MIKOŁAJKOWE NEWSY 2020 - FILM cz. II

31. Joseph Cross zajmie się reżyserią filmu The Other Passenger. Będzie to ekranizacja powieści Louise Candlish. Jest to historia mężczyzny, który staje się głównym podejrzanym w sprawie zaginięcia jego młodszego przyjaciela/sąsiada

32. Carrie Brownstein przygotowuje scenariusz filmu, który opowie o grupie Heart popularnej w latach 70. i 80. ubiegłego wieku. Obraz skupi się siostrach Wilson, jedynych stałych członkiniach grupy. Projekt powstaje dla Amazon Studios

33. Felix Viscarret został reżyserem a Paco Leon i Leonor Watling gwiazdami filmu Desde la sombra. Będzie to ekranizacja powieści Juana José Millása wydanej w Polsce pod tytułem Z cienia. Damián czuje się zagubiony po utracie pracy. Pewnego dnia dokonuje drobnej kradzieży na targu staroci i ukrywa się przed ścigającym go ochroniarzem w starej szafie. Nim zdąży ją opuścić, mebel zostanie sprzedany i przetransportowany do domu na przedmieściach Madrytu, w którym mieszka Lucía, Fede i ich córka. Damián postanawia pozostać w szafie i z ukrycia obserwować rodzinę

34. Znany dotąd jako Ellen Page gwiazdor Juno i ostatnio także serialu The Umbrella Academy poinformował na swoim koncie na Instagramie, że jest transpłciowym mężczyzną i zmienił swoje imię na Elliot. "Jestem szczęśliwy, że tu jestem. Że dotarłem do tego miejsca w swoim życiu" – napisał.


W swoim publicznym liście Elliot wyraża także swoje podziękowania dla wszystkich osób, które wspierały go w tej podróży. "Nie umiem wyrazić tego, jak niezwykłe jest to, że w końcu kocham, kim jestem i mogę pokazać prawdziwego siebie". Page zapewnił także, że teraz on oferuje swoją pomoc wszystkim w podobnej sytuacji i będzie kontynuował dążenie do tego, by w społeczeństwie było więcej miłości i równości.


Page prosi także o cierpliwość, bo choć jest szczęśliwy, wie, jak kruche może być to uczucie. Choć podkreśla, że jest uprzywilejowany, to nawet on boi się nienawiści, żartów na swój temat i fizycznej przemocy.


2. sezon The Umbrella Academy z udziałem Elliota Page'a zadebiutował na Netfliksie latem. Ogłoszono już realizację sezonu 3

35. Studio Universal pracuje nad nową wersją horroru Van Helsing. Jego producentem został James Wan (Obecność, Aquaman), a scenariusz przygotował twórca Thora: Ragnarok oraz nadchodzącej Czarnej Wdowy Eric Pearson. Za kamerą stanie natomiast Julius Avery, reżyser Operacji Overlord. Jak donosi Deadline, Avery poprawia teraz scenariusz Pearsona.


Na razie nie wiadomo, o czym opowie fabuła nowego Van Helsinga, ani jak studio planuje wykorzystać tę postać.


Profesor Abraham Van Helsing po raz pierwszy zaistniał w kinie w filmie Dracula z 1931 w reżyserii Toda Browninga. Universal sięgnął po Van Helsinga w filmie Stephena Sommersa z 2004 roku. Akcja osadzona jest w drugiej połowie XIX wieku. Słynny łowca potworów, profesor Van Helsing (w tej roli Hugh Jackman) zostaje wezwany do tajemniczej krainy w Europie Wschodniej, gdzie ma za zadanie pokonać siły zła, uosabiane przez hrabiego Drakulę, Człowieka-Wilka i monstrum stworzone przez doktora Frankensteina. Jego asystentką zostaje piękna Anna (Kate Beckinsale), spadkobierczyni zacnej rodziny, od wieków prowadzącej walkę z Drakulą

36. JAMES BOND: a) Od 1 grudnia na fanów kina czeka wielka niespodzianka - do HBO GO dodane zostały wszystkie filmy o kultowym agencie 007 Jamesie Bondzie. Dzięki całej kolekcji filmów fani będą mogli wrócić do każdego tytułu i każdej kreacji bondowskiej. W kolejnych miesiącach filmy będą również emitowane w HBO i Cinemax.


Widzowie poznali Jamesa Bonda, bohatera cyklu powieści Iana Flemminga, w 1962 roku w filmie szpiegowskim Doktor No. Agent 007 miał wówczas twarz legendarnego Seana Connery'ego. Szkocki aktor, który nadał Bondowi nieodparty urok, zagrał łącznie w pięciu filmach (Pozdrowienia z Rosji, Goldfinger, Operacja Piorun, Żyje się tylko dwa razy i Diamenty są wieczne) oraz produkcji Nigdy nie mów nigdy, która nie jest oficjalnie uznawana za część serii o agencie 007. W przerwie między jego przedostatnią i ostatnią rolą Bonda zastąpił go na ekranie aktor George Lazenby, który wystąpił w osobnym sequelu W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości. Lazenby był najmłodszym Bondem (miał zaledwie 30 lat, kiedy kręcono zdjęcia) i powierzono mu tę rolę tylko raz. Dostępna w HBO GO kolekcja filmów obejmować będzie nie tylko wspomniany sequel, ale także parodię Bonda Casino Royale (1967), luźno opartą na pierwszej powieści Iana Fleminga.


W 1973 roku w roli słynnego agenta 007 po raz pierwszy wystąpił brytyjski aktor Roger Moore, którego zobaczyć możemy w łącznie siedmiu filmach o Bondzie (Żyj i pozwól umrzeć, Człowiek ze złotym pistoletem, Szpieg, który mnie kochał, Moonraker, Tylko dla twoich oczu, Ośmiorniczka oraz Zabójczy widok). Pod koniec lat 80. rolę Bonda przejął dwukrotnie Timothy Dalton w filmach W obliczu śmierci i Licencja na zabijanie. Oba te filmy pokazują bardziej wrażliwą stronę agenta 007 oraz w większym stopniu skupiają się na dynamicznych scenach akcji.


W 1995 roku w roli Jamesa Bonda zadebiutował Pierce Brosnan w filmie GoldenEye. Brosnan, który miał elegancję Connery'ego i charyzmę Moore'a zagrał w czterech filmach z serii (poza GoldenEye, również Jutro nie umiera nigdy, Świat to za mało i Śmierć nadejdzie jutro), które były klasycznymi hollywoodzkimi hitami filmowymi z końca lat 90. Obecnie w rolę agenta 007 wciela się Daniel Craig, który po raz pierwszy pojawił się na dużym ekranie jako Bond w 2006 roku w filmie Casino Royale, uznawanym za najlepszy film z tej serii. Trzy kolejne filmy z cyklu z jego udziałem (007 Quantum of Solace, Skyfall i Spectre) wyraźnie odróżniają się od wcześniejszych części i stylistyki, do której przyzwyczajeni byli widzowie, pokazując Boda z jego wadami, ale też ludzkim obliczem.

Filmy o agencie Jamesie Bondzie:


Spectre

Reżyseria: Sam Mendes; Obsada: Daniel Craig, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Ralph Fiennes, Monica Bellucci, Ben Whishaw, Naomie Harris | Rok produkcji: 2015


Skyfall

Reżyseria: Sam Mendes; Obsada: Daniel Craig, Judi Dench, Ralph Fiennes, Javier Bardem, Naomie Harris, Bérénice Marlohe, Ben Whishaw | Rok produkcji: 2012


007 Quantum of Solace (Quantum of Solace)

Reżyseria: Marc Forster; Obsada: Daniel Craig, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Judi Dench, Giancarlo Giannini, Gemma Arterton, Jeffrey Wright | Rok produkcji: 2008


Casino Royale

Reżyseria: Martin Campbell; Obsada: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Judi Dench, Jeffrey Wright | Rok produkcji: 2006


Śmierć nadejdzie jutro (Die Another Day)

Reżyseria: Lee Tamahori; Obsada: Pierce Brosnan, Halle Berry, Toby Stephens, Rosamund Pike, Rick Yune, John Cleese, Judi Dench | Rok produkcji: 2002


Świat to za mało (The World Is Not Enough)

Reżyseria: Michael Apted; Obsada: Pierce Brosnan, Sophie Marceau, Robert, Carlyle, Denise Richards, Judi Dench, John Cleese | Rok produkcji: 1999


Jutro nie umiera nigdy (Tomorrow Never Dies)

Reżyseria: Roger Spottiswoode; Obsada: Pierce Brosnan, Jonathan Pryce, Michelle Yeoh, Teri Hatcher, Ricky Jay, Götz Otto, Joe Don Baker, Judi Dench | Rok produkcji: 1997


GoldenEye

Reżyseria: Martin Campbell; Obsada: Pierce Brosnan, Sean Bean, Izabella Scorupco, Famke Janssen, Joe Don Baker, Judi Dench | Rok produkcji: 1995


Licencja na zabijanie (Licence to Kill)

Reżyseria: John Glen; Obsada: Timothy Dalton, Carey Lowell, Robert Davi, Talisa Soto, Frank McRae, David Hedison | Rok produkcji: 1989


W obliczu śmierci (The Living Daylights)

Reżyseria: John Glen; Obsada: Timothy Dalton, Andreas Wisniewski, Art Malik, Caroline Bliss, Desmond Llewelyn, Geoffrey Keen, Jeroen Krabbé, Joe Don Baker | Rok produkcji: 1987


Zabójczy widok (A View to a Kill)

Reżyseria: John Glen; Obsada: Roger Moore, Christopher Walken, Tanya Roberts, Grace Jones, Patrick Macnee, Patrick Bauchau, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell | Rok produkcji: 1985


Nigdy nie mów nigdy (Never Say Never Again)

Reżyseria: Irvin Kershner; Obsada: Sean Connery, Klaus Maria Brandauer, Max von Sydow, Barbara Carrera, Kim Basinger, Rowan Atkinson | Rok produkcji: 1983


Ośmiorniczka (Octopussy)

Reżyseria: John Glen; Obsada: Roger Moore, Maud Adams, Louis Jourdan, Kristina Wayborn, Kabir Bedi, Steven Berkoff | Rok produkcji: 1983


Tylko dla twoich oczu (For Your Eyes Only)

Reżyseria: John Glen; Obsada: Roger Moore, Carole Bouquet, Topol, Julian Glover, Lynn-Holly Johnson, Cassandra Harris | Rok produkcji: 1981


Moonraker

Reżyseria: Lewis Gilbert; Obsada: Roger Moore, Lois Chiles, Michael Lonsdale, Richard Kiel, Corinne Cléry, Bernard Lee, Geoffrey Keen | Rok produkcji: 1979


Szpieg, który mnie kochał (The Spy Who Loved Me)

James Bond (Roger Moore) bada sprawę tajemniczych zaginięć okrętów podwodnych, które posiadają na

Reżyseria: Lewis Gilbert; Obsada: Roger Moore, Barbara Bach, Curd Jürgens, Richard Kiel, Caroline Munro, Walter Gotell, Geoffrey Keen | Rok produkcji: 1977


Człowiek ze złotym pistoletem (The Man with the Golden Gun)

Reżyseria: Guy Hamilton; Obsada: Roger Moore, Christopher Lee, Britt Ekland, Maud Adams, Hervé Villechaize, Clifton James, Richard Loo, Soon-tek Oh | Rok produkcji: 1974


Żyj i pozwól umrzeć (Live and Let Die)

Reżyseria: Guy Hamilton; Obsada: Roger Moore, Yaphet Kotto, Jane Seymour, Clifton James, Julius Harris, Geoffrey Holder, David Hedison, Gloria Hendry | Rok produkcji: 1973


Diamenty są wieczne (Diamonds Are Forever)

Reżyseria: Guy Hamilton; Obsada: Sean Connery, Jill St. John, Charles Gray, Lana Wood, Bruce Cabot, Jimmy Dean, Lois Maxwell | Rok produkcji: 1971


W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości (On Her Majestys Secret Service)

Reżyseria: Peter R. Hunt; Obsada: George Lazenby, Diana Rigg, Telly Savalas, Gabriele Ferzetti, Ilse Steppat, Lois Maxwell, George Baker, Bernard Lee | Rok produkcji: 1969


Żyje się tylko dwa razy (You Only Live Twice)

Reżyseria: Lewis Gilbert; Obsada: Sean Connery, Akiko Wakabayashi, Mie Hama, Teru Shimada, Karin Dor, Donald Pleasence, Bernard Lee, Lois Maxwell | Rok produkcji: 1967


Casino Royale

Reżyseria: Ken Hughes, John Huston, Joseph McGrath, Robert Parrish, Richard Talmadge, Val Guest; Obsada: David Niven, Peter Sellers, Ursula Andress, Orson Welles, Joanna Pettet, Woody Allen, Deborah Kerr, John Huston, Jean-Paul Belmondo, Jacqueline Bisset | Rok produkcji: 1967


Operacja Piorun (Thunderball)

Reżyseria: Terence Young; Obsada: Sean Connery, Claudine Auger, Adolfo Celi, Luciana Paluzzi, Rik Van Nutter, Guy Doleman, Martine Beswick, Molly Peters | Rok produkcji: 1965


Goldfinger

Reżyseria: Guy Hamilton; Obsada: Sean Connery, Gert Fröbe, Shirley Eaton, Harold Sakata, Honor Blackman, Tania Mallet, Bernard Lee | Rok produkcji: 1964


Pozdrowienia z Rosji (From Russia with Love)

Reżyseria: Terence Young; Obsada: Sean Connery, Daniela Bianchi, Pedro Armendáriz, Lotte Lenya, Robert Shaw, Bernard Lee | Rok produkcji: 1963


Doktor No (Dr. No)

Reżyseria: Terence Young; Obsada: Sean Connery, Ursula Andress, Joseph Wiseman, Jack Lord, Bernard Lee, Anthony Dawson | Rok produkcji: 1962


Weź udział w ankiecie i wybierz najlepszy film o Jamesie Bondzie!s

b) Pistolet Jamesa Bonda użyty przez Seana Connery'ego w Doktorze No z 1962 roku trafił na aukcję i został sprzedany za 256 tysięcy dolarów. Cena przewyższyła oczekiwania, ponieważ rekwizyt wyceniany był na 150-200 tysięcy dolarów.


Szczęśliwy nabywca zdecydował się pozostać anonimowy, ale przedstawił się jako miłośnik filmów o Bondzie, które oglądał od dzieciństwa.


Podczas aukcji wylicytowano także kask, w którym Tom Cruise pojawił się w Top Gun, za 108 tysięcy dolarów oraz szablę użytą przez Bruce'a Willisa w Pulp Fiction za 35 200 dolarów

37. Filmy o klimacie, najnowsze krótkie metraże z protestów w Białorusi, znakomite dokumenty amerykańskie i propaganda korporacji - zbliża się 20. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego WATCH DOCS. Prawa człowieka w filmie!


Jeden z najstarszych i największych festiwali filmów o prawach człowieka na świecie tym razem, ze względu na pandemię, odbędzie się wyłącznie on-line. Od 4 do 13 grudnia, na platformie mojeekino.pl, będziemy mogli zobaczyć najważniejsze i najnowsze dokumenty składające się na program 20. edycji festiwalu (cena biletu na pojedynczy seans to 9 złotych; karnetu na 5 filmów: 30 zł), a od 14 grudnia na vod.pl pojawią się starannie wyselekcjonowane najlepsze dokumenty z poprzednich edycji WATCH DOCS. Prawa Człowieka w Filmie. Te filmy będzie można oglądać bezpłatnie, do 30 grudnia.


W centrum programu tegorocznej edycji znalazła się tradycyjnie sekcja konkursowa, w której rywalizuje dziewięć tytułów z całego świata. Laureata lub Laureatkę poznamy, nietypowo, już na początku festiwalu - podczas gali otwarcia 4 grudnia.


Specjalna sekcja została poświęcona związkom praw człowieka i ekologii - "Zmieniamy klimat". W naszych czasach wyzwania w zakresie ochrony środowiska, przeciwdziałanie katastrofie klimatycznej i aktywizm na rzecz planety to priorytetowe wyzwania dla wszystkich, którym nieobojętne są prawa człowieka. Jak podkreśla koordynator festiwalu, Tadeusz Strączek: Bohaterowie naszych dokumentów podejmują heroiczną i nierówną walkę z dezinformacją, interesami wielkich korporacji i surowcowych mocarstw, które za wszelką cenę dążą do maksymalizacji zysków.


Temat związków korporacji i ekologi pojawia się też w sekcji "Dyskretny urok propagandy". Tegoroczne filmy przyglądają się bowiem propagandzie tworzonej na zamówienie korporacji, a dwa z prezentowanych tytułów (Zielone kłamstwo i Kampania przeciw klimatowi) pokazują, jak wielki biznes odnosi się do problemów ekologii i wykorzystuje ją do własnych celów. Trzecim tytułem w sekcji "Dyskretny urok propagandy" jest szokująca Agencja wpływu, która pokazuje do jakiego stopnia politykę zastępuje dziś polityczny marketing. Bohaterem filmu jest Lord Tim Bell – kluczowa postać łącząca światy wielkiej polityki i reklamy. Założona przez niego agencja wyspecjalizowała się w agresywnych kampaniach wyborczych i wybielaniu skorumpowanych reżimów.


MFF WATCH DOCS. Prawa Człowieka w Filmie stara się trzymać rękę na pulsie aktualnych wydarzeń. Nie inaczej jest w tym roku. Festiwal współpracuje z dokumentalistami, którzy sfilmowali następstwa masowych protestów w Białorusi. Podczas specjalnych pokazów zobaczymy krótkometrażowe filmy, które powstały zaledwie kilka dni po sfałszowanych wyborach.


W programie 20. WATCH DOCS zobaczymy również najnowsze doskonałe polskie tytuły, zebrane w sekcji "Nowe filmy polskie". Wśród nich 7-My Sierpnia (reż. Michał Bolland) wyjątkowy film o wydarzeniach z 7 sierpnia 2020 roku, kiedy protest w obronie aktywistki LGBT Margot został brutalnie zaatakowany przez policję. Doszło do głośnych, pokazowych zatrzymań, w wyniku których 48 uczestniczek i uczestników demonstracji trafiło do aresztu. Wśród nich bohaterki i bohaterzy poruszającego filmu 7-My Sierpnia - Kajetan, Kamila, Krem oraz Julia i jej partnerka Kalina. (Premiera 5 grudnia, połączona z dyskusją + DJ set Avtomat)


Nagrodę im. Marka Nowickiego, przyznawaną przez Zarząd Helsińskiej Fundacji Praw Człowieka za wybitne osiągnięcia w ukazywaniu praw człowieka w filmie, otrzyma w tym roku Kazuhiro Soda – jeden z największych dziś i najbardziej oryginalnych mistrzów dokumentu obserwacyjnego. W programie 20. edycji MFF WATCH DOCS. Prawa Człowieka w Filmie znalazła się retrospektywa jego filmów. Zobaczymy w niej m.in. Kampanię z 2007 roku, która okazała się być jednym z najważniejszych politycznych dokumentów XXI wieku oraz najnowszy dokument Sody, pokazywany na ostatnim Berlinale, Zero (Seishin 0). Kazuhiro Soda, specjalnie dla uczestników festiwalu poprowadzi również swój masterclass.


MFF WATCH DOCS.Prawa Człowieka w Filmie obchodzi w tym roku 20 urodziny. W związku z tym od 14 do 30 grudnia na platformie VoD.pl będzie można bezpłatnie oglądać wybrane filmy z historii festiwalu. Są to dokumenty reżyserów nagradzanych na festiwalu, jak Ritha Panh, Zhao Liang, Maria Ramos czy Nima Sarvestani. Są również takie, które nie zdobyły nagród, ale cieszyły się ogromną popularnością wśród widzów, jak Praca oraz dwa krótkie błyskotliwe filmy holenderskie poświęcone globalizacji oglądanej przez pryzmat... turystyki.


Międzynarodowy Festiwal Filmowy WATCH DOCS. Prawa Człowieka w Filmie to jeden z największych na świecie festiwali filmowych poświęconych podstawowym prawom jednostki. Poza międzynarodowym grudniowym festiwalem w Warszawie WATCH DOCS to także festiwal objazdowy w ponad 30 polskich miastach, projekt WATCH DOCS Zrób to sam, WATCH DOCS Białoruś oraz FUTURE DOCS – platforma współpracy dokumentalistów z obrońcami praw człowieka. Festiwal organizuje Helsińska Fundacja Praw Człowieka. Festiwal współfinansują: miasto stołeczne Warszawa, Open Society Foundations, PISF, Nordycka Rada Ministrów, Parlament Europejski, Ambasada Królestwa Niderlandów i Ambasada USA

38. W sieci trwa 14. Azjatycki Festiwal Filmowy Pięć Smaków. Wszyscy zainteresowani azjatyckim kinem mogą oglądać filmy z bogatego programu imprezy na stronie Pięciu Smaków. Recenzja Roma Wojciecha Tutaja z Filmwebu (1,2)

39. Clive Barker ma powody do świętowania. Właśnie zakończyła się sądowa batalia o prawa do ekranizacji jego noweli Powrót z piekła. Barker dogadał się z producentem Larrym Kuppinem i 19 grudnia 2021 roku odzyska prawa do historii oraz do filmu Hellraiser: Wysłannik piekieł, który sam wyreżyserował.


Barker od dłuższego czasu chciał odzyskać prawa do historii na mocy amerykańskich przepisów dotyczących praw autorskich z 1976 roku, która nakazywały przekazanie ich pisarzowi po określonym czasie. Producent Larry Kuppin twierdził jednak, że przepisy te nie odnoszą się do Hellraisera, ponieważ obraz powstał w Wielkiej Brytanii i powinny go obowiązywać brytyjskie zasady.


Szczegóły ugody nie są znane. Wiadomo jedynie, że za rok Barker odzyska amerykańskie prawa do historii i filmu. To zaś oznacza, że wszystkie projekty, które związane będą z Powrotem z piekła lub z Wysłannikiem piekieł będą musiały uzyskać akceptację pisarza.


A trzeba pamiętać, że obecnie w przygotowaniu są dwa projekty:


Pierwszym jest serial Hellraiser, który ma rozszerzyć świat i mitologię znaną z noweli Barkera i jego filmu. Ten projekt ma pełne wsparcie pisarza, który będzie jednym z producentów wykonawczych. Serial ma powstać dla HBO.


Drugim jest reboot Wysłannika piekieł, który dla studia Spyglass ma wyreżyserować David Bruckner. Jaki jest stan tego projektu, tego na razie nie wiemy

40. Jak podaje portal Discussing Film, Netflix szykuje się do realizacji filmu Tall Girl 2. Będzie to kontynuacja Wysokiej dziewczyny, która miała swoją premierę ponad rok temu.


Szczegóły fabuły nie są do końca znane. Wiemy jedynie, że będzie to ciąg dalszy perypetii życiowych Jodi. Dziewczyna odkrywa, że bycie popularną ma swoją ciemną stronę. Zaczyna być zmęczona presją, co negatywnie odbija się na jej związku Dunklemanem.


Scenariusz dwójki przygotuje autor oryginału Sam Wolfson. Należy też spodziewać się powrotu Avy Michelle i większość drugoplanowej obsady. Czy Nzingha Stewart powróci w roli reżyserski, tego na razie nie wiadomo

41. Jada Pinkett Smith (Matrix 4) zagra główną rolę w podnoszącym na duchu dramacie Redd Zone. Projekt powstanie dla platformy Netflix.


Fabuła bazować będzie na prawdziwej historii Tii Magee. To samotna matka, która pomogła chłopcom z licealnej drużyny futbolowej dojść do siebie po morderstwie ich najlepszego przyjaciela. W pewnym momencie w jej domu mieszkało 17 członków drużyny. Dzięki jej zaangażowaniu wszyscy zdali na uniwersytety, a czwórka z nich (w tym jej syn) trafili do NFL.


Pinkett Smith będzie jedną z producentek obrazu

42. Jeden z największych hitów w historii chińskiego box office'u - Wędrująca Ziemia - doczeka się kontynuacji. Właśnie ogłoszono, że obraz trafi do chińskich kin 22 stycznia 2023 roku. Chińczycy będą wtedy świętować Nowy Rok.


Przy okazji pokazano też teaserowy plakat.


Szczegóły fabuły nie zostały na razie ujawnione. Wiadomo, że prace nad scenariuszem wspomagał Liu Cixin, którego nowela stanowiła inspirację dla oryginału. Pierwszy film opowiadał o historycznej misji ratowania ludzkości polegającej na ruszeniu z orbity słonecznej całej Ziemi i zmienieniu jej w swoisty statek kosmiczny, który ma przenieść planetę w nowy układ gwiezdny.


Reżyserem dwójki będzie autor oryginału Frant Gwo. Chińscy producenci zapowiadają zapierające dech widowisko, do którego realizacji wykorzystane zostaną najnowsze technologie

43. Q'Orianka Kilcher zagra u boku Channinga Tatuma w filmie Dog. Jest to komedia o parze weteranów próbujących dotrzeć na czas na pogrzeb towarzysza broni

44. Charlie Weber, Victor Turpin znaleźli się w obsadzie thrillera Panama, którego jedną z gwiazd jest Mel Gibson. Bohaterem filmu jest szorstki były żołnierz piechoty morskiej. Jego dawny dowódca (Gibson) zleca mu nawiązanie współpracy z bardzo niebezpiecznymi osobami

45. Netflix przejął większość praw dystrybucyjnych na świat filmu Stowaway z Anną Kendrick i Toni Collette. Film opowiada o załogowej misji na Marsa. Wkrótce po starcie statku kosmicznego, astronauci odkrywają pasażera na gapę. Jedynie pokładowa medyczka sprzeciwia się decyzji załogi, by rozwiązać sprawę w brutalny sposób

46. Emma Stone nie będzie ponownie pracować z reżyserem La La Land Damienem Chazelle'em. Zamiast tego możemy spodziewać się powtórki z Pewnego razu... w Hollywood i ponownego ekranowego spotkania Brada Pitta z Margot Robbie. Wszystko w związku ze zmianami obsadowymi w filmie Babylon.


Stone niestety musiała zrezygnować z udziału w filmie, ponieważ ma inne zobowiązania. Robbie ma przejąć po niej rolę, ale rozmowy jeszcze trwają, więc wszystko może się zdarzyć.


Fabuła filmu trzymana jest na razie w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że ma to być zrealizowane z rozmachem widowisko z kategorią wiekową R rozgrywające się w latach 20. XX wieku w Hollywood, kiedy Fabryka Snów przygotowywała się do wprowadzenia dźwięku.


Babylon powinien trafić do kin pod koniec roku. Studio Paramount liczy, że obraz zgarnie przynajmniej kilka oscarowych nominacji.


Portal Collider poinformował o zaangażowaniu do filmu Li Jun Li. Przypadnie jej w udziale rola pierwszej hollywoodzkiej gwiazdy azjatyckiego pochodzenia Anny May Wong

47. Gal Gadot zagra główną rolę w szpiegowskim widowisku Heart of Stone. Projekt określany jest jako żeńska wersja przygód Jamesa Bonda i Ethana Hunta.


Scenariusz napisali Greg Rucka (The Old Guard) oraz nominowana do Oscara Allison Schroeder (Ukryte działania). Stanowisko reżysera negocjuje Tom Harper (The Aeronauts). Za realizację odpowiada studio Skydance (Mission: Impossible, Star Trek). Producenci na razie nie zadecydowali, czy film powstanie z myślą o dystrybucji kinowej, czy też zostanie sprzedany któremuś z serwisów streamingowych.


Jak podaje serwis Deadline, za udział w Heart of Stone Gal Gadot otrzyma 8-cyfrową gażę. W ten sposób izraelska gwiazda awansuje do grona najlepiej opłacanych hollywoodzkich aktorek.


Filmografię Gadot zamyka komiksowe widowisko Wonder Woman 1984, które trafi do polskich kin 22 stycznia. Na premierę czeka również kryminał Śmierć na Nilu. Gwiazda zakończyła niedawno zdjęcia do netfliksowej superprodukcji Red Notice, gdzie wystąpiła z Dwayne'em Johnsonem i Ryanem Reynoldsem. Niedawno informowano, że Gadot zagra tytułową rolę w filmie o Kleopatrze

48. Kilka lat temu informowano o możliwości powstania kontynuacji filmu Davida Cronenberga Wschodnie obietnice. Jak się okazuje, ten projekt wciąż jest w planach. Właśnie prowadzone są negocjacje z Jasonem Stathamem (Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw), który ma zagrać główną rolę.


Projekt pierwotnie znany jako Body Cross teraz nosi tytuł Small Dark Look. Jego reżyserem jest obecnie Martin Zandvliet (Pole minowe, Outsider), który zastąpił Williama Oldroyda. Autorem scenariusz jest Steven Knight, który odpowiadał też za fabułę oryginału.


Wschodnie obietnice opowiadały historię pielęgniarki, która postanawia wyjaśnić tajemnicę jednej z pacjentek szpitala – młodej Rosjanki zmarłej podczas porodu. Okazuje się, że była ona prostytutką mającą kontakty z mafią. Bohaterka przypadkowo wkracza w sam środek rodzinnego konfliktu na szczytach przestępczego świata.


Kiedy informowano o Body Cross trzy lata temu, miał to być bezpośredni sequel opowiadający dalsze losy Kirilla. Przejął on władzę po ojcu, lecz nie wie, że czekają go spore kłopoty za sprawą zaufanego współpracownika Nikolaia, który w rzeczywistości jest agentem rosyjskich służb bezpieczeństwa.


Czy ten pomysł na fabułę jest wciąż aktualny, tego nie wiemy. Portal Deadline podaje tylko, że Small Dark Look rozgrywać się będzie w tym samym świecie rosyjskiej mafii co Wschodnie obietnice

49. Aubrey Plaza (Laleczka) dołączy do Jasona Stathama na planie nowego thrillera Guy Ritchie. Projekt, znany jako Five Eyes, nie ma póki co oficjalnego tytułu. Nie jest też jasne, w kogo wcieli się aktorka.


Wiemy natomiast, że Statham wcieli się w agenta wynajętego przez międzynarodową organizację szpiegowską. Jego zadaniem jest powstrzymanie sprzedaży śmiertelnej broni, która może zaburzyć porządek na świecie. Do pomocy zostaje mu przydzielony technologiczny ekspert z CIA. Niedobrana para wspólnie wyrusza na misję zinfiltrowania handlującego bronią miliardera.


Ritchie stanie za kamerą, a scenariusz napisali Ivan Atkinson i Marn Davies. Zdjęcia mają ruszyć w przyszłym roku w Europie.


Ostatnim wspólnym projektem aktora i reżysera jest Cash Truck, którego premierę zaplanowano na 15 stycznia 2021. Statham wystąpił wcześniej w trzech filmach Ritchiego: Porachunkach, Przekręcie i Revolverze

50. Netflix udostępnia zwiastun i plakat filmu Wykopaliska z udziałem Carey Mulligan i Ralpha Fiennesa. Produkcja zadebiutuje w serwisie już 29 stycznia.


U progu II wojny światowej bogata wdowa (Carey Mulligan) zleca archeologowi amatorowi (Ralph Fiennes) zbadanie mogił znajdujących się na terenie jej posiadłości. Wspólnie dokonują przełomowego odkrycia — natrafiają na echa przeszłości Wielkiej Brytanii

51. Alex Pettyfer (Katyń – Ostatni świadek) stanie za kamerą thrillera akcji Phantom Of Belgrade. Będzie również jednym z producentów i gwiazd projektu.


Fabuła inspirowana jest prawdziwymi wydarzeniami, które miały miejsce w Belgradzie w 1979 roku. Kiedy Josip Broz Tito, prezydent Jugosławii, przebywał z wizytą dyplomatyczną na Kubie, jego porsche zostało skradzione i przez dziesięć kolejnych dni złodzieje jeździli nim po ulicach Belgradu stawiając całą tamtejszą milicję na nogi. Noc w noc wyczynom złodziei kibicowały tysiące ludzi, dla których zdarzenie stało się symbolem sprzeciwu wobec władzy Tito.


W obsadzie filmu oprócz Pettyfera jest też znany z serialu Dark Oliver Masucci

52. Nie żyje Hugh Keays-Byrne (pl). Aktor znany z ról w widowiskach Mad Max oraz Mad Max: Na drodze gniewu miał 73 lata. Zmarł 1 grudnia

53. Już teraz na Netflix możecie obejrzeć film Mank. Bohaterem najnowszego filmu Davida Finchera jest Herman J. Mankiewicz (w tej roli Gary Oldman), który ściga się z czasem, by skończyć scenariusz Obywatela Kane'a dla Orsona Wellesa. Z tej okazji dziennikarz Filmwebu Jakub Popielecki miał okazję porozmawiać z Amandą Seyfried i innymi gwiazdami produkcji

54. Rusza kolejna platforma streamingowa. Przygotował ją koncern Discovery. Abonenci w ofercie znajdą programy takich stacji jak Discovery Channel, TLC, ID, Food Network, HGTV. Platforma rozpoczęła już działalność w Indiach, Wielkiej Brytanii i Irlandii. Od 4 stycznia będzie działać w Stanach Zjednoczonych

55. Wygląda na to, że w drugiej połowie 2021 roku platforma HBO Max będzie udostępniona również w Polsce. W komunikacie wysłanym do mediów, Agnieszka Niburska, content & commercial PR director HBO Europe, potwierdziła informację, że serwis zastąpi wówczas dotychczasową platformę HBO Go.


To naturalny element strategii rozwoju na europejski rynek, którą niedawno przestawił Andy Forssell z WarnerMedia. Docelowo HBO Max, serwis uruchomiony na amerykańskim rynku w maju 2020 roku, ma pojawić się w 190 krajach. Chociaż nie wiadomo jeszcze, jak będzie wyglądać oferta dla Europy, możemy spodziewać się, że znaczna jej część będzie się pokrywać.


Niburska zapowiada, że więcej informacji o samej ofercie oraz o cenie subskrypcji poznamy bliżej premiery serwisu w Polsce. "Naszą ambicją jest utrzymanie konkurencyjności ceny także w przypadku oferowania HBO Max. W kwestii oferty programowej nacisk położony zostanie na jakość i dobór kontentu. Dzięki HBO Max, skupiając się nadal na jakości, chcemy poszerzyć różnorodność oferty programowej, co będzie atrakcyjne dla jeszcze szerszej grupy odbiorców" - cyt. za WirtualneMedia.pl


Informacja zbiegła się w czasie z doniesieniami o zupełnie nowej strategii dystrybucyjnej Warner Bros. Matrix 4, Diuna, The Suicide Squad, The Many Saints of Newark, The Little Things, Godzilla vs. Kong, Space Jam: A New Legacy, Malignant...Te oraz wiele innych filmów studia będzie miało swoją hybrydową premierę i na HBO Max, i w tradycyjnych kinach. Po upływie 31 dni będzie można je natomiast obejrzeć wyłącznie w kinach. Aż do czasu, gdy ponownie - już w tradycyjnym trybie - wylądują na powrót w serwisach streamingowych. "Wiemy, że nowe produkcje to podstawa kinowego krwiobiegu, ale musimy dostosować się do trudnej rzeczywistości, w której najpewniej przez cały 2021 rok ilość widzów będzie w kinach poważnie ograniczona" - oświadczyła Ann Sarnoff, prezeska Warner Bros.


Przypomnijmy również, że HBO Max, poza archiwum HBO oraz Warner Bros, oferuje również produkcje New Line Cinema, CW, Cartoon Network oraz wielu innych podmiotów producenko-dystrybucyjnych

56. Filmweb: Tematem najnowszego odcinka cyklu Netflix Studio pt. "W święta wszystko można (oglądać)" jest fenomen bożnonarodzeniowych produkcji. Zobaczcie wideo.


Gośćmi Katarzyny Borowieckiej są Katarzyna Czajka-Kominiarczuk, autorka bloga Zwierz popkulturalny, oraz Magdalena Adamus, autorka kanału Catus Geekus i tłumaczka audiowizualna

57. Cykl muzycznych wideosesji z kultowego klubu w Hotelu Mercure Gdynia Centrum – to jedna z atrakcji tegorocznego Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych. Nie ma gdyńskiego Festiwalu bez wizyty w tym miejscu, nawet jeśli odbywa się online. W tym roku aż trzykrotnie Piekiełko może pojawić się w domu każdego miłośnika kina i muzyki.


Do udziału w sesjach muzycznych zaprosiliśmy kompozytorów muzyki filmowej, którzy również są w czołówce polskiej sceny awangardowej. Przygotowaliśmy trzy wideosesje, które zaprezentujemy podczas 45. FPFF w mediach społecznościowych Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.


ZAGRAJĄ


8 grudnia 2020, godz. 21.00: Hubert Zemler


Perkusista stworzy przestrzenie dźwiękowe zainspirowane muzyką z filmów science fiction i thrillerów z drugiej połowy XX wieku.


Hubert Zemler - amplifikowany metalofon, syntezator i sampler



9 grudnia 2020, godz. 21.00: DJ Lenar / Bartłomiej Tyciński


Duet wykona muzykę skomponowaną do filmu 1970 w reżyserii Tomasza Wolskiego, opowiadającego o procesie pacyfikacji przez reżim autorytarny strajków robotniczych w czasie wydarzeń grudniowych na Wybrzeżu. Premiera filmu będzie miała miejsce 14 grudnia na antenie TVP.


Bartek Tyciński - gitara, radzieckie synthy (Polivoks Formanta)

djLenar - gramofon, taśmaDJ Lenar / Bartłomiej Tyciński



10 grudnia 2020, godz. 21.00: Mikołaj Trzaska / Olo Walicki / Macio Moretti


Trio reprezentantów polskiej sceny improwizowanej, którzy spotykali się w różnych składach m.in. Shofar i łoskot. Zagrają kompozycje własne i muzykę filmową, która pojawia się w filmach Wojciecha Smarzowskiego.


Mikołaj Trzaska – saksofony

Olo Walicki – kontrabas

Macio Moretti - perkusja



ARTYŚCI


Hubert Zemler


Perkusista, kompozytor i improwizator. Ceniony interpretator muzyki nowej, autor albumów solowych z pogranicza awangardy, elektroniki, jazzu i muzyki etnicznej oraz twórca ścieżek dźwiękowych do filmów i animacji. Współpracował między innymi z Felixem Kubinem, Evanem Ziporynem,Johnem Tilbury, Wacławem Zimplem, zespołem muzyki współczesnej Hashtag Ensemble oraz grupą Mitch&Mitch. Autor muzyki do filmów m.in. Kamień, Eastern, Dzień czekolady i Moloch


Bartłomiej Tyciński


Muzyk, gitarzysta, kompozytor, producent. Współzałożyciel takich zespołów jak Mitch & Mitch, Starzy Singers czy Slalom i New Cage członek m.in Der Father, Alte Zachen, Warszawskiej Orkiestry Rozrywkowej, Paristetris, Kwadratowi i wielu innych.Od ponad. Autor muzyki filmowej m.in. Sztuka Kochania, Diagnoza oraz teatralną m.in Alexanderplatz i Złota Skała Teatru Studio oraz Bromba i inni Teatru Guliwer.


DJ Lenar


Kompozytor, sound designer, turntablista. Zajmuje się muzyką filmową oraz teatralną. Reżyser dźwięku, autor instalacji dźwiękowej będącej częścią projektu "Hotel Polonia.Budynków Życie po życiu", zdobywcy głównej nagrody Złotego Lwa na 11.Międzynarodowej Wystawie Architektury w Wenecji w 2008 roku. Laureat nagród za najlepszy dźwięk do filmu Interior Marka Lehkiego na 44. FPFF, do filmu Córki Dancingu na Festiwalu Debiutów Filmowych "Młodzi i Film.


Mikołaj Trzaska


Kompozytor, saksofonista, klarnecista basowy. Gra ze sławami europejskiej i amerykańskiej sceny jazzowej. Współtworzył zespół Miłość, jeden z filarów sceny yassowej. współpracował z Robertem Brylewskim, Marcinem Świetlickim, Tymonem Tymańskim. Współtworzy zespoły Shofar, Ircha Clarinet Quartet, Riverloam Trio i Langfuhrka. Autor muzyki do spektakli i filmów m.in. m.in. Dom zły, Róża, Wołyń, Kler, Oiktos i Ar Putam Uz Lupam.


Olo Walicki


Kontrabasista, kompozytor, producent. Twórca projektów Kaszebe, The Saintbox, Zespół Cieśni i Tańca. Gra muzykę improwizowaną, komponuje do spektakli teatralnych i do filmu. Współpracował z Tymonem Tymańskim, Mikołajem Trzaską, Tomaszem Gwincińskim, Gabą Kulką, Wojtkiem Mazolewskim i Andrzejem Swerynem oraz grał z Leszkiem Możdżerem, Zbigniewem Namysłowskim i m.in. w zespołach Łoskot, Szwagierkolaska i Oczi Cziorne.


Macio Moretti


Jest artystą grafikiem, producentem, współzałożycielem wytwórni Zgniłe Mięso i Lado ABC. Współtworzył i współtworzy m.in. takie zespoły jak Starzy Singers, Mitch&Mitch, Shofar czy Paris Tetris. Grał z takimi muzykami jak John Zorn, Paul Wirkus, Mikołaj Trzaska, Tymon Tymański, Wojtek Mazolewski, Fisz i Emade, Christophe Monniot, Jurij Andruchowicz czy Tatsuya Yoshida. Jest laureatem m.in. Fenomenu Przekroju oraz Paszportu Polityki

58. Wraca pomysł ekranizacji komiksu DC Plastic Man. Do napisania nowej wersji scenariusza została zatrudniona Cat Vasko (Queen of the Air).


Plastic Man zadebiutował w 1941 roku pod szyldem wydawnictwa Quality Comics, które w latach 50. zostało przejęte przez DC. Prawdziwe imię bohatera to Patrick "Eel" O'Brian. Był on drobnym przestępcą, który podczas nieudanego włamania do zakładów chemicznych został postrzelony i oblany niezidentyfikowaną substancją. W rezultacie otrzymał moc rozciągania i przekształcania swojego ciała. Postanawia wykorzystać ją do czynienia dobra. W latach 1979-1981 Plastic Man był bohaterem własnego serialu animowanego, The Plastic Man Comedy/Adventure Show.


Realizację filmu sfinansuje wytwórnia Warner Bros. Jak informuje "The Hollywood Reporter", w scenariuszu Vasko tytułowy bohater będzie najprawdopodobniej kobietą.


Przypomnijmy: ostatni raz o ekranizacji Plastic Mana pisano dwa lata temu. Wówczas nad fabułą filmu pracowała Amanda Idoko, a projekt planowany był jako komedia akcji


59. Leslie Bibb i Dermot Mulroney zagrają w niezależnym thrillerze pt. The Inhabitant. Za kamerą filmu stanie Jerren Lauder.


Fabuła opowie o zbrodniach niesławnej morderczyni Lizzie Borden, które wstrząsnęły amerykańskimi przedmieściami. Niespotykane zdarzenia obnażą w tym przypadku mroczne tajemnice pewnego udręczonego nastolatka. Bibb i Mulroney zagrają rodziców, którzy będą musieli stawić czoła prawdzie na temat swojej rodziny.


Autorem scenariusza jest Kevin Bacharn

60. Komisja Europejska opublikowała 30 listopada przegląd rozporządzenia w sprawie blokowania geograficznego z 2018 r., w którym stwierdziła, że ​​rozważa wprowadzenie zmian w rozporządzeniu, które ograniczyłyby takie praktyki geoblokowania w sektorze audiowizualnym.


W przeglądzie stwierdzono, że komisja ma na celu zajęcie się sektorem audiowizualnym i poprawę dostępu do treści chronionych prawem autorskim w Unii Europejskiej w sposób zgodny z podstawową koncepcją jednolitego rynku UE. Komisja planuje zająć się kwestiami wskazanymi w jej przeglądzie w swoim przyszłym planie działań w zakresie mediów i działań audiowizualnych.


W ramach planu komisja rozpocznie dialog z zainteresowanymi stronami z sektora audiowizualnego przed rozważeniem jakichkolwiek konkretnych środków.


Usługi przesyłania strumieniowego online, takie jak Netflix i Amazon Prime, wykorzystują geoblokady w Unii Europejskiej w całym bloku. W raporcie zauważono, że przeciętny konsument europejski ma dostęp tylko do 14% filmów dostępnych online we wszystkich państwach członkowskich UE. W raporcie stwierdzono, że „widzowie w Grecji mają dostęp tylko do 1,3% filmów dostępnych online w UE, podczas gdy w Niemczech mają dostęp do 43,1%”.


Rozporządzenie z 2018 roku ma obecnie zastosowanie do sektorów takich jak handel elektroniczny.


Komisarz ds. Rynku wewnętrznego Thierry Breton stwierdził w związku z przeglądem:


Pandemia pokazała, w jakim stopniu polegamy na technologiach cyfrowych we wszystkich krajach UE oraz że transgraniczny dostęp do towarów i usług online nie powinien mieć żadnych barier ani napięć dla europejskich konsumentów, niezależnie od ich lokalizacji, miejsca zamieszkania czy narodowości. Ten pierwszy przegląd rozporządzenia w sprawie blokowania geograficznego przynosi już pierwsze pozytywne rezultaty. Będziemy dalej monitorować jego skutki i dyskutować z zainteresowanymi stronami, zwłaszcza w kontekście planu działania w zakresie mediów i audiowizualnych, aby zapewnić, że branża będzie mogła rozwijać się i docierać do nowych odbiorców, a konsumenci będą mogli w pełni cieszyć się różnorodnością towarów i usług w różnych Państwach członkowskich UE

61. TOHO zaczęło 5 grudnia transmitować promocyjny teledysk do filmu Live-Action The Promised Neverland. Wideo przedstawia fragmenty filmu z piosenką przewodnią „Tadashiku Narenai” (It Can't Be Right) zespołu rockowego Zutto Mayonaka de Iinoni. (Zutomayo).


Film zostanie również otwarty w Japonii 18 grudnia.

19-letnia aktorka Minami Hamabe (Menma w specjale Live-Action anohana: The Flower We Saw That Day, tytułowa Saki w filmie Live-Action, Ruri Ichigyo w Hello World) występuje w filmie jako Emma. 13-letni Jyo Kairi (Live-Action My Little Monster i Erased) i 17-letni Rihito Itagaki (musical sceniczny Show By Rock !!) grają odpowiednio Raya i Normana.

Yūichirō Hirakawa (film Live-Action ERASED, serial Live-Action Rookies) reżyseruje film. Noriko Gotou pisze scenariusz do filmu. Hirakawa i Gotou pracowali razem przy filmie Live-Action Erased.


Aktorka Keiko Kitagawa (po prawej na poniższym obrazku, Sailor Mars, w Pretty Guardian Sailor Moon, Paradise Kiss) zagra Isabellę („Mamę”), a komiczka Naomi Watanabe (po lewej, Kanna Suzuki w Kannasa-n!) zagra Krone.

Kaiu Shirai i Posuka Demizu wypuścili mangę The Promised Neverland w magazynie Shueishy - Weekly Shonen Jump w sierpniu 2016 r., a zakończyli ją 15 czerwca. Viz Media publikuje mangę w formie cyfrowej i drukowanej w Ameryce Północnej. MANGA Plus publikuje również cyfrowo mangę w języku angielskim. W Polsce mangę wydaje Waneko, a jej zakończenie poznamy w marcu 2021 roku.


Adaptacja anime miała swoją premierę w styczniu 2019 roku. Aniplus-Asia wyemitowała symulację anime w Azji Południowo-Wschodniej.


Drugi sezon anime miał mieć premierę w październiku, ale jest opóźniony do stycznia 2021 r. ze względu na wpływ pandemii koronawirusa (COVID-19) na produkcję.


Entertainment news poinformował w czerwcu, że Amazon opracowuje osobną, anglojęzyczną adaptację mangi Live-Action

62. Jesienna aura nie zachęca do wychodzenia z domu. Robi się coraz chłodniej, za oknem szybciej zapada zmrok. Nic, tylko schować się pod kocyk z zimową herbatą z miodem i włączyć Netflix. Niestety, często na ten sam pomysł wpadają wszyscy domownicy na raz. I tu zaczyna się starcie. Ojciec koniecznie, już, teraz, natychmiast, musi obejrzeć Ostatni taniec (wbrew pozorom nie jest to opowieść o baletnicy, tylko kultowy już dokument o gwieździe NBA, Michaelu Jordanie). Mama ma zgoła inny pomysł na rozrywkę: chciałaby podziwiać piękną Lady Di w czwartym sezonie The Crown. A dzieciaki jak to dzieciaki, zainteresowane tylko wszelkiej maści bajkami. Zaczyna się walka o pilot, sterujący największym ekranem w domu. Kto szybciej go dosięgnie ten i tak nie wygra, bo reszta będzie przeszkadzać. Jak znaleźć wyjście z tej patowej sytuacji? Oto kilka sposobów na złagodzenie kryzysu.

Moja lista - może być wspólna


Zamiast się spierać spróbujcie wspólnie wybrać, co chcecie oglądać. Żeby nie ulec gorącym emocjom, można zawczasu przygotować listę produkcji, które Was interesują. Pomoże w tym opcja "Moja lista", do której możecie dodawać tytuły, które sprawdzą się podczas seansu całą rodziną. Jak ją uzupełnić? To proste! Przejrzyjcie Netflix w poszukiwaniu filmu czy serialu, który przypadnie do gustu wszystkim członkom rodziny. Najlepiej przeszukać kategorię "Familijne i dla dzieci". Gdy już znajdziecie idealną propozycję, kliknijcie symbol "+" przy tytule. Voilà! Teraz w sytuacji konfliktu zasady będą już jasne.

Oddzielne ekrany


Jeżeli wspólne oglądanie nie wchodzi w grę, proponujemy szybką zabawę w losowanie kart. To proste. Każdy wybiera jedną kartę z talii. Osoba, która wylosuje najwyższą wartość, będzie mogła oglądać Netflix na telewizorze w salonie. Pozostała gromadka nie musi jednak rezygnować z seansu. Swój ulubiony program mogą przecież włączyć na innym urządzeniu: tablet sprawdzi się w kuchni podczas przygotowywania posiłku, laptopa można wygodnie rozłożyć w sypialni, zaś smartfon zapewni rozrywkę w łazience podczas długiej kąpieli z bąbelkami. Posiadaczom modeli niewodoodpornych zaleca się oczywiście najwyższą ostrożność!

Zmiana repertuaru


A co w sytuacji, gdy jeden z domowników okupuje telewizor, pilot ukrył w tajemnym schowku i nie ma szans na kompromis? Możesz go zaskoczyć i... przejąć zdalną kontrolę nad Netflix! Wystarczy wejść w aplikację mobilną Netflix na telefonie bądź tablecie z systemem Apple iOS lub Android i wybrać najciekawszy tytuł. Następnie wciskasz znaczek funkcji "drugiego ekranu" i wybierasz z listy urządzeń telewizor. Klik!... i przejmujesz sterowanie!, Twój współlokator planował oglądać przygody Beth Harmon z miniserii Gambit królowej, a tu nagle znalazł się w towarzystwie wielbiącej ziemniaczki rodzinki ze Świnki Peppy. Może pogodzą was frytki?


Przechytrzyć swojego współlokatora możesz też w inny sposób. Masz w domu konsolę? Zainstaluj na niej aplikację Netflix dostępną na PlayStation i Xbox. Gdy tylko druga osoba wymknie się do toalety, przełącz źródło HDMI na konsolę i odpal film w tym samym miejscu, w którym przerwaliście seans - tak by się nie zorientował, że coś się zmieniło. Gdy tylko weźmie pilota do ręki ty zaczynasz zabawę! On jest przekonany, że steruje pilotem, ale tak naprawdę dowodzenie padem przejmujesz ty. Początkowo możesz próbować naśladować jego ruchy, tak, by myślał, że wciąż nawiguje. Gdy zacznie coś podejrzewać, zasugerujesz wyczerpujące się baterie. A potem... baw się na całego i patrz jak zdezorientowany próbuje ustalić, co się dzieje, póki nie odkryje co jest grane... a raczej CZYM jest grane.


Familijny wieczór


Wieczór z Netflix to zawsze dobry pomysł. Co jest lepsze? Wieczór z rodziną i Netflix! Dlatego, zanim posuniemy się do bitwy o pilot, polecamy sprawdzić tytuły, które na pewno zainteresują wszystkich domowników! Nie zapomnijcie dodać ich do "Waszej" listy :)


"Enola Holmes"

Poszukująca zaginionej matki nastoletnia Enola Holmes wykorzystuje swoje umiejętności śledcze, aby przechytrzyć starszego brata Sherlocka i pomóc uciekającemu lordowi.


"Kronika świąteczna 2"

Nastoletnia Kate nie akceptuje nowego związku matki. Uciekając z domu, trafia na Biegun Północny, gdzie psotny elf planuje raz na zawsze zlikwidować święta.


"Rodzeństwo Willoughby"

Czwórka rodzeństwa mająca potwornie samolubnych rodziców planuje pozbyć się ich raz na zawsze i samodzielnie stworzyć idealnie nie idealną rodzinę


63. Dzięki sukcesowi trylogii Mrocznego Rycerza Christopher Nolan stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych reżyserów na świecie, a premiera każdego jego nowego filmu jest wydarzeniem. Tenet to jego najnowsza produkcja, która do kin trafiła w czasie pandemii i mimo wielu zamkniętych kin spotkała się z żywym zainteresowaniem widzów oraz ciepłym przyjęciem krytyków. Wyprodukowany za 200 milionów dolarów obraz zadebiutuje na 4K Ultra HD Blu-ray, Blu-ray i DVD już 15 grudnia.


W kijowskiej operze dochodzi do ataku terrorystycznego. Wśród osób usiłujących powstrzymać zamachowców jest Bohater, bezimienny agent CIA (John David Washington). Na miejscu jest świadkiem niewiarygodnej akcji, podczas której zamaskowany żołnierz zdaje się manipulować czasem. Chwilę później Bohater zostaje porwany, a później poddany wymyślnym torturom. Męczarnie kończą się, gdy połyka ukrytą truciznę i umiera?


Kiedy Bohater budzi się, odkrywa, że nie dość, że wciąż żyje, to tortury jakim go poddano były okrutnym testem mającym sprawdzić czy poradzi sobie w szeregach tajnej organizacji o nazwie Tenet. Od obecnej na miejscu naukowczyni dowiaduje się o istnieniu szczególnego rodzaju amunicji - kul potrafiących przenikać czas. Kobieta jest przekonana, że pochodzą one z przyszłości, a ich istnienie dowodzi tego, że może tam istnieć broń zdolna zniszczyć przeszłość. Wraz z innymi agentami organizacji Tenet, Bohater podejmuje się niebezpiecznej misji, w której stawką jest przyszłość świata.


Tenet to najnowsza produkcja nominowanego do pięciu Oscarów, Christophera Nolana, twórcy znakomitej trylogii Mrocznego Rycerza, Incepcji czy Dunkierki. Główne role w tej najbardziej oczekiwanej produkcji roku zagrali: nominowany do Złotego Globu John David Washington (Czarne bractwo. BlacKkKlansman), Robert Pattinson (Lighthouse, saga Zmierzch, a już wkrótce tytułowy Batman), dwukrotny laureat Oscara Michael Caine (Hannah i jej siostry), Elizabeth Debicki (Wielki Gatsby), Clemence Poesy (Najpierw strzelaj, potem zwiedzaj), pięciokrotnie nominowany do Oscara Kenneth Branagh (Hamlet) oraz zdobywca Złotego Globu Aaron Taylor-Johnson (Zwierzęta nocy).


W wielu swoich filmach starałem się wykorzystać element, który, w moim przekonaniu, jest wyjątkową cechą kina. Chodzimy być może ciągle do tego samego kina i co jakiś czas patrzymy na ten sam ekran przez podobną ilość czasu, ale oglądamy historie, które rozgrywać się mogą na przestrzeni godzin, lat, a nawet wieków i w ogóle nam to nie przeszkadza. Kino ma ten wyjątkowy dar manipulacji naszymi odczuciami na temat czasu. Tenet wyrósł z mojej fascynacji tym zjawiskiem – mówi scenarzysta i reżyser Christopher Nolan.


Filmowiec ten przyzwyczaił już swoich fanów do tego, że prawie każdy jego film to nie tylko perfekcyjnie zrealizowane widowisko, ale również oryginalny, oparty na ciekawym koncepcie scenariusz. W Dunkierce pokazał trzy podobne historie rozgrywające się kolejno na przestrzeni godziny, dnia i tygodnia, a w Interstellar opowiedział o ojcu i córce, którzy po długiej rozłące spotykają się dzięki dosłownemu zakrzywieniu czasu. Tenet jest projektem, o którym myślał od bardzo dawna.

Są w tym filmie sceny czy rozwiązania, które wymyśliłem wiele lat temu. Tak naprawdę - dekady temu. Osoby znające moje filmy odnajdą w Tenet nawiązania do moich wcześniejszych produkcji. Jedną z takich rzeczy jest scena pokazująca jak kula wlatuje do lufy pistoletu. Pokazywałem ją już wcześniej, ale tym razem postanowiłem zbudować wokół niej historię – mówi Christopher Nolan.


Jej głównym bohaterem jest bezimienny agent CIA, w którego postać wcielił się John David Washington, syn dwukrotnego zdobywcy Oscara® Denzela Washingtona. Udział w Tenet wymagał od aktora wyczerpującego treningu, który Washington wspomina, jako ćwiczenia przygotowawcze do nauki na Uniwersytecie Christophera Nolana.


Reżyserowi udało się na planie Tenet skompletować imponującą obsadę, w której znalazł się między innymi Robert Pattinson - aktor, który przejął po Benie Afflecku rolę Batmana. – Christopher uwielbia pisać wielowymiarowe postaci i osadza je w skomplikowanych światach. Neil, bohater, którego gram, jest jednym z nielicznych, któremu przebywanie w świecie Tenet sprawia autentyczną radość. Kocha chaos i uwielbia żyć w rzeczywistości, jaka dla innych jest koszmarem – wyjaśnia Robert Pattinson.


W przeszłości niektórzy krytycy utyskiwali, że Christopher Nolan nie potrafi napisać przekonującej roli kobiecej. W Tenet udowodnił, że jest wręcz przeciwnie. Kat, w której postać wcieliła się pochodząca z Australii Elizabeth Debicki, to kobieta przykuwająca uwagę od pierwszej do ostatniej sceny. – To postać złożona praktycznie z samych przeciwieństw. Dręczona demonami przeszłości, prowadząca wojnę z samą sobą. Wcielenie się w nią było prawdziwym aktorskim wyzwaniem – mówi Elizabeth Debicki.


Współpracę z Christopherem Nolanem miło wspomina również Kenneth Branagh, pięciokrotnie nominowany do Oscara® aktor, reżyser i scenarzysta, który w Tenet wciela się w postać Andrieja, demonicznego męża Kat. – Kiedy przeczytałem po raz pierwszy scenariusz autentycznie przestraszyłem się Andrieja. To postać, która podpisała pakt z diabłem. Zdobyła ogromną władzę, ale ta potęga skazała go na wielką samotność – wyjaśnia Kenneth Branagh.


Pomysł na Tenet narodził się w głowie reżysera jeszcze w latach 90. ubiegłego wieku, ale scenariusz filmu artysta zaczął pisać dopiero w 2014 roku. Praca nad tekstem zajęła mu cztery lata, podczas których wspierał go fizyk teoretyczny Kip Thorne, z który Nolan współpracował już przy okazji Interstellar. Przygotowania do realizacji filmu ruszyły w 2018 roku, a rok później poznaliśmy obsadę produkcji.


Ekipa Tenet liczyła około 250 osób. Zdjęcia do filmu rozpoczęły się w maju 2019 roku i były realizowane aż w siedmiu krajach: w USA, Danii, Estonii, Indiach, Włoszech, Norwegii oraz Wielkiej Brytanii. Prace na planie trwały 96 dni i zostały zakończone 12 listopada.


Muzykę do filmu oryginalnie miał napisać Hans Zimmer, stały współpracownik Christophera Nolana. Z powodu swojego zaangażowania przy produkcji Diuny Denisa Villeneuve musiał zrezygnować i zastąpił go szwedzki kompozytor i dyrygent Ludwig Göransson. Dużą część swojej pracy musiał wykonać w czasie pandemii, co zmusiło go do współpracy z muzykami na odległość. Na potrzeby Tenet Göransson skomponował wyjątkowe utwory, które brzmią tak samo niezależnie od tego czy słuchamy je normalnie czy puszczone od tyłu.


Światowa premiera superprodukcji była pierwotnie planowana na 17 lipca 2020 roku. Wybuch pandemii COVID-19 pokrzyżował te plany. Premierę obrazu najpierw przeniesiono na 31 lipca później na 12 sierpnia. Ostatecznie producent, wytwórnia Warner Bros., zdecydowała się wprowadzić film do kin 26 sierpnia w 70 krajach, w tym w Polsce, Kanadzie, Francji, Rosji, Niemczech, Włoszech, Japonii czy Wielkiej Brytanii. 3 września Tenet miał swoją premierę w wybranych miastach Stanów Zjednoczonych, a dzień później w Chinach. Film Christophera Nolana był pierwszą amerykańską superprodukcja, która trafiła do kin po lockdownie. I choć obraz nie był pokazywany na tylu ekranach, na ile liczyli producenci i twórcy to i tak wygenerował w box office solidny wynik w wysokości 350 milionów dolarów przychodu.


Tenet został ciepło przyjęty przez krytyków. – To jeden z najambitniejszych filmów tego reżysera i jeden z najbardziej skomplikowanych scenariuszy, jakie do tej pory stworzył – pisał po premierze James Berardinelli z serwisu ReelViews. – To film dla tych, którzy byli zafascynowani wcześniejszymi dziełami Nolana takimi jak Prestiż czy Memento – wtórował mu Brian Tallerico z opiniotwórczego serwisu RogerEbert.com.


To największy film, jaki do tej pory zrobiłem jeśli chodzi fizyczną skalę przedsięwzięcia. Odwiedziliśmy jeszcze więcej krajów, wybudowaliśmy jeszcze większe plany i pokazaliśmy na ekranie jeszcze więcej rzeczy. To produkcja powstała między innymi z miłości, jaką żywię do filmów o przygodach Jamesa Bonda, które, w moim przekonaniu, doskonale pokazują z jaką siłą kino może oddziaływać na widzów – podsumowuje swoją najnowszą produkcję Christopher Nolan.


DODATKI SPECJALNE W WYDANIACH BLU-RAY:


Patrzenie na świat w nowy sposób: jak powstawał Tenet – ponad godzina dodatków o castingu, fabule, scenografii, zdjęciach, plenerach, kostiumach, muzyce, kręceniu najbardziej spektakularnych scen i nie tylko.


W WYDANIACH 4K DODATKI SPECJALNE ZNAJDUJĄ SIĘ NA PŁYCIE BLU-RAY

64. To już trzecia edycja przeglądu mniej znanych arcydzieł hiszpańskiej kinematografii. W tym roku tematem przewodnim będą kobiety, ich życie codzienne i role społeczne w Hiszpanii lat 60 i 70. Widzowie zobaczą, jak w swoich filmach portretowali je Luis Buñuel, Carlos Saura, Jaime Armiñán czy Fernando Fernán-Gómez. Przegląd odbędzie się w dniach 11-13 grudnia w Ninatece (ninateka.pl).


W programie znalazła się Tristana, adaptacja powieści Benito Perez Galdosa, w reżyserii Luisa Buñuela z Catherine Deneuve w roli głównej. Pokażemy również film jego serdecznego przyjaciela i ucznia – Carlosa Saury – prekursora Nowego Kina Hiszpańskiego który zadedykował swojemu mistrzowi prezentowany w przeglądzie Peppermint frappé.


Obok dwóch ikon kina hiszpańskiego, będzie można poznać dzieła reżyserów mniej znanych. Jaime Armiñán w nominowanym do Oscara filmie Moja señorita zaskakuje przewrotną historią doni Adeli. Wykorzystuje słabnącą rolę cenzury u schyłku reżimu frankistowskiego, by uchwycić wątpliwości związane z szukaniem tożsamości, próbą wyzwolenia się z narzucanych schematów oraz odkrywaniem własnej seksualności.


Z kolei Fernando Fernán-Gómez, w kapitalnej, pełnej wyrazistych postaci i czarnego humoru komedii Ninette, wprowadza na ekran postać spragnionego obyczajowej wolności młodzieńca z hiszpańskiej prowincji.


Tegoroczna odsłona przeglądu odbędzie się online na stronie ninateka.pl. Wszystkie filmy będą dostępne bezpłatnie. Program zostanie wzbogacony o cztery fabuły pokazywane podczas poprzednich edycji cyklu – mityczną Viridianę Buñuela, ponadczasowe Życie przed nami Fernando Fernán-Gómeza oraz kontrowersyjne obrazy Luisa Garcíi Berlangi (Witaj nam, Mr. Marshall) i praktycznie nieznanego w Polsce hiszpańskiego dramaturga i reżysera, Edgara Neville'a (Wieża siedmiu garbatych).


Program:

Moja señorita, reż. J. Armiñán (1972)

Tristana, reż L. Buñuel (1970)

Peppermint frappé, reż. C. Saura (1967)

Ninette, reż. F. Fernán Gómez (1965)

Viridiana, reż. L. Buñuel (1961)

Życie przed nami, reż. F. Fernán Gómez (1958)

Witaj nam, Mr. Marshall, reż. L. García Berlanga (1952)

Wieża siedmiu garbatych, reż. E. Neville (1944)


Projekcjom towarzyszyć będzie wprowadzenie dostępne na profilu facebookowym przeglądu.


Organizatorami cyklu są: Ambasada Królestwa Hiszpanii, Filmoteka Narodowa - Instytut Audiowizualny i Ninateka oraz AVA Arts Foundation.


Wszystkie filmy będą dostępne bezpłatnie online na stronie www.ninateka.pl

65. 7 grudnia zmarła Katarzyna Łaniewska. Aktorka znana jest z ról w serialu Plebania i cyklu komedii Kogel-mogel.

Katarzyna Łaniewska jako Solska w filmie "Miszmasz czyli Kogel Mogel 3"


KIM BYŁA KATARZYNA ŁANIEWSKA?


Katarzyna Łaniewska była aktorką filmową i teatralną. Urodziła się w Łodzi 20 czerwca 1933 roku. W 1955 roku ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Warszawie. Związana była z warszawskimi teatrami (Polski, Dramatyczny, Narodowy, Ateneum, Ochota).


W młodości należała do ZMP i PZPR. W latach 70. związała się z opozycją komunistyczną. Za swoją działalność na rzecz przemian demokratycznych w Polsce, za zaangażowanie w walkę o wolność słowa i wolne media otrzymała w 2007 roku Krzyż Komandorski Orderu Odrodzenia Polski.


KATARZYNA ŁANIEWSKA - NAJWAŻNIEJSZE ROLE


Aktorka pojawiała się na dużym i małym ekranie już od lat 50. W kinie najbardziej rozpoznawalną jej rolą jest Solska, matka Kasi z cyklu komediowego Kogel-mogel.


Łaniewską widzowie mogli oglądać też w większości najbardziej popularnych seriali ostatnich kilku dekad. Wystąpiła w Czterdziestolatku i jego kontynuacji, W labiryncie, Klanie i Na dobre i na złe.


Jednak największą popularność przyniosła jej rola Józefiny Lasek z serialu Plebania.


Nie obcy był jej też dubbing, gdzie najbardziej można ją skojarzyć jako ,,smerfową" Wiedżmę Hogatę.


O śmierci aktorki poinformowała rzecznik Prawa i Sprawiedliwości - partii, z którą od lat Łaniewska była związana

Wyróżnione posty
Ostatnie posty
Archiwum
Wyszukaj wg tagów
Podążaj za nami
  • Facebook Basic Square
  • Twitter Basic Square
  • Google+ Basic Square
  • Shirokuro na FB
  • Shirokuro na Tweeterze
  • Shirokuro na Instagramie

© SHIROKURO - November 2017. Created thx to wix.com