MIKOŁAJKOWE NEWSY 2020 - FILM cz. I I SERIALE

FILM


1. ASMIK Ace rozpoczął transmisję strumieniową zwiastuna 30 listopada filmu Live-Action Liar x Liar. Wideo przedstawia piosenkę przewodnią Six Tones - „Boku ga Boku janai Mitai da” (It's Like I'm Not Myself).


Film zostanie otwarty w Japonii 19 lutego. 30 listopada ekipa ujawniła również nową oprawę wizualną powyżej.


Hokuto Matsumura (po lewej na zdjęciu poniżej) i Nana Mori (po prawej, Hina Amano w Weathering With You) występują w filmie jako bohaterowie, odpowiednio, Tōru i Minato. Saiji Yakumo (Live-Action Ankoku Joshi, Touken Ranbu) reżyseruje ze scenariuszem Yuichiego Tokunagi (Kaguya-sama: Love is War).


Yūta Koseki i Mayu Hotta zagrają odpowiednio postacie Shinjiego Karasumy i Makiego Noguchiego. Shinji to miłośnik zamków i kultury, który był przyjacielem Minato z dzieciństwa. Spotkali się na imprezie mikserskiej dla organizacji studenckiej. Maki jest przyjacielem Minato, który poprosił Minato, aby nosił mundurek szkolny i wykonywał pracę modelki, i jest to cały powód, dla którego Tōru widzi Minato przebranego za licealistę.

W filmie występują także:


Ryūya Shimakake jako Shō Yoshitaka, przyjaciel Tōru

Shōko Aida (Kayo Arisugawa w Hana to Alice: Satsujin Jiken) jako Hitomi Takatsuki, matka Minato

Ryōsuke Takei jako Noriyuki Takatsuki, ojciec Minato

Shunya Itabashi jako Junta Kawanishi, szefowa kolegialnej organizacji Minato


Kodansha Comics wydaje cyfrowo mangę w języku angielskim i opisuje mangę:


Pewnego dnia, po pożyczeniu mundurka szkolnego przyjaciółki i spacerowaniu po mieście dla kaprysu, Minato wpada na swojego młodszego przyrodniego brata, Toru! Toru wierzy Minato, kiedy twierdzi, że jest kimś innym ... ale teraz wygląda na to, że zakochał się w jej przebraniu licealistki ?! Rozpoczyna się dziwna, dziwna historia miłosna!


Renjuro Kindaichi (prace przy anime Arakawa Under the Bridge oraz seria Jungle wa Itsumo Haré Nochi Guu (10 tomów mangi w latach 1997-2002, 26 odcinków anime w 2001 roku, 6 odcinków OVA Jungle wa Itsumo Hare nochi Guu Deluxe w latach 2002-03, 7 odcinków OVA Jungle wa Itsumo Hare nochi Guu Final w latach 2003-04, 4-minutowy specjał Jungle wa Itsumo Hare nochi Guu: Eizou Tokuten - Maboroshi no Pilot Film 21 grudnia 2002 roku)) uruchomiła mangę w Dessert Kodanshy w 2010 r., a zakończyła serię w 2017 r. Kodansha opublikował 10 tomów mangi. Manga zajęła 10. miejsce w rankingu Kono Manga ga Sugoi Takarajimashy Inc. w 2012 roku, a także była nominowana do 39. dorocznej nagrody Kodansha Manga w 2015 roku. Kodansha Comics wydał dziesiąty tom w języku angielskim w lutym 2019 r.

2. Film Live-Action The Night Beyond the Tricornered Window (Sankaku Mado no Sotogawa wa Yoru) zaczął transmitować zakulisowe wideo 30 listopada. Film przedstawia scenę, w której dwaj bohaterowie jedzą w restauracji yakiniku. 29 listopada pracownicy wypuścili go, aby upamiętnić „Dzień Dobrego Mięsa” („Ii Niku no Hi”, gra słów z dnia 29 listopada).


Film zostanie otwarty 22 stycznia. Premiera filmu była wcześniej zaplanowana na 30 października, ale została opóźniona do 2021 roku ze względu na skutki pandemii koronawirusa (COVID-19).


W filmie wystąpią Masaki Okada (po lewej, Live-Action Gintama, Space Brothers, Mirai Nikki) jako Rihito Hiyakawa i Jun Shison (po prawej, Live-Action anohana, Ressha Sentai Tokkyūger) jako Kosuke Mikado. Reżyserem filmu jest Yukihiro Morigaki, a scenariusz napisała Tomoko Aizawa.

SuBLime wypuszcza mangę cyfrowo i opisuje historię:

Nieśmiały pracownik księgarni Kosuke Mikado ma zdolność widzenia duchów, czego nie chciałby mieć, ponieważ to, co widzi, zwykle go przeraża. Rihito Hiyakawa, egzorcysta, którego nadprzyrodzone moce są tak silne, jak jego słabości społeczne, wydaje się nie bać niczego, śmiertelnego lub innego. Kiedy ta dziwna para zbiera się, aby rozwiązać dziwne przypadki, które pojawiają się na ich drodze, ich metody pracy mogą nie być całkowicie bezpieczne!


Tomoko Yamashita uruchomiła mangę w magazynie BExBOY od Libre Publishing w marcu 2013 r. Libre Publishing wydało ósmy tom mangi 10 lutego, a dziewiąty tom ukaże się 10 września. SuBLime wydał szósty tom cyfrowo w październiku 2019 r., a siódmy tom wydała cyfrowo 27 października. O tytule będą też 2 newsy w mangach









3. Studio produkcyjne Fate / stay night: Heaven's Feel - ufotable stworzyło ilustrację i specjalną stronę internetową, aby uczcić zakończenie trylogii filmowej.


Obraz, który przedstawia głównych bohaterów anime odzianych w formalne stroje, zostanie wykorzystany w kawiarni Machi Asobi i podczas grudniowej kolacji ufotable. Możesz również zakupić produkty z ilustracją za pośrednictwem witryny internetowej ufotable.


Pierwszy film Fate/stay night: Heaven's Feel, Fate/stay night: Heaven's Feel I. presage flower, otwarty w Japonii w październiku 2017 r. Drugi film, Fate / stay night: Heaven's Feel II. lost butterfly, otwarty w styczniu 2019 roku. Fate / stay night: Heaven's Feel III. spring song, trzeci film z trylogii, został otwarty w Japonii 15 sierpnia. Aniplex of America otworzył film w Stanach Zjednoczonych 18 listopada

4. Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train pozostał na pierwszym miejscu przez siódmy weekend. Zarobił 1 032 345 100 jenów (9,63 mln $) 27-29 listopada. Film sprzedał w sumie 20 532 177 biletów za 27 512 483 050 jenów (265 mln $) w ciągu 45 dni.


Teraz zarobił więcej niż Titanic Jamesa Camerona (26,2 mld jenów), stając się drugim najlepiej zarabiającym filmem wszechczasów w Japonii. Tylko Spirited Away (30,8 mld jenów) znajduje się teraz nad nim. Mugen Train już wyprzedził chińskie Legend of Deification jako najbardziej dochodowy film animowany na świecie w 2020 roku, a w 2020 roku wyparł Dolittle'a jako film nr 6 na świecie.


24 listopada poinformowano, że Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train przewyższył Your Name Makoto Shinkaia w kasie Japonii. Sam Shinkai zareagował na ten nowy rozwój tweetując: „Hej, już ?! (śmiech) Choć może to być dla mnie frustrujące, fakt, że ciągle bije się rekordy, jest oznaką zdrowego przemysłu rozrywkowego. Mogę tylko ciężko pracować, by tworzyć dobre filmy”.


Gazeta Hochi Shimbun ujawniła 2 grudnia, że Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train wygrał w kategorii animacji 45. Hochi Film Award. Inne filmy (w tym animacje inne niż japońskie) nominowane w tej kategorii to ON-GAKU: Our Sound, Doraemon the Movie: Nobita's New Dinosaur, Naprzód, Marona - psia opowieść, Violet Evergarden: The Movie, Omoi, Omoware, Furi, Furare , Rodzina Addamsów, Praziomek i Stand By Me Doraemon 2.


Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train sprzedał ponad 21 525 216 biletów i zarobiło 28 848 875 300 jenów (277 mln $) 6 grudnia, 52. dzień w japońskiej kasie. Oficjalne konto franczyzy na Twitterze opublikowało ilustrację i wiadomość od twórcy mangi Koyoharu Gotouge, aby podziękować fanom za wsparcie dla filmu.


Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train rozpoczął projekcję w 38 kinach IMAX w Japonii 16 października. Film miał najwyższy weekend otwarcia na świecie w weekend 16-18 października. Film sprzedał 3.424.930 biletów i zarobił 4623.117.450 jenów (43,85 mln $) w Japonii w ciągu pierwszych trzech dni. Film sprzedał 910 507 biletów i zarobił ponad 1 268 724 700 jenów (12,03 mln $) w samym tylko dniu otwarcia, co czyni go największym dniem otwarcia w ciągu tygodnia w Japonii.


Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train sprzedał 715 200 biletów za 1,005 mld jenów (9,6 mln $) 28-29 listopada. Sprzedaż biletów spadła tylko o 4,8% w porównaniu z poprzednim weekendem (po którym nastąpiło święto w poniedziałek), a sprzedaż biletów w weekend spadła tylko o 2,7%.

Film anime Stand By Me Doraemon 2 CG pozostał na drugim miejscu w drugi weekend i zarobił 294 477 450 jenów (2,82 mln $) 27-29 listopada. Film zarobił teraz łącznie 1108 062 500 jenów (10,62 mln $).


Film sprzedał 305 000 biletów i zarobił 386 mln jenów (3,69 mln $), co zapewniło mu drugie miejsce w weekend otwarcia. Film został otwarty w Japonii 20 listopada. Pierwotnie film miał zostać otwarty w Japonii 7 sierpnia, do czasu opóźnienia z powodu pandemii koronawirusa (COVID-19).


Stand By Me Doraemon 2 sprzedał 235 000 biletów 28-29 listopada, a obecnie sprzedał łącznie 880 000 biletów.

Film Live-Action 1/100 000 zajął czwarte miejsce w weekend otwarcia.


Film został otwarty 27 listopada. Shogakukan ogłosił, że film Live-Action zostanie opublikowany w 2018 roku, a jego otwarcie planowano na 2019 rok, ale w tamtym roku nie został otwarty.


Członek GENERATIONS from EXILE TRIBE (OP One Piece, ED Ride Your Wave), Alan Shirahama gra Rena Kiritaniego, popularnego i przystojnego członka klubu kendo, podczas gdy Yuna Taira gra Rino Sakuragi, menedżer klubu kendo i część kręgu przyjaciół, w skład którego wchodzi również Ren.


1/100 000 to spinoff mangi Kaho Miyasaki - Akai Ito, skupiająca się na postaciach Rino Sakuragi i Ren Kiritani. Rino jest w grupie przyjaciół ze swoją sympatią Kiritanim od czasów gimnazjum. Rino nigdy nie czuła się dobrze ze sobą i jest bardzo nieśmiała, jeśli chodzi o rozmowę z popularnym Kiritanim.


Miyasaka wprowadziła 1/100 000 w magazynie Cheese! Shogakukana w sierpniu 2015 r. i zakończyła ją w sierpniu 2018 r. Shogakukan opublikował dziewiąty i ostatni tom mangi w październiku 2018 r.

Film anime Violet Evergarden: The Movie z Kyoto Animation wrócił z 9. z powrotem do 7. w biletach sprzedanych w jedenasty weekend. Film zarobił 24 745 650 jenów (237 300 $) 27-29 listopada. Film zarobił teraz łącznie 1 973 168 630 jenów (18,92 mln $). Film konsekwentnie plasuje się w pierwszej dziesiątce japońskiego box office przez 11 tygodni od otwarcia.


Violet Evergarden: The Movie zarobił 5 grudnia 2 mld jenów (19,2 mln $). Od 6 grudnia sprzedano 1 390 000 biletów. Film znalazł się poza pierwszą dziesiątką w 12. weekend. Film doda więcej kin od 11 grudnia lub później.


Film został otwarty w Japonii 18 września i zajął 2. miejsce w weekend otwarcia. Film jest pierwszym nowym japońskim filmem anime (w przeciwieństwie do kompilacji), który został otwarty w Dolby Cinemas, a projekcje w Dolby Cinemas rozpoczęły się 13 listopada.

Looking for Magical DoReMi (Majo Minarai o Sagashite), zupełnie nowy film anime upamiętniający 20. rocznicę serii maho shojo anime Ojamajo Doremi, spadł z 6. do 8. miejsca w trzeci weekend. Film zarobił 22 376 200 jenów (214 500 $) 27-29 listopada i łącznie 212 787 440 jenów (2,04 mln $).


Film został otwarty 13 listopada po opóźnieniu spowodowanym COVID-19. Premiera miała miejsce na Tokyo International Film Festival 10 listopada. Toei i Toei Animation ogłosili w marcu, że odkładają otwarcie filmu na 15 maja z powodu problemów z produkcją, a później przełożyli anime na jesień. W weekend otwarcia zajął 4. miejsce. Film zarobił 74 061 680 jenów (709 100 $) w ciągu pierwszych trzech dni.









Film anime Eiga Precure Miracle Leap: Minna to Fushigi na 1-nichi (Every and the Mysterious One Day) spadł z 7. do 10. w liczbie biletów sprzedanych w piąty weekend. Film zarobił 15 901 370 jenów (152 400 $) 27-29 listopada i zarobił łącznie 361 624 250 jenów (3,46 mln $).


Film uplasował się na trzecim miejscu i zarobił 107 952 960 jenów (1,03 mln $) w weekend otwarcia.


Film miał zostać pierwotnie otwarty 20 marca, ale został opóźniony do 16 maja, aby pomóc ograniczyć rozprzestrzenianie się koronawirusa (COVID-19). Następnie został przesunięty do 31 października.


Pokazy kinowe Grisaia: Phantom Trigger the Animation Stargazer, kontynuacji anime Grisaia: Phantom Trigger, otworzyły się na pierwszym miejscu w rankingu mini-teatrów w Japonii. Pokazy rozpoczęły się 27 listopada.


Ilustracja przedstawiająca crossover anime Grisaia: Phantom Trigger i Higurashi: When They Cry - GOU została wydana dla upamiętnienia kinowgo otwarcia Grisaia: Phantom Trigger the Animation Stargazer. Wizualizację narysował Akio Watanabe, projektant postaci, który stoi za obydwoma serialami występującymi w crossoverze, a także w telewizyjnych adaptacjach serii Monogatari. Przedstawia Tohkę Shishigayę i Renę Ryūgū - główne role kobiece w Grisaia: Phantom Trigger i Higurashi: When They Cry - z zamienionymi kostiumami i charakterystyczną bronią.

Grisaia: Phantom Trigger the Animation Stargazer to kontynuacja anime Grisaia: Phantom Trigger (adaptującej grę na PC o tej samej nazwie), która została otwarta w kinach w Japonii 27 listopada. Kampania crowdfundingowa Campfire dla anime osiągnęła 10 mln jenów (92 000 $) w ciągu 24 godzin od premiery w lipcu ubiegłego roku. Stargazer opowiada historię „Vol. 3” z serii gier Grisaia: Phantom Trigger na PC.


Higurashi: When They Cry - GOU miał premierę swojego pierwszego odcinka 1 października i jest obecnie transmitowany na Funimation i Hulu w czwartki. Początkowo serial nosił tytuł Higurashi: When They Cry - New, a swój „prawdziwy” tytuł ogłosił dopiero po odcinku 2-gim.

Pierwsze anime Grisaia: Phantom Trigger oparte na grze Frontwing o tej samej nazwie zostało otwarte w marcu 2019 roku w tokijskim EJ Anime Theatre Shinjuku oraz w czterech innych kinach w Japonii.


Kadokawa pokazała wersję 4K HDR filmu Gamera: Guardian of the Universe z 1995 roku 27 listopada i zajęła drugie miejsce w rankingu mini-teatrów w weekend otwarcia. Film i dwa inne filmy Gamera z ery Heisei zostaną wydane na Blu-ray 4K HDR w Japonii 29 stycznia.


Bandai Namco Arts otworzyło pokaz Gainaxa - Gunbuster OVA w dwóch częściach 27 listopada. Pierwsza część została otwarta na 5. miejscu w rankingu mini-teatrów, a druga na 3. miejscu w rankingu mini-teatrów.


Kinowa projekcja siódmego, ósmego i dziewiątego odcinka anime Sōkyū no Fafner THE BEYOND zajęła czwarte miejsce w rankingu mini-teatrów w Japonii w trzeci weekend. Pokazy otworzyły się w Japonii 13 listopada i zarobiły 38 460 100 jenów (368 000 $), dzięki czemu zajęli pierwsze miejsce w rankingu mini-teatrów w ciągu pierwszych trzech dni

5. NHK opublikowało 1 grudnia pierwsze wideo promocyjne do pierwszego filmu CG Earwig and the Witch, adaptacji anime Goro Miyazaki powieści Diany Wynne Jones o tym samym tytule. Dwuminutowy film jest przesyłany strumieniowo na stronie internetowej NHK.


Deadline ogłosił, że brytyjski dystrybutor i producent Elysian Film Group nabył film i planuje wydać go w Wielkiej Brytanii na początku 2021 roku.


Jones opublikowała powieść w 2011 roku, a wydawca Harper Collins opisuje tę historię:

Nie każdy sierota chciałby mieszkać w Domu Św. Morwalda dla dzieci, ale Earwig tak. Dostaje wszystko, co chce, kiedy tylko chce, i tak było, odkąd została oddana do sierocińca jako dziecko. Ale wszystko to zmienia się w dniu, w którym Bella Yaga i Mandrake przybywają do St. Morwald's, przebrani za przybranych rodziców. Earwig zostaje zabrana do tajemniczego domu pełnego niewidzialnych pokoi, mikstur i ksiąg zaklęć, z magią za każdym rogiem. Większość dzieci uciekłaby w przerażeniu z takiego domu. . . ale nie Earwig. Wykorzystując swój spryt - z dużą pomocą gadającego kota - postanawia pokazać wiedźmie, kto jest szefem.


W anime wystąpią:

Shinobu Terajima (Caterpillar, Helter Skelter, Oh Lucy!) jako Bella Yaga

Etsushi Toyokawa (Live-Action 20th Century Boys, Her Granddaughter) jako Mandrake

Gaku Hamada (Miss Hokusai, Tanaka-san w One Piece, One Piece Film Gold, Live-Action Space Brothers) jako Thomas

Aktorka dziecięca Kokoro Hirasawa (Live-Action BLEACH) jako Earwig (Aya w wersji japońskiej)


Goro Miyazaki reżyseruje anime jako pierwszą w pełni trójwymiarową grafikę komputerową studia, a jego ojciec i współzałożyciel studia, Hayao Miyazaki, jest uznawany za planowanie i rozwój filmu. Producentem jest współzałożyciel studia Ghibli, Toshio Suzuki. Francuski dystrybutor Wild Bunch International jest międzynarodowym agentem sprzedaży tej funkcji.


Keiko Niwa (Ocean Waves, Opowieści z Ziemiomorza, Tajemniczy Świat Arrietty, Makowe Wzgórze, Marnie - przyjaciółka ze snów) i Emi Gunji (asystent reżysera Makowe Wzgórze) piszą scenariusz. Miho Satake (Moribito - Guardian of the Spirit, Podniebna Poczta Kiki), ilustrator japońskiego wydania powieści, przypisuje się mu oryginalne projekty postaci i scenografii, a Katsuya Kondo (Podniebna Poczta Kiki, Ponyo, Ronja the Robber's Daughter, Makowe Wzgórze) projektuje postacie do animacji.


Yukinori Nakamura (Boro the Caterpillar od Muzeum Ghibli, Expelled from Paradise) nadzoruje CG, a Tan Seri jest reżyserem animacji. Yuhki Takeuchi zajmuje się tłem. Satoshi Takebe (Makowe Wzgórze, Ronja the Robber's Daughter) komponuje muzykę, Koji Kasamatsu reżyseruje dźwięk, a Eriko Kimura reżyseruje nagranie dialogów. Kentarō Morishita produkuje animację, a Isao Yoshikuni, Keisuke Tsuchihashi i Koji Hoshino są kierownikami produkcji.


82-minutowy program zostanie wyemitowany na kanale NHK General 30 grudnia w godzinach od 19:30 do 20:53. Festiwal Filmowy w Cannes wybrał ten film w ramach swojej oficjalnej selekcji w tym roku. GKIDS zadebiutuje w kinach w Ameryce Północnej na początku 2021 roku

6. Oficjalna strona internetowa Eiga Healin 'Good ♥ Precure Yume no Machi de Kyun! tto GoGo! Daihenshin !!, najnowszego filmu z franczyzy Precure, zaprezentowała 1 grudnia zwiastun, personel i oprawę wizualną.


Reżyserem filmu jest Ryōta Nakamura (reżyser odcinka Healin 'Good Precure). Ryunosuke Kingetsu (Healin 'Good Precure) pisze scenariusz. Muzykę komponuje Shiho Terada (Eiga Precure Miracle Leap: Minna to Fushigi na 1-nichi, Healin 'Good Precure). Katsumi Tamegai (Pretty Cure, Sailor Moon) jest projektantką postaci i reżyserem animacji. Ryuutarou Masuda (Star Twinkle Precure) jest odpowiedzialny za projektowanie artystyczne. Yukako Ogawa (Sword Art Online: Alicization, One Piece: Heart of Gold) i Yoshito Watanabe to dyrektorzy artystyczni. Yusuke Osone (Eiga Precure Miracle Leap: Minna to Fushigi na 1-nichi) jest reżyserem grafiki komputerowej, Yoshiko Sakuma (Fresh Pretty Cure) jest projektantem kolorów, a Kenji Takahashi (Precure Miracle Universe) jest autorem zdjęć.


Film zostanie otwarty w Japonii 20 marca 2021 roku.

W filmie pojawią się postacie z Healin 'Good Precure z Cure Aqua, Cure Mint, Milky Rose, Cure Rouge, Cure Lemonade i Cure Dream z anime Yes! Precure 5 GoGo! Pracownicy ogłosili wcześniej, że Healin 'Good Precure otrzyma własny film w 2021 roku. Yes! Precure 5, czwarte telewizyjne anime z serii od Toei Animation, pierwotnie emitowane od lutego 2007 roku do stycznia 2008 roku. Sequel Yes! Precure 5 GoGo! następnie wyemitowany został od lutego 2008 roku do stycznia 2009 roku.


Eiga Precure Miracle Leap: Minna to Fushigi na 1-nichi miał zostać pierwotnie otwarty 20 marca, ale został opóźniony do 16 maja, aby pomóc ograniczyć rozprzestrzenianie się koronawirusa (COVID-19). Następnie został ponownie przesunięty do aktualnej daty 31 października. Film był pokazywany o północy.

Healin 'Good Precure, siedemnasta seria anime o magicznej dziewczynie Toei Animation, miała swoją premierę 2 lutego w telewizji ABC TV, TV Asahi i ich stowarzyszonych. Anime zaczęło opóźniać nowe odcinki 26 kwietnia z powodu rozprzestrzeniania się COVID-19. Anime wznowiono nadawanie nowych odcinków 28 czerwca wraz z 13. odcinkiem. Crunchyroll przesyła strumieniowo anime.


W historii serialu The Healing Garden, sekretny świat, który leczy dolegliwości Ziemi, został zaatakowany przez Byōgens, którzy próbują zainfekować Ziemię. Trzy „stażystki medyczne” Healing Animals i Latte, księżniczka Healing Garden ze specjalnymi mocami, przybyły w poszukiwaniu partnerów, aby zapobiec zagrożeniu. Trzy dziewczyny, które spotykają - Nodoka, Chiyu i Hinata - przekształcają się w Precure i stawiają czoła Byōgenom, aby chronić całe życie na Ziemi i w Ogrodzie Uzdrawiania.


Yoko Ikeda (The File of Young Kindaichi Returns, Thriller Restaurant) jest reżyserem serialu, a Junko Komura (Hugtto! Precure Futari wa Precure All Stars Memories) nadzoruje scenariusze serialu. Naoko Yamaoka projektuje postacie, a Nagisa Nishida jest projektantką sztuki. Shiho Terada (Inazuma Eleven GO, Cyborg 009 Vs. Devilman) komponuje muzykę, a Kiyomi Sakairi jest głównym artystą kolorystycznym. Rie Kitagawa powraca, by zaśpiewać OP „Healin 'Good Precure Touch !!”, podczas gdy Kanako Miyamoto wykonuje nowy ED „Everybody ☆ Healin' G'Day”

7. Oficjalna strona internetowa serii Sailor Moon rozpoczęła 4 grudnia transmisję strumieniową nowego wideo z dwuczęściowego projektu anime Bishōjo Senshi Sailor Moon Eternal (Pretty Guardians Sailor Moon Eternal The MOVIE). Wideo przedstawia sekwencję transformacji sześciu Sailor Guardians.


Strona internetowa ujawniła również drugi plakat pierwszego filmu 30 listopada.

Pierwotnie pierwszy film miał zostać otwarty w Japonii 11 września, ale został opóźniony do 8 stycznia 2021 r. z powodu rozprzestrzeniania się koronawirusa (COVID-19) w Japonii. Drugi film zostanie otwarty 11 lutego 2021 roku.


Nowi członkowie obsady filmów to:

Yoshitsugu Matsuoka jako Pegasus / Helios

Shouta Aoi jako Fish Eye

Satoshi Hino jako Tiger's Eye

Toshiyuki Toyonaga jako Hawk's Eye

Yuko Hara jako JunJun

Reina Ueda jako CereCere

Sumire Morohoshi jako PallaPalla

Rie Takahashi jako VesVes

Naomi Watanabe jako Zirconia

Nano jako królowa Nehelenia


Film obchodzi 25 lat od ostatniej serii, którą pokazywano w kinach w Japonii.


Oryginalna twórczyni mangi Naoko Takeuchi jest przypisywana oryginalnemu dziełu i nadzorowi. Chiaki Kon powraca z Pretty Guardian Sailor Moon Crystal: Season III, aby wyreżyserować oba filmy. Kazuko Tadano, projektant postaci w oryginalnym anime Sailor Moon, projektuje postacie. Kazuyuki Fudeyasu (wszystkie pięć części JoJo's Bizarre Adventure, Land of the Lustrous, PriPara) pisze scenariusze. Toei dystrybuuje film. Studio DEEN jest koproducentem filmu wraz z Toei Animation.


Momoiro Clover Z i główna obsada wykonują piosenkę przewodnią „Tsukiiro Chainon” (Moonlight Chainon).


Powracająca obsada obejmuje:

Kotono Mitsuishi jako Usagi Tsukino / Sailor Moon

Hisako Kanemoto jako Ami Mizuno / Sailor Mercury

Rina Satou jako Rei Hino / Sailor Mars

Ami Koshimizu jako Makoto Kino / Sailor Jupiter

Shizuka Itou jako Minako Aino / Sailor Venus

Misato Fukuen jako Chibi-Usa / Sailor Chibi Moon


Dwuczęściowy projekt filmowy odbędzie się w czwartym sezonie Sailor Moon Crystal. Filmy będą dotyczyć arcu „Dead Moon” z oryginalnej mangi Takeuchi.


Trzeci sezon Sailor Moon Crystal, w którym pojawił się nowy personel i skupił się na arcu Death Busters (zwanym również arciem Infinity), miał swoją premierę w kwietniu 2016 r. Crunchyroll, Niconico i Hulu transmitowali sezon. Te trzy i inne serwisy transmitowały pierwsze dwa sezony Sailor Moon Crystal za granicą, kiedy zadebiutowały online w Japonii.


Viz Media udziela licencji na wszystkie trzy sezony w celu wydania w Ameryce Północnej. Firma wypuściła pierwszy sezon Sailor Moon Crystal na DVD i pakiecie combo DVD / Blu-ray w sierpniu 2016 r., drugi sezon w lutym 2017 r., a trzeci sezon w grudniu 2017 r.

8. TOHO opublikował 2 grudnia zwiastun, aby ujawnić, że film Meitantei Conan: Hiiro no Dangan (Detective Conan: The Scarlet Bullet) zostanie otwarty w Japonii 16 kwietnia 2021 r. Film został opóźniony z pierwotnej daty 17 kwietnia 2020 z obawy o koronawirusa (COVID-19), a TOHO ogłosił później nową datę otwarcia filmu - kwiecień 2021 r.


W związku z 12-miesięcznym opóźnieniem, TOHO promowało nowy film filmem „Reload Project”, który liczył „12 rund” - 12 filmów z serii Detective Conan.


Detective Conan: The Scarlet Bullet to 24 film z serii. Film będzie koncentrował się na agencie FBI, Shuichim Akaiu, jego młodszym bracie i zawodowym graczu shōgi, Shukichim Hanedzie, jego młodszej siostrze i detektywie ze szkoły średniej Masumi Serze, jego matce Mary Serze i samym Conanie Edogawie.


W tej historii Japonia świętuje nadchodzące World Sports Games (WSG), największe na świecie wydarzenie sportowe w Tokio. „Japanese Bullet”, pierwszy na świecie superprzewodzący liniowy pociąg próżniowy, jest zbudowany zgodnie z najnowszą japońską technologią i ma czas zbieżny z ceremoniami otwarcia WSG. Pociąg ma kursować ze stacji Shin Nagoya do stacji Tokio z prędkością do 1000 km / h. Jednak dziwny incydent zdarza się podczas imprezy prowadzonej przez znanych głównych sponsorów, co prowadzi do serii porwań najwyższych dyrektorów. Conan dedukuje możliwy link do seryjnych porwań w WSG 15 lat wcześniej w Bostonie.


Reżyserem filmu jest Tomoka Nagaoka (Detective Conan: Fist of Blue Sapphire), a scenariusz napisał Takeharu Sakurai (Detective Conan: Zero the Enforcer). Katsuo Ono powraca, aby skomponować muzykę. Zespół rockowy Tokyo Jihen wykonuje piosenkę przewodnią „Eien no Fuzaishōmei” (The Eternal Alibi)

9. Booster Project ujawnił 2 grudnia reżysera, głównego członka obsady i datę premiery 2 kwietnia 2021 r.,, do filmu Live-Action Homunculus. Gou Ayano (widoczny w kostiumie poniżej, Nyx Ulric w Kingsglaive: Final Fantasy XV) gra bohatera filmu. Reżyserem filmu jest Takashi Shimizu, twórca serii horrorów Ju-On. Oprócz emisji w kinach w całej Japonii, film będzie transmitowany wyłącznie w serwisie Netflix na całym świecie.

Historia filmu zaczyna się w dzielnicy West Shinjuku w Tokio, a te dzielnice i inne lokalizacje gościły główne zdjęcia od grudnia 2019 do stycznia 2020 roku.


Historia koncentruje się na człowieku, który zgadza się pozwolić studentowi medycyny wywiercić dziurę w czaszce, aby zapłacić rachunki. W wyniku tego dziwacznego eksperymentu budzi się szósty zmysł człowieka, a skutki uboczne nawiedzają jego życie i ludzi wokół niego.

Manga od Hideo Yamamoto (Hikari Man, Okama Hakusho (5 tomów mangi w latach 1989-91, 3 odcinki OVA w latach 1991-92), Koroshiya 1 (10 tomów mangi w latach 1998-2001, OVA we wrześniu 2002 roku)) pojawiła się w magazynie Shogakukana - Weekly Big Comic Spirits w 2003 r. i zakończyła się w 2011 r. Shogakukan wydał 15 tomów mangi, która ma ponad 4 miliony egzemplarzy w obiegu









10. FILMY FATE / GRAND ORDER: a) 2 grudnia oficjalne konto na Twitterze projektu filmowego Fate / Grand Order The Movie Divine Realm of the Round Table: Camelot (Fate / Grand Order Shinsei Entaku Ryōiki Camelot) rozpoczęło przesyłanie strumieniowe nowego filmu promocyjnego tuż przed otwarciem pierwszego filmu Wandering: Agateram 5 grudnia. Podobnie jak poprzedni zwiastun, ten film zawiera piosenkę przewodnią Maayi Sakamoto „Dokuhaku” (Soliloquy), nowy materiał filmowy i bitwy z Bedivere, Mordredem, Lancelotem, Tristanem i innymi.

Kina biorące udział w konkursie rozdadzą widzom 100 000 oryginalnych zestawów naklejek do wyczerpania zapasów.

Gra Fate / Grand Order będzie oferować nowe ekskluzywne ilustracje narysowane przez Production I.G co tydzień od 5 do 26 grudnia.

Pierwsza partia biletów wstępu na drugi film, Paladin: Agateram, trafi do sprzedaży w kinach biorących udział 5 grudnia i dołączą do folderu jeden z trzech różnych zestawów dwóch wyraźnych portretów.

Pierwszy film zostanie otwarty w Japonii 5 grudnia. Film został opóźniony z 15 sierpnia, z powodu wpływu pandemii koronawirusa (COVID-19) na jego produkcję.

Oba filmy Fate/Grand Order The Movie Divine Realm of the Round Table: Camelot, Wandering: Agateram and Paladin: Agateram, adaptują historię Dai Roku Tokuiten Shinsei Entaku Ryōiki: Camelot (Order VI: The Sacred Round Table Realm: Camelot) z gry.


W rolach głównych Mamoru Miyano jako Bedivere, Nobunaga Shimazaki jako Ritsuka Fujimaru i Rie Takahashi jako Mash Kyrielight. Pozostali członkowie obsady to:

Maaya Sakamoto jako Leonardo da Vinci

Ayako Kawasumi jako Lion King

Takahiro Mizushima jako Gawain

Miyuki Sawashiro jako Mordred

Ryotaro Okiayu jako Lancelot

Kouki Uchiyama jako Tristan

Hiroki Yasumoto jako Agravain

Takehito Koyasu jako Ozymandias

Minami Tanaka jako Nitocris

Mikako Komatsu jako Xuanzang Sanzang

Satoshi Tsuruoka jako Arash

Tetsu Inada jako Hassan of the Cursed Arm

Sayaka Senbongi jako Hassan of Serenity

Kenichi Suzumura jako Romani Archaman


Kei Suezawa (FLCL Progressive) reżyseruje pierwszy film, a Kazuto Arai (FLCL Progressive) reżyseruje drugi film. Production I.G realizuje projekt filmowy. Signal.MD animuje pierwszy film, a Production I.G animuje drugi film. Takashi Takeuchi (seria anime Fate) jest głównym projektantem postaci, a Mieko Hosoi (Aiura, Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, Grimgar, Ashes and Illusions) adaptuje te projekty do animacji. Kompozytorzy filmowi to Keita Haga (teksty piosenek Fate / stay night) i Hideyuki Fukasawa (Fate / stay night: Unlimited Blade Works).


Ukyō Kodachi (Boruto: Naruto Next Generations, Lord El-Melloi II's Case Files: Rail Zeppelin Grace note, Chaos Dragon) pisze scenariusz do pierwszego filmu. Kazuchika Kise (Blood-C, Made in Abyss, xxxHOLiC) i Nakaya Onsen wspólnie projektują postacie z Mieko Hosoi, a Kise jest także głównym reżyserem animacji. Production I.G produkuje, a Aniplex dystrybuuje.

Mamoru Miyano wykonuje piosenkę przewodnią do drugiego filmu. Sakamoto napisała także teksty do piosenki Miyano.


Aniplex wypuścił grę mobilną Fate / Grand Order w Japonii latem 2015 r. Gra otrzymała wersję angielską w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w czerwcu 2017 r.

b) 5 grudnia na oficjalnej stronie projektu filmowego Fate / Grand Order The Movie Divine Realm of the Round Table: Camelot (Fate / Grand Order Shinsei Entaku Ryōiki Camelot) opublikowano otwarcie wiosenne 2021 i plakat drugiego filmu Paladin: Agateram . Pierwszy film, Wandering: Agateram, został otwarty 5 grudnia

11. Dystrybutor filmowy z Hongkongu, Neofilms, opublikował 1 grudnia trailer z chińskim dubbingiem dla filmu anime Eiga Crayon Shin-chan Gekitotsu! Rakuga Kingdom to Hobo Yonin no Yūsha (Crayon Shin-chan the Movie: Crash! Rakuga Kingdom and Roughly Four Heroes). Neofilms otworzy film w Hong Kongu 10 grudnia.


28. film Crayon Shin-chan został otwarty 11 września po tym, jak został opóźniony z 24 kwietnia z powodu skutków pandemii koronawirusa (COVID-19). Film otworzył się pod numerem 1. Film sprzedał 212 000 biletów i zarobił 262 mln jenów (2,47 mln $) w weekend otwarcia.


Fabuła filmu zawiera „magiczną kredkę” i koncentruje się wokół pływającego królestwa zwanego Rakuga Kingdom (nazwa jest kalamburem od słowa „rakugaki” oznaczającego „bazgranie”). Królestwo czerpie energię z bazgrołów, ale ostatnio bazgroły się zmniejszają i królestwu grozi upadek. Aby ocalić kraj, wojsko zaczyna zmuszać ludzi do pisania.


Takahiko Kyōgoku (Land of the Lustrous, Love Live! School idol, GATE) wyreżyserował film, a Ryō Takada (Meow Meow Japanese History) napisał scenariusz. Shinei Animation, TV Asahi, ADK i Futabasha są uznawane za produkcję. „Jednostka solowa” muzyczna Takafumiego Ikedy, Rekishi, wykonała piosenkę przewodnią filmu „Giga Aishiteru”

12. W wydaniu magazynu Kodanshy - Monthly Shonen Magazine z 2021 roku ujawniono 4 grudnia dodatkowych pracowników, wykonawcę piosenki przewodniej i datę premiery 1 kwietnia Eiga Sayonara Watashi no Cramer First Touch, filmowej części projektu anime dla mangi Naoshi Arakawy (Twoje kwietniowe kłamstwo) - Farewell, My Dear Cramer (Sayonara Watashi no Cramer).


Seiki Takuno (Boarding School Juliet, Yamada-kun and the Seven Witches) reżyseruje film w LIDEN FILMS, a Natsuko Takahashi (Tokyo Magnitude 8.0, Cutie Honey Universe) pisze scenariusz. Eriko Itō (Hamatora, Ane Log) projektuje postacie, a Masaru Yokoyama (Twoje kwietniowe kłamstwo, Fruits Basket) komponuje muzykę. Toei jest dystrybutorem filmu.


Aika Kobayashi (Yoshiko Tsushima w Love Live) wykonuje piosenkę przewodnią filmu „Sora wa Dare ka no Mono Ja Nai" (The Sky Doesn't Belong to Anyone), a także OP telewizyjnego anime.


Fabuła będzie adaptacją mangi Sayonara, Football, która podąża za Nozomi w gimnazjum.


Projekt będzie składał się zarówno z filmu anime, jak i anime telewizyjnego, które zadebiutują w Japonii w kwietniu 2021 roku.

Obsada obejmuje:


Miyuri Shimabukuro jako Nozomi Onda

Shion Wakayama jako Sawa Echizen

Kouki Uchiyama jako Tetsuji Yamada

Ryota Ohsaka jako Kaoru Takei

Ryoko Shiraishi jako Junpei Onda

Koji Yusa jako Kōzō Sameji

Shimba Tsuchiya jako Yasuaki Tani


Kodansha Comics wypuszcza mangę cyfrowo jednocześnie z jej japońskim wydaniem, a także planuje wydać mangę w druku. Firma opisuje mangę:


Bez żadnych osiągnięć piłkarskich, o których można by mówić przez całe gimnazjum Sumire Suo, młoda skrzydłowa otrzymuje dziwną ofertę. Główna rywalka Suo, Midori Soshizaki, zaprasza ją do dołączenia do tej samej drużyny w liceum, obiecując, że nigdy nie pozwoli Suo „bawić się samej”. To poważna oferta, ale pytanie brzmi, czy Suo się na nią zgodzi. W ten sposób kurtyna otwiera się na historię, która gromadzi ogromną obsadę indywidualnych osobowości grających w piłkę nożną!


Arakawa wypuściła mangę w maju 2016 roku. Kodansha opublikował 13. tom mangi w Japonii 16 października

13. Uznany projektant, ilustrator i artysta Syd Mead zostanie uhonorowany podczas sympozjum z udziałem zaproszonych gospodarzy: Katsuhiro Otomo, Shoji Kawamori, Naoyuki Kato, Shinji Higuchi, Shigeru Watanabe, Takashi Shimizu, Yutaka Izubuchi, Kazutaka Miyatake i Masao Ueda. Wydarzenie upamiętni pierwszą rocznicę śmierci Meada i będzie zawierało komentarz do jego twórczości zza kulis i mechanicznych punktów widzenia.


Mead urodził się w Minnesocie w 1933 roku i jest najbardziej znany jako neofuturystyczny artysta konceptualny i projektant przemysłowy. Pracował przy takich filmach jak Blade Runner, Aliens, Star Trek: The Motion Picture, Krótkie spięcie, Strażnik czasu, 2010: Odyseja kosmiczna, Johnny Mnemonic i Tron. Niedawno pracował nad filmem Elizjum.


W 1983 roku Mead rozpoczął współpracę z japońskimi klientami korporacyjnymi, takimi jak Bandai, Sony, Dentsu, Minolta, NHK, Honda i nie tylko. Dostarczył projekty do niedokończonego wideo anime Yamato 2520, a także ośmiu projektów mecha z serii Turn A Gundam. Pracował także nad proponowanym w latach 80. filmem Gundama z Lionsgate, który nigdy się nie rozwinął.


Wydarzenie będzie transmitowane na żywo z hali Mixa w Tokio 18 grudnia. Bilety trafią do sprzedaży 8 grudnia

14. Oficjalne konto na Twitterze filmu anime Popin Q firmy Toei Animation ogłosiło 3 grudnia, że franczyza uruchomi nowy projekt crowdfundingowy dla nowej pełnometrażowej nowelki i filmu promocyjnego anime 7 grudnia. Pracownicy otworzyli stronę crowdfundingową Campfire dla projektu, zatytułowaną „project20” i ma na celu zebranie 14,5 mln jenów (140 000 $) do 28 stycznia.

Jeśli projekt zostanie sfinansowany, powieściopisarz Senya Mihagi, który pisze nowelę opowiadań osadzonych po historii filmu, również napisze nową nowelkę, która będzie zawierać ilustrację okładki autorstwa oryginalnego projektanta postaci, Kouhaku Kuroboshiego. Podobnie jak nowela, nowa nowelka zostanie osadzona na podstawie historii filmu.


Oryginalny reżyser filmu, Naoki Miyahara, ponownie będzie współpracował z Mihagim nad nowelką. Miyahara wyreżyseruje także film promocyjny do anime, który będzie przedstawiał część nowelki. Część filmu promocyjnego będzie publicznie dostępna, ale cały film zostanie rozesłany tylko do osób wspierających projekt. Miyahara stwierdził na stronie Campfire, że udane finansowanie społecznościowe projektu byłoby dużym krokiem w kierunku w pełni animowanej kontynuacji.

Poprzedni projekt finansowany przez franczyzę, „project19”, z powodzeniem osiągnął cel finansowania społecznościowego w wysokości 2,5 mln jenów (24 000 $), aby sfinansować nowelę krótkich opowiadań osadzonych po historii filmu.

Film upamiętnił 60. rocznicę powstania Toei Animation. Film miał premierę w Japonii w grudniu 2016 r. i został otwarty poza pierwszą 10-tką w japońskiej kasie w pierwszy weekend.


Historia filmu zaczyna się dzień przed ceremonią ukończenia szkoły. Każda z pięciu gimnazjalistek jest zajęta swoim codziennym życiem. Te dziewczyny spotykają się w fantastycznym świecie po tym, jak zostały tam wysłane przez nagłe zdarzenie. Tam dowiadują się o zbliżającym się kryzysie, przed którym stoi ten świat. Sposobem na uniknięcie tego kryzysu jest współpraca całej piątki i połączenie ich pięciu serc w jedno poprzez taniec. Jednak ta piątka nie może pokochać świata i nie może powiedzieć sobie nawzajem swoich prawdziwych uczuć, więc ich serca nie są w stanie się zjednoczyć. Termin zbliża się wielkimi krokami. Czy taniec pięciu dziewczyn może uratować świat? I czy będą w stanie ukończyć szkołę?


Oryginalną pracę filmu przypisuje się Izumi Todo, zbiorowemu pseudonimowi zespołu Toei Animation. Naoki Miyahara (Dragon Ball Z, film krótkometrażowy Precure All-Star DX 3D Theater, sekwencje taneczne z serii Precure) wyreżyserował film, a Kouhaku Kuroboshi (Kino's Journey, World Conquest Zvezda Plot) nakreślił oryginalne projekty postaci. Shuko Arai (serial Live-Action Twin Spica) napisał scenariusz, a Takayuki Uragami był projektantem postaci i głównym reżyserem animacji. Hiromi Mizutani (Tanaka-kun is Always Listless, Toriko, Non Non Biyori) i Shūji Katayama (Overlord, Yurumates3Dei) z Team-MAX skomponowali muzykę do filmu, a idolowa jednostka P.IDL wykonała OP „Teenage Blues” dla film. Questy wykonał piosenkę przewodnią „Fantasy” i wniósł podkład do anime. Przedstawienie było debiutem kobiecego zespołu taneczno-wokalnego.


Sega wydała grę rytmiczną na smartfony opartą na filmie Popin Q Dance for Quintet! w lutym 2017 r., a gra zakończyła serwis w lutym 2018 r.

15. GKIDS zaczęło transmitować 3 grudnia nowy zwiastun filmu anime On-Gaku: Our Sound Kenjiego Iwaisawy, adaptacji mangi Hiroyukiego Ohashiego - Ongaku


Film zostanie pokazany w kinach w Ameryce Północnej 11 grudnia. Film będzie wyświetlany w 24 miastach.


GKIDS opisuje film:


Kiedy jesteś znudzonym nastolatkiem szukającym emocji, czasem jedyną rzeczą, na którą możesz się zwrócić, jest rock and roll. Nie mając umiejętności, pieniędzy ani nawet pełnego zestawu perkusji, przerażone trio przestępców ze szkoły średniej decyduje jednak, że są przeznaczeni do muzycznej chwały, aby zaimponować swojej jedynej przyjaciółce Ai, uniknąć rywalizacji gangów i - co najważniejsze - zagrać na zewnątrz. Animowany prawie w całości przez reżysera Kenjiego Iwaisawę i z głównym wykonaniem japońskiej legendy alt-rocka Shintaro Sakamoto, ON-GAKU: OUR SOUND wnosi własny dźwięk i wizję do mangi Hiroyukiego Ohashiego, z której została zaadaptowana. Z perfekcyjnym, śmiertelnie poważnym humorem, film przedstawia bardzo oryginalne podejście do ukochanej komedii leniwca: film o kumplach lo-fi z rażącym muzycznym finałem, który sprawi, że zapragniesz natychmiastowego bisu.


Ohashi uruchomił kampanię crowdfundingową na stronie Makuake w lipcu 2018 r. dla filmu. Kampania miała na celu pozyskanie 3,5 mln jenów (31 000 $), aby ukończyć i edytować film do tego roku. Kampania zakończyła się we wrześniu 2018 r. i zgromadziła 4 129 000 jenów (38 166 $).


Ohashi ogłosił projekt filmowy w 2012 roku. Kenji Iwaisawa wyreżyserował film. Iwaisawa jest znany ze swoich animowanych shortów, takich jak Fukurai-cho, Tunnel Roji no Otoko i Big Boss. Ohashi był odpowiedzialny za projekty postaci i ogólny nadzór. Rock n Roll Mountain będzie dystrybuował film, przy współpracy dystrybucyjnej Arc Films. Zespół muzyczny The Dresscodes (piosenka przewodnia do filmu GANTZ: O) wykonał piosenkę przewodnią do filmu.


Film zdobył we wrześniu 2019 roku główną nagrodę Międzynarodowego Festiwalu Animacji w Ottawie za film fabularny. Film brał również udział w szóstym corocznym New Chitose Airport International Animation Festival w kategorii Konkurs Animacji Wyróżnionych w listopadzie 2019 roku.


Film został następnie otwarty w Japonii w styczniu i zajął 3. miejsce w rankingu mini-teatrów w weekend otwarcia.

W lutym pokazano film na Międzynarodowym Festiwalu Filmów dla Dzieci w Nowym Jorku (NYICFF). Film zdobył nagrodę Best Original Music Award za film fabularny na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy w czerwcu.


Ohashi pierwotnie wydał Ongaku w 2005 roku i opowiada historię młodych przestępców, którzy decydują się założyć zespół rockowy, mimo że nigdy wcześniej nie dotykali instrumentów. Później Ohta Publishing wydrukowała mangę w swojej kolekcji Ongaku to Manga z 2009 roku autorstwa Ohashiego

16. Na oficjalnej stronie internetowej filmów z „ostatniego rozdziału” w serii filmów Live-Action Rurouni Kenshin opublikowano 4 grudnia zwiastun obu filmów. Zwiastun ujawnia, że Rurouni Kenshin Saishūshō The Final, pierwszy z dwóch filmów, zostanie otwarty w Japonii 23 kwietnia przyszłego roku, a Rurouni Kenshin Saishūshō The Beginning, drugi film, zostanie otwarty 4 czerwca.


Początkowo filmy miały zostać otwarte 3 lipca i 7 sierpnia na początku tego roku, ale zostały przełożone na przyszły rok z powodu trwającej pandemii koronawirusa (COVID-19).


Riku Ōnishi jest jedynym nowym członkiem obsady (widzianym jako trzeci od lewej na zdjęciu poniżej) spośród pięciu głównych członków obsady, zastępując Kaito Ōyagi jako Yahiko Myojin. Powracająca obsada obejmuje Takeru Satoh jako Kenshin Himura, Emi Takei jako Kaoru Kamiya, Munetaka Aoki jako Sanosuke Sagara i Yū Aoi jako Megumi Takani. Yosuke Eguchi powróci również jako Hajime Saitō.

Mackenyu zagra w filmach antagonistę Enishiego Yukishiro. Enishi prowadzi czarnorynkową firmę zbrojeniową na kontynencie chińskim i manipulował Shishio poprzez sprzedaż broni i okrętu wojennego.

W filmach Kasumi Arimura (Bianca w Dragon Quest Your Story, Marnie w Marnie - przyjaciółce ze snów) zagra postać Tomoe Yukishiro. Tomoe była żoną Kenshina w czasach, gdy był zabójcą Battōsai, a jej historia wiąże się z kultową blizną w kształcie litery X Kenshina. Relacje Kenshina i Tomoe były wcześniej przedstawione w oryginalnym projekcie anime Rurouni Kenshin: Trust & Betrayal (OVA).

Yusuke Iseya (pierwsze zdjęcie poniżej, Kimura w Tekkon Kinkreet) i Tao Tsuchiya (drugie zdjęcie, Satoru Fujinuma w ERASED) powtórzą swoje role z poprzedniego filmu odpowiednio jako Aoshi Shinomori i Misao Makimachi. Rockowy zespół ONE OK ROCK (ED Captain Herlock) powróci jako artyści piosenek tematycznych.

Keishi Otomo wraca, by wyreżyserować filmy.

Rurouni Kenshin Saishūshō The Final skupi się na historii z arcu „Jinchū” z mangi, który przedstawia konflikt Kenshina z tajemniczym sprzedawcą broni Enishim. Rurouni Kenshin Saishūshō The Beginning opowie historię o tym, jak Kenshin dostał swoją bliznę w kształcie krzyża.

Główne zdjęcia do filmów zakończyły się 7 czerwca ubiegłego roku. Filmowanie rozpoczęło się w listopadzie 2018 r., a ostatecznie siedmiomiesięczna produkcja nakręcona została w 43 lokalizacjach, w tym w prefektury Kioto, Nara, Shiga, Mie, Hyōgo, Kumamoto, Hiroshima, Tochigi, Saitama, Shizuoka, Osaka i Nagano.


Pierwszy film Live-Action Rurouni Kenshin został otwarty w Japonii w 2012 r., a pierwsze dwie kontynuacje - w sierpniu i wrześniu 2014 r. Łącznie zarobiły ponad 160 mln $. Funimation pokazał wszystkie trzy filmy w kinach w Stanach Zjednoczonych odpowiednio w sierpniu, wrześniu i październiku 2016 r.

Manga Nobuhiro Watsukiego (Buhiro Watsukino w Busou Renkin (10 tomów mangi w latach 2003-06, 26 odcinków anime w latach 2006-07)) trwała od 1994 do 1999 roku w magazynie Shueishy - Weekly Shonen Jump. Anime emitowano w Japonii w latach 1996-1998, które przyniosło kilka projektów wideo anime i film anime. Viz Media opublikowało oryginalną mangę i dwumotomową mangę reboot Rurouni Kenshin: Restoration w Ameryce Północnej, a Media Blasters wydało anime. 12 tomów mangi w latach 2004-11 w Polsce wydało Wydawnictwo Egmont Polska. ADV Films wydało dwa projekty anime Rurouni Kenshin: Trust & Betrayal i Rurouni Kenshin: Reflection oraz anime Rurouni Kenshin: The Motion Picture na DVD, a później Aniplex wydał trzy tytuły na Blu-ray. Sentai Filmworks wydało najnowszą serię filmów anime Rurouni Kenshin: New Kyoto Arc na Blu-ray i DVD.


Projekty anime Rurouni Kenshin: Trust & Betrayal i Rurouni Kenshin: Reflection zaadaptowały te same arci z mangi, jak dwa nadchodzące filmy Live-Action

17. Oficjalna strona internetowa Natsume Yūjin-Chō: Ishi Okoshi to Ayashiki Raihōsha (Natsume's Book of Friends: The Waking Rock and the Strange Visitor), nowego anime z serii Księga Przyjaciół Natsume, zaczęła transmitować zwiastun filmu 4 grudnia. Wideo przedstawia piosenkę przewodnią Anly (OP Naruto Shippuuden, endingi Ginga Eiyuu Densetsu: Die Neue These - Seiran, ED Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu) - „Seishun ~ Star Wink ~”.


Konto na Twitterze również przesyła strumieniowo krótki film z aktorami głosowymi Hiroshim Kamiyą i Kazuhiko Inoue.


Anime pojawi się w kinach w Japonii 16 stycznia.


Film będzie składał się z dwóch historii: „Ishi Okoshi” i „Ayashiki Raihōsha”. W „Ishi Okoshi” Natsume spotyka w lesie małego yokai o imieniu Mitsumi. Mitsumi ma obudzić boskiego yokaia „Iwatetsu” z głębokiego snu. Mitsumi ciąży na umyśle Natsume, więc postanawia pomóc Mitsumiemu w jego zadaniu. W „Ayashiki Raihōsha” przed Tanumą pojawia się tajemniczy gość. Prawie każdego dnia gość odwiedza Tanumę, trochę z nim rozmawia, a następnie wychodzi. Natsume, który wie, że gość jest yokai, martwi się o Tanumę, ale Tanuma lubi te wymiany z yokaiem. Yōkai nie oznacza żadnej krzywdy, ale zdrowie Tanumy powoli zaczyna się pogarszać.

Aniplex jest dystrybutorem filmu. Powracający zespół to główny reżyser i scenarzysta Takahiro Ōmori ze studia anime Shuka, reżyser Hideki Ito, scenarzysta Sadayuki Murai i kompozytor Makoto Yoshimori.


Anime będzie miało powracającą obsadę. Hisako Kanemoto wystąpi gościnnie jako Mitsumi, mały yokai, którego Natsume spotyka w lesie w opowieści Ishi Okoshi.

Manga Yuki Midorikawy (W stronę lasu świetlików (Hotarubi no mori e, film anime we wrześniu 2011 roku))) - Księga Przyjaciół Natsume zadebiutowała w magazynie Hakusenshy - LaLa DX w czerwcu 2003 roku. 25. tom mangi został wydany 5 czerwca. Viz Media wydaje trwającą serię w języku angielskim. Manga zainspirowała sześć sezonów anime i kilka oryginalnych wersji anime wideo (OVA). Mangę w Polsce wydaje Studio JG, a w momencie pisania ukazało się 13 tomów.


Sezony anime i oryginalna manga Midorikawy obracają się wokół Natsume, chłopca, który widział Yokaie od dzieciństwa. Niestety, ludzie go unikają i między nim a yokaiami też nie ma zbyt wiele sympatii. Pewnego dnia dziedziczy Yūjin-Chō („Księgę Przyjaciół”) po swojej babci. Książka jest tak naprawdę pełna kontraktów, które jego babcia zawarła w celu uwięzienia yokai. Gdy jeden po drugim pojawia się, Natsume próbuje ich uwolnić lub pomóc - nawet gdy wielu z nich szuka na nim zemsty.

Film Natsume Yujin-cho the Movie: Ephemeral Bond, najnowsze anime z serii, zadebiutował we wrześniu 2018 roku. Aniplex of America wydał go na Blu-ray w listopadzie ubiegłego roku. Aniplex of America wyświetlił film na konwencie Anime NYC w listopadzie 2018 roku. Anime opowiada oryginalną historię

18. Portal Deadline poinformował 4 grudnia, że Oscar Isaac (Ex-Machina) zagra Solid Snake'a w filmowej adaptacji Live-Action serii gier Metal Gear Solid firmy Sony Pictures. Na stronie internetowej dodano: „data rozpoczęcia produkcji jest wciąż nieznana, ale zaangażowanie [Isaaca] sprawia, że ​​ta właściwość jest priorytetem dla przyszłego studia”.


Isaac opublikował na Facebooku zdjęcie przedstawiające siebie jako postać w sierpniu 2018 roku.


Metal Gear Solid to gra wideo, która zadebiutowała w 1987 roku. Gracz wciela się w postać Solid Snake'a, żołnierza, którego zadaniem jest zneutralizować zagrożenie terrorystyczne ze strony zbuntowanej jednostki sił specjalnych. W tym celu infiltruje wojskową bazę nuklearną.


Ze względu na napięty grafik aktora data rozpoczęcia produkcji nie jest jeszcze znana. Zaangażowanie go oznacza jednak, że studio poważnie traktuje produkcję. Za kamerą stanie Jordan Vogt-Roberts (Kong: Wyspa Czaszki).


Całość powstaje dla Sony.


Jak wcześniej informowano, Deadline stwierdził, że Jordan Vogt-Roberts (Królowie lata, Kong: Wyspa Czaszki) reżyseruje film w Sony Pictures. Scenariusz pisze Derek Connolly (Jurassic World, Kong: Wyspa Czaszki, Jurassic World: Upadłe Królestwo, Pokémon Detektyw Pikachu). Avi Arad jest producentem, a Peter Kang jest dyrektorem nadzorującym projekt studia.


Vogt-Roberts oświadczył w grudniu 2019 r., że jego ekipa przygotowała nowy projekt scenariusza do filmu. Vogt-Roberts powiedział, że projekt był „pełen [Hideo] Kojimy-dziwactwa i pełnego wojskowego surrealizmu”. Dodał, że liczy na spotkanie z konkretnym aktorem „bardzo szybko”.


Serwis informacyjny Variety poinformował w listopadzie 2017 r., że Connolly miał napisać „najnowszą wersję roboczą” filmu. Portal Deadline poinformował w marcu 2015 r., że Jay Basu (Projekt: Dinozaur, Sprinterki) podpisał kontrakt z Sony Pictures na napisanie filmu.

Twórca serii, Hideo Kojima, pierwotnie ogłosił plany adaptacji filmowej Metal Gear Solid w 2006 roku, a premierę planowano wówczas na 2011 rok. Prezes produkcji Michael De Luca ogłosił w 2010 roku, że planowanie filmu zostało odłożone na czas nieokreślony.


W sierpniu 2012 roku Kojima ogłosił, że Arad Productions, którego właścicielem są Avi Arad i Ari Arad, jest producentem filmu.


Większość gier z serii Metal Gear Solid podąża za Solid Snake'em, agentem sił specjalnych, który powoli angażuje się w globalny spisek. Pierwsza gra z serii, wydana w 1998 roku na PlayStation, widzi go neutralizującego zagrożenie terrorystyczne ze strony zbuntowanej jednostki sił specjalnych o nazwie Foxhound, która wzięła zakładników i przejęła kontrolę nad obiektem rakietowym na Alasce.


Ostatni tytuł Kojimy Metal Gear z Konami, Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, został wydany na PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One i PC we wrześniu 2015 roku. Konami sprzedało ponad sześć milionów kopii gry.


Metal Gear Survive to pierwsza gra na konsole Metal Gear, która została ogłoszona po odejściu Kojimy z Konami. Premiera odbyła się na PS4, Xbox One i PC w lutym 2017 roku

19. The Hollywood Reporter poinformował 3 grudnia, że Warners Brothers wyda film Godzilla vs. Kong wraz z 17 innymi filmami w swojej serii 2021 w HBO Max tego samego dnia, co premiery kinowe. Filmy, których premiera ma się odbywać jednocześnie w internecie i w kinach, będzie zawierała także Wonder Woman 1984, jak zapowiadano wcześniej.


THR poinformował 26 listopada, że Netflix zaoferował zakup praw do streamowania filmu. Źródło podało również, że premiera HBO Max nie wyklucza jednoczesnej premiery w niektórych kinach.


AKTUALIZACJA Z 8 GRUDNIA: Deadline poinformował 7 grudnia, że Legendary Entertainment wysyła pisma prawne do Warners Bros., aby sprzeciwić się planowi wydania przez tę ostatnią filmu Diuna, a być może Godzilla vs. Kong, w HBO Max jednocześnie z ich kinowymi pokazami. Deadline dodaje, że Legendary podobno nie miało żadnego powiadomienia o nowej strategii wydania.


Warner Brothers ogłosił w zeszłym tygodniu, że zamierza wypuścić Godzilla vs Kong i 17 innych filmów w swoim profilu w 2021 roku w Internecie za pośrednictwem HBO Max i jednocześnie w kinach.


Godzilla vs. Kong miała kiedyś zostać otwarta w kinach 22 maja 2020 r., ale została opóźniona do 22 listopada i ponownie do 21 maja 2021 r. The Hollywood Reporter zauważył, że ostatnie opóźnienie było spowodowane wpływem pandemii koronawirusa (COVID-19) na harmonogramy produkcji i premiery całej serii filmów Warner Bros.

Firmy opisują historię filmu:


W czasach, gdy potwory chodzą po Ziemi, walka ludzkości o jej przyszłość stawia Godzillę i Konga na kolizyjnym kursie, w którym dwie najpotężniejsze siły natury na planecie zderzają się w spektakularnej walce na wieki. Gdy Monarch wyrusza na niebezpieczną misję na nieznanym terenie i odkrywa wskazówki dotyczące pochodzenia Tytanów, ludzki spisek grozi wymazaniem stworzeń, zarówno dobrych, jak i złych, z powierzchni ziemi na zawsze.


Warner Bros. Pictures planuje dystrybucję filmu na całym świecie poza Japonią w 2D i 3D, a także w kinach IMAX. Toho Co., LTD. będzie dystrybuować film w Japonii.


Aktor Shun Oguri (Live-Action Gintama, Gokusen, Hana Yori Dango) zadebiutuje w Hollywood jako „ważna rola” w filmie. W potwierdzonej obsadzie znaleźli się również Julian Dennison (Deadpool 2), Millie Bobby Brown (Stranger Things), Brian Tyree Henry (Atlanta), Demian Bichir (Zakonnica), Eiza González (Baby Driver), Alexander Skarsgård (Wielkie kłamstewka), Rebecca Hall (Prestiż, Iron Man 3), Jessica Henwick (Iron Fist), Kyle Chandler (Wilk z Wall Street, Manchester by the Sea) i Lance Reddick (Bosch, John Wick). The Hollywood Reporter wcześniej informował, że Van Marten (Avengers: Infinity War) i Ziyi Zhang (Przyczajony tygrys, ukryty smok) są częścią obsady.


Reżyserem filmu jest Adam Wingard (Death Note, Gość, Następny jesteś ty).


Legendary Entertainment utworzyło pokój scenarzystów, którym przewodził Terry Rossio (filmy Piraci z Karaibów), aby napisać scenariusz nowego filmu w marcu 2017 roku. Inni scenarzyści zaangażowani w scenariusz to Patrick McKay, JD Payne (Star Trek Beyond), Lindsey Beer, Cat Vasko, TS Nowlin (Więzień labiryntu), Jack Paglen (Transcendencja) i J. Michael Straczynski (Babylon 5).

Legendary uzyskał licencję na prawa do filmu Godzilla w 2010 roku i wyprodukował film Godzilla z 2014 roku Garetha Edwardsa. Film został otwarty w Stanach Zjednoczonych w maju 2014 roku i zarobił na całym świecie ponad 500 mln $. Kontynuacja, Godzilla: Król Potworów, została otwarta 22 maja 2019 roku

20. Oficjalny kanał konta na Twitterze dla serii Shōjo ☆ Kageki Revue Starlight ujawnił 5 grudnia, że nadchodzący nowy film anime zadebiutuje 21 maja 2021 roku.

Film kompilacyjny Shōjo ☆ Kageki Revue Starlight Rondo Rondo Rondo został otwarty 7 sierpnia. Początkowo miał się ukazać 29 maja, ale został przełożony z powodu rozprzestrzeniania się koronawirusa (COVID-19).


Nowy film będzie kontynuacją fabuły kompilacji.


Sentai Filmworks licencjonuje wcześniejsze telewizyjne anime z serii i opisuje tę historię:


Po otrzymaniu tajemniczego zaproszenia na przesłuchanie do upragnionego miejsca w Starlight, popularnej muzycznej grupie rewiowej, zachwyceni gwiazdami zawodnicy zaczynają szlifować swoje talenty i rywalizować ze sobą o szansę na całe życie. Wśród nadziei są przyjaciółki z dzieciństwa, Karen i Hikari, które kiedyś obiecywały sobie, że razem wystąpią na scenie. Ponieważ każdy zawodnik ciężko pracuje, aby wygrać, namiętne poświęcenie dziewcząt dla ich marzenia przez całe życie naprawdę zmieni ich występy, gdy kurtyny się podniosą.


Bushiroad ogłosił serię w kwietniu 2017 r. scenicznym projektem muzycznym i telewizyjnym anime. Musical Shōjo ☆ Kageki Revue Starlight The LIVE, wystawiany jako „koncert muzyczny i live w wymiarze 2,5”, odbył się w Tokio we wrześniu 2017 r. Premiera 12-odcinkowego anime odbyła się w lipcu 2018 r. Sentai Filmworks transmitowało serial na HIDIVE z angielskimi napisami i angielskim dubem. Ta seria inspiruje także nowe mini anime zatytułowane Shōjo ☆ Konto All Starlight (Girl Comedy Skit All Starlight).


Sora Goto i Kanata Nakamura uruchomili Shōjo ☆ Kageki Revue Starlight Overture, pierwszą mangę franczyzy, w magazynie Dengeki G's Comic Kadokawy w styczniu 2018 r., a zakończyli ją w październiku 2018 r. Seria obejmuje również mangi Butai Shōjo☆Kageki Revue Starlight ―The LIVE― SHOW MUST GO ON i Yonkoma Starlight.


Gra mobilna Ateam - Revue Starlight Re LIVE została wydana na całym świecie w kwietniu 2019 r. Trzeci musical sceniczny zaplanowano na lipiec, ale został opóźniony z powodu COVID-19

21. Magazyn Variety poinformował 5 grudnia, że chińskie kina wycofały film Live-Action z serii gier Monster Hunter firmy CAPCOM po pierwszym dniu pokazów 4 grudnia.


Według Variety, jedna czwarta wszystkich miejsc na filmy kinowe została przydzielona na film 4 grudnia, ale spadła do 0,7% w sobotę. Zmiana nastąpiła po pierwszych pokazach, które wywołały oburzenie związane z domniemanym podtekstem rasowym w 10-sekundowej scenie, o której Variety doniosło, że niektórzy widzowie powiedzieli „obraża Chiny”.


Serwis Variety podał, że znalazł zrzuty ekranu opublikowane w Internecie potwierdzające, że do kin wysłano pilne zawiadomienie o odwołaniu nadchodzących pokazów filmu. Na jednym z zrzutów ekranu odnotowano: „Nowa wersja jest tworzona z dnia na dzień i powinna być tą wyświetlaną”. Tencent zajmuje się dystrybucją filmu w Chinach.


Film miał zostać wstępnie otwarty w Stanach Zjednoczonych 30 grudnia, ale według Variety jest teraz przenoszony do 25 grudnia.


Widzowie, którzy obejrzeli Monster Hunter, uznali go za rasistowski z powodu sceny z udziałem chińsko-amerykańskiego aktora Au-Yeung Jin (i rapera występującego pod pseudonimem MC Jin). Zwiastun filmu.


W scenie, która wywołała oburzenie chińskiej widowni, z ust Au-Yeung Jina pada kwestia po angielsku: "Look at my knees. What kind of knees are these? Chinese". Słowa te nawiązują do rymowanki, która wyśmiewa dzieci chińskiego pochodzenia.


Monster Hunter, podobnie jak każdy film starający się o dystrybucję w Chinach, przeszedł przez cenzorskie postępowanie – opisana scena w filmie jednak pozostała.


W ciągu dwóch pierwszych dni wyświetlania Monster Hunter zarobił 5,3 mln dolarów i uplasował się na 3. miejscu chińskiego box office'u.


W tej chwili twórcy razem z dystrybutorem zastanawiają się, jak rozwiązać problem. Ale nie ma pewności, czy po usunięciu kontrowersyjnej sceny Monster Hunter powróci do chińskich kin.


Firma wydała oświadczenie, w którym stwierdza, że „szczerze przeprasza chińską publiczność za dialog zawarty we wczesnej scenie Monster Hunter. obawy wyrażone przez chińską publiczność i usunęły linię, która doprowadziła do tego nieumyślnego nieporozumienia ”.


Sony Pictures Entertainment i TOHO planowały otwarcie filmu, odpowiednio, w Ameryce Północnej i Japonii, 4 września. Firmy później opóźniły film do przyszłego roku z powodu pandemii koronawirusa (COVID-19). Do czasu, gdy na początku tego miesiąca zadebiutował zwiastun, ujawniający grudniowy debiut, Sony Pictures Entertainment celowało w datę otwarcia w Ameryce Północnej 23 kwietnia 2021 r., ale zwiastun z października ujawnił grudniowy debiut. Film ma zostać otwarty w Japonii 26 marca 2021 roku.

Produkcja filmu rozpoczęła się w październiku 2018 r., a zdjęcia zakończyły się w grudniu 2018 r. Budżet filmu wyniesie około 60 mln $. Sony Pictures dystrybuuje film w Ameryce Północnej, a TOHO zajmuje się dystrybucją filmu w Japonii.


Screen Gems opisuje historię filmu:


Za naszym światem jest inny: świat niebezpiecznych i potężnych potworów, które rządzą swoją domeną ze śmiertelną zaciekłością. Kiedy porucznik Artemis (Milla Jovovich) i jej lojalni żołnierze są przenoszeni z naszego świata do nowego świata, niewzruszona porucznik doznaje szoku życia. W desperackiej walce o przetrwanie z ogromnymi wrogami o niesamowitych mocach i niepowstrzymanych, odrażających atakach, Artemis połączy siły z tajemniczym mężczyzną (Tony Jaa), który znalazł sposób na walkę.


W filmie wystąpią Milla Jovovich (seria filmów Resident Evil) jako oryginalna postać filmowa Captain Natalie Artemis oraz aktor sztuk walki Tony Jaa (seria filmów Ong-Bak) jako „The Hunter”. Ponadto Ron Perlman (seria filmów Hellboy, Pacific Rim, Synowie Anarchii) gra Admirała, który jest przywódcą załogi The Hunter. T.I. Harris (Ant-Man, Ant-Man i Osa) gra snajpera o imieniu Link, Diego Boneta (Luis Miguel: La Serie, Słodkie kłamstewka) gra sierżanta Marshalla, a Hirona Yamazaki - Handlera. W filmie występują także Meagana Good i Josh Helman.


AKTUALIZACJA Z 8 GRUDNIA: Deadline poinformowało 6 grudnia, że Constantin Film przeprosił za linię dialogową w filmie Monster Hunter. Firma oświadczyła również, że „absolutnie nie miała zamiaru dyskryminować, obrażać ani w inny sposób obrażać kogokolwiek z chińskiego dziedzictwa” i że usunęła tę kwestię z filmu

22. Peter Dinklage (Gra o tron) zagra główną rolę w remake'u kultowej produkcji studia Troma Toksyczny mściciel. Za kamerą stanie reżyser I Don't Feel at Home in This World Anymore, Macon Blair.


Pierwszy film z serii Toksyczny mściciel powstał w 1984 roku. Opowiada on o pewnym półgłówku z New Jersey, który podczas ucieczki przed niebezpiecznymi zbirami wpada niefortunnie do beczki z toksycznymi odpadami. Substancja niewiadomego pochodzenia sprawia, że chłopak mutuje w potwora, który od teraz wypowiada wojnę wszystkim przestępcom.


Nowa wersja ma być wywrotową superbohaterską komedią w stylu Deadpoola wzbogaconą o proekologiczne przesłanie. Tytułowy bohater będzie walczył z korupcją i chciwością, aby ocalić syna, przyjaciół oraz lokalną społeczność.


Film powstaje dla studia Legendary

23. a) W wywiadzie dla serwisu Vulture Hugh Grant ujawnił, że wraz z twórcą Czarnego Lustra Charlie'em Bookerem pracuje nad nowym projektem.


Ma to być nakręcony w konwencji mockumentu (czyli fikcji udającej dokument) film poświęcony szalonemu rokowi 2020. Rzecz powstaje dla Netfliksa, a ja wcielam się w historyka, który udziela wywiadu na temat tego roku. Właściwie jestem całkiem odrażającą postacią! I polubisz moją perukę - zdradził Grant.


Brytyjskiego aktora mogliśmy zobaczyć w tym roku w komedii sensacyjnej Dżentelmeni oraz serialu Od nowa

b) Niedawno informowano o tym, że Netflix szykuje specjalny program komediowy w formie "dokumentu", którego gwiazdą będzie Hugh Grant. Teraz poznaliśmy kolejne osoby zaangażowane w projekt.


Obok Granta wystąpią: Samuel L. Jackson, Lisa Kudrow, Leslie Jones, Joe Keery, Kumail Nanjiani, Tracey Ullman, Cristin Milioti. Samson Kayo oraz Diane Morgan. Za całość odpowiadają twórcy "Czarnego lustra" Charlie Brooker i Annabel Jones.


Projekt nosi tytuł Death To 2020 i będzie swoistym przeglądem prawdziwych wydarzeń, jakie miały miejsce w roku 2020. Aktorzy i komicy będą wcielać się w "znanych" historyków i innych specjalistów komentujących i analizujących te wydarzenia

24. Isla Fisher (Plażowy haj), Eric Bana (Czas próby) i Guy Pearce (Bloodshot) podłożą głosy w animacji Back To The Outback, którą przygotowuje Netflix.


Będzie to opowieść o grupie najniebezpieczniejszych, najbardziej jadowitych i najpochopniej ocenianych przedstawicielach australijskiej fauny. Są wśród nich włochate pająki, zabójcze węże, emocjonalne skorpiony oraz...nieporadny koala. Zamknięte w pilnie strzeżonym zoo, bohaterowie planują wielką ucieczkę. Ich marzeniem jest żywot na łonie natury.


Wśród dubbingowych aktorów znajdą się również Jacki Weaver, Tim Minchin, Keith Urban, Angus Imrie i Miranda Tapsell. Film ma zadebiutować jesienią 2021 roku. Za kamerą staną debiutanci Claire Knight (montażystka filmów o Kung-Fu Pandzie) oraz Harry Cripps

25. Christopher Hampton, wybitny dramaturg i laureat Oscara za Niebezpieczne związki Stephena Frearsa, zaadaptuje swój słynny spektakl Niemiecki życiorys na film. W głównej roli na ekranie, podobnie jak na deskach londyńskiego teatru The Bridge, zobaczymy wielką Maggie Smith.


Niemiecki życiorys to monodram o życiu Brunhildy Pomsel, niesławnej sekretarki Josepha Goebbelsa, w której losach odbijały się burzliwe losy XX-wiecznej Europy. Całość oparta jest na serii wywiadów, których Pomsel udzieliła w wieku 103 lat, na 3 lata przed śmiercią.


Pierwotnie, sztuka miała wylądować na Broadwayu, jednak plany pokrzyżowała Hamptonowi i Smith pandemia koronawirusa. Twórcy doszli więc do wniosku, że tańszą, bezpieczniejszą i dającą więcej artystycznej swobody opcją będzie kino. Za kamerą ma stanąć Jonathan Kent, reżyser spektaklu

26. Grudniowe premiery na Netflixie i HBO GO

27. (Światowy Box Office z 1 grudnia): Po raz pierwszy od września i widowiska Tenet na szczycie zagranicznego box office'u mamy produkcję amerykańską. Jednak za ten sukces odpowiada właśnie Azja, a dokładniej Chiny. Reszta świata wciąż nie jest w stanie generować wartych odnotowania wyników.


Tym numerem jeden, który przypomniał światu o amerykańskiej kinematografii, jest animacja Krudowie 2: Nowa era. Obraz zarobił w weekend 20,6 mln dolarów. Jednak prawie cała kwota - bo 19 mln dolarów - pochodzi z Chin, gdzie animacja zadebiutowała na pierwszym miejscu. Sukces na Dalekim Wschodzie był do przewidzenia. Pierwsza część w Chinach zarobiła ponad 60 milionów dolarów. Jej wynik byłby wyższy, gdyby chińskie władze zgodziły się na wydłużenie okresu dostępności animacji w tamtejszych kinach.


Oprócz Chin Krudowie 2: Nowa Era zadebiutowali w sześciu innych krajach. Animacja zarobiła w nich 1,6 mln dolarów w weekend (1,9 mln w sumie). Film zajął pierwsze miejsce w Wietnamie, Arabii Saudyjskiej i Zjednoczonych Emiratach Arabskich.


Globalne wpływy Krudów 2 wynoszą więc 35 milionów dolarów. Daje to razem z Trollami 2 siódme miejsce na liście najbardziej kasowych amerykańskich filmów wprowadzonych do kin w czasach pandemii.


Lider ubiegłotygodniowego zestawienia, chiński kryminał Chu bao (Caught in Time), tym razem musiał zadowolić się drugą pozycją. Obraz zarobił w weekend 13,9 mln dolarów. Dzięki temu łączne wpływy osiągnęły poziom 60 milionów dolarów.


Podium kompletuje obraz będący jednym z największych bohaterów tego roku, jeśli chodzi o światowy box office - Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen (Demon Slayer The Movie: Mugen Train). Jego wpływy w dalszym ciągu spadają w niewielkim stopniu i w miniony weekend wyniosły co najmniej 13,1 mln dolarów.


Oczywiście większość z tej kwoty pochodzi z Japonii (11,5 mln dolarów), gdzie obraz wciąż przepisuje na nowo historię kina. Dzięki akcji rozdawania kart kolekcjonerskich udało się filmowi w sobotę i niedzielę osiągnąć w Japonii wpływy w wysokości miliarda jenów. Jest to pierwszy w historii tamtejszego box office'u tytuł, któremu udała się ta sztuka podczas siódmego weekendu. Łączne wpływy przekroczyły granicę 27 miliardów jenów, co czynie z Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen drugi największy hit kasowy wszech czasów. Do pokonania został jedynie Spirited Away z wynikiem 31,7 mld jenów).


Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen świetnie sprzedaje się też na Tajwanie (1,4 mln dolarów) oraz w Hongkongu (0,5 mln dolarów w cztery dni).


Czwarte miejsce w naszym zestawieniu zajmuje Jin Gang Chuan (The Scarifice). Chiński dramat wojenny zarobił w weekend 3,6 mln dolarów. Jego łączne wpływy zwiększył się w ten sposób do 167,7 mln dolarów.


Dopiero na piątym miejscu znalazł się nowy film Yimou Zhanga Yi Miao Zhong (One Second). Obraz nie powtórzył zatem sukcesu kilku innych produkcji, które w ostatnim czasie miały poważne problemy z chińską cenzurą, a potem stały się hitami kasowymi. Obraz, który pierwotnie miał zadebiutować przed rokiem na festiwalu w Berlinie, zarobił bowiem słabiutkie 3,2 mln dolarów. Nie dało to więc miejsca na podium nawet w lokalnym box offisie.


Szósta pozycja przypadła kolejnej japońskiej animacji "スタンドバイミー ドラえもん 2" ("Stand by Me Doraemon 2"). Obraz całkiem nieźle radzi sobie w obliczu szaleństwa jakim jest Demon Slayer i w drugi weekend zarobił 3,1 mln dolarów. Dzięki temu łączne wpływy osiągnęły poziom 10,6 mln dolarów


(Światowy Box Office z 7 grudnia): Zagraniczne zestawienie box office'u miało wyglądać zupełnie inaczej. Wszyscy przekonani byli, że numerem jeden będzie widowisko Monster Hunter. Kontrowersje wokół rasistowskiego żartu sprawiły, że film w Chinach miał tylko jeden pełen dzień wyświetlania. To zaś wywróciło ranking do góry nogami.


Niespodziewanie liderem został chiński romans "如果声音不记得" (The End od Endless Love"). Historia uczucia, które narodziło się między dziewczyną cierpiącą na depresję a chłopakiem nie z tej Ziemi, zarobiła na dzień dobry całkiem solidne 22,4 mln dolarów.


Tym samym Krudowie 2: Nowa era spadli na miejsce drugie. Weekendowe wpływy wyniosły 12,9 mln dolarów. Większość z tej kwoty pochodzi z Chin (11,5 mln dolarów). Animacja zadebiutowała na trzecim miejscu w Danii, gdzie zarobiła 351 tys. dolarów.


Pozycję trzecią utrzymała japońska animacja Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen (Demon Slayer The Movie: Mugen Train). To nie był dobry weekend dla filmu. Na Tajwanie pokonał go Monster Hunter, a w Hongkongu kina zostały zamknięte, co odbiło się na wyniku. Jednak u siebie w ojczyźnie Demon Slayer wciąż jest poza zasięgiem konkurencji. Jego weekendowe wpływy wyniosły ok. 8 milionów dolarów. Z tego 7,7 mln pochodziło właśnie z Japonii.


Monster Hunter, który miał być liderem weekendu, zajął miejsce czwarte z wynikiem 7,3 mln dolarów. Ponad połowa tej kwoty to piątkowe wpływy z Chin (4,6 mln dolarów). W pięciu innych krajach łącznie zgarnął 2,7 mln dolarów. We wszystkich zajął pierwsze miejsce. Najlepszy wynik uzyskał na Tajwanie (1,5 mln dolarów). Dobrze poradził sobie też w Arabii Saudyjskiej (ponad pół miliona dolarów).


Kryminał Chu bao (Caught in Time) spadł o trzy lokaty na miejsce piąte. W miniony weekend obraz zarobił już tylko 6 milionów dolarów. Łącznie na koncie produkcji jest 73,8 mln dolarów.


Szósta pozycja należy do kolejnej nowości z Chin - "赤狐书生" (Soul Snatcher). Kostiumowe widowisko fantasy zarobiło 4,4 mln dolarów.


O siódme miejsce walczą dwie produkcje z Japonii. Szacujemy, że obie w weekend zarobiły po ok. 2,5 mln dolarów. Są to: "スタンドバイミー ドラえもん 2" ("Stand by Me Doraemon 2") oraz nowość "滝沢歌舞伎 ZERO 2020 The Movie" (Takizawa Kabuki ZERO 2020: The Movie).


(Amerykański Box Office z 7 grudnia): W Stanach Zjednoczonych łamane są kolejne rekordy dziennych zakażeń i przyjęć do szpitali. W wielu regionach kina pozostają zamknięte. Do tego dochodzi okres - początek grudnia tradycyjnie jest złym czasem dla właścicieli kin. Nie ma się więc co dziwić, że większość tytułów zanotowała spadki przekraczające 40%. Znalazł się też tylko jeden film, któremu udało się w weekend zarobić więcej niż milion dolarów.


Krudowie 2: Nowa era przy braku realnej konkurencji radzą sobie zaskakująco dobrze. Mimo początku grudnia film zarobił 4,4 mln dolarów, co jest wynikiem lepszym od tego, jakie osiągały numery jeden w październiku i listopadzie (nie licząc oczywiście ubiegłotygodniowego otwarcia produkcji DWA). Dzięki temu łączne wpływy animacji przekroczyły 20 milionów dolarów. Jest to czwarta premiera czasów pandemii, której udała się ta sztuka.


Mimo bardzo złego klimatu dla kin w miniony weekend na dużych ekranach pojawiły się aż dwie nowości. Niestety oba nie zostały zbyt ciepło przyjęte przez widzów, czego efektem były słabiutkie wyniki otwarcia.


Komedia Half Brothers uzyskała w CinemaScore ocenę B i zarobiła 720 tys. dolarów. Wyciskacz łez All My Life został przyjęty przez widzów nieco lepiej (ocena B+), ale nie potrafił zainteresować szerszej widowni. Otwarcie wyniosło zaledwie 350 tys. dolarów.


W pierwszej dziesiątce znalazło się jeszcze miejsce dla wznowienia Szklanej pułapki. Film jednak nie skusił widzów do wyjścia z domów i zarobił 189 tys. dolarów, co pozwoliło zająć dopiero dziesiąte miejsce.


Amerykański Top 10

28. OSCAROWE NEWSY: a) 1 grudnia mija termin zgłaszania Akademii kandydatur do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. W ostatnim czasie do rywalizacji dołączyły Pakistan i Serbia.


Pakistan wystawił do rywalizacji dramat Zindagi Tamasha. Dla niektórych może to być zaskakujący wybór. Film bowiem wywołał w tym kraju spore kontrowersje. Pierwszy zwiastun musiał zostać zdjęty z YouTube'a, a film oskarżono o to, że jest bluźnierczy.


Zindagi Tamasha jest dopiero dziesiątym filmem zgłoszonym przez Pakistan. Żaden nie zdobył póki co nominacji.

Z kolei Serbia postawiła na dramat o czasach II wojny światowej Dara iz Jasenovca. Obraz przybliża koszmar, jakim był obóz koncentracyjny w Jasenovacu.


Serbia regularnie stara się o Oscara od połowy lat 90. ubiegłego wieku. Najbliżej tego była 12 lat temu, kiedy to Pułapka znalazła się na skróconej liście do nominacji.


b) Co prawda termin zgłaszania kandydatów do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy już minął, to kolejne kraje wciąż ogłaszają, kogo do Los Angeles wysyłają. W ostatnim czasie zrobiły to: Białoruś, Maroko i Nigeria.


Kandydatem Białorusi został dramat Poufne lekcje perskiego. Jest to historia belgijskiego Żyda, który podaje się za Persa, by przeżyć w obozie koncentracyjnym, gdzie jeden z oficerów marzy o nauce języka perskiego.


Jest to dopiero piąty film reprezentujący Białoruś. Poprzednie cztery nie zdołały wywalczyć nominacji.

Maroko wybrało z kolei do oscarowego wyścigu obraz Cud nieznanego świętego. Jest to historia złodzieja, który po latach wraca na miejsce, gdzie zakopał skradzione pieniądze. Ku jego zdumieniu nie będzie to łatwe, ponieważ budowano tam kapliczkę.


Maroko po raz 16. będzie starać się o statuetkę. Najbliżej tego było dziewięć lat temu, kiedy na skróconej liście do nominacji znalazł się Omar m'a tuer.

Wybór Nigerii padł na dramat The Milkmaid. Jest to historia kobiety próbującej odnaleźć zaginioną siostrę. Na jej drodze stają jednak religijni ekstremiści.


Nigeria dopiero po raz drugi próbuje walczyć o Oscara. Pierwsze podejście zakończyło się falstartem, ponieważ zgłoszone przez Nigerię przed rokiem Odważne serce zostało zdyskwalifikowane za zbyt dużą liczbę dialogów w języku angielskim.


c) Chiny ogłosiły tytuł filmu, który reprezentować będzie kraj w walce o Oscara. To dramat sportowy o chińskich siatkarkach Duo guan. Jest to drugi (po kandydacie Hongkongu) najbardziej kasowy tytuł w oscarowej rywalizacji. W Chinach zarobił ponad 120 milionów dolarów.


Chiny starają się o Oscara od końca lat 70. Do tej pory reprezentujące ten kraj filmy dwukrotnie zdobyły nominacje. Były to: Ju Dou i Hero.


d) Choć termin zgłaszania kandydatów do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy już minął, to wciąż poznajemy kolejne tytuły zgłoszone do rywalizacji. W ostatnim czasie poznaliśmy reprezentantów Paragwaju i Kazachstanu.


Paragwaj postawił na dramat Matar a un muerto. Akcja filmu rozgrywa się w czasach dyktatury panoszącej się w latach 70. Bohaterami są dwaj mężczyźni, których zadaniem jest grzebanie w tajemnicy ciał ofiar dyktatury.


Matar a un muerto jest czwarty filmem zgłoszonym przez Paragwaj. Kraj ten wciąż czeka na pierwszą nominację.

Kazachstan również wysłał dramat opowiadający o mrocznej przeszłości kraju. Akcja filmu Uly dala zary rozgrywa się w I połowie XX wieku, kiedy to na terenach Kazachstanu (jak i w wielu innych regionach ZSRR) szalała klęska głodu. W jego wyniku zmarła ponad połowa rdzennej ludności regionu.


Uly dala zary to piętnasty reprezentant Kazachstanu starający się o Oscara. Najbliżej tego kraj był 13 lat temu, kiedy nominację otrzymał Czyngis-chan.


Filmy zgłaszać można było do 1 grudnia. Do tej pory publicznie swoich kandydatów zgłosiło 87 państw:


Albania: "Derë e hapur"

Algieria: "Héliopolis"

Argentyna: "Los sonámbulos"

Armenia: "Songs of Salomon"

Austria: "Czego naprawdę chcemy"

Bangladesz: "Iti, Tomari Dhaka"

Belgia: "Filles de joie"

Bhutan: "Lunana: A Yak in the Classroom"

Białoruś: "Poufne lekcje perskiego"

Boliwia: "Chaco"

Bośnia i Hercegowina: "Aida"

Brazylia: "Babenco: Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer Parou"

Bułgaria: "Ojciec"

Chile: "Agent Kret"

Chiny: "Duo guan"

Chorwacja: "Dopunska nastava"

Czarnogóra: "Grudi"

Czechy: "Szarlatan"

Dania: "Na rauszu"

Dominikana: "Mis 500 Locos"

Egipt: "Lammā Bantawallad"

Ekwador: "Vacío"

Estonia: "Viimased"

Filipiny: "Mindanao"

Finlandia: "Tove"

Francja: "My dwie"

Grecja: "Niepamięć"

Gruzja: "Dasatskisi"

Gwatemala: "Płacząca kobieta"

Hiszpania: "Wieczny okop"

Holandia: "Buladó"

Hongkong: "Shao Nian De Ni"

Indie: "Jallikattu"

Indonezja: "Perempuan Tanah Jahanam"

Iran: "Dzieci słońca"

Irlandia: "Arracht"

Islandia: "Agnes Joy"

Izrael: "Asia"

Japonia: "Prawdziwe matki"

Jordania: "200 Meters"

Kanada: "Funny Boy"

Kazachstan: "Matar a un muerto"

Kenia: "Barua"

Kirgistan: "Biegnąc w stronę nieba"

Kolumbia: "El olvido que seremos"

Korea Południowa: "Nam-san-eui Bu-jang-deul"

Kosowo: "Wygnanie"

Kostaryka: "Czarne popioły"

Lesotho: To nie pogrzeb, to zmartwychwstanie

Liban: "Fausse note"

Litwa: "Nova Lituania"

Luksemburg: "Cuentos del río"

Łotwa: "Dvēseļu putenis"

Macedonia Północna: "Vrba"

Malezja: "Roh"

Maroko: "Cud nieznanego świętego"

Meksyk: "Już mnie tu nie ma"

Niemcy: "Und morgen die ganze Welt"

Nigeria: "The Milkmaid"

Norwegia: "Nadzieja"

Pakistan: "Zindagi Tamasha"

Palestyna: "Gaza mon amour"

Panama: "Operación Causa Justa"

Paragwaj: "Uly dala zary"

Peru: "Piosenka bez tytułu"

Polska: "Śniegu już nigdy nie będzie"

Portugalia: "Listen"

Rosja: "Drodzy towarzysze!"

RPA: "Toorbos"

Rumunia: "Kolektyw"

Serbia: "Dara iz Jasenovca"

Singapur: "Pora deszczowa"

Słowacja: "Správa"

Słowenia: "Opowieści z kasztanowego lasu"

Sudan: "Umrzesz w wieku 20 lat"

Surinam: "Wiren"

Szwajcaria: "Schwesterlein"

Szwecja: "Nie tak miało być"

Tajlandia: "Happy Old Year"

Tajwan: "A Sun"

Tunezja: "L'Homme qui avait vendu sa peau"

Turcja: "Cud w celi nr 7"

Ukraina: "Atlantyda"

Urugwaj: "Alelí"

Uzbekistan: "Faridaning ikki ming qo'shig'i"

Wenezuela: "Once Upon a Time in Venezuela"

Węgry: "Przygotowania, żeby być razem przez czas nieokreślony"

Włochy: "Notturno"

Wybrzeże Kości Słoniowej: "La Nuit des rois"


e) Cherry z Tomem Hollandem będzie walczyć o Oscary. Film trafi bowiem do wybranych kin pod koniec lutego. Potem, 12 marca, zadebiutuje na platformie AppleTV+


29. Hiroyuki Sanada dołączył do obsady akcyjniaka w reżyserii Davida Leitcha Bullet Train. Jedną z gwiazd obrazu jest Brad Pitt

30. Alicia Witt dołączyła do obsady filmu Alice, którego gwiazdą jest Keke Palmer. Jest to oparta na faktach historia niewolnicy, która ucieka z plantacji w Georgii i odkrywa, że jest rok 1973, a nie, jak sądziła, XIX wiek

SERIALE

1. Tsuburaya Productions ogłosiło 28 listopada nowy serial telewizyjny z serii Ultraman, zatytułowany Ultraman Chronicle Z: Heroes 'Odyssey, którego premiera odbędzie się 9 stycznia o godzinie 9:00 w TV Tokyo i jej oddziałach. W serii wystąpi Ultraman Zero, bohater, który może podróżować między równoległymi wszechświatami różnych serii Ultraman, w tym Ultraman Tiga i Ultraman Z, reprezentujących odpowiednio ery Heisei i Reiwa. Ultraman Zero połączy dwie serie, a także inne z serii, z jego perspektywy.


Mamoru Miyano zagra Ultramana Zero, który jest synem Ultrasevena, ucznia Ultramana Leo i mistrza Ultramana Z.


Seria Live-Action tokusatsu Ultraman Z zadebiutowała w Japonii 20 czerwca. Tsuburaya Productions transmituje serię z angielskimi napisami na YouTube po japońskiej emisji, a każdy odcinek jest dostępny tylko przez dwa tygodnie.


Seria Live-Action tokusatsu Ultraman Tiga miała swoją premierę w Japonii w 1996 roku. 4Kids Entertainment wydało angielską wersję programu w 2002 roku

2. Kaichi Satō ujawnił w wywiadzie dla magazynu Otaku USA, że planowana jest kontynuacja pięciominutowego filmu animowanego „Samurai & Shogun” Studio DEEN do animowanego serialu telewizyjnego Rick i Morty.


Sato dodał, że ma wiele pomysłów, które chciałby urzeczywistnić i chciałby któregoś dnia wprowadzić własne pomysły w główną historię Ricka i Morty'ego.


Studio DEEN wyprodukowało animowany film krótkometrażowy, który został wyemitowany na antenie Toonami i był transmitowany online w marcu. Wśród pracowników znaleźli się reżyser i scenarzysta Satō, producent Koji Iijima i producent wykonawczy Maki Terashima-Furuta (prezes Production I.G. USA). Jason DeMarco, starszy wiceprezes i dyrektor kreatywny w firmie Adult Swim, stwierdził w marcu, że jego zespół „spędził rok na tworzeniu pięciominutowego filmu animowanego Rick i Morty Lone Wolf & Cub”.


W filmie krótkometrażowym występują Youhei Tadano (Sydow Omoki w Mobile Suit Gundam Unicorn) jako „Rick WTM72” i Keisuke Chiba jako „Shogun Morty”. Para powtórzyła swoje role z japońskiego dubu serialu animowanego.


Adult Swim nadał ośmiominutowy film animowany Rick and Morty vs. Genocider 26 lipca dla serialu Rick i Morty. Film krótkometrażowy został również wyemitowany na Toonami jako część "panelu" Toonami na imprezie cyfrowej Adult Swim Con. Takashi Sano (Tower of God) napisał i wyreżyserował film krótkometrażowy dla Telecom Animation Film. Sano był także reżyserem scenariuszy i głównym animatorem

3. Swego czasu po sieci krążyło sporo informacji na temat planów filmowych i serialowych Noah Hawleya, twórcy Fargo i Legiona. Z okazji finału czwartego sezonu tego pierwszego serialu, Hawley rozmawiał z portalem Deadline i odniósł się do tych planów. Niestety dla fanów jego twórczości, nie wygląda to różowo.


Jednym z projektów, w który miał się Hawley zaangażować był serial Alien rozgrywający się w świecie Obcego. Filmowiec potwierdza, że od czasu do czasu rozmowy na temat tego projektu są prowadzone. Dodał jednak, że już od jakiegoś czasu nie brał w nich udziału i na razie nie zdeklarował się, że serial nakręci. Jest jednak przekonany, że Disney nie pozwoli leżeć marce odłogiem.


Hawley odniósł się również do filmu Star Trek, który miał nakręcić. Przyznał, że projekt był swego czasu na zaawansowanym etapie przygotowań i ekipa była bliska rozpoczęcia zdjęć. Dodał jednak, że to w branży filmowej nic nie znaczy i sytuacja może szybko diametralnie ulec zmianie. Teraz Hawley nie przewiduje możliwości wejścia na plan Star Treka w najbliższym czasie i nie jest pewien, że to w ogóle nastąpi

4. Netflix przygotowuje koreańską wersję serialu Dom z papieru. Za reżyserię odpowiadać będzie Kim Hong-sun

5. Felicity Huffman i Zack Gottsagen zagrają główne role w niezatytułowanym serialu komediowym stacji ABC. Będzie to opowieść o kobiecie, która po śmierci męża odziedzicza drużynę minor league baseball. W jej prowadzeniu wspomagać ją będzie jej syn, który jest wielkim fanem baseballu

6. Michael Hirst, twórca Wikingów, będzie kontynuował współpracę z kanałem History. Przygotuje dla stacji serial o dżumie, która w latach 60. XVII wieku szalała w Londynie

7. Stacja History zleca również realizację serialu fabularnego The Donner Party. Będzie to opowieść o wyprawie grupy pionierów, którzy zimą utknęli w górach Sierra Nevada. Aby przetrwać, uczestniczy dopuszczali się kanibalizmu zjadając tych, którzy zmarli z głodu i zimna

8. Gugu Mbatha-Raw zagra główną rolę w serialu Apple'a Surface. Szczegóły fabuły nie zostały na razie ujawnione. Wiadomo jedynie, że będzie to thriller psychologiczny

9. Armie Hammer (Rebeka) zagra główną rolę w limitowanym serialu The Offer, który opowie o kulisach realizacji jednego z najważniejszych filmów w historii kina - Ojca chrzestnego.


Scenariusz show powstał w oparciu o wspomnienia nagrodzonego Oscarem producenta Ala Ruddy'ego. Wraz z reżyserem Francisem Fordem Coppolą, pisarzem Mariem Puzo oraz ówczesnym szefem wytwórni Paramount Robertem Evansem odegrał on kluczową rolę w pracach nad gangsterskim arcydziełem. Ruddy'ego zagra w serialu Hammer.


Scenarzystą i producentem wykonawczym The Offer jest Michael Tolkin (Gracz, Ucieczka z Dannemory). Serial powstaje dla serwisu streamingowego Paramount+.


Ojciec chrzestny to rozgrywająca się po II wojnie światowej historia wpływowej mafijnej rodziny Corleone. Głównymi bohaterami filmu są patriarcha rodu don Vito (Marlon Brando) oraz jego najmłodszy syn Michael (Al Pacino), który na skutek splotu tragicznych okoliczności będzie musiał przejąć po ojcu kryminalną schedę. Utwór Coppoli trafił do kin w 1972 roku, zarabiając na całym świecie blisko ćwierć miliarda dolarów. Widowisko zdobyło trzy Oscary (w tym dla najlepszego filmu), a także doczekało się dwóch kontynuacji. Ojciec chrzestny II uważany jest przez wielu kinomanów za najlepszy sequel w dziejach kina

10. Tanya Reynolds, czyli ekscentryczna Lily z Sex Education, uwielbia robić zdjęcia. Na planie trzeciego sezonu pstryknęła swoim kolegom kilka fotek, którymi chce się z Wami podzielić. Możecie je zobaczyć na instagramowym koncie produkcji

11. Netflix zmienił swoją kwietniową decyzję i wycofał zlecenie na realizację drugiego sezonu Queen Sono. Był to pierwszy afrykański serial platformy

12. David Ramsey powraca do "Arrowverse". Ponownie zobaczymy go w roli Johna Diggle'a. Ma również wyreżyserować kilka odcinków seriali Superman & Lois oraz Supergirl

13. Benjamin Earl Turner, Atticus Woodward, Jaylen Barron i Candace Nicholas-Lippman znaleźli się w obsadzie serial Blindspotting. Projekt powstający dla stacji Starz jest spin-offem/sequelem filmu Zaślepieni.


Helen Hunt wystąpi w serialu stacji Starz Blindspotting. Hunt zagra matkę znanego z filmu Milesa

14. Eugenio Derbez został gwiazdą serial komediowego Apple'a Acapulco. Film będzie prequelem komedii Latynoski ogier. Derbez ponownie wcieli się w rolę Maximo i jako narrator opowie o tym, jak w młodości zaczął pracę w luksusowym kurorcie

15. Matthew Vaughn i twórcy Ekipy szykują serial o piłkarzach pod tytułem Day 1's. W obsadzie znajdzie się Thierry Henry, który zagra samego siebie

16. Sony Pictures TV oraz Original Film Neala H. Moritza przygotowują serialową adaptację thrillera Osiem części prawdy w reżyserii Pete'a Travisa (Dredd).


Film z 2008 roku opowiadał historię próby zamachu na prezydenta USA opowiedzianą z perspektywy tytułowych ośmiu postaci. Miał pierwszoligową obsadę (wystąpili m.in. Dennis Quaid, Sigourney Weaver, William Hurt, Forest Whitaker, Zoe Saldana, Edgar Ramirez) i nienajgorzej poradził sobie w box office: zarobił na świecie 150 milionów dolarów przy 40-milionowym budżecie.


Za projektem stoi scenarzysta oryginału, Barry Levy, zaś całość ma być dostosowana do współczesnych czasów i podejmować m.in. wątek fake newsów. Oczywiście ramą narracyjną wciąż pozostanie kilka odmiennych perspektyw, z których poznamy ekranowe wydarzenia. Zaintrygowani?

17. HAWKEYE: a) W sieci pojawiły się pierwsze zdjęcia z planu marvelowskiego serialu Hawkeye. Możemy na nich zobaczyć parę głównych bohaterów, Clinta Burtona (Jeremy Renner) i Kate Bishop (Hailee Steinfeld), w towarzystwie znanego z komiksów psa Lucky'ego.

Powyższe zdjęcia zdają się potwierdzać pogłoski dotyczące fabuły serialu. Otóż ma to być opowieść o tym, jak Barton przygotowuje młodziutką mistrzynię łucznictwa Kate Bishop do przejęcia tożsamości Hawkeye'a.


Showrunnerem serialu jest Jonathan Igla (Mad Men). Projekt powstaje dla serwisu streamingowego Disney+

b) Jak informowano na stronach Filmwebu, trwają już prace nad serialem Marvela Hawkeye. Teraz poznaliśmy kolejne osoby, które w projekcie wystąpią.


Wśród zaangażowanych osób jest Florence Pugh, dla której nie będzie to pierwsza wizyta w MCU. Pugh wystąpiła bowiem w widowisku Czarna Wdowa jako Yelena Belova i w tej roli zobaczymy ją ponownie w serialu.


Angaż otrzymali również:

Vera Farmiga (Rebelia) jako Eleanor Bishop, matka Kate Bishop, którą gra Hailee Steinfeld;


Fra Fee (Zwierzęta) jako Kazi, prawdopodobnie komiksowy Kazimierz Kazimierczak, lepiej znany jako złowrogi Clown;


Tony Dalton (Zadzwoń do Saula) jako Jack Duquesne, prawdopodobnie komiksowy Jacques Duquesne, lepiej znany jako Swordsman;


Debiutantka Alaqua Cox jako Maya Lopez, czyli komiksowa Echo;


Zahn McClarnon ("Drwale") jako William Lopez, ojciec Echo.


Hawkeye na razie nie ma ustalonej premiery na platformie Disney+

18. Stacja DisneyXD ogłosiła, że emitowany właśnie trzeci sezon serialu DuckTales będzie zarazem ostatnim.


W oficjalnym oświadczeniu czytamy: utalentowany zespół twórców kierowany przez Matta Youngberga i Francisco Angonesa przedstawił wyjątkową, pełną unikalnych, wymyślonych na nowo postaci, opowieść rozpisaną na trzy sezony, 75 odcinków i ponad 15 filmów krótkometrażowych. Podczas gdy realizacja serialu dobiega końca, DuckTales są nadal dostępne na kanałach Disney Channel oraz Disney+ na całym świecie, zaś fani otrzymają wspaniały finał sezonu w 2021 roku.


DuckTales to reboot nagrodzonego Emmy serialu animowanego Kacze opowieści emitowanego w latach 1987-1990. Kreskówka opowiada o szalonych przygodach Sknerusa McKwacza, jego dzielnych siostrzeńców oraz przyjaciół

19. Julianna Margulies dołączyła do obsady drugiego sezonu serialu Apple'a The Morning Show. Zagra prezenterkę Laurę Peterson

20. Alison Pill, Sarah Gadon, Amybeth McNulty i Mare Winningham znalazły się w obsadzie kanadyjskiego serialu All My Puny Sorrows. Jest to ekranizacja powieści Miriam Toews o dwóch siostrach, które porzuciły wspólnotę mennonitów, by odnaleźć miłość i szczęście

21. Platforma Hulu przejęła nowy serial z Elisabeth Moss zatytułowany Candy. Serial opowie historię Candy oraz jej ofiary, Betty Gore. W 1980 roku Montgomery, żona i matka z Austin w Teksasie, zamordowała siekierą swoją sąsiadkę oraz przyjaciółkę z kościelnego kółka. Została oskarżona o morderstwo I stopnia - jego powodem miał być romans z mężem Gore oraz pragnienie usunięcia jej z drogi ku wspólnej przyszłości

22. Netflix zleciło realizację szwedzkiego serialu limitowanego The Unlikely Murderer. Opowie on o tym, jak Stig Engström mimo bycia głównym podejrzanym w sprawie o morderstwo premiera Olofa Palmego i faktu, że praktycznie nikt nie dawał wiary jego wyjaśnieniom, był w stanie do swej śmierci w 2000 roku unikać odpowiedzialności. W 2020 roku prokuratura podała, że choć posiada dowody, iż to Engström zabił Palmego, to wątpi, by w sądzie wystarczyło to do skazania

23. Oprócz zrzucenia bomby atomowej na sieci kinowe szefowie WarnerMedia wykorzystali wczorajszy dzień, by przypomnieć fanom o projekcie House of the Dragon, czyli prequelu Gry o tron. Jason Kilar, CEO WarnerMedia, zaprezentował dwa szkice koncepcyjne smoków.


Wy możecie się im przyjrzeć poniżej:

W House of the Dragon poznamy kulisy brutalnego konfliktu wewnątrz dynastii Targaryenów znanego jako Taniec Smoków. Wybuchł on po śmierci Viserysa I, ale to właśnie jego działania, kiedy był władcą Siedmiu Królestw, zasiały ziarna przyszłego konfliktu, w którym głównymi stronami były: Rhaenyra Targaryen (córka Viserysa, która wierzyła, że zostanie jego następczynią) oraz Alicent Hightower (druga żona Viserysa, która doprowadziła do koronacji swojego syna Aegona).


Pierwszy sezon serialu składać się będzie z 10 odcinków. Fabuła bazować będzie na książce George'a R.R. Martina Ogień i krew. Publikacja ta ma charakter kroniki historycznej i opisuje dzieje Siedmiu Królestw od czasu ich podboju przez Targaryenów

24. Imogen Poots (To wiem na pewno) dołączyła do obsady serialu Amazona Outer Range. Gwiazdą projektu jest Josh Brolin.


Serial będzie historią Royala Abbotta - walczącego o ziemię i rodzinę ranczera z Wyoming. Bohater wpada na trop tajemnicy, jaką skrywają okoliczne pustkowia.


Poots zagra kobietę o szemranej przeszłości, którą fascynują kosmiczne zagadki. Udaje jej się przekonać ranczera, by pozwolił jej obozować na swojej ziemi.


W obsadzie Outer Range są także: Lili Taylor, Tamara Podemski i Tom Pelphrey. Współproducentem jest studio Brada Pitta Plan B

25. Amazon ogłosił dołączenie do serialu The Lord Of the Rings aż 20 osób. Są to:

Peter Mullan, Lenny Henry, Lloyd Owen, Benjamin Walker, Augustus Prew, Peter Tait, Cynthia Addai-Robinson i Simon Merrells;

Sara Zwangobani, Leon Wadham, Alex Tarrant, Geoff Morrell, Fabian McCallum i Thusitha Jayasundera

Trystan Gravelle, Maxine Cunliffe, Anthony Crum, Kip Chapman, Ian Blackburn i Maxim Baldry.


Niestety na razie Amazon nie podaje, kogo grają zaangażowani aktorzy. Zdjęcia do widowiska powstają w Nowej Zelandiiis

26. Adam McKay i Issa Rae (Gołąbeczki, Niepewne) zrealizują wspólnie serial dla HBO. Scenariusz projektu powstanie na kanwie podcastu pt. Nice White Parents. Stacja dała już projektowi zielone światło. Wiadomo, że McKay i Rae będą producentami wykonawczymi pilotowego odcinka.


Nice White Parents ma być satyrycznym spojrzeniem na system szkolnictwa publicznego w Nowym Jorku. Serial pokaże, jaki wpływ biali, dobrze sytuowani rodzice wywierają na pokolenia uczniów wywodzących się z innych grup etnicznych.


Jak podają źródła, negocjacje o prawa do adaptacji podcastu były bardzo zaciekłe. Wśród konkurentów HBO znajdowali się m.in. Netflix oraz małżeństwo Obamów






27. Warner Bros. TV i telewizja CW przygotowują serialową adaptację przygód nastoletniej superbohaterki Naomi. Projekt powstaje na podstawie komiksu Naomi DC Comics. Jego realizację powierzono Avie DuVernay, twórczynim m.in. miniserialu Jak nas widzą.


Seria komiksów Naomi zadebiutowała w 2019 roku. Jego autorami są Brian Michael Bendis i David F. Walker z rysunkami Jamala Campbella. Fabuła opowiada o nastolatce z małego miasteczka, którym wstrząsają nadprzyrodzone zdarzenia. Tytułowa Naomi postanawia zbadać ich źródło, a to, co odkryje, zmieni obraz superbohaterów.


Ava DuVernay zajmie się produkcją serialu Naomi. Co ciekawe, to pierwszy projekt telewizji CW we współpracy z DC, przy którym nie będzie pracował Greg Berlanti.


Na razie nie wiadomo, czy seria zostanie w jakiś sposób połączona z innymi komiksowymi tytułami CW, takimi jak: Arrow, Flash, Batwoman czy Supergirl

28. KAJKO I KOKOSZ: a) Netflix ogłosił pierwszą polską oryginalną serię animowaną - Kajko i Kokosz - opartą na kultowym komiksie Janusza Christy. Serial powstaje na kanwie zabawnych perypetii dwójki przyjaciół: Kajka i Kokosza - słowiańskich wojowników oraz ich wiernego kompana smoka Milusia, którzy wspólnie doświadczają wzlotów i upadków w walce z armią Zbójcerzy.


W pracę nad serialem zaangażowani są twórcy związani z ikonicznym komiksem oraz ze środowiskiem komiksowym. Wśród nich reżyserzy: Michał Śledziu Śledziński, Tomasz Leśniak, Marcin Wasilewski (GS Animation), Łukasz Kacprowicz (GS Animation), Robert Jaszczurowski (GS Animation), Marta Stróżycka i Aliaksandr Sasha Kanavalau oraz scenarzyści: Maciej Kur i Rafał Skarżycki. Autorem projektów postaci jest Sławomir Kiełbus, mianowany przez samego Janusza Christę swoim następcą. Konsultantami scenariuszowymi są Mike de Seve oraz nowojorskie studio Baboon Animation. Za produkcję odpowiada studio animacji EGoFILM pod nadzorem Eweliny Gordziejuk – showrunnerki, producentki wykonawczej i pomysłodawczyni adaptacji komiksu. Nad organizacją i przebiegiem produkcji czuwa Małgorzata Badowiec – producentka liniowa. Prawa do adaptacji komiksu zostały nabyte od Fundacji Kreska im. Janusza Christy, której Prezesem jest Paulina Christa wnuczka twórcy Kajka i Kokosza. Komiks po raz pierwszy został opublikowany w 1972 roku, a premiera animacji na platformie Netflix zaplanowana jest na 2021 rok.


O serialu:


Kajko i Kokosz to serial animowany stworzony na podstawie kultowego komiksu autorstwa Janusza Christy. Głównymi bohaterami serii są słowiańscy wojowie - Kajko i Kokosz. Przyjaciele na co dzień służą kasztelanowi Mirmiłowi, broniąc zamieszkałej przez nich osady przed wszelkimi niebezpieczeństwami. A tych nie brakuje. Największym zagrożeniem jest oddział rycerzy rozbójników - Zbójcerzy. Herszt Zbójcerzy, Krwawy Hegemon, marzy o zdobyciu Mirmiłowa, a odkąd Kajko i Kokosz przejęli jego jajo, z którego wykluł się smok Miluś, pragnie też osobistej zemsty na parze przyjaciół. Otwarte ataki, podstępy i fortele Hegemona – z tym mierzyć się będą Kajko i Kokosz. Każdy z odcinków serii będzie stanowił odrębną historię, a wszystkie będzie łączyć przyjaźń jako wartość nadrzędna serialu

b) Netflix ogłosił pierwszą oryginalną polską animację Kajko i Kokosz na podstawie kultowego komiksu Janusza Christy. Premiera serialu zaplanowana jest na 2021 rok.


Łukasz Kłuskiewicz, w Netflix odpowiedzialny za pozyskiwanie treści w regionie Europy Środkowej, tak komentuje produkcję:


Ten wybór był dla nas oczywisty. Kajko i Kokosz to bardzo wartościowy element polskiej kultury i nasz rodzimy fenomen. Na komiksowych przygodach dzielnych wojów wychowały się całe pokolenia, dlatego też pracujemy nad serialem z ogromną ekscytacją. Cieszymy się, że w animacji kultowe postaci ożyją i nabiorą jeszcze większej wyrazistości. Jesteśmy przekonani, że za sprawą Netflix, Kajka i Kokosza polubią też widzowie na świecie.


Ewelina Gordziejuk, showrunnerka, pomysłodawczyni i producentka wykonawcza serialu/studio animacji EGoFILM tak go opisuje:


Serial Kajko i Kokosz to kino producenckie, które postanowiłam zrealizować, aby uczcić pamięć Janusza Christy. Ogromna część polskiej literatury, w tym komiksy Mistrza zasługują na ekranizację i to nie tylko ze względu na ogromną, wciąż rosnącą popularność i rzeszę wiernych fanów, ale też ze względu na potencjał filmowy historii i unikatową warstwę plastyczną. Właśnie te wyjątkowe walory komiksu Kajko i Kokosz przekonały mnie, że warto podjąć wyzwanie i zmierzyć się z czymś tak ogromnym i ważnym dla naszej kultury. Mam nadzieję, że nasz entuzjazm i zaangażowanie w projekt przełożą się na pozytywne wrażenia widzów serialu.


Sławomir Kiełbus, autor projektów postaci komentuje prace nad animacją:


Przy pracy nad komiksem jak i przy projektowaniu postaci do serialu nadrzędnym celem jest dla mnie zawsze odzwierciedlenie ducha twórczości Christy. Chyba nie jest to dla mnie trudne, bo przesiąkłem tym duchem już w dzieciństwie. Wychowałem się na tych komiksach. Rysując zachowuję szacunek dla oryginału, ale unikam ślepego naśladowania stylu. Projektowanie postaci do serii jest zgoła inne niż praca nad ilustracją. W ruchomym obrazie wszelkie niedociągnięcia powstałe na tak wczesnym etapie przekładają się na jakość animacji i odbiór serialu przez widzów. Praca nad designem postaci jest też o wiele bardziej rozbudowana - konieczne było rozrysowanie pełnych obrotów postaci, widoków w perspektywie, ekspresji twarzy, charakterystycznych póz bohaterów czy mimiki ust

29. Pierwszy sezon DC Super Hero Girls ma się zakończyć 27 grudnia

30. Netflix Japan opublikował 3 grudnia klip wideo z serialu Live-Action na podstawie mangi Haro Aso - Alice in Borderland (Imawa no Kuni no Alice). Film przedstawia główną grupę, która podejmuje decyzję dotyczącą życia lub śmierci w określonym czasie.


Seria zadebiutuje w serwisie Netflix 10 grudnia w 190 krajach na całym świecie.


W serialu wystąpią Kento Yamazaki (Live-Action Kingdom, Orange, JoJo's Bizarre Adventure, Twoje kwietniowe kłamstwo) jako Ryōhei Arisu i Tao Tsuchiya (Rurouni Kenshin, Orange, Library Wars, Aozora Yell, Satoru Fujinuma w ERASED) jako Yuzuha Usagi.

Inni członkowie obsady to:

Nijirō Murakami jako tajemnicze Cheshire

Yūki Morinaga jako Chōta, przyjaciel Arisu, który wraz z nim został wysłany na Pogranicze (Borderland)

Keita Machida jako Karube

Ayaka Miyoshi jako racjonalna i logicznie myśląca An

Dori Sakurada jako przebiegły Niragi

Aya Asahina jako Kuina, której motywy są zbieżne z motywami Cheshire

Shuntarō Yanagi jako Ostatni Boss z niepokojącym tatuażem na twarzy

Yūtarō Watanabe jako Tatta, który zostaje uratowany przez Arisu, a następnie towarzyszy mu

Ayame Misaki jako Shibuki, pierwsza istota, którą Arisu spotyka na Pograniczu

Mizuki Yoshida jako Asahi, licealistka, której życiem bawił się los

Tsuyoshi Abe jako Kuzuryū, którego pokerowa twarz nie zdradza żadnych emocji

Nobuaki Kaneko jako charyzmatyczny Kapelusznik

Shō Aoyagi jako Agni, potężny gracz w grze

Riisa Naka jako zawsze pełna wdzięku, ale tajemnicza Mira


Manga koncentruje się na Ryōhei Arisu (wymawianym tak samo jak „Alice” po japońsku), uczniu liceum, który jest zirytowany swoim nieznośnym życiem codziennym. Pewnej nocy dołącza do swoich złych przyjaciół Karube i Chōty, aby spędzać czas w mieście. Jednak miasto nagle zostaje pokryte gigantycznymi fajerwerkami. Kiedy Ryōhei odzyskuje zmysły, zauważa, że ​​nikogo więcej nie ma w pobliżu. Znajdując się w innym świecie, Ryōhei, Karube i Chōta są zmuszeni wziąć udział w grach o przetrwanie lub zginąć od razu. Cała trójka walczy o życie, a także o powrót do własnego świata.


Aso rozpoczął serializację mangi w magazynie Shogakukana - Weekly Shonen Sunday S (dawniej Shōnen Sunday Chō) w 2010 roku. Seria została przeniesiona do Weekly Shonen Sunday, gdy w marcu 2015 r. weszła w ostatni wątek fabularny. Manga zakończyła się w marcu 2016 r., a Shogakukan opublikował 18 tomów mangi. 12, 13 i 14 tom mangi zostały dostarczone z oryginalnymi odcinkami anime wideo (OVA).


Spinoff zatytułowany Alice in Borderland: Chi no Kyokuchi - Daiya no King-hen trwał od października 2014 do lutego 2015 w Weekly Shonen Sunday. Aso uruchomił także oddzielną serię spinoff zatytułowaną Imawa no Michi no Alice w magazynie Shogakukana - Monthly Sunday GX w sierpniu 2015 r., z grafiką autorstwa Takayoshiego Kurody. Manga zakończyła się w lutym 2018 roku, a Shogakukan opublikował osiem tomów serii.


Aso wypuścił nowy spinoff zatytułowany Imawa no Kuni no Alice Retry (Alice in Borderland Retry) w magazynie Shogakukana - Weekly Shonen Sunday 14 października

31. Amazon ogłosił nazwiska kolejnych gwiazd, które użyczą głosu bohaterom serialu animowanego Invincible. Angaż otrzymali:


Mahershala Ali jako Titan

Clancy Brown jako Damien Darkblood

Nicole Byer jako Vanessa & Fiona

Jeffrey Donovan jako Machine Head

Jonathan Groff jako Rick Sheridan

Jon Hamm jako Steve

Djimon Hounsou jako Martian Emperor

Ezra Miller jako D.A. Sinclair


Invincible jest ekranizacją komiksu Roberta Kirkmana. Jego bohaterem jest 17-letni Mark Grayson (Steven Yeun). Pod prawie wszystkimi względami jest typowym nastolatkiem. Od reszty różni go to, że jego ojcem jest najsłynniejszy na świecie superbohater Omni-Man (J.K. Simmons). Kiedy w Marku budzą się moce, zaczyna odkrywać, że spuścizna ojca może nie być tak heroiczna, na jaką wygląda...


W obsadzie są również m.in.: Sandra Oh, Seth Rogen, Mark Hamill, Walton Goggins i Jason Mantzoukas.


Premiera planowana jest na przyszły rok

32. Popularny w latach 90. australijski serial młodzieżowy Szkoła złamanych serc doczeka się remake'u. Nowy Heartbreak High powstanie dla platformy Netflix.


Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Celem twórców jest stworzenie opowieści o młodych ludziach, w których odnajdą się żyjący współcześnie nastolatkowie.


Premiera planowana jest na rok 2022


33. Aktor głosowy Kazuhiko Inoue ujawnił 6 grudnia na Twitterze, że jego kolega aktor Osamu Sakuta zmarł. Miał 62 lata.


Sakuta zagrał Kena Takase / Machinemana w serialu Live-Action tokusatsu Seiun Kamen Machineman. Zagrał także Shishinkiego w anime InuYasha: The Final Act, Hokuto w anime B't X oraz Leona Vance w japońskim dubbingu amerykańskiego serialu NCIS

34. Agencja talentów aktorki Tokusatsu, Many Kinjo, Grick, ogłosiła 5 grudnia na swoim oficjalnym koncie na Twitterze, że Kinjо̄ zmarła 1 grudnia z powodu choroby. Miała 25 lat.


W zeszłym roku Kinjо̄ wzięła urlop zdrowotny, aby wrócić do pracy. W czerwcu 2017 roku przebywała w szpitalu z powodu choroby.


Kinjо̄ urodził się w Naha na Okinawie w Japonii. Zagrała Ui Tatsui w serialu Live-Action Kishiryū Sentai Ryūsoulger Super Sentai z 2019 roku. Kinjо̄ była także częścią maratońskiego zespołu Tokyo Girls Run z Tokyo Girls Collection

Wyróżnione posty
Ostatnie posty
Archiwum
Wyszukaj wg tagów
Podążaj za nami
  • Facebook Basic Square
  • Twitter Basic Square
  • Google+ Basic Square
  • Shirokuro na FB
  • Shirokuro na Tweeterze
  • Shirokuro na Instagramie

© SHIROKURO - November 2017. Created thx to wix.com