóźniona ze względu na obawy dotyczące pandemii koronawirusa (COVID-19). Film zostanie otwarty 16 kwietnia. Film będzie miał również jednoczesną premierę w 22 krajach i terytoriach poza Japonią: Tajwanie, Hongkongu, Korei Południowej, Singapurze, Malezji, Indonezji, Filipinach, Brunei, Tajlandii, Wietnamie, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Liechtensteinie, Luksemburgu, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Omanie, Kuwejcie, Bahrajnie, Katarze, Arabii Saudyjskiej i Francji.


Reżyserem filmu jest Tomoka Nagaoka (Detective Conan: Fist of Blue Sapphire), a scenariusz napisał Takeharu Sakurai (Detective Conan: Zero the Enforcer). Katsuo Ono powraca, aby skomponować muzykę. Rockowy zespół Tokyo Jihen (OP D_Cide Traumerei) wykonał piosenkę przewodnią „Eien no Fuzaishōmei” (The Eternal Alibi).


Film Meitantei Conan: Hiiro no Dangan koncentruje się na agencie FBI, Shuichim Akaiu, jego młodszym bracie i zawodowym graczu shōgi, Shukichim Hanedzie, jego młodszej siostrze i detektywie ze szkoły średniej Masumi Serze, jego matce Mary Serze i samym Conanie Edogawie.


W tej historii Japonia świętuje nadchodzące World Sports Games (WSG), największe na świecie wydarzenie sportowe w Tokio. „Japanese Bullet”, pierwszy na świecie superprzewodzący liniowy pociąg próżniowy, jest zbudowany zgodnie z najnowszą japońską technologią i ma czas zbieżny z ceremoniami otwarcia WSG. Pociąg ma kursować ze stacji Shin Nagoya do stacji Tokio z prędkością do 1000 km / h. Jednak dziwny incydent zdarza się podczas imprezy prowadzonej przez znanych głównych sponsorów, co prowadzi do serii porwań najwyższych dyrektorów. Conan dedukuje możliwy link do seryjnych porwań w WSG 15 lat wcześniej w Bostonie

3. Oficjalna strona internetowa serii Eureka Seven ogłosiła 12 maja, że zespół muzyczny Hentai Shinshi Club i piosenkarz i autor tekstów kojikoji wykonają piosenkę przewodnią „Eureka (feat. Kojikoji)” do trzeciego i ostatniego filmu z trylogii filmowej Eureka Seven: Hi - Evolution (Kōkyōshihen Eureka Seven Hi-Evolution).


Strona internetowa ujawniła w zeszłym miesiącu, że film jest opóźniony od wczesnego lata do jesieni z powodu pandemii koronawirusa (COVID-19) i jej wpływu na harmonogram produkcji.


Finałowy film nosi tytuł EUREKA / Kōkyōshihen Eureka Seven Hi-Evolution. Film był wcześniej opóźniony do 2021 roku. Początkowo film miał zostać otwarty w 2019 roku.


Główny reżyser Tomoki Kyoda ujawnił w grudniu, że nagrywanie dialogów do ostatniego filmu zostało zakończone.


Drugi film, Anemone: Kōkyōshihen Eureka Seven Hi-Evolution (Anemone: Eureka Seven: Hi - Evolution), został otwarty w Japonii w listopadzie 2018 roku i zajął 9. miejsce w weekend otwarcia.


Pierwszy film został otwarty we wrześniu 2017 roku, po światowym debiucie na Otakon w sierpniu 2017 roku. W pierwszych dwóch dniach film zarobił 63 mln jenów (561 137 $). Funimation pokazało film w kinach w Stanach Zjednoczonych w lutym 2018 roku, pokazując go w języku japońskim z angielskimi napisami oraz z angielskim dubbingiem

4. Oficjalne konto na Twitterze filmowego bloku programowego Kinyō Road Show ogłosiło 10 maja, że Susumu Kazuhara, muzyk, którego charakterystyczną grę na trąbce można usłyszeć w filmach Laputa: Podniebny Zamek, Mój Sąsiad Totoro i wielu filmach i serialach telewizyjnych, zmarł. Miał 74 lata.


Kazuhara urodził się 13 września 1946 roku w prefekturze Okayama i uczęszczał do Kunitachi College of Music. Po rezygnacji został niezależnym wykonawcą dla czterech zespołów, w tym Tatsuya Takahashi i Tokyo Union. Podczas swojej długiej kariery był często wymieniany pod imieniem Shin Kazuhara. W późniejszych latach pracował jako instruktor.


Kazuhara wykonał solówkę na trąbce (którą grał na ekranie męski główny Pazu) w piosence „Hato to Shо̄nen” (Pigeons and a Boy) do filmu Hayao Miyazakiego - Laputa: Podniebny Zamek. Występował także w innych utworach Studio Ghibli i kompozytora Joe Hisaishiego, takich jak Mój Sąsiad Totoro, Podniebna Poczta Kiki i Szkarłatny Pilot.


Kazuhara pracował przy każdym serialu telewizyjnym i filmie Lupin III, „We Are!” piosenka przewodnia do One Piece, solo „Sassō-taru Char” (Dashing Char) w Mobile Suit Gundam, piosenka „Samba de Loves You” w Sound! Euphonium The Movie - Our Promise: A Brand New Day oraz drama historyczna Hissatsu Shiokinin. Współpracował z takimi artystami jak Yumi Matsutoya, Anri, SMAP i SPEED.


Wykonanie przez Kazuharę piosenki „Friday Night Fantasy” stało się podstawą piątkowych wieczorów wielu japońskich widzów, tak jak grała ona przed filmem tygodnia Kinyō Road Show w latach 1985-1997

5. Regina King, reżyserka Pewnej nocy w Miami..., ma już kolejny projekt filmowy. Będzie to ekranizacja komiksu Bitter Root. Producentem został reżyser Czarnej Pantery Ryan Coogler.


Bitter Root to tytuł wydawnictwa Image Comics, który w 2019 roku zdobył nominację do Nagród Eisnera w kategorii nowa seria. Jego akcja osadzona jest w Harlemie lat 20. ubiegłego wieku. Bohaterami są członkowie rodziny Sangeryes, którzy od wieków specjalizują się w wyłapywaniu i leczeniu ludzi zmienionych przez siły paranormalne karmiące się uprzedzeniami i zmieniające ich w potwory.


Widowisko powstanie dla studia Legendary

6. Już 16 maja odbędzie się gala MTV Movie & TV Awards. Organizatorzy właśnie ogłosili laureatkę tegorocznej Generation Award. Została nią Scarlett Johansson.


Wyróżnienie przyznawane jest tym aktorom, których wszechstronny wkład w kino i telewizję uczynił z nich osoby rozpoznawalne na całym świecie. Wcześniej laureatami Generation Award byli m.in.: Sandra Bullock, Jim Carrey, Tom Cruise, Johnny Depp, Robert Downey Jr., Jamie Foxx.


Wcześniej MTV ogłosiło, że drugie z honorowych wyróżnień - Comedic Genius Award - otrzyma w tym roku Sacha Baron Cohen

7. 12 maja premier Mateusz Morawiecki ogłosił, że część obowiązujących obecnie obostrzeń zostanie poluzowana wcześniej, niż to dotąd planowano. To dobra wiadomość dla wszystkich stęsknionych oglądania filmów na dużych ekranach, bowiem kina będą mogły zacząć działać już 21 maja.


Przypomnijmy, że już od tego weekendu kina plenerowe mogą rozpocząć funkcjonowanie. Pozostałe kina według dotychczasowego programu luzowania obostrzeń miały otworzyć się 29 maja. I na ten dzień dystrybutorzy przygotowali całą masę premier (w tym: Cruella, Mortal Kombat, Nomadland i Krudowie 2).


Oczywiście kina nie będą jeszcze od 21 maja działać w pełni normalnie. Obowiązywać będzie bowiem nakaz noszenia maseczek na salach i zachowywania dystansu. Ograniczona będzie również liczba osób, która wejdzie na salę

8. Maj to wyjątkowy miesiąc dla kina w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. 21 lat temu właśnie w maju publiczność wzięła udział w pierwszych pokazach w kinowej sali. W tym roku, z okazji jubileuszu kina, zachęcamy do śledzenia naszych mediów społecznościowych. Przygotowaliśmy wiele ciekawych publikacji związanych z programem filmowym Centrum Sztuki Współczesnej, a 12 maja odbędzie się premiera filmu, który powstał dzięki archiwalnym materiałom z Mediateki.


Kino w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski działa nieprzerwanie od maja 2000 roku. Powstało w klimacie twórczego fermentu i programowej interdyscyplinarności instytucji. Zrodziło się z eksperymentu i napięć na styku różnych działań jako miejsce spotkań, komentowania i eksploracji awangardowych nowości i unikalnych trendów, odważnej analizy zmieniającego się otoczenia. Było bezpośrednią kontynuacją działań Laboratorium Sztuki Mediów, które postrzegało film jako część szeroko pojmowanych sztuk wizualnych. Jednocześnie KINO.LAB – pod tą nazwą funkcjonowało do 2017 roku – wyrastało z tradycji Audytorium: programu spotkań, debat i dyskusji, z którym dzieliło nie tylko przestrzeń, ale też przekonanie o wadze rozmowy, dialogu i wymiany wiedzy. Pomysł, by w instytucji sztuki działało pełnoprawne kino, rewolucyjny 21 lat temu, wciąż pozostaje unikatowy w skali kraju. Kino w Zamku Ujazdowskim przez cały ten czas było i nadal jest wierne swoim pierwotnym założeniom – stanowi przestrzeń twórczych spotkań, eksperymentu i namysłu nad tym, co i w jaki sposób medium filmowe mówi o otaczającym nas świecie.


W ciągu minionych dwóch dekad odbyły się w naszym kinie niezliczone pokazy, przeglądy, festiwale i spotkania. Gościli u nas między innymi Chantal Akerman, Ulrike Ottinger, Barbara Hammer, Yoko Ono, Harun Farocki, Sharon Lockhart. Prezentowaliśmy retrospektywy tych oraz dziesiątek innych wybitnych artystek i artystów. Zarówno klasyczek i nestorów awangardy, jak i najnowsze kino artystyczne i eksperymentalne. Zorganizowaliśmy wiele przeglądów podejmujących temat, jak kino może być medium lepszego rozumienia ważnych kwestii. W ostatnich latach były to między innymi cykle Kino kryzysów oraz Dekolonizacja ekranu, Kino postludzkie. Jak filmy eksperymentalne uczą (się) pokazywać zwierzęta, Kino antropocenu – poświęcony zagadnieniu, czy obrazy i technologie mogą pomóc człowiekowi odbudować relację z naturą.


Film o kinie w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

Więcej informacji

https://u-jazdowski.pl/kino/repertuar/jubileusz-kina

9. Pod koniec kwietnia świat dowiedział się, że Noah Centineo nie zagra He-Mana w widowisku Masters of the Universe. Studio Sony do tej pory nie ujawniło, kto zajmie jego miejsce. Jednak zdaniem Daniela Richtmana, zarabiającego na Patreonie na publikowaniu nieoficjalnych informacji, studio ma już swojego - dość oczywistego - kandydata. To Australijczyk Chris Hemsworth, odtwórca Thora w kinowym uniwersum Marvela.


Noah Centineo związany był z Masters of the Universe przez ponad dwa lata. I choć nie znamy oficjalnych powodów rezygnacji aktora z roli, to możemy przypuszczać, że odwlekanie produkcji się do tego przyczyniło. Jeszcze jesienią 2019 roku zaczęło się mówi o tym, że film w ogóle nie dojdzie do skutku. Pojawiły się również plotki, że Sony sprzeda projekt platformie Netflix.


Reżyserami widowiska wciąż pozostają bracia Nee, którzy w projekt również zaangażowali się w 2019 roku. Zastąpili oni Davida S. Goyera, który z kolei przejął ten projekt w 2017 roku od McG

10. Piosenkarka Janelle Monáe (Antebellum, Homecoming) dołączyła do obsady kontynuacji kryminalnego megahitu Na noże. Zdjęcia do filmu ruszają latem w Grecji.


Fabuła trzymana jest na razie w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że grany przez Daniela Craiga detektyw Benoit Blanc będzie miał do rozwiązania kolejną kryminalną zagadkę.


W obsadzie filmu znaleźli się także Edward Norton oraz Dave Bautista. Ich role tak jak tożsamość postaci granej przez Monáe trzymane są na razie w tajemnicy. Reżyserem oraz autorem scenariusza jest ponownie Rian Johnson.


Pierwsza odsłona Na noże trafiła do kin w 2019 roku, zarabiając na całym świecie ponad 300 milionów dolarów. Zdobyła także nominację do Oscara za scenariusz. Na noże 2 tak jak Na noże 3 powstanie dla platformy streamingowej Netflix

11. Robert De Niro zagra u boku komika Sebastiana Maniscalco w komedii About My Father. Za kamerą stanie Laura Terruso (Cześć, na imię mam Doris), a realizację sfinansuje wytwórnia Lionsgate.


Scenariusz filmu jest luźno inspirowany życiem Maniscalco. Główny bohater oznajmia swojemu ojcu Salvo (De Niro) - konserwatywnemu włoskiemu imigrantowi - że zamierza wziąć ślub. Starszy pan chce poznać lepiej przyszłą synową oraz jej rodziców, dlatego proponuje im spędzenie wspólnego weekendu. Choć na pierwszy rzut oka obie rodziny nie mają ze sobą nic wspólnego, pod koniec imprezy staną się jedną wielką "la famiglia".


De Niro i Maniscalco mieli okazję współpracować ze sobą po raz pierwszy na planie dramatu sensacyjnego Irlandczyk. Dwukrotny laureat Oscara występuje aktualnie w westernie Martina Scorsesego Killers of the Flower Moon. Wkrótce zobaczymy go także w nowych filmach Davida O. Russella oraz Jamesa Graya

SERIALE

1. Pracownicy programu George Foster Peabody Awards ogłosili w zeszłym tygodniu, że animowany serial Polygon Pictures - Stillwater (Panda no Shizuka) został nominowany do nagrody Peabody w kategorii Program dla dzieci i młodzieży.


Serial animowany oparty jest na książce obrazkowej dla dzieci Zen Shorts Jona J. Mutha. Gaumont i Scholastic Entertainment uruchomili serial animowany przez Polygon Pictures na Apple TV + 4 grudnia.


Peabody Awards opisuje tę historię:


Troje rodzeństwa ma wyjątkowego sąsiada: mądrą pandę o imieniu Stillwater. Jego przyjaźń i historie dają im nowe spojrzenie na świat, siebie i siebie nawzajem.


Muth zadebiutował książką Zen Shorts w 2005 roku.


Zwycięzców tegorocznych Peabody Awards poznamy w czerwcu.


Polygon Pictures jest prawdopodobnie najbardziej znane wśród japońskich kręgów animacji z dwóch telewizyjnych seriali anime i trylogii filmowej Ajin oraz z trylogii filmowej Godzilla: Kaijū Wakusei. Przyczynił się również do powstania animacji Gwiezdne wojny: Wojny klonów z 2008 roku, która dwa lata z rzędu zdobyła nagrodę dla najlepszego programu animowanego klasy specjalnej w konkursie Daytime Emmy Awards. Program specjalny Lost in Oz: Extended Adventure firm Amazon i Polygon Pictures zdobył trzy z pięciu nagród, do których był nominowany podczas 44. dorocznej nagrody Emmy Awards Daytime Creative Arts w 2017 roku. w kategorii International Emmy Kids Awards w 2016 roku. Wcześniej studio zaadaptowało mangi Tsutomu Niheia - Rycerze Sidonii i Blame! w filmy i seriale anime 3DCG, a w marcu 2018 roku założył wspólne przedsięwzięcie z twórcą mangi

2. Kiefer Sutherland najwyraźniej lubi wspierać projekty nowych platform streamingowych. Niedawno pojawił się w The Fugitive nieistniejącej już platformy Quibi, a teraz został gwiazdą serialu zleconego przez platformę Paramount+.


Projekt nie ma jeszcze tytułu. Wiadomo jednak, że Sutherland wcieli się w Jamesa Weira. To prywatny szpieg, który walczy o przetrwanie demokracji w świecie niszczonym takimi plagami jak: dezinformacja, manipulacja zachowaniami, totalna inwigilacja.


Twórcami serialu są John Requa i Glenn Ficarra (Tacy jesteśmy). Pierwszy sezon ma się składać z ośmiu odcinków

3. Twórca oraz gwiazda nagradzanego serialu Atlanta Donald Glover powrócił 11 maja po dłuższej przerwie na Twittera. Artysta pokusił się o diagnozę, dlaczego współczesna telewizja i kino są nudne.


Widziałem, że ludzie dyskutują tu o tym, jak bardzo są zmęczeni recenzowaniem nudnych produkcji filmowych i telewizyjnych. Otrzymujemy nudne rzeczy, a nie nawet nieudane eksperymenty, ponieważ twórcy boją się, że zostaną skasowani. Czują, że mogą eksperymentować jedynie z estetyką. (Plus część z nich zdaje sobie sprawę z tego, że nie jest wystarczająco zdolna) - stwierdził Glover.


Słowa o skasowaniu da się zinterpretować na dwa sposoby. Po pierwsze, Gloverowi mogło chodzić o podejmowaną co sezon w każdej telewizji oraz serwisie streamigowym decyzję o tym, czy dany serial będzie kontynuowany. Werdykt wydaje się zazwyczaj na podstawie wskaźników oglądalności. Produkcje niszowe, kontrowersyjne i trudne w odbiorze mają wówczas mniejsze szanse na przetrwanie w porównaniu z tytułami skierowanymi do masowej publiczności.


Aktor mógł nawiązywać również do tak zwanej "kultury unieważniania" - nowoczesnej formy ostracyzmu polegającej na wykluczaniu ze świata publicznego osób, których opinie są niezgodne z obowiązującymi normami.


Glover pracuje aktualnie nad trzecim sezonem Atlanty. Zdjęcia do nowych odcinków były kręcone m.in. w Londynie, Paryżu i Amsterdamie. Na razie nie wiadomo, kiedy trafią one na mały ekran

4. Radosna wiadomość dla czekających na finał 2. sezonu Płazowyżu. Odcinek True Colors ma ukazać się 22 maja. Odcinek pierwotnie miał się ukazać 1 maja, ale w ostatniej chwili w Disneyu doszło do zmiany harmonogramu. Jednakże, w niejasnych okolicznościach, odcinek ten dzień później wyciekł do serwisu iTunes, skąd niemal natychmiast został usunięty, ale jak wiadomo, ciekawość fanów nie mogła ich powstrzymać przed streamingiem poza iTunes

Wyróżnione posty