NEWSY W IMIENIU SZEFA - FILM I SERIALE

FILM

1. Studio Khara ujawniło 19 listopada na Twitterze, że Evangelion: 3.0 + 1.0: Thrice Upon A Time (Shin Evangelion Gekijō-ban: ||), nowy film Evangelion Studia Khara, zakończył nagrywanie dialogów do filmu, w tym powtórek.


Studio Khara stwierdziło w marcu 2019 r., że rozpoczęło się nagrywanie dialogów dla Evangelion: 3.0 + 1.0, a aktorka głosowa Megumi Ogata (głos Shinjiego Ikari) stwierdziła w lutym, że nagrywanie dialogów do filmu było prawie ukończone, ale nadal były powtórki do zrobienia.


Film został opóźniony z powodu obaw związanych z pandemią koronawirusa (COVID-19) i jego rozprzestrzenianiem się w Japonii i poza nią. Początkowo film miał zostać otwarty w Japonii 27 czerwca.


Studio Khara zadebiutowało pierwsze 10 minut i 40 sekund filmu w lipcu 2019 roku. Na Japan Expo w Paryżu pokazano wideo podczas prezentacji "Yoko Takahashi x Evangelion Stage". Film był również wyświetlany na Anime Expo w Los Angeles, po pokazie Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, a także w Szanghaju podczas wydarzenia Evangelion w dzielnicy Jing'an. Ponadto wideo było wyświetlane w sześciu lokalizacjach w Japonii.


Pierwsze trzy filmy z tetralogii, Evangelion: 1.0 You Are [Not] Alone, Evangelion: 2.0 You Can [Not] Advance i Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, zadebiutowały odpowiednio w 2007, 2009 i 2012 roku. Trzy filmy będą miały nowe pokazy MX4D i 4DX w Japonii, które zostaną otwarte odpowiednio 4, 11 i 18 grudnia dla każdego kolejnego filmu.


Netflix rozpoczął transmisję strumieniową oryginalnego anime Neon Genesis Evangelion, a także filmów Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth i Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion w czerwcu 2019 roku

2. Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train pozostał na pierwszym miejscu przez swój piąty weekend. W weekend sprzedano 1 147 000 biletów za 1 521 657 050 jenów (14,56 mln $). Film sprzedał obecnie łącznie 17 505 285 biletów, co daje łączny dochód w wysokości 23 349 291 050 jenów (223 mln $).


W zeszłym tygodniu film stał się piątym najlepiej zarabiającym filmem wszechczasów w Japonii, wyprzedzając Harry'ego Pottera i Kamień Filozoficzny z 20,3 mld jenów brutto i będąc trzecim najlepiej zarabiającym filmem anime wszechczasów w Japonii.


Film został otwarty 16 października na pierwszym miejscu w weekend otwarcia i miał najwyższy na świecie weekend otwarcia w weekend 16-18 października. Film sprzedał 3.424.930 biletów i zarobił 4623.117.450 jenów (43,85 mln $) w Japonii w ciągu pierwszych trzech dni. Film sprzedał 910 507 biletów i zarobił ponad 1 268 724 700 jenów (12,03 mln $) w samym tylko dniu otwarcia, co czyni go największym dniem otwarcia w ciągu tygodnia w Japonii.


Film sprzedał 1 270 234 biletów i drugiego dnia zarobił 1 701 723 350 jenów (16,14 mln $). Sprzedał 1 239 752 bilety i trzeciego dnia zarobił 1 652 669 400 jenów (15,67 mln $). Łączne sumy w sobotę i niedzielę to najwyższe weekendowe otwarcie w historii Japonii.


Tajwański dystrybutor animacji Muse Communication ogłosił 16 listopada, że anime Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train zarobił 360 milionów dolarów tajwańskich (około 1,318 mld jenów lub 12,6 mln $) w ciągu 17 dni od otwarcia na Tajwanie 30 października. Dzięki temu stał się w tym roku nie tylko najlepiej zarabiającym filmem na Tajwanie, ale także najlepiej zarabiającym filmem animowanym wszechczasów na Tajwanie.


Tylko dwa inne filmy zarobiły w tym roku na Tajwanie ponad 300 milionów NT: Peninsula z Korei Południowej (około 356 milionów NT $) i film brytyjsko-amerykański Tenet (około 349 milionów NT $). Aż do Demon Slayer, najlepiej zarabiającym filmem animowanym na Tajwanie wszechczasów była Kraina Lodu 2 z około 343 milionami NT $.


Oprócz sukcesu kasowego, film Demon Slayer pobudził sprzedaż dóbr powiązanych z postaciami w sklepach typu pop-up, a nawet podczas wydarzeń sportowych w trzech miastach na Tajwanie.


Demon Slayer zarobił 270 milionów dolarów tajwańskich (około 1 mld jenów lub 9,53 mln $) po 10 dniach w tajwańskiej kasie. Film został otwarty na Tajwanie 30 października i sprzedano 470 000 biletów, aby w ciągu trzech dni zarobić 117 milionów NT dolarów (około 430 mln jenów lub 4,09 mln $) na największe otwarcie filmu animowanego na Tajwanie, wyprzedzając Krainę Lodu 2 i Your Name.


Film sprzedał w sumie 17 505 285 biletów, a łączne zarobki wyniosły 23 349 291 050 jenów (223 mln $) 15 listopada, po 31 dniach spędzonych w kinach w Japonii.


Film był już siódmym najlepiej zarabiającym filmem na świecie w 2020 roku, kiedy suma sprzedaży biletów w Japonii została połączona z Tajwanem (łączna sprzedaż kasowa filmu w samej Japonii uczyniła go ósmym najlepiej zarabiającym filmem na świecie w tym roku w poprzedni weekend). Film był także piątym najlepiej zarabiającym filmem poza Stanami Zjednoczonymi i drugim najlepiej zarabiającym filmem animowanym roku na świecie. Jedynym filmem animowanym w 2020 roku, który zarabia więcej, jest chiński film Legend of Deification z równowartością 240 577 111 $, a Demon Slayer jest znacznie powyżej trzeciego filmu animowanego z 2020 roku, Naprzód Pixara (141 494 520 $).


W zależności od sumy kas biletowych w Chinach, Hongkongu i na Tajwanie w ostatni weekend, Demon Slayer ma szansę zająć czołowe miejsce przed Legend of Deification jako najlepiej zarabiający film animowany na świecie w 2020 roku.


W zeszłym tygodniu film stał się piątym najlepiej zarabiającym filmem wszechczasów w Japonii, wyprzedzając Harry'ego Pottera i Kamień Filozoficzny z 20,3 mld jenów brutto. Stał się także trzecim najlepiej zarabiającym filmem anime wszechczasów w Japonii, poniżej Spirited Away z 2001 roku (30,8 mld jenów) i Your Name z 2016 roku (25,03 mld jenów).


Witryna Deadline podała 16 listopada, że pokazy IMAX filmu anime Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train są obecnie najlepiej zarabiającymi pokazami IMAX w Japonii, zarabiając równowartość 14,2 mln $ w 30 dni. Zyski przewyższają poprzedni IMAX # 1 Bohemian Rhapsody, który po 135 dniach osiągnął 13 mln $ w Japonii.


Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train rozpoczął projekcję w 38 kinach IMAX w Japonii 16 października. Film sprzedał w sumie 17 505 285 biletów, co daje łączny dochód 23 349 291 050 jenów (223 mln $) od 15 listopada, po 31 dniach w kinach w Japonii.


Raport JCB Consumption Now ujawnił 18 listopada, że wydatki konsumentów w japońskich kinach w drugiej połowie października wzrosły po raz pierwszy od końca stycznia. Wzrost jest w dużej mierze spowodowany otwarciem filmu anime Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train. Japońska firma wydająca karty kredytowe JCB oraz firma analityczna Nowcast opracowują półroczny raport.


W drugiej połowie października konsumenci wydali w japońskich kinach o 41,8% więcej niż w drugiej połowie stycznia (zanim Japonia zaczęła odczuwać skutki pandemii koronawirusa (COVID-19). Z kolei w pierwszej połowie października wydatki były o 55,7% mniejsze w porównaniu z drugą połową stycznia. Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train został otwarty 16 października.


Podczas weekendu otwarcia filmu japońskie kina zezwoliły na pełną obecność w kinach. Ograniczenia dotyczące miejsc w japońskich kinach zostały po raz pierwszy wprowadzone w maju, aby ułatwić dystans społeczny z powodu obaw o COVID-19. We wrześniu japoński rząd przyjął środki mające na celu złagodzenie ograniczeń dotyczących miejsc siedzących na scenie i w kinach.


62. Japan Record Awards ogłosiło 20 listopada, że Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba zdobył jedną z nagród za osiągnięcia specjalne, które honorują osoby lub dzieła, które przyciągnęły powszechną uwagę lub przyciągnęły ducha czasu. Inni tegoroczni zdobywcy nagrody za osiągnięcia specjalne to Uru, NiziU, Seiko Matsuda i Kenshi Yonezu.


Ponadto piosenka LiSY - (OP Kimetsu no Yaiba, ED My Hero Academia, OP Fate Apocrypha, ED Fate/stay night: Unlimited Blade Works, OP i ED Fate Zero, OP i ED Mahouka Koukou no Rettousei, openingi Nisekoi, Qualidea Code) „Homura”, piosenka przewodnia filmu anime Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train, również została nominowana do nagrody Song of the Year.


Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się 30 grudnia i będzie emitowana w Japonii przez TBS.


Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train rozpoczął projekcję w 38 kinach IMAX w Japonii 16 października. Film sprzedał w sumie 17 505 285 biletów, co daje łączny dochód 23 349 291 050 jenów (223 mln $) od 15 listopada, po 31 dniach w kinach w Japonii.


Singiel LiSA „Homura” został wydany 14 października i sprzedał się w 68 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Jest pierwszą artystką, która zajęła pierwsze miejsce przez trzy proste tygodnie w ciągu 12 lat i 10 miesięcy, odkąd zespół SMAP dokonał tego wyczynu swoim singlem „Dangan Fighter” w styczniu 2008 roku. Singiel sprzedał się w sumie w około 141 000 kopii wysłane 14 października.

Looking for Magical DoReMi (Majo Minarai o Sagashite), zupełnie nowy film anime upamiętniający 20. rocznicę serii maho shojo anime Ojamajo Doremi, został otwarty na czwartym miejscu. Film zarobił 74 061 680 jenów (709 100 $) 13-15 listopada. Pierwsze 6 minut filmu.


Film został otwarty 13 listopada po opóźnieniu spowodowanym COVID-19. Premiera miała miejsce na Tokyo International Film Festival 10 listopada. Toei i Toei Animation ogłosili w marcu, że odkładają otwarcie filmu na 15 maja z powodu problemów z produkcją, a później przełożyli anime na jesień.


Historia opowiada o 27-letniej pracownicy biurowej Tokio Mire Yoshizuki, która właśnie wróciła do Japonii, 22-letniej studentce czwartego roku Sorze Nagase, która aspiruje do bycia nauczycielką, oraz 20-letniej chłopczycy, niepełnoetatowej pracownik sklepu okonomiyaki i freelancerce z Hiroszimy - Reice Kawatani. To, co łączy te trzy kobiety z zupełnie różnych dziedzin życia, to magiczny klejnot. „Nowa magiczna historia” zaczyna się, gdy tajemniczo łączy ich przypadek i wyrusza w podróż.


Junichi Sato (Sailor Moon, Aria, Princess Tutu), reżyser oryginalnego anime Ojamajo Doremi, reżyseruje nowy film u boku Yū Kamatani (reżyser odcinka serii Precure) w Toei Animation. Midori Kuriyama (scenarzysta odcinków Lovely Complex, Heartcatch Precure!) i Yoshihiko Umakoshi (Boys Over Flowers, Mushi-Shi) również wracają z Ojamajo Doremi jako scenarzysta i projektant postaci, a Umakoshi jest również uznawany za głównego reżysera animacji. Shōko Nakamura (Doukyusei -Classmates-) jest również uznana za reżysera animacji filmu, a Hiromi Seki prowadzi swój zespół jako producent.

Film anime Eiga Precure Miracle Leap: Minna to Fushigi na 1-nichi (Every and the Mysterious One Day) spadł z 4. na 5. miejsce w liczbie sprzedanych biletów w trzeci weekend. Film zarobił 38 830 790 jenów (371 700 $) 13-15 listopada i przyniósł łącznie 290 429 000 jenów (2,78 mln $).


Film uplasował się na trzecim miejscu i zarobił 107 952 960 jenów (1,03 mln $) w weekend otwarcia.


Film miał zostać pierwotnie otwarty 20 marca, ale został opóźniony do 16 maja, aby pomóc ograniczyć rozprzestrzenianie się koronawirusa (COVID-19). Następnie został przesunięty do 31 października.


Film anime Violet Evergarden: The Movie od Kyoto Animation awansował z 10. do 7. pod względem liczby sprzedanych biletów w dziewiąty weekend. Film zarobił 46 730 900 jenów (447 400 $) 13-15 listopada. Film zarobił obecnie łącznie 1 844 810 900 jenów (17,6 mln $). Film jest pierwszym nowym japońskim filmem anime (w przeciwieństwie do filmów kompilacyjnych), który został otwarty w Dolby Cinemas, gdzie rozpoczął się 13 listopada.


Film został otwarty w Japonii 18 września i zajął 2. miejsce w weekend otwarcia.

Film Monster Strike The Movie: Lucifer Zetsubō no Yoake (Lucifer Dawn of Despair) spadł z 6. na 9. w drugi weekend. Film zarobił 25.873.370 jenów (247.600 $) 13-15 listopada i łącznie 120 408 060 jenów (1,15 mln $).


Film został otwarty na 6. miejscu w Japonii.


Film został przełożony z czerwca na otwarcie 6 listopada, po opóźnieniu, aby zapobiec rozprzestrzenianiu się koronawirusa (COVID-19).

Kinowa projekcja siódmego, ósmego i dziewiątego odcinka projektu anime Sōkyū no Fafner THE BEYOND znalazła się na szczycie rankingu mini-teatrów w Japonii w weekend otwarcia. Pokazy zarobiły 38.460.100 jenów (368.000 $) 13-15 listopada. Pokazy otworzyły się 13 listopada.


Date A Bullet: Nightmare or Queen, druga część dwuczęściowej kinowej adaptacji anime nowelki Yuichiro Higashide (Fate/Apocrypha) - Date A Live Fragment: Date A Bullet, zajęła czwarte miejsce w rankingu mini-teatrów w Japonii w weekend otwarcia. Film został otwarty w Japonii 13 listopada. Date A Bullet: Dead or Bullet, pierwszy film, został otwarty w Japonii 14 sierpnia

3. Eleven Arts ogłosiło 17 listopada, że udzieliło licencji na film anime Shirobako The Movie (Gekijōban Shirobako), kontynuację anime telewizyjnego Shirobako. Eleven Arts zaprezentowało zwiastun filmu podczas panelu branżowego Anime NYC 20 listopada.


Eleven Arts opisuje film:


Cztery lata po wydarzeniach z serii SHIROBAKO, Musashino Animation przeszło bezprecedensowe zmiany i sytuacja w studiu wygląda ponuro. Pewnego dnia Aoi Miyamori otrzymuje propozycję kierowania nowym projektem animacji teatralnej. Czy na kilka miesięcy przed upływem terminu, MusAni może ukończyć projekt w obecnym stanie? Aoi musi współpracować zarówno ze znajomymi, jak i nowymi twarzami, aby ukończyć projekt na czas!


Film został otwarty w Japonii 29 lutego. Powrócił do kin w Japonii ze zremasterowanym materiałem 28 sierpnia.


Film zawierał powracającą obsadę i personel. Grupa muzyczna fhána (OP Bokura wa Minna Kawai-sou, OP Comet Lucifer, OP Fate/kaleid liner Prisma☆Illya 2wei Herz!, OP Gingitsune, OP Kobayashi-san Chi no Maid Dragon, OP Marchen Madchen, ED Sora no Method, ED Tales of Zestiria the Cross, ED Uchouten Kazoku, OP Witch Craft Works) wykonała piosenkę przewodnią „Hoshi o Atsumete” (Zbierz gwiazdy).


Oryginalne telewizyjne anime Shirobako skupia się głównie na Aoi Miyamori, asystentce produkcji w fikcyjnym studiu anime Musashino Animations. Historia opowiada o codziennym życiu biurowym i problemach, które pojawiają się w studiu animacji, a także o przebiegu pracy przy tworzeniu anime. Równolegle serial skupia się również na przyjaciółkach Miyamori, które pracują lub zamierzają pracować w branży anime: kluczowej animatorce, animatorce CG, aspirującej aktorce głosowej i scenarzystce.


24-odcinkowe anime miało swoją premierę w październiku 2014 r., a Crunchyroll transmitował je strumieniowo podczas jego emisji w Japonii. Sentai Filmworks wydało licencję na serię i wypuściło ją na domowe wideo w Ameryce Północnej w 2016 roku. W 2015 roku serial otrzymał również dwa oryginalne odcinki anime wideo

4. Oficjalna strona internetowa filmu anime Stand By Me Doraemon 2 CG rozpoczęła 18 listopada przesyłanie strumieniowe nowego specjalnego wideo promocyjnego do filmu. Wideo przedstawia piosenkę przewodnią filmu „Niji” (Rainbow) Masakiego Sudy (Norimichi Shimada w Uchiage Hanabi, Shita kara Miru ka? Yoko kara Miru ka?, endingi My Hero Academia (3. sezon i pierwszy film anime)).


Film został otwarty w Japonii 20 listopada. Film miał zostać pierwotnie otwarty w Japonii 7 sierpnia, do czasu, gdy został opóźniony z powodu pandemii koronawirusa (COVID-19).


Satoshi Tsumabuki powraca jako dorosły Nobita (oboje po lewej na powyższym obrazku), podczas gdy Nobuko Miyamoto (Ouna w Księżniczce Kaguyi) gra babcię Nobity (oboje po prawej). Stali bywalcy franczyzy Wasabi Mizuta (Boris Kuznetsov w Beyblade, Kameko Fukutomi w Nintama Rantarou, Otouto Gushooshin w Yami no Matsuei), Megumi Oohara, Yumi Kakazu, Subaru Kimura i Tomokazu Seki powracają odpowiednio jako Doraemon, Nobita (dziecko), Shizuka, Gian i Suneo.


Historia filmu będzie w dużej mierze oparta na filmie z 2000 roku Doraemon: Obāchan no Omoide (Doraemon: A Grandmother's Recollections), ale doda oryginalne elementy, w tym historię miłosną Shizuki i Nobity, która była również obecna w poprzednim filmie Stand By Me Doraemon. Film miał zostać pierwotnie otwarty w Japonii 7 sierpnia, dopóki nie został opóźniony z powodu pandemii koronawirusa (COVID-19).


Ryūichi Yagi i Takashi Yamazaki powracają z pierwszego filmu jako reżyserzy, a Yamazaki ponownie napisał scenariusz.


Pierwszy film Stand By Me Doraemon był pierwszym filmem 3D CG z tej serii i ostatecznie zarobił 8,38 mld jenów (77,16 mln $) w Japonii i ponad 10 mld jenów na całym świecie (90 mln $).


Oddzielny film anime 2D dla serii, zatytułowany Eiga Doraemon: Nobita no Shin Kyoryū (Doraemon the Movie: Nobita's New Dinosaur), zostanie otwarty w Japonii 7 sierpnia, po przełożeniu z pierwotnego otwarcia 6 marca, aby ograniczyć rozprzestrzenianie się COVID-19. Nowy film anime zatytułowany Eiga Doraemon: Nobita no Little Star Wars, remake filmu z 1985 roku o tej samej nazwie, zostanie otwarty w Japonii 5 marca 2021 roku

5. Oficjalna strona internetowa filmu anime na podstawie krótkiego opowiadania Seiko Tanabe - Josee to Tora to Sakana-tachi (Josee, The Tiger and the Fish) zaprezentowała 18 listopada rozszerzony film promocyjny i nową oprawę wizualną. Wideo przedstawia piosenkę przewodnią filmu „Ao no Waltz” (Blue Waltz) i wstawkę „Shinkai” od Eve. Rozpoczyna się niezapomnianym pierwszym spotkaniem Tsuneo i Josee na zboczu.


Film anime studia BONES zostanie otwarty w Japonii 25 grudnia, opóźniony w stosunku do planowanego letniego otwarcia z powodu rozprzestrzeniania się koronawirusa (COVID-19).

Historia koncentruje się na relacjach między Tsuneo i Josee. Tsuneo jest studentem uniwersytetu, a Josee jest młodą dziewczyną, która rzadko wychodzi sama z domu z powodu niemożności chodzenia. Oboje spotykają się, gdy Tsuneo znajduje babcię Josee zabierającą ją na poranny spacer.


Kotaro Tamura (Noragami, Noragami Aragoto) reżyseruje anime. Nao Emoto (O Maidens in Your Savage Season) narysował oryginalne projekty postaci, a Haruko Iizuka (Tamayura, Children of the Whales, Endro ~!) projektuje te postacie do animacji, a także pełni rolę głównego reżysera animacji. Sayaka Kuwamura (Strobe Edge) pisze scenariusz. loundraw (projekty postaci Tsuki ga Kirei, Chcę zjeść Twoją trzustkę) jest uznawany za projekt koncepcyjny. Evan Call (Violet Evergarden, Schwarzes Marken) komponuje muzykę. Shochiku i Kadokawa będą dystrybuować film.


Tokyo International Film Festival (TIFF) pokazał film podczas imprezy, która odbywała się od 31 października do 9 listopada w EX Theater Roppongi i innych tokijskich teatrach.


Film zainspirował adaptację mangową, która zadebiutowała w magazynie Da Vinci Kadokawy w styczniu i zakończyła się 6 października. Emoto, artysta z serii O Maidens in Your Savage Season i oryginalny projektant postaci do filmu, narysował mangę.


Tanabe opublikowała oryginalną historię w zbiorze opowiadań z 1985 roku o tej samej nazwie. Ta historia zainspirowała film Live-Action w 2003 roku

6. Na oficjalnej stronie projektu anime Star Blazers: Space Battleship Yamato opublikowano 19 listopada pełny zwiastun "Uchū Senkan Yamato" to Iu Jidai: Seireki 2202-nen no Sentaku (The "Space Battleship Yamato" Era: The Choice in 2202), kompilacyjnego filmu anime dla anime Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199 i Star Blazers: Space Battleship Yamato 2202. Zwiastun prezentuje niektóre z nowych animowanych sekwencji do filmu.


Strona internetowa opublikowała również plakat, który narysował projektant postaci Nobuteru Yuki. Grafika przedstawia Starshę i Teresę, dzięki czemu „dwie piękne boginie, które symbolizują erę„ Space Battleship Yamato ”, po raz pierwszy mogą dzielić scenę”. Oprawa zostanie umieszczona w drugiej partii zaliczonych do filmu kart MoviTicke, do których będzie dołączony plakat w formacie B2 przedstawiający plakat, gdy zaczną one sprzedawać się na stronie internetowej Major 21 listopada o północy oraz w uczestniczących w nich kinach 27 listopada.

Film zostanie otwarty w Japonii 15 stycznia 2021 roku. Film zostanie pokazany w 36 kinach z ograniczonym trzytygodniowym seansem, a także wyjdzie na Blu-ray i cyfrowej wersji tego samego dnia.


120-minutowa kompilacja będzie zawierała narrację Harutoshiego Fukuiego, głównego scenarzysty projektującego na nowo projekty Space Battleship Yamato, komentującego projekt. Podejście filmu do historii skupi się głównie na Star Blazers: Space Battleship Yamato 2202 i będzie zawierało nowe ujęcia animowane.


Atsuki Sato reżyseruje film w Studio Mother, a Fukui i Yuka Minakawa napisali scenariusz we współpracy z Hidekim Oką. Junichirō Tamamori służy jako doradca ds. Ustawień, a Kia Asamiya przygotowała storyboardy i animację nowych sekwencji. Nieżyjący już Yoshinobu Nishizaki jest uznawany za oryginalne dzieło, a Shoji Nishizaki jest uznawany za producenta wykonawczego i głównego nadzorcę kreatywnego.


Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199 to remake oryginalnej serii Space Battleship Yamato z 1974 roku, stworzonej przez Leijiego Matsumoto i Yoshinobu Nishizakiego. Po raz pierwszy miał swoją premierę w Japonii jako seria siedmiu filmów pokazywanych kinowo w Japonii od 2012 do 2013 roku, po czym miał premierę w japońskiej telewizji w kwietniu 2013 roku. Anime Uchū Senkan Yamato 2199: Hoshi-Meguru Hakobune zostało następnie otwarte w Japonii w 2014 roku.


Podobnie jak Yamato 2199, kontynuacja projektu Star Blazers: Space Battleship Yamato 2202 miała swoją premierę jako seria siedmiu filmów od czerwca 2017 do marca 2019 roku. Wersja telewizyjna Yamato 2202 miała swoją premierę w październiku 2018 w Japonii. Crunchyroll zaczął streamować anime w maju 2019 roku, a Funimation również zaczął streamować angielski dub. Funimation zaczęło streamować simuldub drugiej części kontynuacyjnego projektu 2 lutego.

Uchū Senkan Yamato 2205: Aratanaru Tabidachi (Space Battleship Yamato 2205: A New Journey), nowy projekt kontynuacji, zadebiutuje w Japonii następnej zimy

7. Oficjalna strona internetowa Kono Sekai no Tanoshimikata ~ Secret Story Film ~ (How to Enjoy This World: Secret Story Film), filmu anime opartego na wirtualnym duecie idoli HoneyWorks - LIPxLIP, ujawniła 19 listopada nowy zwiastun, plakat i więcej członków obsady. Zwiastun zawiera zapowiedź filmu anime oraz filmu „wirtualny koncert” LIPxLIP Film x Live. W teledysku znajduje się również wstawka LIPxLIP - „Yappa Saikȳ”, OP duetu „Love & Kiss” oraz utwory „Lv.1” i „Romeo” z wirtualnego koncertu.


Nowo ogłoszona obsada obejmuje:

Joichirо̄ Fujiwara (Naniwa Danshi / Kansai Johnny's Jr.) jako Asuka Kaidо̄

Kazuya Ohashi (Naniwa Danshi / Kansai Johnny's Jr.) jako Kanata Ichigoya

Takahiro Sakurai jako Riku Maeda

Towarzyszący film LIPxLIP Film x Live zostanie wyświetlony obok filmu Kono Sekai no Tanoshimikata: Secret Story Film, który rozpocznie się 25 grudnia. Kono Sekai no Tanoshimikata: Secret Story Film będzie „częścią anime” pokazu, a LIPxLIP Film x Live będzie częścią "wirtualnego koncertu" pokazu.


LIPxLIP wykona OP filmu „Love & Kiss” oraz ED „Kono Sekai no Tanoshimikata”.


Nowelkowa wersja filmu trafi do sprzedaży 26 grudnia. Kadokawa wydaje nowelkę pod własnym wydawnictwem Kadokawa Beans Bunko.


Obsada anime:

Kouki Uchiyama jako Yujiro

Nobunaga Shimazaki jako Aizo

Miyuki Sawashiro jako Rei Tamura

Ai Kayano jako Mayu Uchida

Yui Horie jako Yuko Shibasaki

Hiroaki Hirata jako Tamagoro Sometani


Houko Kuwashima jako Tae Sometani

Shunichi Toki jako Koichiro Sometani

(Od lewej do prawej na powyższym obrazku).


Tetsuya Kakihara jako Megu

Yūma Uchida jako Rio

Jun Fukuyama jako IV

Sōma Saitō jako Yui

Toshiki Masuda jako Dai


Członkowie obsady obejmują również:


Takuya Eguchi jako Ken Shibasaki, starszy brat Aizo

Sora Amamiya jako Sena Narumi, starsza siostra Mony

Shiina Natsukawa jako Mona Narumi, młodsza siostra Seny

Projekt będzie obchodził 10-lecie HoneyWorks.


Historia anime obejmie spotkanie członków LIPxLIP, Yujiro (Kouki Uchiyama) i Aizo (Nobunaga Shimazaki), a także powstanie ich grupy.


Fumie Muroi (Aquarian Age the Movie, reżyser animacji Black Lagoon) reżyseruje anime w CLAP (Pompo: The Cinéphile). Yoshimi Narita (Pretty Cure, Our love has always been 10 centimeters apart), pisze scenariusz, a Miwa Oshima (Baka and Test - Summon the Beasts, The Helpful Fox Senko-san) projektuje postacie. Moe Hyūga (If My Favorite Pop Idol Made it to the Budokan, I would Die, O Maidens in Your Savage Season) komponuje muzykę.


Inni pracownicy to:


Color Design: Hikari Komiya

Art Director, Art Setting: Takafumi Nishima

Director of Photography: Mitsuhiro Sato

Editing: Kashiko Kimura

Sound Director: Yukio Nagasaki

Production Producer: Ryoichiro Matsuo

Executive Producer: Muneyuki Kii

Planning, Producer: Shunsuke Saito

Producer: Daiki Koide

Distribution: Toei


Jednostka wirtualnych idoli zadebiutowała w 2016 roku. Zagrali piosenkę „Romeo” do filmu anime Zutto Mae Kara Suki Deshita: Kokuhaku Jikkō Iinkai (I Always Liked You), który został otwarty w Japonii w kwietniu 2016 roku jako pierwszy film w projekcie HoneyWorks „Confess Your Love Committee: Romance Series”. Oni również przyczynili się do powstania piosenek do specjału z serii Our love has always been 10 centimeters apart, a także anime I'm glad I could keep running

8. Sentai Filmworks ogłosiło 18 listopada, że wydało licencję na film anime Gekijōban Ginga Kikōtai Majestic Prince i wyda go cyfrowo i na domowych wideo pod tytułem Majestic Prince: Genetic Awakening. Firma wyda film w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, RPA, Australii i Nowej Zelandii.


Sentai opisuje anime:


Team Rabbits powraca z jeszcze większą akcją mecha i walki. Ich przywódca, Izuru, zapadł w śpiączkę po krytycznych obrażeniach, jakie odniósł w zaciętej walce ze swoim zaprzysiężonym wrogiem, Jiartem. Teraz Asagi podchodzi do dowodzenia Team Rabbits, ale czy ma to, czego potrzeba, aby sprostać spuściźnie swojego brata Izuru? Nie ma czasu na zastanawianie się, ponieważ Asagi i Team Rabbits stawiają czoła przerażającemu nowemu wrogowi, z którym nigdy wcześniej nie mieli do czynienia. Wybuchowa akcja mecha rozgrywa się na tle wojny obcych i porywającego dramatu w Majestic Prince: Genetic Awakening!


Film został otwarty w Japonii w listopadzie 2016 roku jako kontynuacja serii anime Majestic Prince z 2013 roku.


Keitaro Motonaga powrócił z telewizyjnego serialu anime, aby wyreżyserować film, Hisashi Hirai wrócił do projektowania postaci, a Takaaki Suzuki powrócił jako doradca ds. Historii wojskowości i science fiction. Eiji Inomoto dodatkowo powrócił jako producent CG, a Toshiyuki Watanabe powrócił do komponowania muzyki. Scenariusz napisał Yoshitaka Shishido (Supernatural: The Anime Series, Photo Kano), który napisał scenariusz do nowelki Ginga Kikōtai Majestic Prince Hajimari no Shōjo, Yakusoku no Rasen. Reiko Yoshida, która zajmowała się kompozycją serii do telewizyjnego serialu anime Majestic Prince, była kierownikiem scenariusza

9. ETIUDA & ANIMA: a) 27. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima odbył się w dniach 17-22 listopada 2020 roku i był wydarzeniem funkcjonującym na innych zasadach, wiernym jednak kultywowanej idei. Mimo skromniejszego programu, 27. edycja zaproponował uczestnikom imprezę w wersji on-line, a jej poziom nie odbiegał od tego, który charakteryzował poprzednie lata.


Tegoroczna gala otwarcia festiwalu odbyła się niestety bez uczestnictwa publiczności i była transmitowana w sieci (17 listopada godz. 19.00). Po oficjalnej części rozpoczęła się projekcja najnowszego filmu Mariusza Wilczyńskiego Zabij to i wyjedź z tego miasta na platformie VOD (godz.20.00).


Zabij to i wyjedź z tego miasta jest autobiograficzną impresją, reminiscencją obrazów z dzieciństwa, w której odżywają wspomnienie nieżyjących rodziców autora filmu i rodzinnego miasta Łodzi. Realizacji filmu Mariusz Wilczyński poświęcił 14 lat życia i jest to jego pełnometrażowy debiut. Zabij to i wyjedź z tego miasta był pokazywany premierowo na Berlinale. Został także wyróżniony na festiwalu w Annency.


Szczegóły na stronie: https://etiudaandanima.pl/program/

b) 22 listopada, w ostatni dzień festiwalu o godzinie 16:00 na platformie VOD projekcję miał pełnometrażowy dokument animowany Moja ulubiona wojna. Jest to autobiograficzna historia jego reżyserki, Ilze Burkovska Jacobsen, która dorastała w czasach zimnej wojny na Łotwie. Film został wyróżniony na tegorocznym Warszawskim Festiwalu Filmowym.


Ostatni dzień 27. Festiwalu Etiuda&Anima zwieńczył wręczenie nagród w konkursach ETIUDA, ANIMA oraz ANIMA.PL. W tym roku gala zakończenia festiwalu odbyła się bez udziału publiczności i była streamingowana w sieci o godzinie 18:00. Po ogłoszeniu wyników ruszyły projekcje on-line wszystkich nagrodzonych i wyróżnionych filmów tegorocznych konkursów

10. Jak informowano na stronach Filmwebu, Paramount i Hasbro szykuje nowe widowisko o Transformers. Projekt jest już na tyle zaawansowany, że studio rozpoczęło rozmowy z kandydatem na stanowisko reżysera. Wybór padł na Stevena Caple'a Jr., który wcześniej nakręcił Creed II.


Szczegóły nowego projektu nie są na razie znane. Wiemy jedynie, że Caple Jr. będzie kręcił film na bazie scenariusza napisanego przez Joby'ego Harolda (Król Artur: Legenda miecza). Według doniesień z początku tego roku, jego tekst powiązany będzie z filmem Travisa Knighta Bumblebee.


Nie jest to jedyne aktorskie widowisko o Transformers, które ma szansę na realizację. Scenariusz drugiego przygotowuje James Vanderbilt (Zabójczy rejs). Jego projekt jest podobno inspirowany serialem animowanym Beast Wars z lat 90., w którym potomkowie Autobotów i Decepticonów - Maximale i Predacony - toczą walkę na nieznanej planecie pod postaciami dzikich zwierząt.


Ale na tym nie kończą się ambitne plany Paramountu i Hasbro. W planach jest również film animowany, za który odpowiadać będzie reżyser Toy Story 4 Josh Cooley. Ten projekt pomyślany jest jako wielkie widowisko kinowe rozgrywające się na planecie Cybertron, z której pochodzą dobre Autoboty i złe Decepticony. Jednym z głównych wątków ma być relacja między przywódcami obu drużyn: Optimusem Prime'em i Megatronem.


Niezatytułowane widowisko Transformers, które wyreżyseruje Caple Jr., jest jedynym z ustaloną datą premiery. Zobaczymy je w czerwcu 2022 roku

11. Nie mija moda na ekranizacje twórczości Stephena Kinga. Za jedną z powieści pisarza weźmie się Lynne Ramsay, reżyserka Nigdy cię tu nie było i Musimy porozmawiać o Kevinie.


Ramsay zekranizuje książkę The Girl Who Loved Tom Gordon, która w Polsce została wydana pod tytułem Pokochała Toma Gordona. Scenariusz przygotowała do spółki z Christy Hall (To nie jest OK). Wśród producentów jest Christine Romero, wdowa po George'u A. Romero.


"Świat to potwór zębaty, gotów gryźć, gdy tylko zechce" – napisał Stephen King. Dziewięcioletnia Trisha McFarland odkrywa tę fundamentalną prawdę, kiedy gubi się w lesie, zboczywszy na chwilę ze szlaku, którym szła wraz z matką i bratem. Weekendowy spacer zamienia się w wielodniową samotną wędrówkę małej, ale rezolutnej dziewczynki, której przychodzi walczyć z głodem, przerażającą rzeczywistością, gorączkowymi majakami, a przede wszystkim – brakiem nadziei, że koszmar kiedyś się skończy. [notka wydawcy]

12. Alexandre Aja szykuje się do wyreżyserowania nowego filmu. Będzie to horror pod tytułem Elijah.


Autorem scenariusza jest Cory Goodman (Underworld: Wojny krwi). Poprawki naniósł Grégory Levasseur, stały współpracownik Ajy. Wspólnie odpowiadają za takie filmy jak: Blady strach, Wzgórza mają oczy, Pirania 3D.


Film opowie o chłopcu, który zaprasza do domu tajemniczego mężczyznę. Wierzy, że obcy jest w stanie pomóc uratować jego chorą matkę. Kiedy jednak zaczynają dziać się dziwne rzeczy, w chłopcu budzi się podejrzenie, że mężczyzna wcale nie jest wybawicielem, za jakiego go brał.


Obraz powstanie dla należącego do Disneya studia Searchlight Pictures

13. Amazon Studios i producent Simon Kinberg (m.in. seria filmów o przygodach X-Men) przygotowują filmową ekranizację serii ilustrowanych powieści Death Notification Agency, których autorem jest Julian Meiojas .


Akcja Death Notification Agency rozgrywa się w świecie, gdzie ludzie informowani są o swojej śmierci z 24-godzinnym wyprzedzeniem. Głównym bohaterem jest były detektyw, który, dowiedziawszy się, że wkrótce sam umrze, rusza w ucieczkę przez dystopijne Stany Zjednoczone, usiłując ujawnić stojący za wszystkim spisek.


Meiojas sam napisze scenariusz. Autor ma doświadczenie jako scenarzysta serialowy, ale Death Notification Agency będzie jego pełnometrażowym scenariopisarskim debiutem.


Kinberg wyprodukuje film przez swoje studio Genre Films

14. OSCAROWE NEWSY: a) Sudan jest drugim po Lesotho krajem, który w tym roku po raz pierwszy weźmie udział w walce o Oscara dla najlepszego filmu międzynarodowego. Historycznym pierwszym reprezentantem tego kraju będzie zrealizowany w koprodukcji z Francją, Niemcami, Egiptem i Katarem dramat Umrzesz w wieku 20 lat o bohaterze, któremu w dniu jego narodzin przepowiedziano, że umrze, kiedy będzie miał 20 lat.

Swojego kandydata ma też już RPA. Kraj ten reprezentować będzie dramat Toorbos. Jest to opowieść o młodej kobiecie, która musi radzić sobie z małżeństwem i własnymi aspiracjami.


RPA dopiero po raz 17. będzie walczyć o oscarową statuetkę. Ma już jednak na swoim koncie jedno zwycięstwo (Tsotsi) oraz jedną nominację.

W wyścigu jest też Macedonia Północna. Jej reprezentantem został film Vrba. Składa się on z trzech opowieści (jednej rozgrywającej się w średniowieczu i dwóch współczesnych) o kobiecości, macierzyństwie i tradycji.


Podobnie jak w przypadku RPA Macedonia Północna uczestniczy w oscarowym wyścigu po raz 17. Kraj ten póki co ma na swoim koncie dwie nominacje.

Z kolei Meksyk stawia w tym roku na dramat Fernando Friasa Już mnie tu nie ma. Jest to opowiadana nielinearnie historia Ulisesa, jego doświadczeń jako lidera młodzieżowego gangu w Meksyku i imigranta w Nowym Jorku.


Meksyk uczestniczy w walce o Oscary od lat 50. Do tej pory zdobył tylko jedną statuetkę (Roma), ale ma aż osiem nominacji.


b) Trzy kolejne kraje dołączyły do rywalizacji o Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. Są to: Finlandia, Jordania i Litwa.


Kandydatem Finlandii został drugi najdroższy film wyprodukowany w tym kraju Tove. Jest to biografia Tove Jansson, fińskiej pisarki, której sławę przyniósł cykl opowieści o Muminkach.


Finlandia uczestniczy w oscarowej rywalizacji od lat 70. Do tej pory wywalczyła tylko jedną nominację (za film Człowiek bez przeszłości).

Jordania wystawiła do wyścigu opowieść o palestyńskiej rodzinie, która została rozdzielona przez zbudowany przez Izrael mur. 200 Meters miał swoją premierę na tegorocznym festiwalu w Wenecji.


Jordania dopiero po raz czwarty walczyć będzie o Oscara, a już może pochwalić się jedną nominacją (za film Theeb).

Litewskim kandydatem do Oscara został dramat Nova Lituania. Jest to opowieść osadzona w latach 30. XX wieku o młodym geografie, który proponuje stworzenie zamorskiej kolonii, która miałaby stać się "zapasową Litwą" w przypadku wybuchu wojny.


Litwa po raz trzynasty spróbuje powalczyć o statuetkę. Do tej pory nie udało jej się zdobyć nawet nominacji.


c) Przybywa rywali Małgorzacie Szumowskiej i Agnieszce Holland. W ostatnim czasie trzy kolejne kraje ogłosiły swoich kandydatów. Są to: Dania, Brazylia oraz po raz pierwszy w historii Oscarów dla najlepszych filmów międzynarodowych Surinam.


Po raz trzeci reprezentantem Danii został Thomas Vinterberg. Poprzednio zdołał wywalczyć nominację za Polowanie. Teraz spróbuje co najmniej powtórzyć ten sukces z filmem Na rauszu. Jest to historia grupy nauczycieli, którzy postępują zgodnie z koncepcją, że niewielka dawka codziennie spożywanego alkoholu pozwala lepiej funkcjonować w świecie.


Dania ma na swoim koncie już trzy oscarowe statuetki. Ostatnią zdobyła jednak 10 lat temu za W lepszym świecie.

Brazylia liczy na oscarowy sukces dokumentu nagrodzonego w ubiegłym roku w Wenecji Babenco: Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer Parou. Obraz przybliża osobę zmarłego w 2016 roku reżysera Hectora Babenco, którego filmy dwukrotnie reprezentowały Brazylię w oscarowym wyścigu.


Brazylia próbuje swoich sił na Oscarach od początku lat 60. Niestety na razie musi zadowolić się zaledwie czterema nominacjami. Ostatnią z nich zdobyła ponad dwie dekady temu za Dworzec nadziei.

Surinam jest trzecim po Lesotho i Sudanie państwem, które po raz pierwszy weźmie udział w walce o Oscara dla najlepszego filmu międzynarodowego. Ich historycznym kandydatem został Wiren. Jest to opowieść tytułowego bohatera o prawa dla osób niesłyszących, takich jak on sam.


d) Zaczyna się robić tłoczno wśród rywali o Oscara dla najlepszego filmu międzynarodowego. W ostatnim czasie aż pięć państw zgłosiło swoich kandydatów.


Jednym z nich jest Francja. Kraj ten reprezentować będzie ubiegłoroczna premiera z festiwalu w Toronto My dwie. Jest to opowieść o dwóch starszych paniach, które świat uważa za przyjaciółki, a w rzeczywistości od lat są ze sobą w związku.


Francja ma na swoim koncie trzy statuetki zanim jeszcze powstała oddzielna kategoria dla filmów nieanglojęzycznych. Potem zdobyła jeszcze dziewięć Oscarów. Do tego dochodzi jeszcze 29 nominacji, co czyni Francję jeden z tych krajów, które w wyścigu odniosły największe sukcesy.

Kandydatem Chile został film Agent Kret. Jest to dokument o prywatnym detektywie, który próbuje odkryć, co dzieje się w domu opieki. Pomóc ma mu w tym pewien staruszek, którego udaje się umieścić w ośrodku jako jego nowego domownika.


Chile uczestniczy w rywalizacji oscarowej od początku lat 90. Póki co jeden film z tego kraju (Fantastyczna kobieta) zdobył statuetkę.

Reprezentantem Kolumbii został z kolei dramat El olvido que seremos. Obraz inspirowany życiem bojownika o prawa obywatelskie Héctora Abada Gómeza.


Obraz wyreżyserował Fernando Trueba, który wcześniej zdobył już Oscara dla Hiszpanii za Belle époque. Kolumbia póki co musi zadowolić się zaledwie jedną nominacją.

Po raz trzeci Dominikanę reprezentował będzie dzieło, które wyreżyserowała Leticia Tonos. Dramat Mis 500 Locos opowiada historię lekarza pracującego w szpitalu psychiatrycznym w czasach dyktatury Rafaela Trujillo.


Dominikana spróbuje po raz trzynasty osiągnąć jakiś sukces na Oscarach. Do tej pory żaden z jej kandydatów nie zdołała wywalczyć nawet miejsca na skróconej liście do nominacji.

Łotwa postanowiła wystawić do rywalizacji swój największych kasowych hit od czasów odzyskania niepodległości. Dvēseļu putenis to opowieść o rozgrywająca się w czasach I wojny światowej i tuż po niej widziana z perspektywy bezdomnego sieroty.


Łotwa po raz dwunasty wystawia swojego kandydata do Oscarów. Wciąż czeka na pierwszą nominację.


e) Kolejne dwa kraje wybrały reprezentantów w walce o Oscara dla najlepszego filmu międzynarodowego. Są to: Kirgistan i Tunezja.


Kirgistan wyśle do Ameryki dramat Biegnąc w stronę nieba. Jest to historia 12-latka z rodziny na skraju rozpadu, który wierzy, że uczestnicząc w zawodach biegowych może uratować rodzinę przed rozpadem.


Jest to drugi film wyreżyserowany przez Mirlana Abdykalykova wystawiony przez Kirgistan. Cztery kolejne nakręcił jego ojciec Aktan Abdykalykov. Do tej pory jednak żaden z kandydatów tego kraju nie zdołał znaleźć się chociażby na skróconej liście do nominacji.

Tunezja liczy na oscarowy sukces filmu L'Homme qui avait vendu sa peau. Jest to opowieść o uchodźcy z Syrii, który przedostaje się do Libanu i liczy, że uda mu się dostać do Paryża, gdzie mieszka jego ukochana.


Jest to drugi film w reżyserii Kaouther Ben Hanii wystawiony przez Tunezję do oscarowej rywalizacji. W sumie kraj ten próbował swoich sił wcześniej sześciokrotnie, ale póki co bez rezultatów.


f) Trzy kolejne kraje dołączyły do walki o Oscara dla najlepszego filmu międzynarodowego. Są to: Armenia, Tajlandia i Uzbekistan.


Armenię reprezentować będzie dramat Songs of Salomon. Jest to biografia Komitasa Wardapeta, mnicha i kompozytora powszechnie uważanego za twórcę współczesnej muzyki ormiańskiej.


Armenia po raz dziewiąty próbuje swoich sił w oscarowej rywalizacji. Do tej pory nie udało jej się wywalczyć chociażby jednej nominacji.

Reprezentantem Tajlandii został dramat Happy Old Year. Jest to historia kobiety, która po kilkuletnim pobycie w Szwecji wraca do domu. Przeglądając zgromadzone rzeczy wspomina swoje życie.


Tajlandia uczestniczy w walce o Oscary już od połowy lat 80. Niestety póki co nie może pochwalić się jakimikolwiek sukcesami.

Uzbekistan ma nadzieję, że w Akademii spodoba się film Faridaning ikki ming qo'shig'i. Jest to opowieść o lokalnym właścicielu ziemskim, którego życie zmienia przybycie czwartej żony.


Uzbekistan dopiero po raz drugi wystawił film do oscarowej rywalizacji. Pierwszym był rok temu Issiq non.


Do tej pory swoich kandydatów zgłosiło 68 państw:


Albania: "Derë e hapur"

Algieria: "Héliopolis"

Armenia: "Songs of Salomon"

Austria: "Czego naprawdę chcemy"

Belgia: "Filles de joie"

Bhutan: "Lunana: A Yak in the Classroom"

Bośnia i Hercegowina: "Aida"

Brazylia: "Babenco: Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer Parou"

Bułgaria: "Ojciec"

Chile: "Agent Kret"

Chorwacja: "Dopunska nastava"

Czarnogóra: "Grudi"

Czechy: "Szarlatan"

Dania: "Na rauszu"

Dominikana: "Mis 500 Locos"

Ekwador: "Vacío"

Estonia: "Viimased"

Finlandia: "Tove"

Francja: "My dwie"

Grecja: "Niepamięć"

Gruzja: "Dasatskisi"

Gwatemala: "Płacząca kobieta"

Hiszpania: "Wieczny okop"

Holandia: "Buladó"

Indonezja: "Perempuan Tanah Jahanam"

Iran: "Dzieci słońca"

Izrael: "Asia"

Japonia: "Prawdziwe matki"

Jordania: "200 Meters"

Kanada: "Funny Boy"

Kenia: "Barua"

Kirgistan: "Biegnąc w stronę nieba"

Kolumbia: "El olvido que seremos"

Korea Południowa: "Nam-san-eui Bu-jang-deul"

Kosowo: "Wygnanie"

Kostaryka: "Czarne popioły"

Lesotho: To nie pogrzeb, to zmartwychwstanie

Litwa: "Nova Lituania"

Luksemburg: "Cuentos del río"

Łotwa: "Dvēseļu putenis"

Macedonia Północna: "Vrba"

Malezja: "Roh"

Meksyk: "Już mnie tu nie ma"

Niemcy: "Und morgen die ganze Welt"

Norwegia: "Nadzieja"

Palestyna: "Gaza mon amour"

Panama: "Operación Causa Justa"

Peru: "Piosenka bez tytułu"

Polska: "Śniegu już nigdy nie będzie"

Portugalia: "Listen"

Rosja: "Drodzy towarzysze!"

RPA: "Toorbos"

Rumunia: "Kolektyw"

Singapur: "Pora deszczowa"

Słowacja: "Správa"

Słowenia: "Opowieści z kasztanowego lasu"

Sudan: "Umrzesz w wieku 20 lat"

Surinam: "Wiren"

Szwajcaria: "Schwesterlein"

Szwecja: "Nie tak miało być"

Tajlandia: "Happy Old Year"

Tajwan: "A Sun"

Tunezja: "L'Homme qui avait vendu sa peau"

Turcja: "Cud w celi nr 7"

Ukraina: "Atlantyda"

Uzbekistan: "Faridaning ikki ming qo'shig'i"

Wenezuela: "Once Upon a Time in Venezuela"

Wybrzeże Kości Słoniowej: "La Nuit des rois"


15. Songbird, wyprodukowany przez Michaela Baya w czasie pandemii film, nie trafi do kin. Obraz w grudniu trafi do płatnych serwisów VOD, a w przyszłym roku pojawi się na którejś z dużych platform streamingowych

16. Kate Katzman zagra u boku Cole'a Hausera i Mela Gibsona w thrillerze akcji Panama. Jest to historia byłego wojskowego, który wplątany zostanie w handel bronią i spisek mający na celu inwazję Stanów Zjednoczonych w Panamie

17. BULLET TRAIN: a) Masi Oka dołączył do akcyjniaka z Bradem Pittem Bullet Train. Fabuła jest luźno inspirowana japońską powieścią Maria Beetle autorstwa Kōtarō Isaki.

b) Powiększa się obsada filmu akcji Bullet Train. Jak podaje portal Collider, najnowszym nabytkiem jest Lady Gaga (Narodziny gwiazdy).


Obraz wyreżyseruje David Leitch, autor takich widowisk akcji jak: Atomic Blonde, Deadpool 2 i Hobbs i Shaw. Jedną z gwiazd Bullet Train jest Brad Pitt. Oprócz niego w obsadzie są także: Joey King, Aaron Taylor Johnson, Zazie Beetz, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Masi Oka i Michael Shannon.


Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiadomo jednak, że jest ona inspirowana japońską powieścią Maria Beetle, która opowiada o pociągu pełnym płatnych zabójców

c) Powiększa się obsada filmu akcji Bullet Train. Najnowszym nabytkiem jest Michael Shannon (Na noże)

d) Logan Lerman, który miał okazję spotkać Brada Pitta na planie Furii, zagra u boku gwiazdora w thrillerze Bullet Train. W obsadzie znaleźli się także Joey King, Aaron Taylor Johnson, Brian Tyree Henry, Zazie Beetz, Michael Shannon i Andrew Koji.


Za kamerą stanie David Leitch (Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw, Deadpool 2). Będzie on także współpracował nad scenariuszem wraz z Zakiem Olkewiczem.


Logana Lermana mieliśmy okazję oglądać ostatnio w serialu Hunters, gdzie wcielił się w Jonaha Heidelbauma – młodego człowieka, który po śmierci ukochanej babci dołącza do nieformalnej grupy wymierzającej sprawiedliwość ukrywającym się w USA nazistom

18. Anthony Michael Hall zostanie szkolnym wicedyrektorem w niezależnej produkcji The Class. Będzie to opowieść o szóstce licealistów, którzy muszą przyjść do szkoły w sobotę, by zdać egzamin na zakończenie szkoły. Obraz wyreżyseruje według własnego scenariusza Nicholas Celozzi

19. Cara Gee i Mpho Koaho znaleźli się w obsadzie thrillera sf, który wyreżyseruje Adam Stern. Projekt nosi tytuł Levels i opowie o mężczyźnie, który był świadkiem morderstwa swojej dziewczyny. Teraz zaryzykuje wszystko, łącznie z samą rzeczywistością, aby poznać prawdę kryjącą się za tym morderstwem

20. Bruce Campbell, Devon Sawa i Michael Jai White dołączyli do obsady filmu Black Friday Caseya Tebo. Film opowie o grupie sfrustrowanych pracowników sklepu z zabawkami, którzy muszą ratować się przed tabun świątecznych zakupowiczów zainfekowanych przez kosmicznego pasożyta, który zmienia ludzi w morderczych szaleńców

21. Quentin Tarantino od jakiegoś czasu zapowiadał, że zamierza w przyszłości zająć się pisaniem, i powoli zaczyna wcielać swój plan w życie. Reżyser podpisał właśnie kontrakt na publikację dwóch książek.


Pierwsza z nich będzie nowelizacją ostatniego filmu twórcy, Pewnego razu... w Hollywood. Jej bohaterami będą oczywiście Rick Dalton i Cliff Booth, których zagrali Leonardo DiCaprio i Brad Pitt. Reżyser poszerzy jednak fabułę filmu, opowiadając zarówno dalsze jak i wcześniejsze losy swoich postaci.


W latach 70. nowelizacje filmów były pierwszymi dorosłymi książkami, jakie czytałem, powiedział Tarantino. Do dziś mam słabość do tego gatunku. Jako fan filmowych nowelizacji z dumą ogłaszam Once Upon A Time In Hollywood, mój wkład w ten często marginalizowany, ale uwielbiany literacki podgatunek. Jestem podekscytowany, mogąc zgłębić dalej historię swoich postaci w literackiej formie, którą - miejmy nadzieję - będzie można postawić obok jej filmowego odpowiednika.


Premierę powieści zapowiedziano na lato przyszłego roku. Najpierw ma ukazać się wersja w miękkiej oprawie oraz e-book, a jesienią pojawi się ekskluzywne wydanie w twardej oprawie.


Drugą książką będzie pozycja non-fiction zatytułowana Cinema Speculation. Ma to być wnikliwy wgląd w kino lat 70., bogata mikstura esejów, recenzji, osobistych refleksji oraz intrygujących "co by było gdyby".


Wydawcą będzie Harper, część wydawnictwa HarperCollins

22. M. Night Shyamalan poinformował, że zakończył zdjęcia do egzystencjalnego thrillera Old. Ma to być adaptacja powieści graficznej Sandcastle autorstwa Pierre'a Oscara Levy'ego i Frederika Peetersa. Jej bohaterami jest grupa ludzi, którzy po odkryciu zwłok zostają uwięzieni na tajemniczej plaży. Zdjęcia powstawały na Dominikanie.


W obsadzie znaleźli się Gael Garcia Bernal, Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, Aaron Pierre, Alex Wolff, Vicky Krieps, Abbey Lee, Nikki Amuka-Bird, Ken Leung, Rufus Sewell, Embeth Davidtz oraz Emun Elliott. Premiera zaplanowana jest na 23 lipca 2021 roku

23. Jennifer Garner i Zoe Saldana dołączą do Ryana Reynoldsa w realizowanym dla Netfliksa akcyjniaku The Adam Project. Za kamerą stanie Shawn Levy (Stranger Things), który z aktorem miał już okazję spotkać się na planie komedii sci-fi Free Guy. Zobaczcie zwiastun.


Szczegóły fabuły są na razie trzymane w tajemnicy, wiadomo jednak, że bohaterowie będą podróżować w czasie. Netflix wykupił prawa do produkcji, kiedy wielkie studia zastanawiały się, jaką strategię dystrybucyjną przyjąć w związku z wybuchem pandemii koronawirusa.


W zeszłym roku gwiazdor Deadpoola wspólnie z Michaelem Bayem zrealizował dla streamingowego giganta film 6 Underground. Wiadomo też, że zarówno Jennifer Garner, jak i Zoe Saldana wystąpią w innych produkcjach sygnowanych czerwoną N-ką. Garner będziemy mogli zobaczyć w komedii Yes Day, zaś Saldana zagra w serialu limitowanym From Scratch

24. Na planie Scream 5 padł właśnie ostatni klaps. A informację Paramountu i Spyglass przyjmujemy z prawdziwą ulgą - zwłaszcza biorąc pod uwagę, w jak trudnych warunkach filmowcy realizują teraz swoje projekty (i że COVID-19 nie oszczędził członków ekipy również tego filmu). Premiera nieodmiennie planowana jest na 14 stycznia 2022 roku.


Szczegóły fabuły Scream 5 nie zostały póki co ujawnione. Wiadomo jedynie, że będzie to bezpośredni sequel poprzednich filmów, a w obsadzie pojawią się gwiazdy cyklu: Neve Campbell (Sydney Prescott), David Arquette (Dewey Riley) i Courteney Cox (Gale Weathers). Na ekranie pojawi się również ponownie Marley Shelton, która w Krzyku 4 zagrała zastępczynię szeryfa Judy Hicks.


Niedawno poznaliśmy także nazwiska piątki aktorów, którzy zagrają w Scream 5 nowe postacie. Są to: Dylan Minnette (Trzynaście powodów), Mason Gooding (Love, Victor), Mikey Madison (Pewnego razu... w Hollywood), Kyle Gallner (Godzina oczyszczenia) i Jasmin Savoy Brown (For the People).


Lubicie tę serię? Czekacie na jej kolejną odsłonę?

25. W listopadzie vod.tvp.pl zaprasza na kolejne nowości m.in. premierowe spektakle Teatru Telewizji, intrygujący świat bibliofilów i kulisy kariery sportowej pokazane w wybitnych dokumentach, nominowana do Oscara animacja o słodko-gorzkiej relacji ojca z synem. Propozycje TVP VOD dopełniają także tytuły archiwalne, m.in. z klasyki kina polskiego oraz kabarety.

Listopadowe perły archiwum otwiera poruszająca Brzezina – kameralna historia o miłości, śmierci i samotności z niezapomnianymi rolami Emilii Krakowskiej i Olgierda Łukaszewicza. Nieustannie śmieszy do łez kultowa komedia Dziewczyny do wzięcia, w której przekonane o własnej atrakcyjności mieszkanki podwarszawskiej wsi przyjeżdżają do stolicy w celu poznania przyszłego męża.

TVP VOD udostępniło także W labiryncie – pierwszą polską telenowelę, znakomicie ukazującą środowisko naukowe i biznesowe na tle zmian ustrojowych przełomu lat 80. i 90, z plejadą gwiazd, m.in. Markiem Kondratem, Leonem Niemczykiem i nastoletnią Jowitą Budnik.


Miłośników wysublimowanego poczucia humoru i klasy przedwojennych dżentelmenów z pewnością nie zawiedzie jeden z najpopularniejszych programów rozrywkowych w historii telewizji – fenomenalny "Kabaret Starszych Panów" Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego, a także skecze "Kabaretu Dudek" z Edwardem Dziewońskim, Wiesławem Michnikowskim, czy Janem Kobuszewskim.


Z propozycji teatralnych szczególnie polecamy premierowe spektakle Teatru Telewizji. Halo halo, tu mówi Warszawa to sztuka o pracownikach Polskiego Radia, przedstawienie ukazuje rolę, jaką we wrześniu 1939 roku, w oblężonej przez Niemców Warszawie odegrało Polskie Radio. Bohaterami będą m.in. prezydent Warszawy Stefan Starzyński oraz młodzi radiowcy. Zachęcamy również do obejrzenia spektaklu Cud biednych ludzi, który przedstawia problem moralny i konflikt jaki może powstać przy zderzeniu racjonalności i wiary, prawa kodeksu z prawem, jakie dyktuje miłość bliźniego.


Z pozostałych pozycji teatralnych szczególnie godny uwagi jest doceniony przez środowisko teatralne Bezdech z Bogusławem Lindą w roli światowej klasy polskiego reżysera dokonującego symbolicznej wędrówki przez własne życie, a także Wyzwolenie z Piotrem Adamczykiem, będące bolesnym rozliczeniem się ze współczesną Polską i wadami narodowymi Polaków.

Z biblioteki dokumentów TVP VOD warto wybrać m.in. Księgarnie Nowego Jorku opowiadające o legendarnych księgarniach i oryginalnych kolekcjonerach, obsypany nagrodami Over the Limit – znakomity portret sportsmenki, ukazujący wysoki koszt sukcesu zawodowego i Amazing Grace – prawdziwą gratkę dla miłośników talentu Amerykańskiej Królowej Soulu Arethy Franklin – koncert z 1972 r. ze specjalnym udziałem Micka Jaggera i Charliego Wattsa z The Rolling Stones.


Nie można pominąć nominowanej do Oscara animacji Przestrzeń negatywna, w której uczenie syna skutecznego pakowania walizki stanowi okazję do budowania więzi z ciągle nieobecnym ojcem oraz jednego z pierwszych studenckich filmów Andrzeja Wajdy – reportażu "Ceramika iłżecka" o środowisku iłżeckich garncarzy.


Wybitne spektakle, nagradzane dokumenty, perły archiwów w TVP VOD – dołącz do nas!


Weź udział w quizie: Ile wiesz o tych popularnych polskich serialach?


26. Jak zapowiadał, tak zrobił. Francis Ford Coppola dokonał zmian w swoim filmie Ojciec chrzestny III. Przemontowana wersja nosi tytuł The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone i właśnie doczekała się zwiastuna. Powyżej plakat.


Wersja reżyserska Ojca chrzestnego III może pochwalić się zremasterowanym obrazem i dźwiękiem. Oprócz tego The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone ma nowy początek i zakończenie. Coppola dokonał też mniejszych zmian w niektórych innych scenach oraz w muzyce.


Reżyser twierdzi, że ta wersja jest bliższa pierwotnym intencjom przyświecającym twórcom i stanowi lepsze zakończenie całej trylogii.


The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone ma trafić do wybranych kin w Stanach 4 grudnia. Cztery dni później zadebiutuje na VOD i płytach Blu-ray

27. Szczery, soczysty i błyskotliwy autoportret jednego z największych artystów naszych czasów!


Z wyjątkową gawędziarską pasją Allen prowadzi nas od dzieciństwa i młodości na Brooklynie, przez pracę scenarzysty w programie Sida Ceasara i komika stand-upowego, aż po pierwsze próby aktorsko-reżyserskie i rozkwit – trwającej sześćdziesiąt lat – kariery w przemyśle filmowym.


Na kartach tej niecodziennej autobiografii wielkie nazwiska mieszają się z błahostkami, naiwne zachwyty z bagażem życiowych doświadczeń, a kino ma godnego rywala w postaci muzyki jazzowej.


Ta intymna i często humorystyczna historia znajduje się na listach bestsellerów takich czasopism jak "New York Times", "USA Today", "Los Angeles Times" i "Publishers Weekly"


Woody Allen – scenarzysta, reżyser, aktor i pisarz. Karierę rozpoczynał jako komik stand-upowy. Mieszka na Upper East Side, na Manhattanie z Soon-Yi, jego żoną od dwudziestu dwóch lat, i ich dwiema córkami – Manzie i Bechet. Jest gorliwym miłośnikiem jazzu i kibicem sportowym. Żałuje, że nie nakręcił nigdy wielkiego filmu, ale mówi, że wciąż próbuje. Spośród jego książek Dom Wydawniczy REBIS opublikował zbiory opowiadań Czysta anarchia i Obrona szaleństwa oraz zbiór sztuk teatralnych Allen na scenie.


Przekład: Mirosław P. Jabłoński

28. UNBREAKABLE BOY: a) Zachary Levi (Shazam!) zagra jedną z głównych ról w filmie The Unbreakable Boy. Za kamerą stanie Jon Gunn, reżyser filmu Sprawa Chrystusa.


Levi wcieli się w ojca chłopca imiennie Austin. Chłopiec cierpi na autyzm i wrodzoną łamliwość kości, jednak cechuje go niezwykle optymistyczne i otwarte podejście do świata. Swoim zachowaniem pozytywnie wpływa na wszystkich, którzy mają z nim kontakt.


Obraz powstanie dla specjalizującego się w chrześcijańskich produkcjach studia The Kingdom Story Company. Dystrybucją zajmie się Lionsgate

b) Jacob Laval (Spisek przeciwko Ameryce) zagra tytułową rolę w filmie The Unbreakable Boy. Produkcja realizowana przez specjalizujące się w filmach chrześcijańskich studio Kindgom Story Company powstaje dla Lionsgate.


Scenariusz powstał na podstawie powieści Scotta M. LeRette'a The Unbreakable Boy: A Fathers Fear, a Sons Courage, and a Story of Unconditional Love. Jej bohaterem jest Austin, który urodził się z rzadko spotykaną chorobą kruchych kości. Chłopak ma także zaburzenia ze spektrum autyzmu. Nie przeszkadza mu to jednak być radosnym dzieckiem, którego pogoda ducha jednoczy wszystkich wokół niego.


W rolę ojca Austina wcieli się Zachary Levi. Do obsady dołączyli też Meghann Fahy, Peter Facinelli i Patricia Heaton. Za kamerą stanie Jon Gunn (Sprawa Chrystusa, Czy naprawdę wierzysz?)

29. Magazyn "People" rozstrzygnął najpoważniejszą kwestię roku 2020: kto jest najseksowniejszym żyjącym mężczyzną. Odpowiedź brzmi: Michael B. Jordan, gwiazda filmów Creed, Czarna Pantera i Tylko sprawiedliwość.


W wieku 33 lat Michael B. Jordan jest najmłodszym zdobywcą tego tytułu od 2014 roku, kiedy to Chris Hemsworth wygrał ten tytuł mając 31 lat.


Kogo pokonał Jordan w walce o miano najseksowniejszego mężczyzny roku? Zobaczcie pozostałą dziesiątkę:


Chris Evans

Dwayne Johnson

Paul Mescal

Maluma

Pedro Pascal

Chris Rock

Paul Rudd

John David Washington

Brad Pitt

Manny Jacinto

30. Mamy dobrą wiadomość dla tych wszystkich, którzy wciąż czekają na piątą część cyklu Indiana Jones. Jak podaje portal The Disinsider, Disney w końcu wybrało termin rozpoczęcia zdjęć do widowiska. Pierwszy klap ma paść w sierpniu przyszłego roku w Pinewood Studios.


Szczegóły projektu nie są na razie znane. Przypomnijmy, że pierwotnie scenariusz przygotowywał David Koepp. Potem jego miejsce zajął Jonathan Kasdan, ale ostatecznie z projektu zrezygnował. Wtedy producenci ponownie zaangażowali Koeppa, który jest współautorem Królestwa Kryształowej Czaszki.


Również na stanowisku reżysera dokonała się w ostatnim czasie zmiana. Filmu nie na kręci reżyser wszystkich czterech wcześniejszych części, Steven Spielberg. Jego miejsce na początku tego roku zajął James Mangold, autor Logana: Wolverine'a i Le Mans '66.


W głównej roli wciąż ma wystąpić Harrison Ford, który tuż przed rozpoczęciem zdjęć będzie świętować 79 urodziny.


Indiana Jones 5 pierwotnie miał trafić do kin w 2019 roku. Obecnie jego data premiery to 29 lipca 2022 roku

31. Bruce Willis (Przetrwać do świtu) nie zwalnia tempa i właśnie zaczął pracę na planie kolejnego filmu akcji. Projekt nosi tytuł American Siege.


Willis wcieli się w byłego nowojorskiego policjanta, który teraz jest szeryfem w małym miasteczku. Jeśli liczył na mało atrakcji, to się przeliczył. Właśnie musi poradzić sobie z gangiem złodziei, który napadł na dom bogatego lekarza i jego właściciela wziął na zakładnika.


Zdjęcia do filmu właśnie się rozpoczęły w stanie Georgia. Za kamerą stoi Edward John Drake (Broil)

32. Psychotest Filmwebu: Który film powinieneś obejrzeć? Mi wyszło David Attenborough: Życie na naszej planecie

33. Czy wiesz, że sposób, w jaki korzystasz z Netflix, sporo o Tobie mówi? I nie chodzi tu o spersonalizowany wybór filmów czy seriali, lecz choćby o to, jak poruszasz się po serwisie i jak korzystasz z oferowanych przez niego możliwości.


Jesteś wyluzowanym studentem, który wszędzie zabiera ze sobą tablet i korzysta z każdej wolnej chwili, by coś na nim obejrzeć? Czy raczej typem podróżnika, który w samolocie czy na plaży nie odmówi sobie odcinka ulubionego serialu, oglądanego na telefonie ze słuchawkami na uszach? A może po prostu jesteś osobą, która najbardziej na świecie docenia komfort własnej kanapy i duży ekran swojego smart TV? Z Netflix możesz być, kim tylko chcesz. Każdy z nas ma swój ulubiony sposób na delektowanie się ofertą serwisu - a jak widać jest ich wiele. Kto wie, może jakiś haker zainspirowany Rio z Domu z papieru próbował już zainstalować Netflix na NOKIA 3210? Ciekawe, jak mu to poszło...


Niezależnie od tego jak i kiedy sięgasz po swoje ulubione filmy i seriale, warto znać triki ułatwiające obsługę serwisu. I tak osoby zabiegane mają opcję inteligentnego pobierania na mobilnych urządzeniach, konsolowi zapaleńcy mogą w łatwy sposób sterować padem, a dla tych, którzy nie rozstają się z laptopem, istnieją wygodne skróty klawiszowe. Zatem... jak to śpiewa Queen B, "Let me upgrade U"!


Odtwórz/Wstrzymaj


Woda w czajniku się zagotowała, toaleta wzywa bez litości, sąsiad dzwoni, by pożyczyć cukier, a pies piszczy pod drzwiami? W takich sytuacjach szukanie myszki (zawsze gdzieś się schowa, jakby była żywa!) albo pospieszne przejeżdżanie palcem po touchpadzie w celu namierzenia przycisku STOP (II) może być irytujące. Na szczęście jest na to wszystko łatwiejszy sposób. Wystarczy wcisnąć SPACJĘ lub przycisk ENTER, by zastopować bądź ponownie odtworzyć program. Cyk, cyk! - I krótkie przerwy w trakcie seansu już nie są tak dokuczliwe.

Włącz/ wyłącz tryb pełnoekranowy


Nie oszukujmy się: nikt nie ogląda Netflix w małym okienku. Czasami jednak to, co oglądamy na Netflix może być bardzo inspirujące. Znacie to uczucie, kiedy podczas seansu Chiefs Table nagle musicie zanotować ten genialny przepis na quesadille? Albo, rozpoczynając przygodę z Umbrella Academy sprawdzić, gdzie można zakupić komiks, na podstawie którego powstał serial? Nie mówiąc już o zwyczajnym wygooglowaniu czy aby na pewno aktorzy w Cobra Kai to ci sami, których oglądaliśmy kiedyś w Karate Kid? Lista rzeczy, które mogą nas rozpraszać w trakcie oglądania wydaje się nieskończona. Jak dobrze, że chcąc na chwilę zmniejszyć okienko, nie musimy panicznie szukać symbolu "pełny ekran" - wystarczy nacisnąć F. Jeśli przypadkiem znajdujesz się w ciemnym pomieszczeniu z niepodświetloną klawiaturą, łatwo zlokalizujesz przycisk ESC. Nim również wyłączysz pełny ekran.

Przewiń do tyłu i do przodu o 10 s


Czego nie możesz zrobić, oglądając film w kinie czy w telewizji, a jest możliwe na Netflix? Mowa oczywiście o przewijaniu!

Bądźmy uczciwi: Ile razy miałeś ochotę przewinąć do tyłu scenę pierwszego pocałunku Elle i Noaha w The Kissing Booth? Dziesięć sekund wystarczy, by przeżyć to jeszcze raz! Podczas seansu Wiedźmina nie od razu załapałeś, kto, z kim, kiedy i dlaczego? Klik, klik, cofasz do adekwatnej rozmowy lub sceny - i już staje się jasne, którą z trzech równoległych ścieżek czasowych właśnie oglądasz. Użyj STRZAŁKI W LEWO lub W PRAWO - i tak do momentu znalezienia pożądanego miejsca.

Regulacja głośności


Producenci sprzętów elektronicznych dbają o wygodę swoich klientów. Wiele laptopów ma fabrycznie wbudowane skróty regulacji głośności. Jednak warto wiedzieć, że Netflix oferuje własne rozwiązania. Co to oznacza? Na przykład możliwość wyciszenia filmu czy serialu, bez straty sygnału powiadomień na komputerze. Sterowanie głośnością Netflix za pomocą klawiatury jest banalnie proste. Wystarczy znajomość 3 skrótów: STRZAŁKA W GÓRĘ zwiększa głośność, STRZAŁKA W DÓŁ ją zmniejsza, zaś klawisz M wycisza całkowicie dźwięk.

Pomiń czołówkę


Oglądasz czołówki seriali? Niektórzy bardzo to lubią. Intro wprowadza ich w klimat, pozwala w pełni wejść w serialowy świat. Jednak większość z nas czołówka od razu chce dowiedzieć się co dalej i przy kolejnych odcinkach woli ją już pominąć. Tu także Netflix oferuje małe uproszczenie. Nie, nie musisz czekać na wyświetlenie przycisku "pomiń czołówkę" - po prostu znajdź na klawiaturze S i KLIK!? Chmury się rozstępują, chóry anielskie śpiewają "AaaAaaaa", a ty... oglądasz serial bez intro

34. Ankieta Filmwebu: Najlepsza literacka adaptacja filmowa lub serialowa. Ankieta z okazji premiery na Netflixie Życie przed sobą

35. Aktorka i reżyserka Angelina Jolie (Niepokonany) stanie za kamera filmu o legendarnym brytyjskim fotografie wojennym Sir Donie McCullinie.

Ramą filmu będą największe konflikty relacjonowane przez McCullina - od bombardowania Londynu w trakcie II Wojny Światowej, po Wietnam i Kambodżę. Nie zabraknie także narracji o jego burzliwym życiu w czasie pokoju oraz nieprzecenionym wpływie na trudną, wyczerpującą psychicznie i fizycznie sztukę fotografii wojennej.


Za produkcję będą odpowiadać Dean Baker i Tom Hardy wraz ze swoją firmą Hardy Son & Baker. Nominowany do BAFTY scenarzysta Gregory Burke (W potrzasku. Belfast 71) napisze adaptację na podstawie bestsellerowych pamiętników McCullina pod tym samym tytułem.


"Oglądając ostatni film Angeliny, który nakręciła w Kambodży (Najpierw zabili mojego ojca), byłem pod wrażeniem jej piorunującej i realistycznej wizji. To prawdziwa profesjonalistka i czuję, że moja opowieść jest bezpieczna w jej rękach" - zapewnia McCullin. Kim jesteśmy, żeby mu nie wierzyć?

36. Glenn Close (Elegia dla bidoków) dołączyła do obsady filmu sf Swan Song. Wcześniej angaż otrzymali: Mahershala Ali, Naomie Harris i Awkwafina.


Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiadomo jedynie tyle, że ma to być redefiniująca gatunek sci-fi oraz narracyjnie skomplikowana opowieść o naturze poświęcenia i miłości.


Obraz wyreżyseruje według własnego scenariusza Benjamin Cleary. Swan Song powstaje dla Apple'a

37. Lubelski Festiwal Filmowy 2020: Ponad 100 filmów z całego świata. Krótkie i pełne metraże oraz wyjątkowe kino autorskie. Fabuły, dokumenty, animacje, filmy eksperymentalne, pokazy specjalne, spotkania i warsztaty. Wszystkie wydarzenia dostępne bezpłatnie online.

Tegoroczna, 13. edycja Lubelskiego Festiwalu Filmowego odbędzie się w dniach 23-28 listopada. To najbardziej zróżnicowany tematycznie, stylistycznie i formalnie, najbardziej rozbudowany programowo międzynarodowy festiwal filmowy w Lublinie. W tym roku najciekawsze nowości filmowe z całego świata, które znalazły się w programie, będą na wyciągnięcie ręki: dostęp do wszystkich tytułów festiwalowych oraz wydarzeń jest bezpłatny, a za pośrednictwem Internetu LFF będzie mógł zagościć w domach w całej Polsce.


Autorzy z całego świata zgłosili na festiwal 1465 shortów i filmów pełnometrażowych, spośród nich w programie pojawi się ponad 100 prac. Ponad połowa programu filmowego to polskie i europejskie premiery, kilka filmów będzie miało na LFF premierę światową. Widzowie będą mogli zobaczyć filmy rywalizujące w 8 konkursach krótkometrażowych i jednym pełnometrażowym o statuetki Złotego Mrówkojada.


W jury tegorocznej edycji zasiądą: Katarzyna Borowiecka (dziennikarka, autorka nagradzanej audycji ABCpopkultury w radiowej Trójce, prowadząca magazynu Aktualności FIlmowe w Canal+); Agnieszka Pisarek (filmoznawczyni, krytyczka filmowa związana od 2016 r. z kanałem Sfilmowani na YouTube) oraz Dawid Adamek (założyciel i twórca kanału Sfilmowani).


Festiwal to także pokazy pozakonkursowe i wydarzenia towarzyszące: warsztaty oraz klub festiwalowy realizowany w formule online.

"Jelgava 94", reż. Janis Abele


Jednym z mocniejszych punktów tegorocznego programu jest konkurs Fokus: Pełny Metraż, gdzie obok uznanych polskich tytułów takich jak Eastern Piotra Adamskiego czy Supernova Bartosza Kruhlika pojawią się niezależne filmy z Czech, Cypru, Łotwy czy Rosji. Wszystkie zagraniczne pełne metraże na tegorocznym LFF są polskimi premierami. Wśród nich znajdzie się m.in. Jelgava 94 Janisa Abele – młodego, ale już okrzykniętego objawieniem reżysera z Łotwy. Jelgava 94 to film o powrocie do dzieciństwa, ale też podróż w głąb siebie w poszukiwaniu wydarzeń, które uformowały twórców. Obraz został nagrodzony w czterech kategoriach, w tym za najlepszą reżyserię, na najbardziej prestiżowym łotewskim festiwalu filmowym Lielais Kristaps. Na festiwalu zobaczymy go 28 listopada (sobota) o godz. 18:00.


Warto zwrócić uwagę na pokazy konkursowe krótkich metraży, które zawsze były mocną stroną Lubelskiego Festiwalu Filmowego. Dla organizatorów wydarzenia to gatunek najszybciej portretujący dynamicznie zmieniający się świat oraz nowe prądy w kinematografii. Także i w tym roku krótki metraż jest ważną częścią programu festiwalu. W tym roku będzie to 7 konkursów tematycznych, m.in. Fokus: Emocje czy Fokus: Animacja. W pierwszym z powyższych konkursów zobaczymy m.in. macedońską Naklejkę o sile ojcowskiej miłości w obliczu absurdalnych zrządzeń losu (film prezentowany m.in na FF w Sundance, polska premiera na festiwalu – 28 listopada) czy animację Ostatnia wieczerza w reż. Piotra Dumały (seans w piątek, 27 listopada o 20:00), w którym wybitny polski animator łączy scenę ostatniej wieczerzy w jadącym pociągu z wyjątkową, współczesną muzyką. Tegoroczny LFF to także aż 12 pozakonkursowych bloków tematycznych.

"Ostatnia wieczerza", reż. Piotr Dumała


W programie znalazły się także wydarzenia towarzyszące, m.in. internetowe warsztaty języka filmowego, nowoczesnego pisania i mówienia o filmie oraz storytellingu. Warsztaty poprowadzą m.in. dr Marcin Maron i dr hab. Łukasz Jasina.


Program uzupełni też klub festiwalowy, w którym usłyszymy zespół Czuła Obserwacja wykonujący na żywo muzykę do awangardowych animacji Winsora McCaya (czwartek, 22 listopada o 22:00).


Lubelski Festiwal Filmowy potrwa od 23 do 28 listopada. Dostęp do wszystkich wydarzeń jest bezpłatny. Rejestracja na seanse będzie się odbywała przez portal evenea.pl. Zarejestrowani na 15 minut przed seansem otrzymają na podany adres e-mail link do streamu. Wydarzenia klubu festiwalowego będą dostępne na stronie LFF na Facebooku (facebook.com/lubelskifestiwalfilmowy). Pełny program festiwalu jest dostępny na www.lff.lublin.pl

38. Oparty na faktach film Tetris z Taronem Egertonem (Rocketman, Kingsman) w roli głównej znalazł nowy dom. Za produkcję i dystrybucję będzie odpowiedzialne Apple. Możemy więc spodziewać się produkcji na platformie Apple+

Egerton wcieli się w projektanta gier wideo oraz przedsiębiorcę Henka Rogersa. Pod koniec lat 80. zaangażował się on w sądową batalię, której przedmiotem stała się wymyślona przez radzieckiego programistę Aleksieja Pażytnowa kultowa gra Tetris. Gdyby nie pomoc Rogersa Rosjanin prawdopodobnie nigdy otrzymałby tantiem należnych mu z tytułu sprzedaży swojego dzieła. W grę wchodziły miliony dolarów - szacuje się, że w ciągu 30 lat sprzedano ponad 170 milionów kopii Tetrisa.


Za kamerą stanie Jon S. Baird (Brud, Stan i Ollie). Stanowisko producenta piastuje Matthew Vaughn. Jak donosi dziennik "Daily Mail", Egerton nie będzie jedynym pierwszoligowym aktorem, którego zobaczymy w filmie



39. Joshua Jackson (Małe ogniska) i Kate Bosworth (Zabójczy żywioł) znaleźli się w obsadzie filmu Braddock.


Film inspirowany jest prawdziwą historią licealnej drużyny futbolowej, której zwycięstwa w 1958 roku dawały promyk nadziei społeczności doświadczonej przez kryzys ekonomiczny i strajk w stalowni. Jackson wcieli się w trenera, a Bosworth będzie jego żoną.


Całość wyreżyseruje Gregory Caruso

40. FILMWEB: Zapraszamy na drugi odcinek cyklu Netflix Studio pt. "Kto to narysował?". Tym razem zaproszeni goście rozmawiają o animacjach. Odkryją przed Wami kulisy powstawania takich filmów jak Klaus czy Wyprawa na Księżyc, a także opowiedzą o fenomenie produkcji studia Ghibli.


Gośćmi Katarzyny Borowieckiej są Szymon Biernacki i Marcin Jakubowski, twórcy nominowanej do Oscara świątecznej animacji Klaus, Glen Keane, animator, który tchnął życie w Małą Syrenkę i Bestię, a teraz debiutuje jako reżyser, a także Jagoda Murczyńska, kulturoznawczyni i organizatorka Azjatyckiego Festiwalu Filmowego Pięć Smaków

41. Wygląda na to, że Disney wreszcie zdecydował się, co zrobić z przejętym od studia Fox Deadpoolem. Studio wybrało duet scenarzystek, które napiszą Deadpoola 3. Będą to Wendy Molyneux i Lizzie Molyneux-Loeglin, znane z serialu Bob's Burgers.


W ciągu ostatniego miesiąca Ryan Reynolds spotykał się z rozmaitymi scenarzystami, żeby wysłuchać kolejnych pomysłów na nowy film o przygodach Deadpoola. Ostatecznie aktor oraz studio zdecydowały się na propozycję sióstr Molyneux.


Projekt jest wciąż na bardzo wczesnym etapie rozwoju, ale to pierwszy poważny krok do realizacji pierwszego filmu o Deadpoolu, który powstanie dla studia Disney. Podobno film ma zachować kategorię wiekową R, podtrzymując tradycję z dwóch poprzednich pełnometrażowych produkcji o wygadanym superbohaterze.


Za kamerą nie stanie raczej David Leitch, który wyreżyserował Deadpoola 2, chociaż Disney podobno nie zamyka drzwi przed twórcą. Harmonogram Leitcha na rok 2021 jest jednak pełny, a fakt, że nie brał on udziału w przesłuchaniach scenarzystów, sugeruje, że raczej nie będzie kręcił "trójki".

Oprócz pracy przy Bob's Burgers siostry Molyneux napisały też niezrealizowany scenariusz kobiecego spin-offu 21 Jump Street (w 2015 roku) i są showrunnerkami serialu The Great North, który zadebiutuje w lutym 2021 na antenie stacji Fox

42. PREDATOR: a) Szykujcie się na powrót kosmicznego drapieżcy. Dan Trachtenberg, reżyser Cloverfield Lane 10, stanie za kamerą nowego filmu z serii Predator.


Oczywiście na chwilę obecną nie ujawniono nic na temat fabuły. Podobno film nie będzie jednak kontynuował wątków z ostatniego filmu cyklu, wyreżyserowanego przez Shane'a Blacka The Predator.


Autorem scenariusza jest Patrick Aison, który pracował wcześniej przy takich serialach jak Kingdom, Miasteczko Wayward Pines, Jack Ryan oraz Treadstone.


Myślicie, że kosmiczny drapieżca ma szansę powrócić w dobrym filmie? Uważacie, że seria "skończyła się" na jedynce, czy cenicie którąś z kontynuacji?

b) Kilka dni temu Deadline poinformował, że Dan Trachtenberg stanie za kamerą filmu Predator. Scenarzystą projektu jest Patrick Aison, a producentem John Davis. Teraz portal Alien vs. Predator Galaxy sugeruje, że nie jest to wcale nowy news, że tak naprawdę projekt ten został już ogłoszony w 2019 roku.


Chodzi o news, który jako pierwszy podał portal Discussing Film. Otóż w grudniu 2019 roku strona ogłosiła, że Dan Trachtenberg został wybrany na stanowisko filmu ukrywającego się pod tytułem Skulls. Jego scenarzystą był... Patrick Aison. A producentem? John Davis!


O tamtym projekcie tak naprawdę niewiele było wiadomo. Znaliśmy jedynie ogólny zarys, według którego bohaterką Skulls miała być dziewczyna z plemienia Komanczów, która wbrew tradycji i rodowym obyczajom chce zostać wojowniczką.


Alien vs. Predator Galaxy podaje na potwierdzenie, że Skulls i Predator to ten sam projekt, informacje zdobyte ze swoich źródeł. Według nich akcja nowego Predatora ma się rozgrywać w przeszłości na kontynencie amerykańskim i wśród bohaterów będą Indianie.


Poparciem powyższej teorii jest też tweet samego reżysera. Otóż Trachtenberg napisał, że jest mu smutno, że ludzie już teraz dowiedzieli się o tym, że kręci Predatora, bo miała to być niespodzianka. Dodał też, że jest związany z projektem już od czterech lat

43. Ponad 100 filmów, reportaży telewizyjnych i radiowych będzie można zobaczyć i posłuchać na 30. Festiwalu Mediów Człowiek w Zagrożeniu organizowanym przez łódzkie Muzeum Kinematografii. W tym roku wydarzenie będzie w całości dostępne online na stronach www.czlowiekwzagrozeniu.pl i www.dafilms.pl, a część radiowa na witrynie Radia Łódź. Większość propozycji będzie dostępna bezpłatnie.


Na tegoroczny Festiwal złożą się:


- Konkurs filmów dokumentalnych, a w nim 25 tytułów nakręconych w 2019 i 2020 roku,

- Konkurs reportaży telewizyjnych, a w nim: 13 poruszających produkcji,

- Konkurs reportaży radiowych, a w nim 8 aktualnych i wartościowych propozycji z rozgłośni publicznego radia z różnych zakątków Polski.


Wśród propozycji pozakonkursowych: retrospektywa Andrzeja Fidyka, obejmująca pięć, zrealizowanych w latach 80., mniej znanych filmów z dorobku mistrza dokumentu, przegląd filmów izraelskich twórców dokumentu Baraka i Tomera Heymannów oraz unikatowa podróż przez kino dokumentalne wolnej Polski obejmująca filmy, które zwyciężały na poprzednich edycjach Festiwalu (m.in. filmy Pawła Łozińskiego, Jacka Bławuta, Henryka Dederki, Marcela Łozińskiego, Macieja Drygasa, Marcina Koszałki, Marty Minorowicz, Anny Zameckiej, Beaty Januchty).


Wśród pokazów specjalnych m.in. Dla Samy, reż. Waad Al-Khateab i Edward Watts, Acasa – mój dom, reż. Radu Ciorniciuc, Mifune – ostatni samuraj, reż. Steven Okazaki, Pogrzeb Stalina, reż. Siergiej Łoźnica, oraz polskie: Amerykanskie tournée Piotra Jaworskiego, Ściana cieni Elizy Kubarskiej, Zapach ziemi Jacka Grudnia oraz Lekcja białoruskiego i Muzyczna partyzantka Mirosława Dembińskiego.


W program festiwalu znakomicie wpisze się blisko 50 wywiadów z twórcami filmów i reportaży.


***


Finansowanie: Miasto Łódź, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego - program "Film". Patronat honorowy: Hanna Zdanowska, Prezydent Miasta Łodzi

44. Choć Marvel wciąż nie ujawnił, jak zamierza poradzić sobie z brakiem Chadwicka Bosemana, to jednak studio jest już prawie gotowe, by ruszyć z machiną produkcyjną. Portal The Hollywood Reporter donosi, że zdjęcia do widowiska Czarna Pantera 2 rozpoczną się w lipcu w Atlancie i potrwają sześć miesięcy.


Portal informuje również o tym, że do obsady dołączył znany z Narcos: Meksyk Tenoch Huerta. The Hollywood Reporter twierdzi, że zagra antagonistę. Nie podaje jednak żadnych informacji, które mogłyby wskazać, czy będzie to postać znana z komiksów.


Wokół Czarnej Pantery 2 jest wciąż więcej pytań niż odpowiedzi. Kto wcieli się w tytułowego bohatera? Jak wyjaśnią nieobecność Bosemana (jeśli w ogóle)? O czym opowiadać będzie film?


Wszyscy spodziewają się jednak, że na planie pojawią się inne gwiazdy oryginału: Letitia Wright, Lupita Nyong'o, Winston Duke i Angela Bassett. Popularna plotka sugeruje, że jedną z najistotniejszych postaci dwójki będzie grana przez Wright Shuri.


Czarna Pantera 2 będzie drugim po czwartym Thorze widowiskiem Marvela, do którego zdjęcia ruszą w przyszłym roku. Obraz w reżyserii Taiki Waititiego kręcony będzie od stycznia w Australii

45. Ta wiadomość zapewne zelektryzuje wszystkich fanów kina. Otóż istnieje duża szansa na to, że Joaquin Phoenix (Joker) zagra główną rolę w nowym filmie Ariego Astera, reżysera Midsommar. W biały dzień i Dziedzictwa. Hereditary.


Rozmowy w tej sprawie trwają. Jednak portal Discussing Film sugeruje, że Aster i producenci tak bardzo chcą angażu Phoenixa, że wstrzymują się z podjęciem decyzji o tym, kiedy rozpoczną zdjęcia tak, by dopasować się do aktora.


Projekt nosi tytuł Beau is Afraid i określany jest jako surrealistyczny horror rozgrywający się w alternatywnej teraźniejszości. Beau jest niezwykle nerwowym, ale sympatycznie wyglądającym mężczyzną, który żyje w skomplikowanej relacji ze swoją nadopiekuńczą matką. Cieniem na tę relację kładzie się fakt, że matka nigdy nie zdradziła bohaterowi, kto jest jego ojcem. Pewnego dnia Beau dowiaduje się o śmierci matki w tajemniczych okolicznościach. Natychmiast rusza do domu. W czasie podróży dokona niepokojącego odkrycia na temat swojej przeszłości i będzie musiał radzić sobie z różnymi szalonymi i paranormalnymi zagrożeniami.


Aster będzie nie tylko reżyserem filmu, ale także jego scenarzystą i producentem

46. Tyler Perry (Zaginiona dziewczyna), Melanie Lynskey (Castle Rock) i Ron Perlman (Hellboy, Synowie Anarchii) dołączyli do obsady nowego filmu Adama McKaya. Zdjęcia mają ruszyć w przyszłym tygodniu w Bostonie.


Twórca głośnego Big Short zgromadził już na planie plejadę gwiazd. Wśród nich znajdują się Jennifer Lawrence, Leonardo DiCaprio, Meryl Streep, Jonah Hill, Timothée Chalamet i Cate Blanchett. Wiadomo też, że swoje cameo będą mieć m.in. Ariana Grande i Matthew Perry.


Don't Look Up opowiada o parze niedocenionych naukowców (Lawrence i DiCaprio), którzy odkrywają, że w stronę Ziemi zmierza potężny meteoryt. Chcąc ostrzec ludzkość przed zbliżającą się katastrofą, wyruszają do mediów. Niestety nikt im nie wierzy. Całość powstaje dla Netfliksa

47. Channing Tatum oraz reżyserzy Phil Lord i Chris Miller znów będą ze sobą pracować. Panowie wcześniej spotkali się na planie filmu 21 Jump Street oraz jego kontynuacji.


Szczegóły projektu nie są na razie znane. Wiadomo jedynie, że punktem wyjścia będzie któryś z kultowych potworów studia Universal Pictures. Akcja filmu rozgrywać się będzie współcześnie i ma to być thriller z dużą dawką humoru.


Tatum zagra główną rolę, a Phil i Miller całość wyreżyserują. Pomysłodawcą fabuły jest Reid Carolin (Magic Mike). Scenariusz napisze Wes Tooke (Midway)

48. Saoirse Ronan (Amonit), Sam Rockwell (Jojo Rabbit) i David Oyelowo (Paradoks Cloverfield) zagrają główne role w niezatytułowanym kryminale typu "kto zabił?". Za kamerą stanie Tom George (This Country).


Akcja filmu rozgrywać się będzie w Londynie lat 50. ubiegłego wieku. Zdesperowany hollywoodzki producent zamierza doprowadzić do realizacji filmu na podstawie znanej sztuki wystawianej na West Endzie. Kiedy jednak członkowie ekipy zostają zamordowani, zmęczony życiem detektyw (Rockwell) i nadgorliwa świeżo upieczona policjantka (Ronan) znajdą się w samym centrum zagadki kryminalnej, szukając zabójcy w kolorowym tłumie teatralnego świata.


Scenariusz przygotował Mark Chappell (Zapiski młodego lekarza). Całość powstanie dla należącego do Disneya studia Searchlight Pictures

49. Stacja przygotowała wyjątkowe pasmo dla fanów mocnych wrażeń! W każdą sobotę o godz. 20:00 na Paramount Channel mega produkcje o końcu świata.


Widzowie będę mieli okazję obejrzeć m. in. hitowy War World Z z Bradem Pittem w roli głównej, Dzień zagłady w gwiazdorskiej obsadzie czy superprodukcję Stevena Spielberga – Wojna światów. W apokaliptycznym paśmie nie zabraknie również filmu z kultowej serii Terminator, trzymającego w napięciu thrillera Cloverfield Lane oraz Super 8 – dzieła J. J. Abramsa z Elle Fanning w roli głównej. Jesienne, sobotnie wieczory z Paramount Channel będą pełne emocji!


Paramount Channel HD


Paramount Channel HD gwarantuje widzom czystą rozrywkę w amerykańskim stylu. To jedyny kanał filmowy w Polsce grający wyłącznie światowe hity filmowe. Wśród nich są zarówno kultowe megaprodukcje tworzące blisko stuletnią historię kina amerykańskiego, jak i najświeższe filmy Hollywood. W ramówce Paramount Channel HD sympatycy dobrego kina zawsze znajdą coś dla siebie. Oferta programowa kanału obejmuje szerokie spektrum gatunków filmowych - od horroru, przez dramat, kino akcji, aż po kino familijne. Kanał Paramount Channel HD oferuje widzom filmy wyłącznie w jakości high-definition. Ponadto, poszerzeniem kanału jest platforma Paramount Play, dzięki której widzowie mają dostęp nie tylko do Paramount Channel HD, ale również Comedy Central, MTV, Nickelodeon i Nick JR. z portfolio ViacomCBS

50. (Amerykański Box Office z 23 listopada): Amerykanie szykują się do obchodów Święta Dziękczynienia. Dla branży kinowej będzie to bardzo smutne święto. W miniony weekend z powodów szalejącej pandemii zamkniętych zostało 646 kin w Stanach Zjednoczonych i 60 kin w Kanadzie. Szacuje się więc, że łączne wpływy ze sprzedaży biletów wyniosły 6,5 mln dolarów. Przed rokiem w weekend przed Dniem Dziękczynienia Amerykanie pozostawili w kinach prawie 205 mln dolarów.


W takich okolicznościach przyrody tylko jeden film zdołał przekroczyć granicę miliona dolarów. Jest nią komediowy slasher Piękna i rzeźnik, który zarobił 1,2 mln dolarów. Oznacza to spadek aż o 2/3 w porównaniu z otwarciem.


Spośród kilku nowości najlepiej wypadł chiński akcyjniak z Jackiem Chanem Vanguard, który dystrybutor jednocześnie wprowadził też na serwisy PVOD. W kinach obraz uzyskał fatalne 400 tys. dolarów, co pozwoliło zająć dopiero siódme miejsce.


Dwie pozostałe nowości wypadły jeszcze słabiej. Dramat z Guyem Pearce'em i Claesem Bangiem The Last Vermeer zajął dziewiąte miejsce z wynikiem 225 tys. dolarów. Z kolei japoński film animowany Fate/Stay night: Heaven's Feel III. spring song zajął dziesiątą lokatę z wpływami w wysokości 200 tys. dolarów.


W pierwszej dziesiątce jest jeszcze jeden tytuł, którego nie było przed tygodniem. To wznowienie komedii Śnięty Mikołaj z 1994 roku. Film zajął piąte miejsce z wynikiem w wysokości 461 tys. dolarów.


Pierwsza dziesiątka

51. Jak informowano na Stronach Filmwebu, Hollywood miało plany, by przerobić popularny cykl gier wideo Five Nights at Freddy's na film. Teraz okazuje się, że pomysł wcale nie został porzucony i prace nad obrazem mają szansę rozpocząć się już wkrótce.


Informację na ten temat podał twórca gry Scott Cawthon. Otóż ujawnił, że zdjęcia do Five Nights at Freddy's mają ruszyć już wiosną.


Cawthon nie chciał ujawnić szczegółów fabuły. Zapowiedział jednak, że ostatecznie zaakceptowany przez niego scenariusz ma dobrze dobranych bohaterów, dobrze pomyślane motywacje i stawkę. Tekst jest podobno zabawny, straszny i ma świetny główny wątek fabularny.


Przypomnijmy, że to właśnie przez Cawthona Five Nights at Freddy's do tej pory nie powstał. To on w 2018 roku zablokował produkcję filmu, kiedy scenariusz był już zaakceptowany przez studio Blumhouse, a reżyser Chris Columbus był gotowy ruszyć z castingami. Powodem weta był właśnie nieadekwatny scenariusz.


Dzieląc się informacją o początku zdjęć Cawthon przyznał, że na przestrzeni lat powstało całkiem sporo tekstów. Niektóre z nich podobno niewiele miały wspólnego z grami.


Bohaterem pierwszej gry Five Nights at Freddy's jest Mike Schmidt, który właśnie rozpoczął pracę jako nocny stróż w pizzerii Freddy Fazbear's Pizza. Praca nie będzie łatwa, ponieważ urocze animatroniczne maskotki restauracji okazują się mieć mroczną naturę, która nakazuje im zmieniać ludzi w kolejne maskotki, co prowadzi do śmierci ludzi w męczarniach. Znakiem rozpoznawczym gry były wyskakujące "znikąd" maskotki straszące graczy

52. 21 listopada poznaliśmy laureatów festiwalu EnergaCAMERIMAGE 2020. Ze względu na pandemię koronawirusa gala przyznania nagród odbyła się w wersji online. Przewodniczącym jury konkursu głównego był w tym roku reżyser i scenarzysta Lech Majewski (Młyn i Krzyż, Dolina Bogów). Towarzyszyli mu: Łukasz Żal, Andrzej Bartkowiak, Jean-Marie Dreujou i Anastas N. Michos.


Złota Żaba powędrowała do Joshuy Jamesa Richardsa, który zrealizował zdjęcia do Nomadland w reżyserii Chloé Zhao z Frances McDormand w roli głównej. Na podium znaleźli się także Rauno Ronkainen, autor zdjęć do Helene Anttiego Jokinena (Srebrna Żaba), oraz Nicolaj Brüel, operator filmu Pinokio w reżyserii Matteo Garrone (Brązowa Żaba).


W konkursie filmów polskich zwyciężył Witold Płóciennik za zdjęcia do filmu Zieja Roberta Glińskiego. Jan Holoubek, autor 25 lat niewinności, został z kolei uznany za najlepszego debiutanta.


Pełna lista laureatów

53. Oficjalna strona internetowa Eiga Soreike! Anpanman Fuwafuwa Fuwari to Kumo no Kuni (Soreike! Anpanman the Movie: Fluffy Fuwari and the Cloud Country), tegorocznego filmu anime z serii Anpanman, ogłosiła 20 listopada, że film zostanie otwarty w Japonii 25 czerwca 2021 roku.


Film miał zostać pierwotnie otwarty w Japonii 26 czerwca tego roku, ale został bezterminowo opóźniony ze względu na bezpieczeństwo widzów podczas pandemii koronawirusa (COVID-19).


Anime Soreike! Anpanman już na początku kwietnia zatrzymało sesje nagrywania głosu na czas nieokreślony.


Soreike! Anpanman Kirameke! Ice no Kuni no Vanilla-hime (Let's go! Anpanman: Sparkle! Princess Vanilla of the Land of Ice Cream), 31. film anime z serii, który został otwarty 28 czerwca 2019 r. Film świętował 100. urodziny twórcy Anpanmana, Takashiego Yanase. Film sprzedał 104 826 biletów i zarobił 125 512 500 jenów (1,15 mln $) w weekend otwarcia, zajmując 4. miejsce w pierwszym weekendzie.


Anime Soreike! Anpanman rozpoczęło się w 1988 roku, a nowe filmy Anpanman otwierają się każdego lata od 1989 roku. Film z 2014 roku Soreike! Anpanman: Ringo Bōya to Minna no Negai (Let's Go! Anpanman: The Apple Boy and Everyone's Wishes) był pierwszym filmem od śmierci twórcy Anpanmana, Takashiego Yanase (Yanase Rabbit w Soreike! Anpanman)

54. GKIDS ogłosiło 19 listopada, że zostanie pokazany film anime On-Gaku: Our Sound Kenjiego Iwaisawy, adaptację mangi Hiroyukiego Ohashiego - Ongaku w San Francisco, Chicago, Austin, Dallas, Boston i innych miastach w kinach w Ameryce Północnej 11 grudnia.


GKIDS wyda ten film w Ameryce Północnej w tym roku i opisuje film:


Kiedy jesteś znudzonym nastolatkiem szukającym emocji, czasem jedyną rzeczą, na którą możesz się zwrócić, jest rock and roll. Nie mając umiejętności, pieniędzy ani nawet pełnego zestawu perkusji, przerażone trio przestępców ze szkoły średniej decyduje jednak, że są przeznaczeni do muzycznej chwały, aby zaimponować swojej jedynej przyjaciółce Ai, uniknąć rywalizacji gangów i - co najważniejsze - zagrać na zewnątrz. Animowany prawie w całości przez reżysera Kenjiego Iwaisawę i z głównym wykonaniem japońskiej legendy alt-rocka Shintaro Sakamoto, ON-GAKU: OUR SOUND wnosi własny dźwięk i wizję do mangi Hiroyukiego Ohashiego, z której została zaadaptowana. Z perfekcyjnym, śmiertelnie poważnym humorem, film przedstawia bardzo oryginalne podejście do ukochanej komedii leniwca: film o kumplach lo-fi z rażącym muzycznym finałem, który sprawi, że zapragniesz natychmiastowego bisu.


Ohashi uruchomił kampanię crowdfundingową na stronie Makuake w lipcu 2018 r. dla filmu. Kampania miała na celu pozyskanie 3,5 mln jenów (31 000 $), aby ukończyć i edytować film do tego roku. Kampania zakończyła się we wrześniu 2018 r. i zgromadziła 4 129 000 jenów (38 166 $).


Ohashi ogłosił projekt filmowy w 2012 roku. Kenji Iwaisawa wyreżyserował film. Iwaisawa jest znany ze swoich animowanych shortów, takich jak Fukurai-cho, Tunnel Roji no Otoko i Big Boss. Ohashi był odpowiedzialny za projekty postaci i ogólny nadzór. Rock n Roll Mountain będzie dystrybuował film, przy współpracy dystrybucyjnej Arc Films. Zespół muzyczny The Dresscodes (piosenka przewodnia do filmu GANTZ: O) wykonał piosenkę przewodnią do filmu.


Film zdobył we wrześniu 2019 roku główną nagrodę Międzynarodowego Festiwalu Animacji w Ottawie za film fabularny. Film brał również udział w szóstym corocznym New Chitose Airport International Animation Festival w kategorii Konkurs Animacji Wyróżnionych w listopadzie 2019 roku.


Film został następnie otwarty w Japonii w styczniu i zajął 3. miejsce w rankingu mini-teatrów w weekend otwarcia.


W lutym pokazano film na Międzynarodowym Festiwalu Filmów dla Dzieci w Nowym Jorku (NYICFF). Film zdobył nagrodę Best Original Music Award za film fabularny na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy w czerwcu.


Ohashi pierwotnie wydał Ongaku w 2005 roku i opowiada historię młodych przestępców, którzy decydują się założyć zespół rockowy, mimo że nigdy wcześniej nie dotykali instrumentów. Później Ohta Publishing wydrukowała mangę w swojej kolekcji Ongaku to Manga z 2009 roku autorstwa Ohashiego

55. Dystrybutor filmowy z Hongkongu Neofilms ogłosił 19 listopada, że otworzy film anime Eiga Crayon Shin-chan Gekitotsu! Rakuga Kingdom to Hobo Yonin no Yūsha (Crayon Shin-chan the Movie: Crash! Rakuga Kingdom and Roughly Four Heroes) w Hong Kongu 10 grudnia. Neofilms transmituje na żywo zwiastun filmu z chińskimi napisami.


28. film Crayon Shin-chan został otwarty 11 września po tym, jak został opóźniony z 24 kwietnia z powodu skutków pandemii koronawirusa (COVID-19). Film otworzył się pod numerem 1. Film sprzedał 212 000 biletów i zarobił 262 mln jenów (2,47 mln $) w weekend otwarcia

56. 19 listopada Towa Pictures rozpoczęła transmisję strumieniową zwiastuna z japońskimi napisami do filmu Live-Action z serii gier Monster Hunter firmy CAPCOM, który zawiera podgląd postaci z filmu - Handlera i Admirala, a także zawiera piosenkę przewodnią do serii Monster Hunter.


Otwarcie filmu jest wstępnie zaplanowane w Stanach Zjednoczonych na 30 grudnia. Sony Pictures Entertainment i TOHO planowały otwarcie filmu, odpowiednio, w Ameryce Północnej i Japonii, 4 września. Firmy później opóźniły film do przyszłego roku z powodu pandemii koronawirusa (COVID-19). Do czasu, gdy na początku tego miesiąca zadebiutował zwiastun, ujawniający grudniowy debiut, Sony Pictures Entertainment celowało w datę otwarcia w Ameryce Północnej 23 kwietnia 2021 r., ale zwiastun z października ujawnił grudniowy debiut. Film ma zostać otwarty w Japonii 26 marca 2021 roku.


Produkcja filmu rozpoczęła się w październiku 2018 r., a zdjęcia zakończyły się w grudniu 2018 r. Budżet filmu wyniesie około 60 mln $. Sony Pictures dystrybuuje film w Ameryce Północnej, a TOHO zajmuje się dystrybucją filmu w Japonii.

W filmie wystąpią Milla Jovovich (seria filmów Resident Evil) jako oryginalna postać filmowa Captain Natalie Artemis oraz aktor sztuk walki Tony Jaa (seria filmów Ong-Bak) jako „The Hunter”. Ponadto Ron Perlman (seria filmów Hellboy, Pacific Rim, Synowie Anarchii) gra Admirała, który jest przywódcą załogi The Hunter. T.I. Harris (Ant-Man, Ant-Man i Osa) gra snajpera o imieniu Link, Diego Boneta (Luis Miguel: La Serie, Słodkie kłamstewka) gra sierżanta Marshalla, a Hirona Yamazaki - Handlera. W filmie występują także Meagana Good i Josh Helman

57. Film anime Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna zarobił 124,40 mln juanów (1,96 mld jenów lub 18,97 mln $) po czterech tygodniach w chińskiej kasie jako najlepiej zarabiający tegoroczny japoński film w Chinach. Łączna sprzedaż kasowa filmu w Chinach wynosi około siedem do dziesięciu razy więcej niż w Japonii, wynosząca 200-300 mln jenów (2-3 mln $). Film przekroczył 48,55 miliona juanów (768 mln jenów, czyli 7,4 mln $) zarobków z filmu Violet Evergarden I: Eternity and the Auto Memory Doll, który został otwarty w Chinach w styczniu.


Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna został otwarty w Chinach 30 października i sprzedał 2,45 miliona biletów, aby zarobić równowartość 1,2 mld jenów (11,42 ln $w) po pięciu dniach w chińskiej kasie.


Fathom Events i Toei Animation planowały wyświetlenie filmu z angielskimi napisami w wybranych kinach w Stanach Zjednoczonych 25 marca, ale odroczyły pokaz ze względu na obawy dotyczące zdrowia i bezpieczeństwa związane z pandemią koronawirusa (COVID-19).


Shout! Factory początkowo planowało wydanie combo DVD i Blu-ray 7 lipca, ale opóźniło to „z powodu opóźnienia w produkcji”. Toei Animation wydało film w formacie cyfrowym na iTunes, Microsoft i Sony PlayStation Network 29 września. Następnie Shout! Factory wydał anime na DVD i Blu-ray Disc Combo Pack 6 października. Oba wydania zawierają angielskie napisy i angielski dub.


Shout! Factory opisuje historię filmu:

Tai jest teraz studentem, mieszka samotnie, ciężko pracuje w szkole i pracuje na co dzień, ale jego przyszłość jest wciąż niezdecydowana. W międzyczasie Matt i inni nadal pracują nad incydentami i działaniami Digimonów, które pomagają ludziom z partnerem Digimonem. Pojawia się bezprecedensowe zjawisko i DigiDestined odkrywa, że ​​kiedy dorośniesz, Twoje relacje z partnerem Digimonem będą bliżej końca. Gdy licznik czasu włącza się na Digivice, zdają sobie sprawę, że im więcej walczysz z ich partnerem Digimonem, tym szybciej zrywa się ich więź. Czy będziesz walczył o innych i stracisz partnera? Czas na wybór i podjęcie decyzji zbliża się wielkimi krokami. Zanim „wybrane dzieci” staną się dorosłe, niewiele jest czasu. To ostatnia przygoda Tai i Agumona.


Tomohisa Taguchi (czteroczęściowa seria filmów Persona 3 the Movie, Kino's Journey - The Beautiful World, Twin Star Exorcists) wyreżyserowała film w firmie Yumeta. Akatsuki Yamatoya (Digimon Adventure, Digimon Frontier, Digimon: Data Squad) napisał scenariusz, a Seiji Tachikawa (Kino's Journey - The Beautiful World, Blue Spring Ride) był głównym reżyserem animacji. Toei Animation jest uznawane za produkcję.

Nadzór nad nowym projektem filmowym pełnił Hiromi Seki, oryginalny producent Toei Animation przy projektach anime Digimon. Katsuyoshi Nakatsuru również powrócił z pierwszych projektów anime Digimon jako projektant postaci w nowym projekcie filmowym. Kenji Watanabe zaprojektował potwory Digimon do nowego projektu, podobnie jak w przypadku poprzednich projektów Digimon.


Piosenka otwierająca film to „Butter-Fly” w wykonaniu nieżyjącego już piosenkarza Koujiego Wady z pierwszego anime Digimon Adventure. Film wykorzystuje oryginalną wersję piosenki z 1999 roku bez nowej aranżacji. Dwóch kolejnych weteranów Digimon, Ayumi Miyazaki i AiM (Ai Maeda), stworzyło odpowiednio nowy utwór wstawiany i nowy ED. Harumi Fuuki (Birthday Wonderland, Forest of Piano, Miss Hokusai) skomponowała ścieżkę dźwiękową

58. Encore Films zaczęło transmitować strumieniowo 20 listopada zwiastun z angielskimi i chińskimi napisami filmu Live-Action The Promised Neverland. Film zostanie otwarty w Singapurze 18 grudnia.


Film zostanie również otwarty w Japonii 18 grudnia.


19-letnia aktorka Minami Hamabe (Menma w specjale Live-Action anohana: The Flower We Saw That Day, tytułowa Saki w filmie Live-Action, Ruri Ichigyo w Hello World) występuje w filmie jako Emma. 13-letni Jyo Kairi (Live-Action My Little Monster i Erased) i 17-letni Rihito Itagaki (musical sceniczny Show By Rock !!) grają odpowiednio Raya i Normana.


Yūichirō Hirakawa (film Live-Action ERASED, serial Live-Action Rookies) reżyseruje film. Noriko Gotou pisze scenariusz do filmu. Hirakawa i Gotou pracowali razem przy filmie Live-Action Erased.


Aktorka Keiko Kitagawa (po prawej na poniższym obrazku, Sailor Mars, w Pretty Guardian Sailor Moon, Paradise Kiss) zagra Isabellę („Mamę”), a komiczka Naomi Watanabe (po lewej, Kanna Suzuki w Kannasa-n!) zagra Krone.

Kaiu Shirai i Posuka Demizu wypuścili mangę The Promised Neverland w magazynie Shueishy - Weekly Shonen Jump w sierpniu 2016 r., a zakończyli ją 15 czerwca. Viz Media publikuje mangę w formie cyfrowej i drukowanej w Ameryce Północnej. MANGA Plus publikuje również cyfrowo mangę w języku angielskim. W Polsce mangę wydaje Waneko, a jej zakończenie poznamy w marcu 2021 roku.


Adaptacja anime miała swoją premierę w styczniu 2019 roku. Aniplus-Asia wyemitowała symulację anime w Azji Południowo-Wschodniej.


Drugi sezon anime miał mieć premierę w październiku, ale jest opóźniony do stycznia 2021 r. ze względu na wpływ pandemii koronawirusa (COVID-19) na produkcję.


Entertainment news poinformował w czerwcu, że Amazon opracowuje osobną, anglojęzyczną adaptację mangi Live-Action

59. Skandal. Ewenement Molesty – jeden z najbardziej wyczekiwanych tegorocznych polskich dokumentów dostępny w TVP VOD. To emocjonująca muzyczna podróż do początków i pierwszych sukcesów fenomenalnej grupy Mistic Molesta, która na zawsze odmieniła polską scenę hip-hopową. To wehikuł czasu, przenoszący do lat, gdzie wszystko było proste, a kumple znaczyli więcej niż rodzina.


Legendarną grupę Mistic Molesta założył w połowie lat 90. duet Piotr "Vienio" Więcławski oraz Paweł "Włodi" Włodkowski – zafascynowani MTV i deskorolką chłopcy z ursynowskiego blokowiska, którzy szukali muzycznego sposobu na wyrażenie siebie i na odreagowanie szarej rzeczywistości. Składanie rymów i klejenie na Atari pierwszych bitów okazało się sposobem wyjątkowo nośnym i skutecznym.


Dokument Bartosza Paducha jest interesujący nie tylko dla dzisiejszego pokolenia 40-tków, którzy teksty ze "Skandalu" – debiutanckiej płyty Mistic Molesta – znali na pamięć. Autor na przykładzie historii grupy ukazuje szerszy kontekst kulturowo-społeczny Polski lat 90. i genezę polskiego hip-hopu, który był wyrazistym głosem pokolenia, wyrazem młodzieńczego buntu przeciwko ówczesnym realiom, kiedy Polacy doświadczali konsekwencji transformacji ustrojowej, mając za sobą zachłyśnięcie kapitalizmem, ale i pierwsze nim rozczarowania. Chuligański rap w wykonaniu Molesty z sugestywnymi i bezkompromisowymi antysystemowymi tekstami idealnie oddawał emocje sfrustrowanej młodzieży. Wyjątkowo wysoki poziom muzyczny błyskawicznie został doceniony także przez branżę.


Reżyser nie tylko powraca do czasów kiedy muzyka była prawdziwą zajawką, kiedy plan był prosty – tworzyć muzykę nie dla pieniędzy, kariery i popularności, rapować dla idei, dobrze się bawić, trzymać się razem. Reżyser nie bez emocji ukazuje bohaterów i ich losy także z dzisiejszej perspektywy dojrzałych artystów i biznesmenów realizujących indywidualne projekty artystyczne. Próbuje bez zbędnego koloryzowania odpowiedzieć co zostało z młodzieńczych ideałów, jak wyglądają wzajemne relacje, co przyczyniło się do rozpadu grupy.


Dokument zawiera bezcenne archiwalne zdjęcia, amatorskie i telewizyjne nagrania przeplatają się ze wspomnieniami nie tylko członków grupy i całej śmietanki polskiej sceny rapowej, dziennikarzy i dj-ów – dopełniają je także relacje rodziny i przyjaciół. Niebagatelną rolę odgrywa klimat koncertów i fotogeniczny obraz Warszawy i Polski lat 90.


Warto przenieść się w czasie – pozycja numer jeden nie tylko dla miłośników muzyki

SERIALE

1. NHK ujawniło 16 listopada skład 71. Kōhaku Uta Gassen (Red and White Song Contest), najczęściej oglądanego muzycznego programu telewizyjnego w Japonii. Coroczny konkurs sylwestrowy stawia przeciwko sobie dwie drużyny śpiewaczek płci żeńskiej (drużyna czerwona) i piosenkarzy płci męskiej (drużyna białych). Skład zespołu ujawnia, że ​​po raz pierwszy w programie weźmie udział japońskie trio idoli heavy metalowe, Babymetal.


Babymetal spopularyzował gatunek „kawaii metal”, do którego należą również grupy takie jak Deadlift Lolita, Ladybaby i Doll $ Boxx. Grupa powstała w 2010 roku jako odgałęzienie grupy idolek Sakura Gakuin. Trio wykonawców, Su-Metal, YuiMetal i MoaMetal, pojawiło się w The Late Show With Stephen Colbert, aby promować swój album Metal Resistance. Album uplasował się na liście Top 200 amerykańskiej listy Billboard na 39 miejscu w pierwszym tygodniu, po raz pierwszy od 53 lat japoński artysta znalazł się na liście Top 40.

Piosenkarka Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba i Sword Art Online, LiSA, która zadebiutowała w programie w zeszłym roku, również powróci na swój drugi występ.


Wiadomość nadeszła w ślad za ostatnimi kamieniami milowymi LiSY: jej nowy singiel „Homura” (piosenka przewodnia dla filmu anime Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train) uczynił ją pierwszą artystką, która przez trzy kolejne tygodnie zajmowała czołowe miejsca w rankingu w ciągu 12 lat i 10 miesięcy, odkąd zespół SMAP dokonał tego wyczynu swoim singlem „Dangan Fighter” w styczniu 2008 roku. Jej wcześniejszy singiel „Gurenge” (OP telewizyjnego anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba) stał się trzecim pod względem popularności pobrań piosenką w historii cyfrowego rankingu singli Oricon w czerwcu tego roku.


Pełny skład 71.Kōhaku Uta Gassen obejmuje:


(Uwaga: liczba w nawiasach oznacza, ile razy piosenkarz / zespół wystąpił w programie, w tym w tym roku)


CZERWONA DRUŻYNA


Aimyon (2)

Sayuri Ishikawa (43)

Fuyumi Sakamoto (32)

Sakurazaka46 (debiut)

JUJU (debiut)

Superfly (5)

Yoshimi Tendo (25)

Tokyo Jihen (debiut)

NiziU (debiut)

Nogizaka46 (6)

Perfume (13)

Hinatazaka46 (2)

Foorin (2)

Babymetal (debiut)

Seiko Matsuda (24)

MISIA (5)

Kaori Mizumori (18)

milet (debut)

LiSA (2)

Little Glee Monster (4)


BIAŁA DRUŻYNA


Arashi (12)

Hiroshi Itsuki (50)

Eito (debiut)

Official HiGE DANdism (2)

KANJANI∞ (9)

Kis-My-Ft2 (2)

King & Prince (3)

Hiromi Gō (33)

GENERATIONS (2)

Junretsu (3)

Masayuki Suzuki (3)

SixTONES (debiut)

Snow Man (debiut)

Kiyoshi Hikawa (21)

Masaharu Fukuyama (13)

Hey! Say! JUMP (4)

Gen Hoshino (6)

Mr. Children (2)

Hiroshi Miyama (6)

Keisuke Yamauchi (6)

YUZU (11)


W tegorocznym konkursie czerwoną drużyną kieruje aktorka Fumi Nikaido (Tezuka's Barbara), a białą - osobowość telewizyjna Yo Oizumi. Komik Teruyoshi Uchimura jest MC już czwarty rok z rzędu, a prezenter NHK, Maho Kuwako, ogłasza. Tegoroczny temat brzmi „Tym razem będziemy śpiewać i krzyczeć razem”, wyrażając przesłanie nadziei i wspólnoty w czasie niepewności związanej z Japonią po COVID-19.

Kiedy NHK ujawniło skład 71-ego Kōhaku Uta Gassen (Red and White Song Contest), wielu obserwatorów było zaskoczonych, zauważając, że popularna grupa idoli AKB48 (OP Deltora Quest, ED Dragon Ball Kai) nie uczestniczyła w tym roku, pomimo ich poprzedniej 11-letniej passy. Artykuł Sponichi sugeruje, że przyczyna nieobecności AKB48 może być zakorzeniona w COVID-19.


AKB48 powstała w 2007 roku i brała udział w Kōhaku od 2008 do 2019 roku. Jednak w tym roku grupa wydała tylko jeden singiel: „Shitsuren, Arigatō” (Thank You, Broken Heart), który ukazał się w marcu. Chociaż sprzedał się w ponad 1,16 miliona egzemplarzy w pierwszym tygodniu, według danych Oriconu, kolejne wydarzenia na żywo zostały odwołane. Dla grupy idoli, która w dużym stopniu opiera się na wydarzeniach z uściskiem dłoni i wydarzeniach na żywo, trudno jest wydobyć ich wyjątkowy urok.


„Aby pojawić się w Kōhaku, zakłada się, że masz reprezentacyjną piosenkę na ten rok” - napisał Sponichi. „Musieli być przygotowani na utratę dobrej passy (nie wydawanie nowych piosenek)”.


Należy zauważyć, że w tegorocznym Kōhaku bierze udział kilka grup idoli, w tym Nogizaka46, Hinatazaka46 i Sakurazaka46 (dawniej Keyakizaka46).


Kōhaku Uta Gassen to najczęściej oglądany muzyczny program telewizyjny w Japonii

2. Netflix opublikował 18 listopada drugi zwiastun z angielskimi napisami do serialu Live-Action na podstawie mangi Haro Aso - Alice in Borderland (Imawa no Kuni no Alice). Wideo wprowadza pokręconą grę survivalową, w której gracze wykonują zabójcze zadania związane z pełną talią kart.


Netflix zaprezentował także nową oprawę graficzną przedstawiającą postaci Ryōheis Arisu (Kento Yamazaki) i Yuzuhę Usagi (Tao Tsuchiya).


Seria zadebiutuje w serwisie Netflix 10 grudnia w 190 krajach na całym świecie.

W serialu wystąpią Kento Yamazaki (Live-Action Kingdom, Orange, JoJo's Bizarre Adventure, Twoje kwietniowe kłamstwo) jako Ryōhei Arisu i Tao Tsuchiya (Rurouni Kenshin, Orange, Library Wars, Aozora Yell, Satoru Fujinuma w ERASED) jako Yuzuha Usagi.

Inni członkowie obsady to:

Nijirō Murakami jako tajemnicze Cheshire

Yūki Morinaga jako Chōta, przyjaciel Arisu, który wraz z nim został wysłany na Pogranicze (Borderland)

Keita Machida jako Karube

Ayaka Miyoshi jako racjonalna i logicznie myśląca An

Dori Sakurada jako przebiegły Niragi

Aya Asahina jako Kuina, której motywy są zbieżne z motywami Cheshire

Shuntarō Yanagi jako Ostatni Boss z niepokojącym tatuażem na twarzy

Yūtarō Watanabe jako Tatta, który zostaje uratowany przez Arisu, a następnie towarzyszy mu

Ayame Misaki jako Shibuki, pierwsza istota, którą Arisu spotyka na Pograniczu

Mizuki Yoshida jako Asahi, licealistka, której życiem bawił się los

Tsuyoshi Abe jako Kuzuryū, którego pokerowa twarz nie zdradza żadnych emocji

Nobuaki Kaneko jako charyzmatyczny Kapelusznik

Shō Aoyagi jako Agni, potężny gracz w grze

Riisa Naka jako zawsze pełna wdzięku, ale tajemnicza Mira

Shinsuke Satō (Live-Action Bleach, filmy Kingdom; film anime Oblivion Island) jest reżyserem serialu, a Yoshiki Watabe i Yasuko Kuramitsu wspólnie z Satō piszą scenariusze. ROBOTowi przypisuje się planowanie i produkcję.


Manga koncentruje się na Ryōhei Arisu (wymawianym tak samo jak „Alice” po japońsku), uczniu liceum, który jest zirytowany swoim nieznośnym życiem codziennym. Pewnej nocy dołącza do swoich złych przyjaciół Karube i Chōty, aby spędzać czas w mieście. Jednak miasto nagle zostaje pokryte gigantycznymi fajerwerkami. Kiedy Ryōhei odzyskuje zmysły, zauważa, że ​​nikogo więcej nie ma w pobliżu. Znajdując się w innym świecie, Ryōhei, Karube i Chōta są zmuszeni wziąć udział w grach o przetrwanie lub zginąć od razu. Cała trójka walczy o życie, a także o powrót do własnego świata.


Aso rozpoczął serializację mangi w magazynie Shogakukana - Weekly Shonen Sunday S (dawniej Shōnen Sunday Chō) w 2010 roku. Seria została przeniesiona do Weekly Shonen Sunday, gdy w marcu 2015 r. weszła w ostatni wątek fabularny. Manga zakończyła się w marcu 2016 r., a Shogakukan opublikował 18 tomów mangi. 12, 13 i 14 tom mangi zostały dostarczone z oryginalnymi odcinkami anime wideo (OVA).


Spinoff zatytułowany Alice in Borderland: Chi no Kyokuchi - Daiya no King-hen trwał od października 2014 do lutego 2015 w Weekly Shonen Sunday. Aso uruchomił także oddzielną serię spinoff zatytułowaną Imawa no Michi no Alice w magazynie Shogakukana - Monthly Sunday GX w sierpniu 2015 r., z grafiką autorstwa Takayoshiego Kurody. Manga zakończyła się w lutym 2018 roku, a Shogakukan opublikował osiem tomów serii.


Aso wypuścił nowy spinoff zatytułowany Imawa no Kuni no Alice Retry (Alice in Borderland Retry) w magazynie Shogakukana - Weekly Shonen Sunday 14 października

3. COWBOY BEBOP: a) Netflix ogłosił na Twitterze 19 listopada sześciu nowych członków obsady do serialu Live-Action Cowboy Bebop.


Nowo ogłoszona obsada obejmuje (od lewej do prawej, zaczynając od górnego rzędu):


Geoff Stults jako Chalmers, były partner Jeta

Tamara Tunie jako Ana, właścicielka marsjańskiego klubu

Mason Alexander Park jako Gren, prawa ręka Any

Rachel House jako Mao, białe tygrysy Capo

Ann Truong jako Shin, jeden z bliźniaczych popleczników Viciousa

Hoa Xuande jako Lin, jeden z bliźniaków popleczników Viciousa


W serialu występują Cho jako Spike, Mustafa Shakir jako Jet, Daniella Pineda jako Faye, Alex Hassell jako Vicious i Elena Satine jako Julia.

Netflix opisuje serię Cowboy Bebop:


Oparta na światowym fenomenie Sunrise Inc., Cowboy Bebop to inspirowana jazzem, oparta na gatunkach opowieść o Spike'u Spiegelu, Jecie Blacku, Faye Valentine i Radical Ed: załodze łowców nagród uciekających z przeszłości jak tropią najgroźniejszych przestępców Układu Słonecznego. Ocalą ​​świat… za odpowiednią cenę.


Netflix opublikował film „Za kulisami” w październiku 2019 r., aby zaznaczyć rozpoczęcie produkcji. Produkcja w pierwszym sezonie została wstrzymana w Nowej Zelandii po kontuzji kolana głównego aktora Johna Cho w październiku 2019 r., a następnie zamknięciu z powodu pandemii koronawirusa (COVID-19). W lipcu Ministerstwo Biznesu, Innowacji i Zatrudnienia Nowej Zelandii zaczęło zezwalać ekipie serialu na wjazd do kraju w celu filmowania w ciągu najbliższych sześciu miesięcy, mimo że większość krajów nadal boryka się z COVID-19.


Jeff Pinkner, scenarzysta i producent wykonawczy, zapowiedział w kwietniu, że pracownicy serialu planują drugi sezon. Pinker powiedział, że jednogodzinny odcinek projektu pozwala im „naprawdę opowiadać historie osadzone w tym świecie w sposób, który, mam nadzieję, nie tylko zachwyci fanów anime, ale wystawi całą grupę nowych ludzi do świata Cowboy Bebop, niesamowitego dzieła Yoko Kanno. ”


Seria jest koprodukcją między Netflixem i Tomorrow Studios, a Netflix obsługuje produkcję fizyczną. Tomorrow Studios to partnerstwo między producentem Marty Adelsteinem (Prison Break, Teen Wolf, producentem projektu Live-Action One Piece) a ITV Studios. Shinichiro Watanabe, reżyser oryginalnego anime, służy jako konsultant projektu. Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner i Scott Rosenberg z Midnight Radio są uznawani za showrunnerów i producentów wykonawczych.

Marty Adelstein i Becky Clements z Tomarty Studios ; Yasuo Miyakawa, Masayuki Ozaki i Shin Sasaki z Sunrise (studio, które animowało oryginalną serię); i Tetsu Fujimura i Matthew Weinberg są również uznawani za producentów wykonawczych.

Oryginalna seria anime podąża za pstrokatą załogą statku kosmicznego Bebop, podróżującego po Układzie Słonecznym w poszukiwaniu kolejnej pracy. Anime zainspirowało film Cowboy Bebop: The Movie w 2001 roku. Funimation wypuściło serial na Blu-ray i DVD w Ameryce Północnej w 2014 roku, a film pokazano w Stanach Zjednoczonych w 2018 roku, w 20. rocznicę oryginalnej serii

b) Grencia Mars Elijah Guo Eckener, postać z anime Cowboy Bebop, od zawsze miała dość płynną relację z płcią. Przygotowywana przez platformę Netflix aktorska wersja serialu idzie jednak krok dalej: Gren w nowym Cowboy Bebop będzie osobą niebinarną.


Netflix ujawnił właśnie, że w postać wcieli się niebinarny aktor Mason Alexander Park, a serialowy Gren będzie używać zaimków liczby mnogiej.


Choć oryginalne anime było rewolucyjne, w momencie jego premiery nie istniał język dla osób LGBTQ+, jaki mamy dziś, czytamy w oficjalnym wpisie na Twitterze platformy Netflix. W nadchodzącej aktorskiej adaptacji, postać zostanie pokazana jako niebinarna i zagra ją niebinarny aktor.


W anime Gren był wojennym weteranem, który gra na saksofonie w klubie znanym jako Rooster House. Wersja Parka opisywana jest jako "sprawna w posługiwaniu się zarówno umysłem jak i pistoletem, równie pewna siebie w sukience, co w garniturze, będąca Bowie'owskim uosobieniem piękna XXII wieku".


Do obsady dołączyli też Tamara Tunie (jako Ana), Geoff Stults (jako Chalmers), Rachel House (jako Mao) oraz Ann Truong i Hoa Xuande (jako Shin i Lin).


Gwiazdą serialu jest John Cho

4. Serial HBO Mroczne materie to ekranizacja nagradzanej trylogii Philipa Pullmana o tym samym tytule. W rolach głównych występują w nim m.in. Ruth Wilson i Lin-Manuel Miranda. Premiera drugiego sezonu produkcji odbyła się w HBO i HBO GO. 17 listopada


Mroczne materie to serial HBO i BBC będący adaptacją wielokrotnie nagradzanej trylogii Philipa Pullmana o tym samym tytule, uważanej za współczesne arcydzieło gatunku fantasy. Drugi sezon produkcji rozpoczyna się po tym, jak Lord Asriel otworzył most do nowego świata, a Lyra - zrozpaczona śmiercią swojego najlepszego przyjaciela - postanowiła podążyć za nim w nieznane. W dziwnym i tajemniczo opuszczonym mieście dziewczyna spotyka Willa, chłopca z naszego świata, który również ucieka przed swoją trudną przeszłością. Lyra i Will odkrywają, że ich losy są ze sobą złączone i prowadzą do ponownego spotkania Willa z jego ojcem. Nie jest to jednak takie proste, bo na ich drodze nieustannie pojawiają się przeszkody powodowane rozpoczynającą się właśnie wojną. W tym samym czasie pani Coulter szuka Lyry, aby za wszelką cenę zabrać ją do domu.


W drugim sezonie w serialu ponownie wystąpią: Dafne Keen, Ruth Wilson, Amir Wilson, Ariyon Bakare, Andrew Scott, Will Keen, Ruta Gedmintas i Lin-Manuel Miranda. Do obsady w tym sezonie dołączą: nominowany do Oscara Terence Stamp (Billy Budd), Jade Anouka (serial Turn Up Charlie) i Simone Kirby (Zapiski o ślepocie).


Mroczne materie produkuje Bad Wolf i New Line Cinema dla BBC One oraz HBO. Producentami wykonawczymi są: Jane Tranter, Dan McCulloch, Joel Collins i Julie Gardner z ramienia Bad Wolf; Philip Pullman, Jack Thorne, Tom Hooper, Otto Bathurst; Deborah Forte, Toby Emmerich i Carolyn Blackwood dla New Line Cinema oraz Ben Irving i Piers Wenger dla BBC One.


Pierwszy odcinek dostępny będzie w serwisie od rana. Premiera na antenie HBO odbędzie się równolegle z amerykańską, czyli o godz. 3:00 nad ranem. Powtórka zaplanowana została tego samego dnia o godzinie 20:10. Premiera kolejnych odcinków co tydzień, we wtorki

5. Zdobywca trzech Złotych Globów za rolę w serialu Rockefeller Plaza 30 Alec Baldwin oraz zdobywca trzech Złotych Globów za rolę w serialu Frasier Kelsey Grammer zagrają dwie z trzech głównych ról w niezatytułowanym projekcie stacji ABC.


Będzie to komediowa opowieść o trójce byłych przyjaciół. Kiedy mieli po 20 lat wspólnie dzielili mieszkanie. Niestety z czasem egocentryczne ciągoty i ambicje wzięły górę i ich drogi rozeszły się. Teraz ponownie spróbują wspólnie spełnić marzenia, jakie mieli w młodości.


Za serial odpowiadać będą twórcy Współczesnej rodziny Chris Lloyd i Vali Chandrasekaran

6. Gretchen Mol (Nightflyers) zagra u boku Jona Bernthala w American Gigolo. Będzie to serialowy sequel filmu Amerykański żigolak.


Akcja serialu rozgrywa się 18 lat po wydarzeniach z filmu. Julian (Bernthal) wychodzi na wolność i próbuje odnaleźć się we współczesnym seks-biznesie Los Angeles. Jednocześnie stara się dowiedzieć, kto wrobił go w zabójstwo, a także pragnie odzyskać Michelle (Mol) - swoją jedyną prawdziwą miłość.


W filmowym oryginale Juliana grał Richard Gere, a Michelle Lauren Hutton

7. Producent Greg Berlanti przygotowuje dla stacji CW nowy superbohaterski serial oparty na komiksach wydawnictwa DC. Tym razem na warsztat idzie postać Wonder Girl. Będzie to pierwsza protagonistka latynoskiego pochodzenia w serialu DC.


Bohaterką serii ma być Yara Flor, córka Amazonki i brazylijskiego boga, która dowiaduje się, że jest Wonder Girl. Wykorzystując swoje nowo odkryte moce, będzie musiała stawić czoła złym siłom, które zagrażają światu.


Serial przedstawi genezę postaci, którą niedawno ogłoszono nową komiksową Wonder Woman. Bohaterka zadebiutuje w styczniu na kartach komiksu Future State: Wonder Woman autorstwa Joelle Jones.


Showrunnerką serialu jest Dailyn Rodriguez (Queen of the South, Brzydula Betty). Za produkcję odpowie studio Berlanti Productions. Serial będzie oczywiście częścią serialowego uniwersum DC, do którego należą m.in. produkcje Batwoman, Black Lightning, The Flash czy Supergirl

8. Ankieta Filmwebu: Najlepszy serial do oglądania z przekąską.


Inne linki

9. Elizabeth Craft i Sarah Fain przygotują fabułę serialu bazującego na niewydanym jeszcze horrorze autorstwa Grady'ego Hendrixa The Final Girl Support Group. Ma to być świeże spojrzenie na slasher i koncepcję "final girl". Bohaterkami będą kobiety w średnim wieku, które od lat leczą się psychiatrycznie po tym, jak każda z nich cudem przeżyła atak psychopaty. Są wśród nich: niedoszła ofiara rodziny kanibali z Teksasu, niedoszła ofiara maniaka z maczetą grasującego na letnim obozie, niedoszła ofiara brata, który w halloweenową noc chciał wyrównać rachunki, niedoszła ofiara szaleńca, który rzekomo prześladował ludzi w snach

10. Jak informowano na stronach Filmwebu, HBO Max i Warner Bros. Television przygotowują się do realizacji serialu o policji z Gotham osadzonego w tym samym uniwersum co film Matta Reevesa The Batman. Wszystko wskazuje jednak, że projekt rodzi się w bólach. Z serialem właśnie pożegnał się jego showrunner Terence Winter.


Scenarzysta Rodziny Soprano, Zakazanego imperium i Wilka z Wall Street porzucił serial, ponieważ nie mógł dogadać się z przedstawicielami HBO Max co do jego kształtu. Na czym konkretnie polegała różnica zdań, tego na razie nie wiemy.


Serial o Gotham PD nie ma na razie tytułu. Nie znamy również szczegółów fabuły. Wiadomo jedynie, że tematem przewodnim serialu ma być korupcja szerząca się w Gotham City. Projekt rozszerzy świat przedstawiony w filmie The Batman, pozwoli też na bliższe poznanie mieszkańców miasta.


Serial powstaje w ramach ogólnej umowy o współpracy zawartej z Warner Bros. przez Matta Reevesa

11. Psychotest Filmwebu: Którą serialową premierę tej jesieni powinieneś obejrzeć w Play Now

12. Netflix ogłosił nowy polski serial oryginalny Otwórz oczy - tajemniczą historię z gatunku science-fiction o losach nastoletniej Julki, która w następstwie tragicznego wypadku trafia do ośrodka leczenia amnezji. Kiedy jednak Julka zaczyna mieć dziwne sny, które wydają się jej aż nazbyt realne, zaczyna kwestionować rzeczywistość i stara się uciec z ośrodka, jednocześnie dążąc do odkrycia prawdy: ten świat nie jest tym, czym się wydaje.

Sześcioodcinkowy serial wyreżyserowali Anna Jadowska (Erotica 2022, Dzikie róże) oraz Adrian Panek (Wilkołak, Daas). Serial produkuje MediaBrigade, a producentami wykonawczymi są Marcin Kurek oraz Cyprian Marchewka.


W serialu zobaczymy debiutującą Marię Wawreniuk, która wcieli się w postać Julki oraz Ignacego Lissa (Erotica 2022) w roli tajemniczego Adama, który staje się przewodnikiem dziewczyny po ośrodku. Serial jest na etapie postprodukcji, a premiera na Netflix odbędzie się w 2021 roku.


Anna Nagler, dyrektor produkcji oryginalnych w regionie Europy Środkowej i Wschodniej komentuje nową produkcję Netflix:


Cieszymy się ogromnie, że już w przyszłym roku będziemy mogli zaprezentować użytkownikom Netflix w Polsce i na całym świecie tę wyrazistą i poruszającą historię. Otwórz oczy to zrodzona z ogromnej wyobraźni wyjątkowa opowieść o dojrzewaniu widziana oczami współczesnych bohaterów z zaostrzonej perspektywy.


Anna Jadowska, reżyserka serialu, tak mówi o produkcji:


Otwórz oczy to intrygująca opowieść o wchodzeniu w dorosły świat i poszukiwaniu własnej tożsamości. Dla mnie interesujące w pracy nad tą historią było to, że opisując drogę głównej bohaterki sięgnęliśmy również do jej świata wewnętrznego. A pełna energii i pomysłów obsada, składająca się głównie z młodych aktorów, często pierwszy raz pojawiających się na ekranie, stworzyła atmosferę, która mam nadzieję, będzie odczuwalna w serialu.


Adrian Panek, reżyser serialu, dodaje:


Julka to bardzo współczesna bohaterka, która próbuje rozwiązać zagadkę swojej tożsamości i świata, w którym się znalazła. Musi zmierzyć się z kłamstwem i manipulacją, żeby odkryć prawdę. Jej historia jest pełna napięcia i kolejnych zwrotów akcji. To wyjątkowy projekt łączący gatunki, które bardzo cenię: romans, horror, film gotycki, oraz kino mystery, drogi i akcji czy teenage drama. Mieliśmy wielką frajdę, kręcąc tę historię!


O serialu:


Julka trafia do centrum leczenia amnezji w następstwie tragicznego wypadku, w którym traci rodzinę. W ośrodku nawiązuje relacje z innymi pacjentami o podobnych doświadczeniach i urazach. Poznaje również tajemniczego Adama. Chłopak staje się tam jej przewodnikiem. Kiedy jednak Julka zaczyna mieć dziwne sny, które wydają się jej aż nazbyt realne, zastanawia się, czy miejsce, w którym się znajduje jest tym, za które je dotychczas uważała. Dziewczyna stara się uciec z ośrodka jednocześnie dążąc do odkrycia prawdy: ten świat nie jest takim, jakim się wydaje

13. Już za miesiąc na platformie CBS All Access zadebiutuje serial Bastion na bazie prozy Stephena Kinga. Mogłoby się więc wydawać, że o obsadzie projektu wszystko już wiemy. A tymczasem twórcom udało się w tajemnicy zachować jedno nazwisko. Ujawnił je dopiero portal Entertainment Weekly.


To Ezra Miller. Aktor wcielił się w postać Śmieciarza (Trashcan Man). I EW ma jego zdjęcie z serialu:

Akcja serialu rozgrywa się w świecie po apokalipsie. Z tajnego wojskowego laboratorium wydostaje się wirus, który zabija niemal całą ludzkość. Ocaleni podejmują walkę o dalsze losy świata. Ich duchową przywódczynią staje się 108-letnia Matka Abagail (Whoopi Goldberg), a przeciwnikiem - złowieszczy Randall Flagg (Alexander Skarsgård).


Reżyserem i scenarzystą serii jest Josh Boone (Nowi Mutanci). Projekt składa się z dziewięciu odcinków

14. Mary-Louise Parker (Czerwona jaskółka) i Nick Offerman (Devs) zagrają w serialu Colin in Black & White, którego bohaterem będzie futbolista i aktywista Colin Kaepernick. Projekt powstaje dla platformy Netflix.


Sześcioodcinkowy serial przybliży nam życiorys Kaepernicka, pokazując jak formowała się jego tożsamość, m.in. podczas dorastania jako czarny syn białych adopcyjnych rodziców.


Wcześniej ujawniono, że w młodego Kaepernicka wcieli się Jaden Michael. Parker i Offerman zagrają jego rodziców, Teresę i Ricka Kaepernicków. Colin Kaepernick pojawi się we własnej osobie jako narrator.


Producentami projektu są Colin Kaepernick i Ava DuVernay. Scenariusz napisał Michael Starrbury, który pracował już z DuVernay przy serialu Jak nas widzą

15. Jak informowano na stronach Filmwebu, Dexter doczeka się nowego sezonu. Teraz dowiedzieliśmy się, kto kontynuację wyreżyseruje. Wybór padł na Marcosa Siegę, który pracował już przy oryginalnym serialu.


Akcja nowego Dextera rozgrywać się będzie 10 lat po wydarzeniach z ostatniego odcinka. Dexter Morgan mieszka daleko od Miami pod przybranym nazwiskiem.


Gwiazdą serialu ponownie będzie Michael C. Hall. Za projekt odpowiada producent oryginału Clyde Phillips, który jednak opuścił tamten serial po sześciu sezonach (Dexter doczekał się jeszcze dwóch).


Całość powstaje dla stacji Showtime

16. Top 9 premier serialowych do wspólnego oglądania wg Filmwebu

17. Przymusowych powrotów do dzieciństwa ciąg dalszy. MGM przygotuje nową wersję kultowej Różowej Pantery.


Jeśli chodzi o źródło, mówimy oczywiście o serialu animowanym inspirowanym ośmioczęściowym, filmowym cyklem o inspektorze Clouseau autorstwa Blake'a Edwardsa (tytułowy bohater pojawiał się w napisach początkowych wraz ze słynnym motywem muzycznym Henry'ego Manciniego). Jeśli zaś chodzi o nową wersję, będzie to film aktorski połączony z animacją CGI - Pantera będzie zapewne wykreowany (wykreowana?) w komputerze.


Scenariusz przygotowuje Chris Bremner (Bad Boys for Life). Za kamerą stanie Jeff Fowler (Sonic. Szybki jak błyskawica oraz zaklepany po box-office'owym sukcesie sequel). Czekacie?

18. a) Zack Snyder ujawnił kolejne szczegóły nowej wersji Ligi Sprawiedliwości. Reżyser opowiedział o kulisach powstawania kinowej wersji filmu i zdradził, że od początku była szansa, by wystąpił w nim Jared Leto, który podobno pojawił się na planie dokrętek do edycji reżyserskiej.


Jak wiadomo, oryginalny plan Snydera zakładał, że nakręci dwa filmy o przygodach Ligi Sprawiedliwości. Z jego najnowszych wypowiedzi wynika jednak, że rozważał również podzielenie pierwszego filmu na dwa: Nawet ówczesna wersja reżyserska była krótsza niż moja obecna wersja. Istniała wersja filmu, którą stworzyłem i powiedziałem: "to za dużo dla studia". Dostałem przykaz zrobienia dwugodzinnego filmu, nie mogłem więc pokazać im czterogodzinnej wersji. Miałem nawet pomysł, by rozbić materiał na dwa dwugodzinne filmy. Myślałem, by pokazać dwie godziny, zrobić miesiąc przerwy i wypuścić kolejne dwie.


Wersja, która trafi w 2021 roku na HBO Max, ma być podzielona na cztery części. Snyder skomplikował jednak sprawę, tłumacząc, że historia opowiedziana jest w sześciu rozdziałach: Ciekawa rzecz dotycząca filmu to fakt, że skonstruowałem ją w sześciu rozdziałach. Zawsze miałem ten pomysł na rozdziały, na podział na kolejne sekcje i epilog. Struktura filmu od początku więc układała się w ten sposób.


Reżyser ujawnił też, że od dawna rozważał uwzględnienie w filmie postaci Jokera. Jeśli w filmie miałby pojawić się Joker, byłby to Jared Leto. Miałem pomysł na scenę. Trzy lata temu napisałem jej wersję. Z rozmaitych powodów jednak nie doszło do jej realizacji, powiedział. A potem spytałem Debbie (Deborah Snyder, żonę Snydera i producentkę jego filmów), czy jej zdaniem byłoby to możliwe. Czy oszalałem, czy może powinienem po prostu do niego zadzwonić. Zadzwoniłem więc. To była miła rozmowa. Kiedy sprzedawałem mu ten pomysł, bardzo ciekawiło go "dlaczego" całej historii. Powiedział do mnie, że pogadamy więcej. Po kilku rozmowach zgodził się. Świetnie się z nim współpracowało.


Czekacie na Ligę Sprawiedliwości w wersji Snydera?

b) Joe Manganiello udostępnił nowe zdjęcie Deathstroke'a na swoim Twitterze. Cieszycie się na nieco większą rolę Slade'a Wilsona w Zack Snyder's Justice League? I na jego szałowy look, z irokezem i całkiem nową przepaską na oku?


Oprócz Manganiello i Jarda Leto w roli Jokera na planie dokrętek Zack Snyder's Justice League pojawili się także Ben Affleck, Amber Heard i Ray Fisher. Czy ktoś jeszcze jest lub będzie brał udział w kręceniu nowych scen, tego na razie nie wiadomo. Z jednym wyjątkiem. Henry Cavill w niedawno udzielonym wywiadzie stwierdził, że on nie pojawi się na planie.


Zack Snyder's Justice League trafi na platformę HBO Max jako miniserial składający się z czterech odcinków

19. Snoop Dogg (Plażowy haj) i Vince Vaughn (Na ringu z rodziną) przygotowują animowany serial komediowy Oaklandia. Projekt powstanie dla Amazona.


O fabule wiadomo jedynie tyle, że akcja ma rozgrywać się w Oakland w Kalifornii. Projekt ma być skierowany do dorosłych widzów, a Snoop Dogg użyczy głosu jednej z postaci. Razem z Vaughnem będzie też producentem projektu.


Scenarzystami serialu są Daniel Dominguez i Chris "Comedian CP" Powell

20. W czwartym sezonie Stranger Things zobaczymy szereg nowych twarzy. Właśnie poznaliśmy nazwiska kilku aktorów debiutujących w obsadzie serialu. Są wśród nich m.in. znany najlepiej jako Freddy Krueger z serii Koszmar z ulicy wiązów Robert Englund oraz Tom Wlaschiha, który wcielał się w postać Jaqena H'ghara w Grze o tron.

Szczegóły fabuły czwartego sezonu trzymane są w tajemnicy. Z zaprezentowanego jeszcze w lutym teasera wiemy jednak, że Hopper (David Harbour) przeżył finał trzeciego sezonu i jest obecnie więźniem w Związku Radzieckim.


Do obsady dołączyli również Jamie Campbell Bower (Sweeney Todd), Eduardo Franco (Szkoła melanżu), Joseph Quinn (Katarzyna Wielka), Sherman Augustus (Into The Badlands: Kraina bezprawia), Mason Dye (Bosch) i Nikola Djuricko (Geniusz).


Englund zagra Victora Creela, zaburzonego i groźnego mężczyznę, który w latach 50. dopuścił się makabrycznego morderstwa i obecnie jest zamknięty w szpitalu psychiatrycznym.


Wlaschiha wcieli się w Dmitriego, rosyjskiego strażnika, który zaprzyjaźnia się z Hopperem.


Bower dostał rolę Petera Ballarda, czułego mężczyzny pracującego w szpitalu psychiatrycznym. Franco gra Argyle'a, nowego przyjaciela Jonathana, który lubi zabawę oraz narkotyki i pracuje jako dostawca pizzy. Quinn wcieli się w Eddiego Munsona, metalowca prowadzącego oficjalny klub fanów Dungeons & Dragons - to wokół niego ma kręcić się fabuła tego sezonu. Augustus pojawi się jako porucznik Colonel Sullivan, wierzący, że wie, jak powstrzymać na zawsze zło czające się w Hawkins. Dye'a zobaczymy w roli Jasona Carvera, przystojnego sportowego gwiazdora, który pozornie ma wszystko. Djuricko zagra zaś rosyjskiego szmuglera Yuriego.


Jak w przypadku większości filmów i seriali zdjęcia do czwartego sezonu opóźniły się ze względu na koronawirusa. Od miesiąca ekipa jednak pracuje już na całego.


Na razie nie znamy daty premiery czwartego sezonu

21. Jak rozpoczyna się serial KRÓL? Na co zwrócić uwagę w ujęciu otwierającym pierwszy odcinek? Jak budowano świat, którego już nie ma? Jak w tej filmowej opowieści zostaje przedstawiona postać Jakuba Szapiro? Czym KRÓL wyróżnia się spośród innych produkcji serialowych? Jakimi kinowymi klasykami inspirował się reżyser nowej superprodukcji CANAL+? Odpowiedzi m.in. na te pytania znajdują się w specjalnie przygotowanym dla widzów warsztatowym materiale KRÓL: pierwsza scena z udziałem Jana P. Matuszyńskiego.


Multikulturowa Warszawa 1937. Polska i Żydowska. Zaskakujące detale, reżyserskie spojrzenie na scenę otwierającą serial, rysunki na kadrach, produkcyjne smaczki i castingowe ciekawostki.


KRÓL w reżyserii Jana P. Matuszyńskiego to ośmioodcinkowa serialowa superprodukcja CANAL+, ekranizacja powieści Szczepana Twardocha o tym samym tytule. Serial dostępny jest w CANAL+ PREMIUM oraz w nowej usłudze CANAL+ telewizja przez internet.


Zapraszamy do odwiedzenia strefy CANAL+ na Filmwebie, gdzie znajdziecie informacje o premierach i nowościach dostępnych w CANAL+, nowej telewizji przez internet. Premiery największych hitów kinowych, najlepsze kanały na żywo, emocjonujący sport. Nagradzane filmy prosto z Hollywood oraz najnowsze polskie produkcje. Oglądaj co chcesz, kiedy chcesz i na czym chcesz!

22. Formalności stało się zadość. Zapowiadany w pierwszej połowie tego roku serial The Last of Us rzeczywiście powstanie. HBO właśnie dało projektowi zielone światło.


Serial bazować będzie na bestsellerowej grze wideo The Last of Us. Jego akcja rozgrywa się w Ameryce zdziesiątkowanej przez epidemię śmiercionośnego grzyba. Para głównych bohaterów - doświadczony przez życie Joel oraz nastoletnia Ellie - muszą odbyć wspólną podróż daleko poza granice strefy kwarantanny i nawiązać kontakt z grupą rewolucjonistów zwanych Świetlikami.


Showrunnerem jest Craig Mazin, który odniósł niedawno wielki sukces za sprawą serialu Czarnobyl. Z ekipą ściśle współpracuje Neil Druckmann, scenarzystą i reżyserem gry.


The Last of Us wyprodukują: HBO i Sony Pictures Television we współpracy z PlayStation Productions, Word Games i Naughty Dog

23. Zbliża się koniec serialu Black Lightning. Odpowiedzialna za produkcję sieć telewizyjna CW ogłosiła 20 listopada, że czwarty sezon, którego premiera planowana jest na początek przyszłego roku, będzie zarazem ostatnim.


Decyzja ta jest zapewne konsekwencją planów zrealizowania spin-offu, którego bohaterem będzie inna postać z serialu – Khalil Payne / Painkiller grany przez Jordana Callowaya. Pilotem "Painkillera" będzie ostatni odcinek Black Lightning. Jego reżyserem i scenarzystą będzie Salim Akil.


Painkiller to pół-człowiek, pół-maszyna, w przeszłości zabójca pracujący we Freeland City na zlecenie gangstera Tobiasa Whale'a oraz rządowej organizacji ASA. Po zerwaniu z półświatkiem bohater prowadzi nowe życie w innym mieście. Stare grzechy mają jednak długie cienie. Payne zostaje zmuszony do powrotu. Teraz ma jednak nową misję: będzie zaprowadzał porządek tam, gdzie niegdyś wymierzał kary

24. Aidan Gillen (Gra o tron) zagra w serialu realizowanym dla Discovery's Science Channel. Projekt pod roboczym tytułem Killers of the Cosmos ma być połączeniem dokumentu z kryminałem. Aktor wcieli się w rolę detektywa badającego niebezpieczne zjawiska występujące we wszechświecie.


Sześcioodcinkowa produkcja realizowana jest przez należącą do Warner Bros. firmę Wall to Wall. Zdjęcia powstają w Stanach Zjednoczonych. Mimo że materiał nie jest jeszcze ukończony, ze względu na utrudnienia związane z pandemią koronawirusa, rozpoczęto już postprodukcję.


Bohater Gillena ma być detektywem w stylu Phillipa Marlowe'a. Premiery serialu prawdopodobnie możemy się spodziewać w przyszłym roku

25. Steven Lightfoot stanie za sterami realizowanego dla Apple TV serialu Shantaram. Gwiazdą produkcji będzie Charlie Hunnam.


Shantaram to adaptacja wydanej w 2003 roku bestsellerowej powieści Gregory'ego Davida Robertsa. Opowiada ona historię młodego Australijczyka (w tej roli Hunnam), który ucieka z więzienia i rozpoczyna nowe życie w hinduskich slumsach. Tam odnajduje w sobie powołanie do zawodu lekarza. Bohater wplątuje się w walki Afgańczyków z Sowietami, prowadzone w latach 80.


Lightfoot, który pracował przy takich hitach jak Hannibal czy Punisher, będzie także scenarzystą i producentem wykonawczym. W serialu zobaczymy także Richarda Roxburgha i Radhikę Apte





26. Oficjalna strona internetowa serii Live-Action Yakuza w fartuszku ujawniła 21 listopada, że Maaya Uchida zagra rolę w siódmym odcinku. Uchida zagra postać z anime o imieniu Neopolis Girl (na zdjęciu powyżej), gwiazdę anime Neopolis Girl, które kocha żona bohatera Tatsu. W odcinku Tatsu przypadkowo łamie figurkę swojej żony Neopolis Girl podczas sprzątania i idzie na zakupy, aby ją wymienić, ale okazuje się, że jest ona niesamowicie droga, więc szuka sposobów na zarobienie pieniędzy. Odcinek został wyemitowany 22 listopada.

Serial Live-Action miał swoją premierę w NTV 11 października. Tōichirō Rutō (Ossan Love) jest jednym z reżyserów serialu, a Uda Manabu (99,9 -Keiji Senmon Bengōshi-) jest jednym ze scenarzystów serialu. Męska grupa idoli Da-iCE (OP One Piece, ED The Case Files of Jeweler Richard) wykonuje piosenkę przewodnią z serii „CITRUS”. Hiroshi Tamaki wciela się w Tatsu. Aktor głosowy Kenjiro Tsuda narracjonował czwarty odcinek serialu. Tsuda pojawił się wcześniej w reklamie mangi Live-Action w grudniu zeszłego roku, w której grał bohatera Tatsu. Zagra także jako Tatsu w niedawno ogłoszonej adaptacji anime Netflixa w 2021 roku.


Serial Live-Action zainspirował spinoff, który miał swoją premierę 8 listopada. Program, zatytułowany 3-nen Tatsu-gumi : Gokushufu-sensei, wyobraża sobie na nowo, czy Tatsu zostałby zastępczym nauczycielem ekonomii domowej, podczas gdy główny nauczyciel ekonomii domowej był na urlopie macierzyńskim. Program będzie miał 6 odcinków.


NTV zaprezentowało 22 listopada nową specjalną miniserię do serialu Live-Action Yakuza w fartuszku. Trzy filmy krótkometrażowe adaptują dodatkowe raty mangi „Gin no Sanpo” (Gin's Stroll) opublikowane z tyłu tomów głównych mangi i są transmitowane na kanale YouTube NTV w Japonii. Pierwszy odcinek jest już dostępny (ale ograniczony do regionu tylko w Japonii), drugi odcinek jest dostępny od 23 listopada, a trzeci 29 listopada.

Yuuki Kaji (na środku powyższego zdjęcia) gra Gina, kota domowego rodziny Tatsu, który nauczył się mówić w dialekcie Kansai i frazach yakuza od swoich właścicieli. Hiro Shimono (po lewej) gra Kikugorō, psa, który wpada na dom Tatsu w drugim odcinku. Tina Tamashiro (po prawej) powraca z serialu aktorskiego, ale jako inna postać: kot o imieniu Rose, w którym Gin zakochuje się w trzecim odcinku.


Spinoff upamiętnia skoncentrowany na kotach dzień „Ii Nyan Nyan no Hi” 22 listopada. 22 lub 11/22 listopada jest często nazywany w Japonii „Dniem Dobrej Pary”, ponieważ liczby można odczytać jako „ii fūfu” lub „dobra para." Można je również odczytać jako „ii n (yan) n (yan)” lub „dobry meow-meow”.


Manga podąża za emerytowanym członkiem yakuzy, znanym jako „Immortal Tatsu”, który przeżywa swoją karierę po zbrodni jako pan domu. Od czasu do czasu udaje mu się wpaść w kłopoty, z wyjątkiem tego, że dzieje się to w przejściu ze sklepem, a nie w jakimś bocznym zaułku.

Kousuke Oono uruchomiła mangę na stronie Kurage Bunch Shinchoshy w lutym 2018 r., a Shinchosha opublikował piąty tom 9 czerwca. Viz Media publikuje mangę w języku angielskim, a czwarty tom ukazał się 15 września. Mangę w Polsce wydaje Studio JG.


Manga wygrała w kategorii „Najlepszy humor” do tegorocznych nagród Will Eisner Comic Industry Awards. Zajęła drugie miejsce w zeszłorocznej kategorii mangi internetowej Tsugi ni Kuru Manga Awards i zajęła 9 miejsce w tegorocznych wyborach do Web Manga. Przewodnik Kono Manga ga Sugoi! 2019 umieścił mangę na 8 miejscu wśród najlepszych mang dla mężczyzn. Seria znalazła się również na listach „Nationwide Bookstore Employee 'Recommended Comics” Honya Club na 2018 i 2019 rok

27. Drugi sezon Hildy zapowiedziany na 14 grudnia

28. Pierwszy odcinek Adventure Time: Distant Lands (pol. Pora na przygodę: Odległe krainy) ma pojawić się w Polsce na Cartoon Network 12 grudnia

29. Trzeci sezon Obozu na wyspie ma wyjść na HBO Max 10-24 grudnia

Wyróżnione posty
Ostatnie posty
Archiwum
Wyszukaj wg tagów
Podążaj za nami
  • Facebook Basic Square
  • Twitter Basic Square
  • Google+ Basic Square
  • Shirokuro na FB
  • Shirokuro na Tweeterze
  • Shirokuro na Instagramie

© SHIROKURO - November 2017. Created thx to wix.com