CYBERPUNKOWY TYDZIEŃ - FILM I SERIALE

FILM

1. GINTAMA: a) Oficjalna strona internetowa Gintama The Final, nowego filmu anime z mangi Gintama Hideakiego Sorachiego, opublikowała 8 grudnia nowy zwiastun filmu. Wideo odsłania i zapowiada nową piosenkę do filmu, wykonaną przez zespół rockowy DOES, zatytułowaną „Dōraku Shinjō” (Wholheartedly Indulgent), a także piosenkę przewodnią filmu „Wadachi” (Tracks) zespołu SPYAIR (ED Bleacha, openingi i endingi Gintamy, Haikyuu, OP Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans 2nd Season, OP Samurai Flamenco).


Kina biorące udział w pierwszym tygodniu pokazów filmu otrzymają ekskluzywną kartę przedstawiającą Tanjirō z Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba i Hashirę, która została narysowana przez Sorachiego (strona anime planuje ujawnić więcej szczegółów na karcie później). Kina planują co tydzień rozdawać członkom publiczności nowy bonus.


DOES będzie miał również drugą piosenkę w filmie zatytułowaną „Breakdown”.


Film wyjdzie w Japonii 8 stycznia. Film jest zapowiadany jako „finał, tym razem naprawdę”. Film będzie oparty na finale oryginalnej mangi, połączony z nowymi elementami fabularnymi.


Manga jest również inspiracją dla nowego, specjalnego net anime zatytułowanego Gintama The Semi-Final, z historią, która będzie dwuczęściowym prequelem filmu. Internetowe anime będzie miało premierę wyłącznie w Japonii w internetowej usłudze dTV 15 stycznia. Film 8 stycznia otrzyma nowelkę od Mirei Miyamoto.


Oryginalna manga "science-fiction-dramat z epoki" Hideakiego Sorachiego rozpoczęła się w 2003 roku i zakończyła w czerwcu 2019 roku z ponad 55 milionami kopii w obiegu. Manga zainspirowała kilka serii anime, a także dwa poprzednie filmy anime. Najnowsza seria anime miała swoją premierę w lipcu 2018 roku. Crunchyroll transmituje wszystkie anime z angielskimi napisami. Manga zainspirowała również różne oryginalne anime wideo (OVA), anime eventowe, dwa filmy Live-Action i dwa net spin-offy. Viz Media opublikowało pierwsze 23 tomy mangi w języku angielskim.

Pierwsze 49 odcinków pierwszego anime zaczęło być transmitowane na Hulu z nowym angielskim dubbingiem w grudniu. Sentai Filmworks wydało pierwsze 49 odcinków anime na DVD w 2010 i 2011 roku, ale to wydanie nie zawierało angielskiego dubu

b) Oficjalna strona internetowa Gintama: The Final ogłosiła 14 grudnia, że materiał filmowy będzie zawierał cztery szkice animacji narysowane przez samego autora Hideakiego Sorachiego. Kina biorące udział w akcji podczas drugiego i trzeciego tygodnia projekcji rozdają cztery karty z reprodukcją tych szkiców Sorachiego. Poniższe zdjęcie przedstawiające Gintokiego, Shinpachiego i Kagurę będzie na jednej z dwóch kart rozdawanych podczas drugiego tygodnia projekcji filmu:

W trzecim tygodniu projekcji kina rozdadzą jeszcze dwie karty. Członkowie widowni w ciągu tych dwóch tygodni otrzymają losowo jedną z dwóch kart z tego tygodnia. Pisemne wiadomości od 31 członków obsady i personelu, w tym reżysera, również zostaną uwzględnione w prezentach publiczności

2. Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train pozostał na pierwszym miejscu przez swój ósmy weekend. Zarobił 655 519 250 jenów (6,29 mln $) 4-6 grudnia. Film sprzedał teraz łącznie 21 525 216 biletów i zarobił 28 848 875 300 jenów (277 mln $) w 52 dni.


Teraz zarobił więcej niż Titanic Jamesa Camerona (26,2 mld jenów), stając się drugim najlepiej zarabiającym filmem wszechczasów w Japonii. Tylko Spirited Away (30,8 mld jenów) znajduje się teraz nad nim. Mugen Train już wyprzedził chińskie Legend of Deification jako najbardziej dochodowy film animowany na świecie w 2020 roku, a w 2020 roku wyparł Dolittle'a jako film nr 6 na świecie.


Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train rozpoczął projekcję w 38 kinach IMAX w Japonii 16 października. Film miał najwyższy weekend otwarcia na świecie w weekend 16-18 października. Film sprzedał 3.424.930 biletów i zarobił 4623.117.450 jenów (43,85 mln $) w Japonii w ciągu pierwszych trzech dni. Film sprzedał 910 507 biletów i zarobił ponad 1 268 724 700 jenów (12,03 mln $) w samym tylko dniu otwarcia, co czyni go największym dniem otwarcia w ciągu tygodnia w Japonii.


TOHO poinformowało 9 grudnia, że Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train pomogło w listopadzie zwiększyć przychody ze sprzedaży biletów o 1,063% w porównaniu z tym samym miesiącem ubiegłego roku. Przychody ze sprzedaży biletów w listopadzie 2020 r. wyniosły 15 423 752 960 jenów (148 mln $) w porównaniu do 1 450 595 250 jenów (około 14 mln $) w listopadzie 2019 r. Przychody kasowe TOHO za rok do tej pory wyniosły 59 077 510 246 jenów (567 mln $).


Zamknięcia kin z powodu koronawirusa (COVID-19) spowodowały gwałtowne spadki w porównaniu z poprzednim rokiem od marca do maja, przy czym sprzedaż kasowa w maju 2020 r. wyniosła zaledwie 0,6% wartości kasowej maja 2019 r. Sierpień 2020 był 77,7% sierpnia 2019, ale we wrześniu spadł do 52,2%. W październiku, miesiącu, w którym miał premierę film anime Demon Slayer, sprzedaż biletów wzrosła do 443% poprzedniego października. Przychody ze sprzedaży biletów w październiku wyniosły 16 595 851 250 jenów (159 mln $) w porównaniu do przychodów we wrześniu w wysokości 4 215 769 262 jenów (40 mln $).


TOHO również dystrybuowało i pokazywało Eiga Crayon Shin-chan Gekitotsu! Rakuga Kingdom to Hobo Yonin no Yūsha i Stand By Me Doraemon 2 we wrześniu i listopadzie.


Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train sprzedał ponad 21 525 216 biletów, aby zarobić 28 848 875 300 jenów (277 mln $). Film zarobił już w zeszłym tygodniu więcej niż Titanic Jamesa Camerona (26,2 mld jenów), stając się drugim najlepiej zarabiającym filmem wszechczasów w Japonii. Jedynie Spirited Away Hayao Miyazakiego (30,8 mld jenów) znajduje się teraz nad nim, a Oricon zakłada, że Mugen Train może przewyższyć Spirited Away do końca roku. Mugen Train już wyprzedził chińskie Legend of Deification jako najbardziej dochodowy film animowany na świecie w 2020 roku, a w 2020 roku wyparł Dolittle'a jako film nr 6 na świecie.


Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train sprzedał ponad 22 539 385 biletów, aby zarobić 30 289 307 700 jenów (291 mln $). Jest to pierwszy film od czasu filmu Hayao Miyazakiego - Spirited Away z 2002 roku, który zarobił w japońskiej kasie ponad 30mldw jenów. Mugen Train jest również najszybszym, aby osiągnąć kamień milowy, ponieważ Spirited Away potrzebował 253 dni, aby go osiągnąć.


Spirited Away pozostaje ostatnim rywalem Mugen Train, jeśli chodzi o najwyższe zarobki w historii japońskiego kina (Spirited Away zarobił 30,8 mld jenów). Czyżby triumf Mugen Train był tylko kwestią czasu?

Mugen Train rozpocznie wciągające pokazy MX4D i 4DX 26 grudnia. Uczestniczące w nich kina rozdadzą 300 000 akrylowych breloczków w kształcie biletów kolejowych na tych pokazach.

Film anime Stand By Me Doraemon 2 CG pozostał na drugim miejscu w trzeci weekend i zarobił 244 864 350 (2,35 mln $) 4-6 grudnia. Film zarobił teraz łącznie 1 498 402 100 jenów (14,39 mln $).


Film sprzedał 305 000 biletów i zarobił 386 mln jenów (3,69 mln $), co zapewniło mu drugie miejsce w weekend otwarcia. Film został otwarty w Japonii 20 listopada. Pierwotnie film miał zostać otwarty w Japonii 7 sierpnia, do czasu opóźnienia z powodu pandemii koronawirusa (COVID-19).

Wandering: Agateram, pierwszy film z dwuczęściowego projektu filmowego Fate / Grand Order The Movie Divine Realm of the Round Table: Camelot (Fate / Grand Order Shinsei Entaku Ryōiki Camelot), w weekend otwarcia zajął 4. miejsce.


Film został otwarty w Japonii 4 grudnia. Film został opóźniony z otwarciem 15 sierpnia ze względu na wpływ pandemii koronawirusa (COVID-19) na jego produkcję.


Paladin: Agateram, drugi film, zostanie otwarty wiosną przyszłego roku. Oba filmy adaptują historię z gry „Dai Roku Tokuiten Shinsei Entaku Ryōiki: Camelot” (Order VI: The Sacred Round Table Realm: Camelot).


W filmach występują Mamoru Miyano jako Bedivere, Nobunaga Shimazaki jako Ritsuka Fujimaru i Rie Takahashi jako Mash Kyrielight. Kei Suezawa (FLCL Progressive) reżyseruje pierwszy film, a Kazuto Arai (FLCL Progressive) reżyseruje drugi film. Production I.G realizuje projekt filmowy. Signal.MD animuje pierwszy film, a Production I.G animuje drugi film. Takashi Takeuchi (seria anime Fate) jest głównym projektantem postaci, a Mieko Hosoi (Aiura, Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, Grimgar, Ashes and Illusions) adaptuje te projekty do animacji. Kompozytorzy filmowi to Keita Haga (teksty piosenek Fate / stay night) i Hideyuki Fukasawa (Fate / stay night: Unlimited Blade Works).


Ukyō Kodachi (Boruto: Naruto Next Generations, Lord El-Melloi II's Case Files: Rail Zeppelin Grace note, Chaos Dragon) pisze scenariusz do pierwszego filmu. Kazuchika Kise (Blood-C, Made in Abyss, xxxHOLiC) i Nakaya Onsen wspólnie projektują postacie z Mieko Hosoi, a Kise jest także głównym reżyserem animacji. Production I.G produkuje, a Aniplex dystrybuuje.

Pokaz 4DX filmu anime Klock Worx i Khary - Evangelion: 1.0 You Are [Not] Alone, pierwszego filmu Rebuild of Evangelion, uplasował się na 7. miejscu w weekend otwarcia.


Film został otwarty 3 grudnia. Drugi i trzeci film otrzymają również projekcje 4DX, które zostaną otwarte odpowiednio 11 i 18 grudnia. Wszystkie trzy pokazy zakończą się 24 grudnia.


Evangelion: 3,0 + 1,0 (Shin Evangelion Gekijō-ban: || (Evangelion: 3,0 + 1,0: Thrice Upon A Time), czwarty film jest opóźniony z powodu obaw związanych z pandemią koronawirusa (COVID-19) i jej rozprzestrzenianiem się wewnątrz i poza Japonią. Otwarcie filmu miało odbyć się w Japonii 27 czerwca, ale nastąpi 23 stycznia.

Ponowna projekcja w TOHO remasteru 4K filmu anime Akira zajęła drugie miejsce w rankingu mini-teatrów w weekend otwarcia. Remaster 4K został po raz pierwszy otwarty w japońskich kinach 3 kwietnia w 36 kinach IMAX. W momencie otwarcia film zajął 9. miejsce. Początkowo anime miało zadebiutować na Tokyo Anime Award Festival (TAAF) 2020 14 marca, ale organizatorzy odwołali to wydarzenie z powodu COVID-19. Remaster został pokazany w wybranych kinach w Stanach Zjednoczonych 24 września.


Violet Evergarden: The Movie wypadł z pierwszej dziesiątki w swój 12. weekend, ale nadal zarobił 15 498 800 jenów (148 900 $) 4-6 grudnia. Zarobił 5 grudnia 2 mld jenów (19,2 mln $). Od 6 grudnia sprzedano 1 390 000 biletów.


Film anime Looking for Magical DoReMi (Majo Minarai o Sagashite) również wypadł z pierwszej dziesiątki w czwarty weekend, ale nadal zarobił 13 573 480 jenów (130.400 $) 4-6 grudnia i zarobił łącznie 245.957.520 jenów (2,36 mln $). Eiga Precure Miracle Leap: Minna to Fushigi na 1-nichi (Every and the Mysterious One Day) wypadł z pierwszej dziesiątki w szósty weekend, ale wciąż zarobił 9 941,880 jenów (95,500 $) 4-6 grudnia i zarobił w sumie 376 549 260 jenów (3,61 mln $)

3. Oficjalna strona internetowa nowych filmów Evangelion Studio Khara ogłosiła 9 grudnia, że Hikaru Utada (Pinoko w Black Jack) wykonuje piosenkę „One Last Kiss” dla Evangelion: 3.0 + 1.0: Thrice Upon A Time (Shin Evangelion Gekijō-ban: ||). Piosenka zostanie wydana cyfrowo 24 stycznia, przed wydaniem EP 27 stycznia. Utada wykonała piosenki przewodnie do wszystkich trzech poprzednich filmów z serii.


Studio Khara ujawniło 19 listopada, że film zakończył nagrywanie dialogów, w tym powtórki. Studio Khara stwierdziło w marcu 2019 r., że rozpoczęło się nagrywanie dialogów dla Evangelion: 3.0 + 1.0, a aktorka głosowa Megumi Ogata (głos Shinjiego Ikariego) stwierdziła w lutym, że nagrywanie dialogów do filmu było prawie ukończone, ale nadal były powtórki do zrobienia.


Film został opóźniony z powodu obaw związanych z pandemią koronawirusa (COVID-19) i jego rozprzestrzenianiem się w Japonii i poza nią. Początkowo film miał zostać otwarty w Japonii 27 czerwca.


Studio Khara zadebiutowało pierwsze 10 minut i 40 sekund filmu w lipcu 2019 roku. Na Japan Expo w Paryżu pokazano wideo podczas prezentacji "Yoko Takahashi x Evangelion Stage". Film był również wyświetlany na Anime Expo w Los Angeles, po pokazie Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, a także w Szanghaju podczas wydarzenia Evangelion w dzielnicy Jing'an. Ponadto wideo było wyświetlane w sześciu lokalizacjach w Japonii.

Pierwsze trzy filmy z tetralogii, Evangelion: 1.0 You Are [Not] Alone, Evangelion: 2.0 You Can [Not] Advance i Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, zadebiutowały odpowiednio w 2007, 2009 i 2012 roku. Trzy filmy będą miały nowe pokazy MX4D i 4DX w Japonii, które zostaną otwarte odpowiednio 4, 11 i 18 grudnia dla każdego kolejnego filmu.


Netflix rozpoczął transmisję strumieniową oryginalnego anime Neon Genesis Evangelion, a także filmów Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth i Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion w czerwcu 2019 roku

4. Oficjalna strona internetowa filmu Live-Action Kakegurui - Szał hazardu ujawniła plakat, członka obsady i datę otwarcia nadchodzącej kontynuacji w maju 2021 roku. Film jest wstępnie zatytułowany Eiga Kakegurui Part 2 i wystąpi w nim członek Johnny's West (OP Kapitana Tsubasy 2018, OP Monster Hunter Stories: Ride On, openingi Ace Attorney, piosenki do Nintama Rantarou), Ryūsei Fujii (widoczny w kostiumie bezpośrednio na ilustracji poniżej) jako postać Makuro Shikigami.

Kontynuacja będzie zawierała powracającą obsadę. Tsutomu Hanabusa powraca, aby wyreżyserować film, a także pisze scenariusz z Minato Takano.


Oryginalna manga Homury Kawamoto i Tōru Naomury Kakegurui - Szał hazardu pojawiła się w magazynie Square Enix - Gangan Joker w marcu 2014 r. Yen Press wydaje mangę w języku angielskim. W Polsce mangę wydaje Waneko, a w momencie pisania w styczniu wyjdzie 8. tom. Opis historii:


Prywatna Akademia Hyakkaou. Instytucja dla uprzywilejowanych o bardzo specyficznym programie nauczania. Widzisz, kiedy jesteście synami i córkami najbogatszych z najbogatszych, to nie sprawność sportowa czy spryt książkowy utrzymują Was w czołówce. To czytanie przeciwnika, sztuka rozdania. Czy jest lepszy sposób na doskonalenie tych umiejętności niż rygorystyczny program hazardu? W prywatnej Akademii Hyakkaou zwycięzcy żyją jak królowie, a przegrani są poddawani wyciskaniu. Ale kiedy Yumeko Jabami się zapisze, nauczy te dzieciaki, jak naprawdę wygląda high roller!


Manga zainspirowała 10-odcinkowy serial Live-Action, którego premiera odbyła się w Japonii w styczniu 2018 roku. Netflix transmituje serię poza Japonią. Drugi sezon miał premierę w marcu 2019 r. Pierwszy film Live-Action został otwarty w maju 2019 r. Spinoff manga Kakegurui Twins Katsury Saikiego również inspiruje serię Live-Action, której premiera będzie miała miejsce w 2021 roku.


Główna manga zainspirowała anime, które trwało od lipca do września 2017 roku w Japonii. Seria miała swoją premierę poza Japonią w serwisie Netflix w lutym 2018 r. Drugi sezon anime miał swoją premierę w styczniu 2019 r., a Netflix rozpoczął transmisję strumieniową serialu w czerwcu 2019 r.


Oprócz Kakegurui Twins, oryginalna manga zainspirowała również dwie inne mangi spinoff i dwie nowelki

5. Oficjalna strona internetowa filmu Live-Action Zokki ujawniła 10 grudnia zwiastun i plakat filmu. Witryna ujawniła również, że film będzie miał film towarzyszący zatytułowany Ura Zokki, który będzie kroniką produkcji filmu, a także zostanie otwarty wiosną 2021 roku.


Film zostanie otwarty wiosną 2021 roku, ale po raz pierwszy został pokazany na 33. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio i na 40. Taipei Golden Horse Film Festival. Aktorzy Naoto Takenaka (Shiki w One Piece), Takayuki Yamada i Takumi Saitou wyreżyserowali film według scenariusza Yutaki Kuramochiego.

W obsadzie znaleźli się Riho Yoshioka (Akane Aioi w Sora no Aosa wo Shiru Hito yo), Fuku Suzuki, Shinnosuke Mitsushima, Yurina Yanagi, Sara Minami, Masanobu Andō, Pierre Taki, Yūsaki Mori, Jō Kujō, Mai Kiryū, Kumi Koda (OP Black Clover, OP i ED Muv-Luv Alternative: Total Eclipse), Takehara Pistol, Yunho, Rena Matsui (Suzune Kagami w Denpa Kyoushi), Yūtarō Watanabe, Kōji Ishizaka, Ryūhei Matsuda i Jun Kunimura (Hattori w Zrywa się wiatr).


Oryginalna manga jest zbiorem niektórych wcześniejszych, krótkich mang Ohashiego, które wcześniej opublikował niezależnie, i zawiera wiele historii z humorystycznymi i trafnymi obserwacjami dotyczącymi życia. Kanzen opublikował mangę w dwóch tomach w 2017 roku.


Kenji Iwaisawa wyreżyserował filmową adaptację anime ON-GAKU Hiroyukiego Ohashiego, zatytułowaną ON-GAKU: Our Sound. Film został otwarty w Japonii 11 stycznia. GKIDS uzyskał licencję na film w Ameryce Północnej i został pokazany w ramach Festiwalu Japan Cuts 17 lipca

6. Sentai Filmworks ogłosiło 11 grudnia na swojej stronie internetowej, że będzie wyświetlać cyfrowo Twittering Birds Never Fly: The Clouds Gather (Saezuru Tori wa Habatakanai: The Clouds Gather), pierwszy film z trylogii opartej na yaoi mandze Kou Yonedy (NightS (manga wydana przez Kotori w maju 2015 roku), Bezbarwne dni Itaru Yoake (manga wydana przez Kotori w listopadzie 2018 roku, drugi tom zapowiedziano na grudzień 2020 roku)) - Złamane skrzydła, 11 grudnia. 2 lutego firma wyda film na Blu-ray.


Sentai Filmworks opisuje pierwszy film:


Twittering Birds Never Fly: The Clouds Gather - pierwsza odsłona trylogii przedstawia dwóch stalowych członków Yakuzy, z których każdy ma tajemnice z przeszłości, którzy zajmują zaufane i budzące lęk pozycje w japońskim półświatku. Niedawno zwolniony warunkowo, Doumeki, zostaje przydzielony do ochrony Yashiro, średniego szczebla egzekutora, który z brutalną skutecznością rozdaje codzienne dawki przymusu, zemsty i innych przestępstw. Ale za zamkniętymi drzwiami ich związek szybko staje się psychologicznie i fizycznie skomplikowany. Ich historia to splątanie, napięcie, siła i kontrola.


Firma Sentai Filmworks udzieliła licencji na wszystkie trzy 60-minutowe raty kinowe. W sierpniowym ogłoszeniu licencji stwierdzono, że premiera filmu obejmie fizyczne pokazy w wybranych kinach oraz pokazy cyfrowe do oglądania w domu.


Pierwszy film został otwarty w Japonii 15 lutego i zajął 1. miejsce w rankingu japońskich mini-teatrów w weekend otwarcia. Oficjalna strona anime zapowiedziała drugi film zatytułowany Saezuru Tori wa Habatakanai - The Storm Breaks. Zespół filmowy wyprodukuje również oryginalne DVD z anime (OAD) dla serii zatytułowanej Don't Stay Gold. Anime jest oparte na opowiadaniu, które Yoneda napisała o pierwszym spotkaniu Kageyamy i Kugi. OAD zostanie dostarczone ze specjalnym wydaniem siódmego tomu oryginalnej mangi.


Nowa wytwórnia anime yaoi Fuji TV - Blue Lynx stworzyła pierwszy film jako swój pierwszy projekt. W filmie występują Tarusuke Shingaki jako Yashiro i Wataru Hatano jako Doumeki (obaj wcielają się w role z wcześniejszych dram CD).


Kaori Makita (reżyser odcinków Yuri!!! on Ice, Banana Fish) wyreżyserowała film w GRIZZLY (Yarichin Bitch-bu). Hiroshi Seko (Banana Fish, Mob Psycho 100 II) napisał scenariusz. Trio fortepianowe H ZETTRIO skomponowało muzykę. Omoinotake wykonał piosenkę przewodnią „Moratorium”.


Manga ukazuje się w magazynach Taiyoh Tosho - Hertz i ihr HertZ. 6. tom mangi został wydany w maju 2019 roku.


Wydawnictwo Juné z Digital Manga Publishing wydaje mangę w języku angielskim. Firma wydała trzeci tom mangi w marcu 2017 r., A czwarty tom w grudniu. Mangę w Polsce wydaje Kotori, a 6. tom ukazał się we wrześniu 2020 roku

7. NETFLIX POKEMON: a) Wiceprezes ds. Treści w Netflix India Monika Shergill ujawniła magazynowi Variety w artykule opublikowanym 10 grudnia, że najczęściej oglądanym anime na Netflix w Indiach w 2020 roku jest Pokémon: Mewtwo Strikes Back Evolution. W artykule zauważono, że film jest również najpopularniejszym tytułem anime na platformie w Malezji i Singapurze.


Wiceprezes Netflix India ujawnił również, że oglądalność anime podwoiła się w 2020 roku na platformie w całej Azji. Najpopularniejszym tytułem anime w Japonii było Japan Sinks: 2020, w Tajlandii Ruchomy Zamek Hauru, na Filipinach Weathering With You, w Hong Kongu i Indonezji A Whisker Away, a na Tajwanie Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.


W artykule zauważono również, że Indie mają najwyższy poziom konsumpcji filmów na platformie streamingowej, a 80% abonentów transmituje co najmniej jeden film tygodniowo w 2020 roku


Variety zauważyło również, że oglądalność anime w Azji podwoiła się rok do roku od 2019 do 2020 roku

b) Netflix ujawnił 11 grudnia na swojej stronie internetowej, że oglądalność anime wzrosła w tym roku na platformie streamingowej w Stanach Zjednoczonych o ponad 100%. Film Pokémon: Mewtwo Strikes Back Evolution był najczęściej oglądanym tytułem anime w tym roku (Netflix stwierdził również, że amerykański serial animowany Blood of Zeus był drugim najczęściej oglądanym tytułem anime w 2020 roku).


Variety poinformowało 10 grudnia, że według wiceprezes ds. Treści w Netflix India, Monice Shergill, oglądalność anime w Azji również podwoiła się w 2020 roku.


Pokémon: Mewtwo Strikes Back Evolution miał swoją premierę w serwisie Netflix na całym świecie poza Japonią i Koreą 27 lutego. Data premiery filmu zbiegła się z Dniem Pokémon, dniem upamiętniającym pierwotną premierę gier Pokémon Red i Pokémon Green w Japonii 27 lutego 1996 roku.


Film jest remake'iem 3D CG Pocket Monsters: Mewtwo no Gyakushū, filmu z 1998 roku zaadaptowanego do angielskiego jako Pokemon: The First Movie.


Nowy film został otwarty w Japonii w lipcu 2019 roku, a także pokazany na Anime Expo w lipcu 2019 roku

8. Disney ogłosił 11 grudnia, że usługa przesyłania strumieniowego Disney + zostanie uruchomiona w Singapurze 23 lutego przyszłego roku. Usługa przesyłania strumieniowego zostanie uruchomiona z treściami wszystkich sześciu marek treści Disney +, w tym Marvel, Pixar, Star Wars, Disney, National Geographic i Star.


Usługa przesyłania strumieniowego została uruchomiona w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Holandii w listopadzie 2019 r., a później została rozszerzona na inne wybrane terytoria. Usługa ma 86,8 mln abonentów

9. Deadline poinformowało 8 grudnia, że reżyser filmu Live-Action z serii gier Monster Hunter firmy CAPCOM, Paul W.S. Anderson i aktor z filmu Jin Au-Yeung przeprosili za kontrowersyjną linię dialogową w filmie.


Oświadczenie Andersona dla Deadline brzmi:


Jestem całkowicie zdruzgotany, że wers z naszego filmu, Monster Hunter, uraził niektórych członków publiczności w Chinach. Przepraszam za niepokój lub zdenerwowanie, jakie wywołał ten werset i jego interpretacja. Monster Hunter został stworzony jako fajna rozrywka i jestem przerażony, że cokolwiek w nim jest, spowodowało niezamierzoną obrazę. Z szacunkiem usunęliśmy tę kwestię z filmu. Nigdy nie było naszym zamiarem wysyłanie komukolwiek wiadomości o dyskryminacji lub braku szacunku. Wręcz przeciwnie - u podstaw naszego filmu chodzi o jedność.


Jin Au-Yeung opublikował wideo z przeprosinami na swoim koncie na Instagramie. Wyjaśnił, że kontrowersyjna linia w filmie, którą powiedział, brzmiała: „Spójrz na moje kolana. Co to za kolana? Chi-knees”. Dodał, że kwestia ta „nie ma nic wspólnego” ze starą pieśnią z placu zabaw. Milla Jovovich odpowiedziała na wideo, stwierdzając, że „to był niefortunny błąd”, ale aktorzy powinni byli zrobić „należytą staranność i znaleźć rym z czasów II wojny światowej, który wywołał tę wrzawę”.


Deadline zgłosił, że potwierdził, że linia jest usuwana ze wszystkich wersji filmu na całym świecie.


Constantin Film przeprosił 7 grudnia za tę samą linię dialogu. Firma stwierdziła również, że „nie ma absolutnie żadnego zamiaru dyskryminowania, obrażania lub w inny sposób obrażania kogokolwiek o chińskim pochodzeniu” i że usunął tę kwestię z filmu.


Magazyn branżowy Variety poinformował 5 grudnia, że ​​chińskie kina wycofały film po pierwszym dniu seansów 4 grudnia. Według Variety, jedna czwarta wszystkich miejsc na filmy kinowe została przydzielona filmowi 4 grudnia, ale spadła do 0,7%. 5 grudnia.


Film miał zostać wstępnie otwarty w Stanach Zjednoczonych 30 grudnia, ale według Variety jest teraz przenoszony do 25 grudnia.


Sony Pictures Entertainment i TOHO planowały otwarcie filmu, odpowiednio, w Ameryce Północnej i Japonii, 4 września. Firmy później opóźniły film do przyszłego roku z powodu pandemii koronawirusa (COVID-19). Do czasu, gdy na początku tego miesiąca zadebiutował zwiastun, ujawniający grudniowy debiut, Sony Pictures Entertainment celowało w datę otwarcia w Ameryce Północnej 23 kwietnia 2021 r., ale zwiastun z października ujawnił grudniowy debiut. Film ma zostać otwarty w Japonii 26 marca 2021 roku.


Produkcja filmu rozpoczęła się w październiku 2018 r., a zdjęcia zakończyły się w grudniu 2018 r. Budżet filmu wyniesie około 60 mln $. Sony Pictures dystrybuuje film w Ameryce Północnej, a TOHO zajmuje się dystrybucją filmu w Japonii.


Screen Gems opisuje historię filmu:


Za naszym światem jest inny: świat niebezpiecznych i potężnych potworów, które rządzą swoją domeną ze śmiertelną zaciekłością. Kiedy porucznik Artemis (Milla Jovovich) i jej lojalni żołnierze są przenoszeni z naszego świata do nowego świata, niewzruszona porucznik doznaje szoku życia. W desperackiej walce o przetrwanie z ogromnymi wrogami o niesamowitych mocach i niepowstrzymanych, odrażających atakach, Artemis połączy siły z tajemniczym mężczyzną (Tony Jaa), który znalazł sposób na walkę.


W filmie wystąpią Milla Jovovich (seria filmów Resident Evil) jako oryginalna postać filmowa Captain Natalie Artemis oraz aktor sztuk walki Tony Jaa (seria filmów Ong-Bak) jako „The Hunter”. Ponadto Ron Perlman (seria filmów Hellboy, Pacific Rim, Synowie Anarchii) gra Admirała, który jest przywódcą załogi The Hunter. T.I. Harris (Ant-Man, Ant-Man i Osa) gra snajpera o imieniu Link, Diego Boneta (Luis Miguel: La Serie, Słodkie kłamstewka) gra sierżanta Marshalla, a Hirona Yamazaki - Handlera. W filmie występują także Meagana Good i Josh Helman

10. Kilka dni temu kinowym światem wstrząsnęła decyzja WarnerMedia o wprowadzeniu mieszanego modelu dystrybucji wszystkich filmów kinowych planowanych na przyszły rok. Otóż teraz obrazy te mają jednocześnie być wprowadzane do kin i na platformę HBO Max. Jak się jednak okazuje, sprawy mogą się skomplikować, ponieważ WarnerMedia podjęło tę decyzję bez konsultacji z producentami.


A ci nie są zadowoleni. Jak podaje portal Deadline, chińskie studio Legendary, które wyłożyło 3/4 budżetu widowisk Diuna i Godzilla vs. Kong, przygotowuje się do walki mającej zablokować zaproponowany przez WarnerMedia sposób dystrybucji.


Warto jednak pamiętać, że Legendary nie jest ogólnie przeciwne wprowadzaniu ich filmów do sieci. Nie tak dawno temu informowano o tym, że studio prowadziło rozmowy z Netfliksem. Platforma oferowała ćwierć miliarda dolarów za prawa do Godzilla vs. Kong na cały świat z wyłączeniem Chin. Te rozmowy przerwano, kiedy zablokował je Warner.


Wściekłość Legendary wywołał fakt, że decyzja WarnerMedia została podjęta bez konsultacji. A jest o czym rozmawiać. Legendary oczekiwało sporego strumienia pieniędzy od WarnerMedia za świetne box office'owe wyniki swoich filmów. Jak to będzie rozliczane teraz, kiedy spora część amerykańskiej widowni będzie mogła je obejrzeć bez wychodzenia z domu, tego nie wiadomo.


Wiadomo za to, że WarnerMedia zamierza wypłacać bonusy tym wszystkim filmowcom i aktorom, którzy mieli zakontraktowane premie od wyników w box offisie. Problem polega jednak na tym, że bonusy liczone będą na podstawie przewidywanych wyników, gdyby dany film trafił w normalnych warunkach wyłącznie do kinowej dystrybucji. A to oznacza, że twórcy nie mają co liczyć na sowite premie, gdyby film okazał się większym hitem niż to było prognozowane.


Jedno jest pewne: w Hollywood panuje zamieszanie i wszyscy zastanawiają się, co branży przyniesie przyszłość

11. Wszystko wskazuje na to, że cykl Kingsman nie tylko zostanie z nami na dłużej, ale też mocno się rozbuduje. CEO studia Marv Zygi Kamasa na niedawnej konferencji biznesowej pochwalił się ambitnymi planami. Zapowiada "coś koło siedmiu kolejnych filmów z serii Kingsman".


Niestety Kamasa nie podał żadnych szczegółów. Nie wiemy więc, czy liczba siedem dotyczy zupełnie nowych projektów, czy też wliczone zostały w nią te filmy, które czekają na premierę kinową i realizację. A tych jest już kilka:


"King's Man: Pierwsza misja" - prequel rozgrywający się w czasach I wojny światowej, który miał mieć swoją premierę w tym roku, ale z powodu COVID-19 zadebiutuje dopiero w lutym


"Kingsman: The Blue Blood" - finalna odsłona przygód Eggsy'ego i Harta, która pierwotnie miała powstawać równolegle z "Pierwszą misją", a zdjęcia planowane były na 2019 lub początek 2020 roku


"Statesman" - spin-off poświęcony amerykańskiej agencji, którą poznaliśmy w Złotym Kręgu; kiedy projekt ogłaszano w 2017 roku, sugerowano, że w filmie pojawią się Channing Tatum, Jeff Bridges i Halle Berry.


Oprócz tego w przygotowaniu jest też serial Kingsman. Pierwszy sezon ma się podobno składać z ośmiu odcinków.


Cykl bazuje na cyklu komiksowym Marka Millara. Opowiada o tajnej organizacji specjalizującej się w akcjach szpiegowskich i walce ze zbrodnią

12. Po 15 latach Jeremy Irons znów wystąpi w filmie Ridleya Scotta. Panowie mieli okazję pracować ze sobą przy okazji widowiska Królestwo niebieskie. Teraz spotkają się na planie dramatu Gucci.


Film opowie o kulisach morderstwa Maurizio Gucciego, wnuka założyciela legendarnego domu mody. W 1995 roku mężczyzna wygrał bezpardonową walkę wewnątrz rodziny o kontrolę nad przynoszącym gigantyczne zyski przedsięwzięciem. Był w trakcie odświeżania marki, kiedy został zastrzelony przed swoim biurem w Mediolanie. O zlecenie zabójstwa oskarżono byłą żonę denata, Patrizię Reggiano. Kobieta została skazana na 29 lat pozbawienia wolności. Ostatecznie spędziła jednak za kratkami 18 lat.


Patrizię Reggiano zagra Lady Gaga, a Maurizio Gucciego Adam Driver. Ironsowi przypadła rola ojca zabitego.


W obsadzie są również: Jared Leto, Al Pacino, Jack Huston i Reeve Carney.


Premiera filmu planowana jest na listopad 2021 roku

13. a) Wśród filmowców, którym nie podoba się decyzja studia Warner Bros. by połączyć premiery kinowe i streamingowe, jest Christopher Nolan. Reżyser nazwał HBO Max "najgorszym serwisem streamingowym" i skrytykował plan słynnej wytwórni.


Przypomnijmy: studio ogłosiło w zeszłym tygodniu, że wszystkie jego najważniejsze filmy zapowiedziane na 2021 rok zostaną wprowadzane jednocześnie do kin i na platformę HBO Max. Są wśród nich m.in. Diuna, Matrix 4 czy The Suicide Squad.


Wielu z największych filmowców i wiele z największych gwiazd poszło spać, myśląc, że pracują dla najlepszego studia filmowego. Obudziwszy się odkryli jednak, że pracują dla najgorszego serwisu streamingowego, skomentował sytuację Nolan.


Studio Warner Bros. miało niezwykłą machinę pozwalającą wypuszczać filmy w świat, zarówno do kin i domów. Właśnie ją rozmontowują. Nawet nie rozumieją, co tracą. Ich decyzja nie ma sensu ekonomicznego. Nawet najzwyklejszy inwestor z Wall Street widzi różnicę między zaburzeniem a dysfunkcją, dodał regularnie współpracujący ze studiem reżyser.


Nolan nie jest jedynym filmowcem niezadowolonym z obrotu spraw. Decyzja może wpłynąć bowiem nie tylko na udziałowców, ale na gaże całych ekip filmowych. Hollywood Reporter cytuje anonimowego agenta filmowego, który grzmi, że Warner był najbardziej przychylnym talentom i sprzyjającym filmowcom studiem. Teraz nie będzie dla nich pierwszą, drugą, ani nawet trzecią opcją

b) Denis Villeneuve, reżyser Blade Runnera 2049 i nadchodzącej Diuny, dołączył do Christophera Nolana w krytyce decyzji studia Warner Bros., które postanowiło połączyć w przyszłym roku premiery kinowe i streamingowe swoich filmów.


Przypomnijmy: studio ogłosiło w zeszłym tygodniu, że wszystkie jego najważniejsze filmy zapowiedziane na 2021 rok zostaną wprowadzane jednocześnie do kin i na platformę HBO Max. Są wśród nich m.in. Diuna, Matrix 4 czy The Suicide Squad. Nolan zabrał głos w sprawie, mówiąc, że wielu z największych filmowców i wiele z największych gwiazd poszło spać, myśląc, że pracują dla najlepszego studia filmowego. Obudziwszy się odkryli jednak, że pracują dla najgorszego serwisu streamingowego.


Villeneuve wyraził swoje zdanie w felietonie opublikowanym przez magazyn Variety. Tą decyzją At&T (konglomerat, do którego należy WarnerMedia) podkopał jedno z najbardziej szanowanych i najważniejszych studiów filmowych w historii kina. Nie ma tu absolutnie miłości ani do kina, ani do publiczności. Chodzi tylko o przetrwanie telekomunikacyjnego giganta, napisał.


Serwisy streamingowe to pozytywny i potężny dodatek do filmowego i telewizyjnego ekosystemu, dodał reżyser. Ale chcę, by widzowie zrozumieli, że sam streaming nie utrzyma przemysłu filmowego w formie, jaką znaliśmy przed COVID-em. Streaming może wyprodukować wspaniałe treści, ale nie filmy o skali i rozmachu Diuny. Decyzja Warner Bros. oznacza, że Diuna nie będzie miała szansy zwrócić kosztów i zatriumfuje piractwo. Możliwe, że studio właśnie zabiło serię Diuna.


Najważniejsze jest bezpieczeństwo publiczne. Właśnie dlatego, kiedy stało się jasne, że zima przyniesie kolejną falę pandemii, zrozumiałem i wsparłem decyzję o przesunięciu premiery Diuny niemal o rok, wyjaśnił Villeneuve. Film miał wejść do kin w październiku 2021, gdy szczepienia będą już na zaawansowanym etapie, a wirus - miejmy nadzieję - za nami. Nauki mówi nam, że jesienią powinniśmy wrócić do nowej normalności.


Diuna to zdecydowanie najlepszy film jaki zrobiłem, podsumowuje twórca, zaznaczając, że stworzył widowisko z myślą o tym, że zostanie obejrzane w kinach. Głęboko wierzę, że przyszłość kina znajduje się na wielkim ekranie, niezależnie od tego, co myśli jakiś dyletant z Wall Street. Kino na dużym ekranie to więcej niż biznes, to forma sztuki, która łączy ludzi, celebruje człowieczeństwo i potęguje naszą empatię - to jedno z ostatnich artystycznych, kolektywnych i doświadczanych we własnej osobie doznań, jakie mamy

14. Reżyser Czarnobyla Johan Renck nie może narzekać na brak ofert pracy. Jak wiadomo, ma się zająć realizacją serialu The Last of Us. Teraz okazuje się, że ma też w zanadrzu kolejny projekt - Sparrow.


Będzie to ekranizacja cenionej powieści sf Mary Dorii Russell wydanej w Polsce pod tytułem Wróbel. Jest to historia charyzmatycznego jezuity i lingwisty Emilio Sandozy, który bierze udział w naukowej misji. Jej celem jest nawiązanie kontaktu z nowopoznaną kulturą pozaziemską. Sandoz i jego towarzysze są przygotowani na samotność, trudy i śmierć, ale nie na spotkanie z tak odmienną cywilizacją i na tragiczne nieporozumienie, które prowadzi do katastrofalnego końca wyprawy. Kiedyś uważany za świętego, Sandoz - okaleczony fizycznie i duchowo - wraca samotnie na Ziemię, gdzie zostaje oskarżony o potworne zbrodnie i fiasko misji. [notka wydawcy]


Za fabułę odpowiada Scott Frank, twórca serialu Gambit królowej

15. Kat Graham (Pamiętniki wampirów), Alex Pettyfer (Magic Mike) i Macy Gray (Change in the Air) zagrają w łączącym thriller z romansem filmie Forget to Remember.


Bohaterem będzie wrażliwy młody mężczyzna, który zostaje wkręcony w spełnienie ostatniego życzenia tajemniczej kobiety: ma zabrać ją na przejażdżkę po kraju.


Za kamerą stanie Michael Dinh (Prodigal), który napisał scenariusz z Audrey Easton na podstawie historii autorstwa Yahkaeema Jaspera Thosa.


Film jest obecnie na etapie preprodukcji

16. Queen Latifah (ostatnio: Laski na gigancie) zagra główną rolę w thrillerze End of The Road. Projekt przygotowywany jest z myślą o platformie Netflix.


Aktorka wcieli się w rolę Brendy, wdowy, która po utracie pracy, chce rozpocząć wraz z dziećmi nowe życie na drugim wybrzeżu. Jednak w trakcie podróży, na pustyni w Nowym Meksyku, staje się celem tajemniczego prześladowcy.


Telewizyjna weteranka Millicent Shelton (Titans) wyreżyseruje film. Scenariusz napisał David Loughery (The Intruder) na podstawie pomysłu Christophera Moore'a

17. Tom Pelphrey (Ozark), Idina Menzel (Kraina lodu), Ryan Phillippe (Strzelec) i Jacki Weaver (Poradnik pozytywnego myślenia) grają główne role w filmie sensacyjnym American Murderer.


To oparta na faktach historia Jasona Dereka Browna (Pelphrey) - charyzmatycznego kryminalisty, który dzięki oszustwom finansuje luksusowy styl życia. Gdy fundusze wyczerpują się, a mroczna przeszłość daje o sobie znać, mężczyzna wprowadza w życie skomplikowany plan przestępstwa. W efekcie staje się jednym z bardziej poszukiwanych zbiegów w USA.


Reżyserem i scenarzystą filmu jest Matthew Gentile. Zdjęcia powstają aktualnie w Salt Lake City

18. Właśnie ujawniono, że Neill Blomkamp (Dystrykt 9, Elizjum) nakręcił podczas pandemii nowy film, zapowiadany jako "nadprzyrodzony horror". Będzie to jego pierwszy pełny metraż od czasu Chappiego z 2015 roku.


Reżyser miał nakręcić w tym roku thriller The Inferno z Taylorem Kitschem w roli głównej. Koronawirus pokrzyżował jednak te plany i projekt został przesunięty na przyszły rok. Twórca wykorzystał wolny czas do realizacji skromnego projektu, który powstał w Kanadzie z udziałem lokalnych aktorów. Za produkcję odpowiada studio AGC, dla którego ma powstać również The Inferno.


Tytuł i szczegóły fabuły nowego projektu pozostają na razie tajemnicą. Film realizuje jednak pomysł, który Blomkamp miał nadzieję zrealizować od dawna. Podobno dużą rolę - jak zwykle u reżysera - odgrywają jednak efekty specjalne.


Film ma być gotowy wiosną przyszłego roku

19. SPIDER-MAN 3: a) Jamie Foxx to nie jedyny aktor, który powtórzy rolę przeciwnika Spider-Mana z innego uniwersum w obsadzie na razie niezatytułowanego Spider-Mana 3, kontynuacji Homecoming i Daleko od domu. Właśnie potwierdzono, że w filmie pojawi się Doktor Octopus, którego raz jeszcze zagra Alfred Molina.


Molina wcielił się w Doktora Octopusa dwie wersje Spider-Mana temu, w widowisku Spider-Man 2 Sama Raimiego. Człowiekiem Pająkiem był wówczas Tobey Maguire. W nowym filmie wystąpi on u boku Jamiego Foxxa w roli Electro, który z kolei stawiał czoła Spider-Manowi w interpretacji Andrew Garfielda w filmie Niesamowity Spider-Man 2 Marca Webba.


O tym, że Molina pojawił się na planie widowiska, plotkowano już od jakiegoś czasu. Teraz otrzymaliśmy jednak oficjalne potwierdzenie udziału aktora.


Doktor Octopus, znany też jako Doc Ock - prywatnie Otto Octavius - to jeden z najważniejszych przeciwników Człowieka Pająka. Jest wybitnym naukowcem i przestępcą, którego znakiem rozpoznawczym są cztery przypominające macki mechaniczne ramiona. Był również założycielem grupy złoczyńców znanej jako Sinister Six.


W filmie pojawi się także m.in. Benedict Cumberbatch jako Doktor Strange. Oprócz tego w obsadzie są m.in. Tom Holland, Zendaya i Jacob Batalon. Reżyseruje ponownie Jon Watts.


Premierę zapowiedziano na 17 grudnia 2021 roku

b) Skoro udało się w animacji Spider-Man Uniwersum, to dlaczego nie miałoby się udać w filmie aktorskim. Sony najwyraźniej na całego oddało się idei multiwersum i w widowisku Spider-Man 3 zobaczymy nie tylko Jamiego Foxxa jako Electro i Alfreda Molinę jako Doktora Octopusa.


Jak ujawnia portal Collider, w widowisku zobaczymy również gwiazdy trylogii Sama Raimiego, a także gwiazdy dwóch filmów z serii Niesamowity Spider-Man. Tobey Maguire i Andrew Garfield pojawią się jako alternatywne wersje Petera Parkera, Kirsten Dunst znów będzie Mary Jane, a Emma Stone powróci jako Gwen Stacy.


Pamiętajmy też, że Spider-Man 3 będzie powiązany z widowiskami produkowanym przez Marvel Studios. Oprócz Toma Hollanda w roli Człowieka-Pająka w obsadzie znajdzie się też Benedict Cumberbatch jako Doktor Strange.


Szczegóły fabuły wciąż trzymane są w ścisłej tajemnicy. Za kamerą stanie Jon Watts, reżyser poprzednich dwóch części Spider-Mana: Homecoming i Daleko od domu

c) Jak wiadomo, Hollywood lubi robić rzeczy parami. Skoro Warner Bros. we Flashu pokaże gwiazdy z różnych cykli o superbohaterach DC Comics, Sony postanowiło w Spider-Manie 3 pokazać bohaterów Marvela z różnych cykli. Sony ma jednak większe ambicje i w swoim widowisku umieści bohaterów, którzy z tą wytwórnią nie byli dotąd związani.


Tak można przynajmniej sądzić po plotce, jaka ostatnio krąży po sieci. Otóż w Spider-Manie 3 ma się podobno pojawić Charlie Cox. Zagrałby Daredevila, w którego wcielał się w netfliksowym serialu Daredevil. Fani są zachwyceni, ale chcieliby w takim razie, żeby w filmie pojawił się Kingpin - Vincent D'Onofrio.


Szczegóły fabuły widowiska nie są znane. Wiemy jedynie, że oprócz gwiazd poprzednich dwóch części w filmie pojawią się: Benedict Cumberbatch (MCU), Jamie Foxx, Andrew Garfield i Emma Stone (cykl Niesamowity Spider-Man) oraz Alfred Molina, Tobey Maguire i Kirsten Dunst (trylogia Spider-Man Sama Raimiego).


Czyżby miała się szykować bomba w stylu Avengers: Endgame?

20. Disney szykuje reboot filmu z 2014 roku Aleksander - okropny, straszny, niezbyt dobry, bardzo zły dzień. Nowy obraz ominie kina i trafi od razu na platformę Disney+.


Tamten film był historią Alexandra (Ed Oxenbould), który ma jedenaście lat i właśnie przeżywa najgorszy dzień swojego życia. Wszystko zaczęło się od gumy do życiu w jego włosach, a potem było tylko gorzej. Kiedy chłopiec dzieli się swoim dramatem z bliskimi, nie znajduje u nich jednak zrozumienia. Zaczyna myśleć, że złe rzeczy przytrafiają się tylko jemu. Z czasem okazuje się, że jego mamie (Jennifer Garner), tacie (Steve Carell), bratu (Dylan Minnette) i siostrze (Kerris Dorsey) też przytrafia się okropny dzień.


Na ile nowa wersja będzie różnić się od tej z 2014 roku, tego na razie nie wiadomo. Póki co ujawniono jedynie, że tym razem rodzina bohatera będzie miała latynoskie korzenie i ich kultura zostanie uwzględniona w fabule.


Za scenariusz filmu Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day odpowiadać będzie Matt Lopez, który jest obecnie głównym scenarzystą, do którego zwraca się Hollywood, kiedy chce odświeżyć jakiś film i uwzględnić w nim perspektywę latynoską. Dla Warner Bros. szykuje właśnie latynoski remake Ojca panny młodej.


Aleksander - okropny, straszny, niezbyt dobry, bardzo zły dzień nie był w 2014 roku hitem w kinach. W amerykańskim rocznym zestawieniu znalazł się pod koniec piątej dziesiątki z wynikiem nieznacznie przekraczającym 65 mln dolarów. Łącznie zarobił 100 milionów dolarów

21. Grupa filmowa Radio Silence (czyli Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett i Chad Villella), która odpowiada za filmy Zabawa w pochowanego i Scream, szykuje nowy horror. Projekt nosi tytuł Reunion.


Akcja filmu rozgrywać się będzie podczas spotkania rocznicowego dawnych uczniów pewnego liceum. Zamiast nostalgicznej podróży do czasów młodości, zgromadzonych będzie czekać walka o przetrwanie. Polować na nich będzie bowiem zmiennokształtny potwór.


Scenariusz filmu przygotowali Guy Busick i R. Christopher Murphy. Panowie odpowiadali wcześniej za fabułę nakręconego przez Radio Silence horroru Zabawa w pochowanego. Busick był też współautorem Scream

22. Tom Felton (Poradnik łowczyni potworów), Derek Jacobi (Tolkien) i Rupert Everett (Szczęśliwy książę) zagrają główne role w dramacie Lead Heads. Za kamerą stanie Giles Borg.


Lead Heads będzie przypowieścią o grupie obcych sobie osób, które przeżarte są chciwością. To doprowadzi do ich spotkania pewnej nocy, by zagrać w grę, w której stawką może być nie tylko ich życie, ale też dusze.


W obsadzie są również: Luke Newberry, Mark Williams i debiutujący Olatunji Ayofe. Zdjęcia rozpoczną się w marcu

23. Padł ostatni klaps na planie filmu Inni ludzie w reżyserii Aleksandry Terpińskiej, filmowej adaptacji powieści Doroty Masłowskiej, ze zdjęciami Bartosza Bieńka i muzyką Auera. Pomimo szalejącej pandemii i 8-miesięcznej przerwy w zdjęciach produkcja wkroczyła w fazę postprodukcji.


Tworzenie filmu w tych bezprecedensowych czasach to z pewnością wyzwanie i sytuacja nowa dla całej branży filmowej – mówi Aleksandra Terpińska – Jednocześnie, dla mnie osobiście, to ogromna radość i ekscytacja z tworzenia mojego pierwszego pełnometrażowego filmu, mimo lockdownu i 8-miesięcznej przerwy w zdjęciach. Z jednej strony, robienie filmu na raty generuje mnóstwo dodatkowych kwestii do rozwiązania. Z drugiej zaś strony, miałam więcej czasu na montaż materiałów już nakręconych, zrobienie dodatkowych prób i ich analizę. Dzięki temu wracając na plan precyzyjnie wiedziałam, co potrzebuję jeszcze nakręcić. Drugą transzę zdjęć zaczęliśmy z nową energią - ważną rolę odegrali tu moi współpracownicy – przede wszystkim Bartosz Bieniek – autor zdjęć, oraz szefowie poszczególnych pionów i aktorzy – to ich zaangażowanie i wiara w projekt sprawiły, że skończyliśmy zdjęcia z nie mniejszym entuzjazmem i siłą niż na początku. Mamy nadzieję, że udało nam się stworzyć oryginalne, odważne i autentyczne kino.

Inni ludzie to hipnotyzująca opowieść o desperackim poszukiwaniu miłości. Historia ludzi uwikłanych w miłosny trójkąt w czasach rozpadu więzi, dożywotnich kredytów, diet pudełkowych, taniego wina i nieustającego szumu mediów społecznościowych. Ludzi miotających się w labiryncie bulwarów i zaułków pulsującego w rytmie rapu miasta Warszawy. Bohaterom w codzienności towarzyszy uważnie ich obserwujący narrator (Sebastian Fabijański).


Na pierwszy rzut oka Kamil (Jacek Beler) i Iwona (Sonia Bohosiewicz) nie mają ze sobą nic wspólnego. Iwona jest znudzoną i nieszczęśliwą żoną Maćka (Marek Kalita), żyjącą w luksusie na kredyt. Kamil ma 32 lata, seksowną dziewczynę Anecię (Magdalena Koleśnik), ale wciąż mieszka z matką (Beata Kawka) na blokowisku, snując wizje kariery rapera i łapiąc przypadkowe fuchy. Relacja z Iwoną pozornie jest bez znaczenia, ale dzięki niej oboje zobaczą w innym świetle swoje życiowe wybory i ludzi.

Premiera zaplanowana jest na jesień 2021 roku

24. FILMWEB: Nowoczesny tablet daje niezliczone możliwości, ale jedna jest szczególnie ważna: na Galaxy Tab S7+ możecie wszędzie zabrać swoje ulubione filmy. Wideo.


W domowym zaciszu czy w pełnym słońcu 12,4 calowa matryca Super AMOLED o rozdzielczości 2800 x 1752 pikseli pozwoli Wam rozkoszować się każdym kadrem, krajobrazem, grą świateł i kolorów, nowoczesnymi efektami oraz wszystkim, co składa się na niezapomniane filmowe przeżycie. Kino to także dźwięk, a ten w Galaxy Tab S7+ zapewniają cztery głośniki dostrojone przez AKG z obsługą formatu Dolby Atmos.


Więcej o najnowszym Galaxy Tab S7+

25. Psychotest Filmwebu: Który film Davida Finchera powinieneś obejrzeć? Test z okazji premiery Manka na Netflixie

26. OSCAROWE NEWSY: a) Steven Soderbergh, Stacey Sher oraz Jesse Collins będą producentami przyszłorocznej gali oscarowej, która odbędzie się 25 kwietnia.


W oficjalnym oświadczeniu całej trójki czytamy: Jesteśmy podekscytowani i przerażeni w równym stopniu. Ze względu na niezwykłą sytuację, w której wszyscy się znaleźliśmy, pojawiła się okazja skupienia się na filmach i ludziach, którzy je tworzą w nowy sposób. Mamy nadzieję, że stworzymy program, który naprawdę będzie jak filmy, które wszyscy kochamy.


Soderbergh to weteran amerykańskiego kina. Za swój reżyserski debiut Seks, kłamstwa i kasety wideo otrzymał w 1989 roku Złotą Palmę. 12 lat później zdobył Oscara za reżyserię dramatu sensacyjnego Traffic. Sher to dwukrotnie nominowana do nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej producentka, która współpracowała z Soderberghiem przy Erin Brockovich. Collins jest doświadczonym realizatorem gal nagród, w tym uroczystości Grammy 2019, za którą otrzymał nominację do Emmy

b) Choć kalendarz oscarowy z powodu COVID-19 postawiony jest do góry nogami, to jednak niektóre grupy krytyków postanowiły trzymać się tradycyjnie przyjętych terminów ogłaszania swoich nagród. Tak jest w przypadku Bostońskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych, które 13 grudnia przyznało swoje doroczne wyróżnienia.


Wielkim wygranym został Nomadland, którzy zdobył trzy nagrody w tym tę najważniejszą, dla najlepszego filmu. Po dwie nagrody zdobyły tytuły: Może pora z tym skończyć, Ojciec i Minari.


Nagrody Bostońskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych:


Film: "Nomadland" (drugie miejsce "Pierwsza krowa")

Reżyseria: Chloé Zhao - "Nomadland" (drugie miejsce Kelly Reichardt - "Pierwsza krowa")

Aktor: Anthony Hopkins - "Ojciec" (drugie miejsce Riz Ahmed - "Sound of Metal")

Aktorka: Sidney Flanigan - "Nigdy, rzadko, czasami, zawsze" (drugie miejsce Julia Garner - "Asystentka")

Aktor drugoplanowy: Paul Raci - "Sound of Metal" (drugie miejsce Brian Dennehy - "Driveways")

Aktorka drugoplanowa: Yuh-jung Youn - "Minari" (drugie miejsce Amanda Seyfried - "Mank")

Scenariusz: "Może pora z tym skończyć" (drugie miejsce "Pierwsza krowa")

Zdjęcia: "Nomadland" (drugie miejsce "Lovers Rock")

Film nieanglojęzyczny: "Płacząca kobieta" (drugie miejsce "Malowany ptak")

Dokument: "Kolektyw" (drugie miejsce "Malarka i złodziej")

Animacja: "Wilczy dom" (drugie miejsce "Sekret wilczej gromady")

Montaż: "Może pora z tym skończyć" (drugie miejsce "Nomadland")

Debiut: Florian Zeller - "Ojciec" (drugie miejsce Autumn de Wilde - "Emma.")

Obsada: "Ma Rainey: Matka bluesa" (drugie miejsce "Minari")

Muzyka: "Minari" (drugie miejsce "Mank")

27. EUROPEJSKA AKADEMIA FILMOWA: a) Europejska Akademia Filmowa ma nowego prezydenta. Głosami 3 800 członków Akademii na stanowisko to została wybrana Agnieszka Holland.


Polska reżyserka, która zasiadała w radzie Europejskiej Akademii Filmowej w latach 2014–2019, przejmie obowiązki pełnione do tej pory przez Wima Wendersa. Twórca Nieba nad Berlinem sprawował tę funkcję od 1996 roku. Obowiązki dyrektora, do tej pory należące do Marion Döring, przejmie Matthijs Wouter Knol, producent i były dyrektor Europejskich Targów Filmowych odbywających się przy Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie.


"Aby w tych trudnych czasach ocalić twórczą moc kina niezależnego i zaangażowanie naszej widowni, musimy wykorzystać całe nasze doświadczenie i wyobraźnię" – powiedziała Holland – Wierzę, że EFA odgrywa w tej kwestii ważną rolę i cieszę się, że mogę być jej częścią"

b) Znamy pierwszych laureatów Europejskich Nagród Filmowych. Ze względu na pandemię koronawirusa organizatorzy zdecydowali, że w tym roku gala wręczenia nagród odbędzie się zdalnie. Co więcej, wydarzenie zostanie rozciągnięte w czasie na kilka dni.


Streaming z uroczystości możecie zobaczyć na oficjalnej stronie Europejskiej Akademii Filmowej. Oto lista pierwszych laureatów:


Najlepsze zdjęcia: Matteo Cocco ("Volevo nascondermi")

Najlepszy montaż: Maria Fantastica Valmori ("Il varco")

Najlepsza scenografia: Cristina Casali ("The Personal History of David Copperfield")

Najlepsze kostiumy: Ursula Patzak ("Volevo nascondermi")

Najlepsza charakteryzacja: Yolanda Piña, Felix Terrero i Nacho Diaz ("Wieczny okop")

Najlepsza muzyka: Dascha Dauenhauer ("Berlin Alexanderplatz")

Najlepszy dźwięk: Yolande Decarsin ("Dziewczynka")

Najlepsze efekty wizualne: Iñaki Madariaga ("Platforma")


c) Kolejny dzień, i kolejne wyróżnienia w ramach tegorocznych Europejskich Nagród Filmowych. Przypomnijmy, że ze względu na pandemię koronawirusa organizatorzy zdecydowali, że w tym roku gala EFA odbędzie się zdalnie. Przyznano następujące nagrody:


Najlepszy film krótkometrażowy: "W nocy wszystkie koty są szare", reż. Lasse Linder

European University Film Award: "Saudi Runaway", reż. Susane Regina Meures

Nagroda Eurimages w dziedzinie strategii koproducenckich : Luis Urbano

d) Europejska Akademia Filmowa ogłosiła dziś laureatów tegorocznych nagród. Najlepszym europejskim filmem roku został Na rauszu w reżyserii Thomasa Vinterberga z Madsem Mikkelsenem w roli głównej.


Na rauszu zdobył najwięcej nagród wieczoru. Film wyróżniono w czterech kategoriach: Europejski Film, Europejski Reżyser, Europejski Aktor i Europejski Scenariusz.


Nominowane w czterech kategoriach polskie Boże ciało nie zdobyło żadnej nagrody.


Oto lista nagrodzonych filmów:


EUROPEJSKI FILM 2020

"Na rauszu"


EUROPEJSKI DOKUMENT 2020

"Kolektyw"


EUROPEJSKI FILM KRÓTKOMETRAŻOWY 2020

"W nocy wszystkie koty są szare"


EUROPEJSKI REŻYSER 2020

Thomas Vinterberg - "Na rauszu"


EUROPEJSKA AKTORKA 2020

Paula Beer - "Undine"


EUROPEJSKI AKTOR 2020

Mads Mikkelsen - "Na rauszu"

EUROPEJSKI SCENARIUSZ 2020

"Na rauszu"


EUROPEJSKIE ODKRYCIE

Carlo Sironi - "Sole"


INNOWACYJNA NARRACJA

Mark Cousins - "Kobiety za kamerą"


28. Po licznych opóźnieniach ruszyły prace nad nowym filmem George'a Millera. Nie chodzi jednak o kolejną część serii Mad Max, lecz epicki dramat z elementami fantasy pt. Three Thousand Years Of Longing, do którego zdjęcia miały rozpocząć się w marcu tego roku. Przedsięwzięcie finansowane jest bez wsparcia hollywoodzkich wytwórni. W rolach głównych zobaczymy Tildę Swinton i Idrisa Elbę.


Produkcja powstaje w Sydney, a aktorzy i ekipa muszą przestrzegać licznych obostrzeń związanych z trwającą pandemią koronawirusa. Aktualnie zrealizowano 20 z zaplanowanych 62 dni zdjęciowych. Ze względu na zbliżające się Boże Narodzenie prace wkrótce znów zostaną wstrzymane. Ekipa zbierze się ponownie po Nowym Roku, by zakończyć realizację wczesną wiosną. Premiera zaplanowana jest na wrzesień 2021 roku.


Szczegóły fabuły są trzymane w tajemnicy, reżyser zdradził jednak, że Three Thousand Years Of Longing będzie "anty-Mad Maksem". Fanów zawrotnego tempa uspokajamy: choć w filmie ma być dużo scen rozgrywających się we wnętrzach i dialogów, znajdzie się w nim także miejsce na sceny akcji.


W ekipie znaleźli się twórcy, z którymi Miller współpracował przy głośnym Mad Max: Na drodze gniewu. Są to m.in. nagrodzone Oscarem montażystka Margaret Sixel i scenografka Lisa Thompson, operator John Seale oraz kompozytor Tom Holkenborg działający pod pseudonimem Junkie XL

29. Chris Pratt, najlepiej znany z występów w blockbusterach Strażnicy Galaktyki czy Jurassic World, zostanie gwiazdą komedii dla nastolatków. Za scenariusz odpowiada Randall Green (Wynajmij sobie chłopaka).


The Black Belt będzie historią nieśmiałego nastolatka, który pod okiem ekscentrycznego wuja zaczyna trenować karate. Pratt nie tylko wystąpi w filmie, ale będzie także jego producentem z ramienia prowadzonej przez siebie firmy Indivisible Productions.


Założona przez Pratta w ubiegłym roku wytwórnia ma umowę z Universalem. Aktualnie zajmuje się ona remakiem kanadyjsko-wietnamskiej komedii Saigon Bodyguards. Obowiązki producentów będą pełnić bracia Russo, a w jednej z głównych ról wystąpi pochodzący z Chin aktor Wu Jing (Wędrująca Ziemia)





30. Ben Affleck i George Clooney po ośmiu latach znów będą ze sobą pracować. Panowie, którzy spotkali się przy okazji Operacji Argo, teraz szykują The Tender Bar.


Affleck będzie jedną z gwiazd całego przedsięwzięcia. Clooney zajmie się reżyserią. Być może również pojawi się przed kamerą, ale na chwilę obecną nie ma takiego planu.


Scenariusz przygotował William Monahan, zdobywca Oscara za Infiltrację. Obraz jest ekranizacją książki J.R. Moehringer wydanej w Polsce pod tytułem Bar dobrych ludzi.


Obraz pierwotnie miał powstać dla Sony, a za jego reżyserię odpowiadał Ted Melfi. Kiedy ten zrezygnował, Sony również powiedziało "pas". Wtedy projekt przejęło studio Amazon.


Bar dobrych ludzi to wspomnienia Moehringera, dziennikarza "Los Angeles Times". W sercu Manhasset, siedemnaście mil od Manhattanu, na spokojnym przedmieściu, gdzie mieszkało osiem tysięcy ludzi, stał bar o nazwie "Dickens". Nad drzwiami właściciel powiesił szyld przedstawiający zarys postaci Charlesa Dickensa, a pod nim gotyckimi literami wymalował nazwę. Bardziej niż inni rozumiejąc wagę takich lokali, zbudował bar tak unikalny, sprytnie pomyślany, tętniący miłością i idealnie dostrojony do potrzeb klientów, że jego sława sięgała daleko poza granice Manhasset. [notka wydawcy]

31. W tym roku "Sputnik nad Polską" odbędzie się online 12-20 grudnia na platformie mojeekino.pl .


W Konkursie Filmów Fabularnych znalazł się film Iwana I. Twierdowskiego pt. Konferencja, który otrzymał Nagrodę im. G. Gorina za Najlepszy scenariusz na tegorocznym ORFF Kinotawr w Soczi, Hipnoza Walerego Todorowskiego, reżysera musicalu Bikiniarze, za który otrzymał Nagrodę Publiczności na Festiwalu Sputnik w 2009 roku. Wśród filmów konkursowych nie zabraknie pełnometrażowego debiutu Filippa Jurjewa Wielorybnik, który zdobył nagrodę za reżyserię na tegorocznym ORFF Kinotawr w Soczi, a także został uznany najlepszym filmem programu Giornate degli Autori na MFF w Wenecji.


Tradycyjnie zaproponujemy przegląd dokumentów Konkurs Filmów Dokumentalnych – Rosja w dokumencie. Wśród nich film Puste strony Mariji Popricak zobrazuje nam życie ostatniej rodziny carów rosyjskich, 33 słowa o dizajnie w reżyserii Natalii Klimczuk i Olgi Morozowej przeniesie nas w świat sztuki, a obraz Andriej Tarkowski. W świątyni kina Andrieja A. Tarkowskiego – syna sławnego reżysera – przybliży nam sylwetkę autora Stalkera.


Podczas 14. edycji Sputnika planujemy pokazać aż 3 filmy Andrieja Konczałowskiego. Jego najnowszy film Drodzy towarzysze! weźmie udział w Konkursie Filmów Fabularnych. W Konkursie Filmów Dokumentalnych zobaczą Państwo film jego autorstwa pt. Człowiek niezłomny w reżyserii Jekateriny Wieszczewa i Jewgenija Grigoriewa, a w ramach pokazu specjalnego pokażemy zeszłoroczny dramat historyczny Grzech Konczałowskiego o życiu i pracy Michała Anioła.


W sekcji, poświęconej twórczości Andrieja Chrżanowskiego "Magiczna podróż w świat Andrieja Chrżanowskiego – 80-lecie Mistrza animacji" pokażemy najnowszy, tegoroczny film artysty Nos albo spisek odmieńców, pełnometrażowy obraz pt. Półtora pokoju, który został zwycięzcą 4. Festiwalu Filmów Rosyjskich Sputnik nad Polską w 2011 roku, a także wcześniejsze krótkometrażowe animacje jego autorstwa: Półtora kota, Długa podróż i Lew z siwą brodą. W osobnym bloku przyjrzymy się również twórczości studentów Szkoły Filmowej Kina Animacyjnego Szar, w której Andriej Chrżanowski obecnie wykłada.


W Kalejdoskopie Nowego Kina zobaczymy m.in. film biograficzny o konstruktorze broni M. Kałasznikowie – Kałasznikow w reżyserii Konstantina Busłowa, a także komedię Happy End Jewgienija Szeliakina o mężczyźnie, który budzi się na plaży w Tajlandii, nie mając pojęcia kim jest i gdzie się znajduje.


Zdobywcę nagród w Konkursie Filmów Fabularnych wybierze jury w składzie: Przewodniczący Robert Gliński, Karolina Gruszka, Michał Oleszczyk. W Konkursie Filmów Dokumentalnych nagrody przyzna jury w składzie: Przewodniczący Cezary Grzesiuk, Joanna Sławińska i Maciej Cuske.


Projekcjom towarzyszyć będą wydarzenia kulturalne: spektakle, debaty i warsztaty. Zapraszamy na dyskusję związaną z filmem Głęboki wdech. Wezmą w niej udział polscy freediverzy Emilia Biała, Agata Bogusz i Krzysztof Tomicki, którzy opowiedzą o swojej pasji i zagranicznych wyjazdach. Pokaz dokumentu Mama dla Juli będzie połączony z dyskusją na temat sytuacji osadzonych kobiet w więzieniu oraz tego, jak wygląda macierzyństwo w takich warunkach. Jako ekspertki zaprosiliśmy por. Elżbietę Kamińską z Zakładu Karnego Nr 1 w Grudziądzu oraz dr hab. Magdalenę Arczewską z Uniwersytetu Warszawskiego. Michał Oleszczyk przygotuje odcinek podcastu Spoiler Master, który będzie poświęcony obrazowi Andriej Rublow i twórczości Andrieja Tarkowskiego. Na miłośników kina czeka spotkanie z Joanną Wojnicką. Historyk filmu, pracownik Instytutu Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego opowie o swojej najnowszej książce dot. kina rosyjskiego – Prorocy, kapłani i rewolucjoniści. Szkice z historii kina rosyjskiego. W tym roku nie zapominamy o najmłodszych. Z myślą o nich zorganizujemy warsztaty Lalki Motanki, które poprowadzi Natalka Dovha.


14. Mały Sputnik zaprezentuje w tym roku najnowsze rosyjskie produkcje, skierowane zarówno do najmłodszych widzów, jak i młodzieży. Wśród tytułów znajdzie się m.in. film familijny Klucz czasu Aleksieja Tielnowa.


Cały program znajdą Państwo na stronie www.sputnikfestiwal.pl , a także na Facebooku Sputnik nad Polską. Bilety będą w sprzedaży od 12 grudnia na stronie mojeekino.pl

32. Czy Mariah Carey stanie za kamerą adaptacji bestsellerowej książki The Meaning of Mariah Carey, czyli autobiografii, którą artystka napisała wspólnie z Michaelą Angelą Davis?


W wywiadzie z Apple TV+ piosenkarka wyraziła nadzieję, że tak właśnie się stanie. Zwłaszcza, że książka ma dla niej wyjątkowe znaczenie. To nie tylko opowieść o jej spektakularnej karierze - od knajp na Long Island, po status najbardziej dochodowej gwiazdy pop wszech czasów - ale też o burzliwym życiu osobistym: ciężkim dzieciństwie, trudnej relacji z siostrą, małżeństwie z Tommym Mottolą.


W grę wchodzi podobno zarówno film, jak i limitowany serial. Jeśli piosenkarka faktycznie zostanie reżyserką, pójdzie w ślady innej diwy pop - Madonny, która będzie pracować nad własną biografią wraz z Diablo Cody. O serialu/filmie Carey rozmawia już z "wyjątkowym przyjacielem", który ma jej pomóc zrealizować projekt.


Jak myślicie, o kogo może chodzić? Chcielibyście zobaczyć filmową (auto)biografię piosenkarki?

33. Co Polacy oglądali najchętniej w mijającym roku? Netflix właśnie to podsumował - lista filmowych gatunków jest obszerna, a wachlarz emocji, które towarzyszyły polskim widzom, jeszcze szerszy. Jak się okazuje, na ekranach królowały przede wszystkim dramaty, produkcje komediowe oraz kino dla najmłodszych. Polacy z entuzjazmem odkrywali także nowości z całej gamy innych kategorii dostępnych na Netflix.

Coraz bardziej lubimy fantazjować


Najciekawszym zaskoczeniem był ogromny, bo o niemal 500%, wzrost zainteresowania filmami fantasy. Choć nikogo nie powinno dziwić, że w tym pełnym emocji roku Polacy chętnie sięgali po kino pozwalające na chwilę oderwać się od rzeczywistości, jaką znamy. Pomogły nam w tym m.in. produkcje oryginalne Netflix - jeśli chodzi o fantasy, dużą popularnością cieszyły się np. seriale Przeklęta czy Locke & Key. Dobrze się składa, gdyż rok 2021 również zapowiada się ciekawie dla kategorii fantasy - trwają już prace nad drugim sezonem Wiedźmina.


Zapragnęliśmy romantyzmu


Ostatni rok to także wzrost popularności historii miłosnych. W porównaniu z 2019 oglądalność romansów na Netflix jest teraz ponad trzy razy większa. Czyżby, jak śpiewali Beatlesi, "All you need is love"? Popularnością cieszyły się takie tytuły jak The Kissing Booth 2, Zakochany bogacz czy Miłość gwarantowana. Te pogodne, momentami zabawne, ale też chwytające za serce produkcje dostarczały Polakom nie tylko bardzo potrzebną dawkę pozytywnych emocji, ale także wiele rozwiązań na "domowe" randki.


Oglądaliśmy w rytmie muzyki


Musicale - to kolejna kategoria, którą odkryli Polacy w tym roku. Rozśpiewane produkcje porwały nas zarówno fabułą okraszoną szczyptą magii, jak i chwytliwymi piosenkami. M.in. dzięki takim tytułom jak Grease, Sweeney Todd, The Eddy z Joanną Kulig czy produkcji oryginalnej Netflix z Rachel McAdams - Eurowizja, muzyczne historie kończą 2020 rok z ponad trzykrotnym wzrostem zainteresowania.


Przeżywaliśmy też mocniejsze historie


Poza odkrywaniem nowości Polacy pozostali wierni swoim gustom - i tak wciąż najczęściej wybieranym w Polsce gatunkiem, zarówno wśród filmów, jak i seriali, jest szeroko rozumiany dramat. Kategoria okazywała się bezkonkurencyjna w miesięcznych rankingach - wiodła prym przez cały rok. W 2020 roku Netflix znacząco poszerzył bibliotekę produkcji tego typu - filmy obyczajowe, polityczne, społeczne czy melodramaty to tylko namiastka treści, spośród których mogliśmy wybierać. Cieszy fakt, że wśród najpopularniejszych w tym roku reprezentantów gatunku, znalazło się sporo lokalnych tytułów - wśród nich stworzony w Polsce serial oryginalny Netflix W głębi lasu oraz filmy Jak zostałem gangsterem, Boże Ciało, Proceder i Zabawa zabawa. Globalnym hitem - także niezwykle popularnym w Polsce - okazał się miniserial Gambit królowej z polskim akcentem, czyli Marcinem Dorocińskim w roli szachowego mistrza.


Oglądaliśmy razem


Wśród najczęściej wybieranych przez Polaków gatunków znalazły się także komedie oraz produkcje dla dzieci/kino familijne - na podium jest miejsce dla obu kategorii, ale jak się okazało to Dzieciak rządzi. Tytuły przeznaczone dla młodszych użytkowników dominowały przez większą część roku, szczególnie w okresie letnim. Niewątpliwie jest to zasługa imponującej bazy treści licencjonowanych oraz tegorocznych premier wysokiej jakości produkcji oryginalnych Netflix, w tym Wyprawa na Księżyc, Park Jurajski: Obóz Kredowy czy SpongeBob Film: Na ratunek. 2020 przyniósł także udoskonalone funkcje ochrony rodzicielskiej, dzięki którym korzystanie z serwisu przez najmłodszych stało się nie tylko łatwiejsze, ale i bezpieczniejsze.


Było nam do śmiechu


Jeśli zaś chodzi o komedie - poza tym, że oglądaliśmy ich dużo, to znacznie częściej po "wesołe tytuły" sięgaliśmy w zimowych miesiącach (początek roku to szczególnie dobry czas dla tej kategorii - może to efekt szampańskich nastrojów panujących w czasie karnawału?). Wśród ulubionych komedii pojawiły się oryginalne produkcje Netflix - perypetie specjalistki od marketingu Emily w Paryżu, serial o dojrzewaniu Sex Education czy opowieść o niefortunnej pomyłce Niewłaściwa Missy.


Szukaliśmy dreszczyku grozy i przygód!


Podczas miesięcy jesienno-zimowych użytkownicy chętnie wybierali także horrory. Wygląda na to, że im mniej przyjazna aura na zewnątrz, tym chętniej szukamy nie tylko tytułów, które rozweselą w czasie jesiennej pluchy, ale także mrocznych historii, które wzbudzą gęsią skórkę nie tylko z zimna, ale i ze strachu. Jednym z horrorów, który cieszył się największą popularnością wśród polskich widzów był rodzimy tytuł W lesie dziś nie zaśnie nikt - został on premierowo udostępniony w serwisie, także użytkownicy Netflix mogli obejrzeć go jako pierwsi w Polsce. Co ciekawe, w cieplejszych miesiącach - jak kwiecień, lipiec i sierpień - swój złoty okres przeżywały filmy akcji. W tym roku poziom adrenaliny podnosiły Polakom takie tytuły jak Tyler Rake: Ocalenie z Chrisem Hemsworthem czy The Old Guard z Charlize Theron. Chętnie sięgano także po kolejny sezon emocjonujących przygód nietuzinkowego rodzeństwa z The Umbrella Academy.


Odkrywaliśmy świat


Rok 2020 nie mógł nas powstrzymać od podróżowania. Polacy chętnie oglądali lokalne produkcje z różnych zakątków świata. Kierunków było sporo, a ciekawych historii i bohaterów jeszcze więcej. Nasze serca zdobyła np. historia spektakularnych rabunków w Madrycie. Dom z papieru utrzymywał się na naszej top liście aż przez 122 dni! Fenomen serialu sięgnął dużo dalej - patrząc na poczynania Profesora i jego ekipy, Hiszpanię również chętnie "odwiedzali" mieszkańcy także 91 innych krajów. Wśród popularnych kierunków ekranowych podróży znalazły się także takie kraje jak Stany Zjednoczone (Ostatni taniec - aż 50 dni w TOP 10), Meksyk (Mroczne pożądanie - 42 dni) czy Rosja (Ku jezioru - 37 dni). Odkrywaliśmy też kulturę Dalekiego Wschodu - ponad trzykrotnie wzrosło zainteresowanie koreańskimi produkcjami, a anime oglądało ponad 150% więcej Polaków niż w 2019 roku. Poznawaliśmy świat także dzięki szerokiej bibliotece filmów dokumentalnych na Netflix. W tym roku oglądaliśmy ich ponad dwa razy więcej! Wśród tematów, które najbardziej interesowały Polaków (oczywiście poza dokumentem na temat Domu z papieru) znalazły się także Dylemat społeczny czy Tajemnice grobowca w Sakkarze

34. Gwiazda Star Wars Daisy Ridley negocjuje główną rolę w dramacie sportowym Young Woman and the Sea. Film powstanie dla platformy streamingowej Disney+.


To oparta na faktach historia Gertrude Ederle - wybitnej pływaczki i olimpijskiej medalistki, która jako pierwsza kobieta w historii przepłynęła wpław w 1926 roku kanał La Manche.


Za kamerą stanie Joachim Rønning (Czarownica 2, Piraci z Karaibów: Zemsta Salazara). Scenariusz napisał Jeff Nathanson (Złap mnie, jeśli potrafisz, Król Lew)

35. Netflix udostępnia finałowy zwiastun najnowszego filmu w reżyserii George'a Clooneya Niebo o północy. Aktora zobaczymy też w jednej z głównych ról. Premiera już 23 grudnia na Netflix.


Postapokaliptyczna opowieść, w której naukowiec Augustine (George Clooney) samotnie pracujący na Arktyce stara się powstrzymać Sully (Felicity Jones) i resztę lecących z nią astronautów przed powrotem do domu, gdy na świecie dochodzi do tajemniczej katastrofy. George Clooney reżyseruje adaptację głośnej książki Lily Brooks-Dalton Dzień dobry, północy, a na ekranie poza Felicity Jones towarzyszą mu David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir i Tiffany Boone

36. Jennifer Hudson zostanie gwiazdą świątecznej komedii studia New Line. Film wypełniony bożonarodzeniowymi hitami opowie o pechowej artystce, której życie zmienia się, kiedy omyłkowo zostaje uznana za autorkę najnowszego świątecznego hitu

37. Chad Stahelski znany najlepiej dzięki serii John Wick, został producentem filmu Lush, którego akcja rozgrywa się w świecie szpiegów. Scenariusz przygotuje autor literackiego pierwowzoru Duane Swierczynski. Całość powstanie dla Lionsgate'u

38. Scott Mescudi będzie gwiazdą i producentem ekranizacji Real Star. Jest to historia czarnoskórego nie hetoronormatywnego naukowca, który musi radzić sobie w świecie nauki zdominowanym przez białych cis mężczyzn. Za scenariusz odpowie autor oryginału Brandon Taylor

39. Kyle Allen zagra główną męską rolę w paranormalnym romansie The In Between. Główną rolę żeńską zagra Joey King. Jest to opowieść o dziewczynie, która przeżyła wypadek samochodowy, w którym zginął jej chłopak. Teraz wierzy, że jej ukochany próbuje się z nią skontaktować

40. Uli Edel (Baader-Meinhof) ostał wybrany na stanowisko reżysera filmu Shadow Song. Jest to historia dwójki uczniów amerykańskiej szkoły muzycznej. Jedno z nich jest chińskiego pochodzenia, drugie żydowskiego. Pewnego dnia dostają zadanie zagrania niepublikowanego utworu. Okazuje się, że oboje wybrali ten sam utwór. Próbując rozwiązać zagadkę, odkrywają rodzinne tajemnice, które sięgają czasów II wojny światowej

41. Chris Evans (Avengers: Koniec gry) to najprawdopodobniej kolejne duże nazwisko w obsadzie nowego filmu Adama McKaya. Prawdopodobnie, gdyż informacja nie została jeszcze potwierdzona przez Netflix. Na swoje źródła powołuje się portal Deadline.

Przypomnijmy, że twórca głośnego Big Short zgromadził na planie plejadę gwiazd. Wśród nich znajdują się Jennifer Lawrence, Leonardo DiCaprio, Meryl Streep, Jonah Hill, Timothée Chalamet i Cate Blanchett. Wiadomo też, że swoje cameo będą mieć m.in. Ariana Grande i Matthew Perry, a obsadę uzupełniają Tyler Perry, Melanie Lynskey i Ron Perlman.


"Don't Look Up" opowiada o parze niedocenionych naukowców (Lawrence i DiCaprio), którzy odkrywają, że w stronę Ziemi zmierza potężny meteoryt. Chcąc ostrzec ludzkość przed zbliżającą się katastrofą, wyruszają do mediów. Niestety nikt im nie wierzy. Całość powstaje dla Netfliksa.


Zdjęcia trwają już w Bostonie

42. PLANY DISNEYA: a) MARVEL

a1) 10 grudnia odbyło się wirtualne spotkanie szefów Disneya z inwestorami. W czasie jego trwania ujawniono ambitne plany wytwórni na najbliższe lata. Zaczynamy ich przegląd od tego, co szykuje Marvel.


FANTASTYCZNA CZWÓRKA


Mamy pierwszy efekt przejęcia biblioteki 20th Century Fox przez Disneya. Kevin Feige zapowiedział realizację komiksowego widowiska Fantastic Four. Film inspirowany będzie komiksami o "Fantastycznej Czwórce", do której prawa miał do tej pory właśnie 20th Century Fox.


Wiemy już nawet, kto zajmie się jego reżyserią. To Jon Watts, który do tej pory był z MCU związany jedynie pośrednio. Jest on bowiem reżyserem nowej trylogii o Spider-Manie, której gwiazdą jest Tom Holland.


THOR: LOVE AND THUNDER


Ujawniono, kogo zagra Christian Bale w widowisku Thor: Love and Thunder. Otóż wcieli się w Gorra Bogobójcę - postać szukającą zemsty na bogach po tym, jak jeden z nich zabił jego rodzinę.


ANT-MAN 3


Kevin Feige ujawnił oficjalny tytuł trzeciej części przygód Ant-Mana. Brzmi on: Ant-Man is Ant-Man and The Wasp: Quantumania.


Potwierdzono powrót Michelle Pfeiffer. A także ogłoszono zmianę obsadową. Kathryn Newton (Piękna i rzeźnik) zagra starszą wersję Cassie Lang. W poprzednich częściach grała ją Abby Ryder Fortson.


CAPTAIN MARVEL 2


Iman Vellani (gwiazda serialu Ms. Marvel) oraz Teyonah Parris (która gra Monikę Rambeau w serialu WandaVision) dołączyły do obsady widowiska. W przypadku Rambeau jest to zmiana obsadowa. W pierwszej części młodszą wersję grała Akira Akbar.


SHE-HULK


Mark Ruffalo pojawi się w serialu. Wcieli się oczywiście w postać Hulka, którego gra w MCU od czasu Avengers.


W serialu pojawi się również Tim Roth. Ponownie wcieli się w postać Abomination, którego zagrał w widowisku Incredible Hulk. W tym filmie Bruce'a Bannera zagrał Edward Norton.


TRZY KOLEJNE SERIALE MARVELA NA DISNEY+


Zapowiedziano kolejne seriale Marvela, które powstaną z myślą o platformie Disney+. Są to:


"Armor Wars" - gwiazdą projektu będzie Don Cheadle jako James Rhodes/War Machine. To on będzie musiał poradzić sobie z problemem, jakim stanie się przejęcie technologii Starka przez osobę, która nie powinna mieć do niej dostęp.


"Ironheart" - Dominique Thorne zagra Riri Williams, genialną wynalazczynię, która konstruuje najnowocześniejszą zbroję od czasu Iron Mana.


"Secret Invasion" - serial poświęcony Skrullom na Ziemi. W obsadzie znajdą się: Samuel L. Jackson jako Nick Fury i Ben Mendelsohn jako Talos.


CHADWICK BOSEMAN - T'CHALLA


Kevin Feige potwierdził, że Marvel nie ma w planach zatrudnienia nowej osoby do zagrania T'Challi, w którego wcielał się zmarły Chadwick Boseman.


DOCTOR STRANGE IN THE MULTIVERSE OF MADNESS


Jeszcze przed rozpoczęciem spotkania z inwestorami, dzięki portalowi Deadline, dowiedzieliśmy się, że Rachel McAdams powróci jako Christine Palmer.


WANDAVISION - NOWY ZWIASTUN


THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER - DATA PREMIERY I NOWY ZWIASTUN


Marvel ujawnił, że serial zadebiutuje na platformie Disney+ 19 marca.


LOKI - DATA PREMIERY I NOWA ZAPOWIEDŹ


Marvel ujawnił, że serial zadebiutuje na platformie Disney+ w maju.


STRAŻNICY GALAKTYKI - SPIN-OFFY


Powstanie specjalny świąteczny filmik poświęcony przygodom Strażników Galaktyki. Projekt wyreżyseruje według własnego scenariusza James Gunn. Jego premiera będzie miała miejsce na platformie Disney+.


Disney+ planuje również serię krótkometrażówek pod wspólnym tytułem I Am Groot. Jego bohaterem będzie znany z kinowych widowisk Baby Groot. Marvel zapowiada też pojawienie się grupy nowych i niecodziennych postaci


a2) Disney oraz należące do niego studia Marvel, 20th Century Studios oraz Pixar zaprezentowały zaktualizowany kalendarz premier kinowych na 2021 i 2022 rok. Nowe daty debiutów otrzymały m.in. Thor: Love and Thunder, Czarna Pantera 2 oraz Kapitan Marvel 2.


Aktualna rozpiska tytułów wygląda następująco:


"King's Man: Pierwsza misja" - 12 marca 2021 (wcześniej: 12 lutego 2021)

"Free Guy" - 21 maja 2021

"Śmierć na Nilu" - 17 września 2021

"Encanto" - 24 listopada 2021

"Turning Red" - 11 marca 2022

"Thor: Love and Thunder" - 6 maja 2022 (wcześniej: 11 lutego 2022)

"Lightyear" - 17 czerwca 2022

"Black Panther 2" - 8 lipca 2022 (wcześniej: 6 maja 2022)

"Captain Marvel 2" - 11 listopada 2022 (wcześniej: 8 lipca 2022)

"Poroże" - bez daty premiery (wcześniej: 19 lutego 2021)

a3) Jaimie Alexander nie kończy przygody z uniwersum Marvela. Choć zabrakło jej w obsadzie Thora: Ragnaroku, aktorka wystąpi w kolejnej części przygód boga piorunów - Thor: Love And Thunder.


Alexander ponownie wcieli się w Lady Sif - zawołaną wojowniczkę i przyjaciółkę Thora (Chris Hemsworth). Jak donosi portal Deadline, bohaterka może pojawić się także w realizowanym dla Disney+ serialu o przygodach Lokiego (Tom Hiddleston).


Premierę Thor: Love And Thunder zaplanowano na 6 maja 2022 roku. Loki zadebiutuje na ekranach w maju przyszłego roku.


Przez ostatnie pięć lat Alexander mogliśmy podziwiać w serialu Blindspot: Mapa zbrodni, w którym grała główną rolę.

b) STAR WARS - ROGUE SQUADRON - NOWY FILM KINOWY


Studio zapowiedziało nowe widowisko osadzone w świecie Star Wars. Projekt nosi tytuł Rogue Squadron i jak łatwo się domyślić będzie poświęcony kosmicznym pilotom.


Widowisko wyreżyseruje Patty Jenkins, która tym samym została pierwszą kobietą zaangażowaną przez LucasFilm do nakręcenia filmu.


Wiemy też, kiedy możemy spodziewać się Rogue Squadron w kinach. Premiera wyznaczona została na grudzień 2023 roku.


R2D2 I C3PO BOHATERAMI SERIALU


R2D2 i C3PO otrzymają swój własny serial animowany. Projekt nosi tytuł A Droid Story i oczywiście powstanie dla platformy Disney+.


Lakoniczny opis serialu brzmi następująco: Te epicka podróż zaprezentuje widzom nowego bohatera, którego przewodnikami w sekretnej misji będzie ikoniczny duet. Co też złego może się stać?


OFICJALNIE: LANDO CARLISSIAN BOHATEREM SERIALU


Potwierdziły się wcześniejsze spekulacje na temat tego, że Lando Carlissian otrzyma swój własny serial. Projekt nosi tytuł Lando i będzie za niego odpowiadać Justin Simien (Drodzy biali!).


Na razie nie potwierdzono udziału Donalda Glovera lub/i Billy'ego Dee Williamsa.


OBI-WAN KENOBI


Hayden Christensen pojawi się jako Darth Vader w serialu Obi-Wan Kenobi. W ten sposób ponownie spotka się z Ewanem McGregorem, który jest gwiazdą projektu.


THE MANDALORIAN - SPIN-OFFY


Serial The Mandalorian doczeka się dwóch spin-offów. Są to:


"Rangers of the New Republic" - serial aktorski, który wyprodukują Jon Favreau i Dave Filoni


"Ahsoka" - serial aktorski kontynuować będzie opowieść o przygodach Ahsoki Tano. Gwiazdą projektu będzie Rosario Dawson. Za fabułę odpowie Dave Filoni.


THE ACOLYTE


Leslye Headland, twórczyni Russian Doll, przygotuje dla Disney+ nowy serial. Będzie to thriller rozgrywający się w schyłkowym okresie Wysokiej Republiki, kiedy rodziły się mroczne potęgi.


STAR WARS: VISIONS


Serial antologia zrealizowana przez czołowe japońskie studia anime. Będzie to zbiór krótkometrażówek prezentujących nowe spojrzenie na galaktykę, w której rozgrywają się opowieści z cyklu Star Wars. W planach jest 10 oryginalnych wizji na świat Star Wars.


ANDOR - PIERWSZY MATERIAŁ WIDEO


STAR WARS: THE BAD BATCH - TEASER


c) POZOSTAŁE - OBCY - SERIAL JEDNAK POWSTANIE


Niedawno Noah Hawley w wywiadach sugerował, że serial Alien może nie powstać w najbliższym czasie i że on sam wcale nie musi być z nim związany. Teraz Disney oficjalnie potwierdził, że projekt powstanie, a Hawley będzie za niego odpowiadać.


Szczegóły serialu nie zostały ujawnione, poza jednym faktem: jego akcja ma się rozgrywać na Ziemi. Projekt ma być mieszanką horroru znanego z Obcego - 8. pasażera Nostromo i nieustannej akcji znanej z Obcego - Decydującego starcia.


Ridley Scott ma być producentem wykonawczym. Projekt powstanie dla stacji FX.

TOY STORY - SPIN-OFF


Pixar zapowiedział animację Lightyear. Będzie to spin-off/prequel cyklu Toy Story. Poznamy w nim genezę postaci Buzza Lightyeara.


Lightyear będzie historia młodego pilota testowego, który zostaje bohaterem w kosmosie, dzięki czemu dostał swoją własną zabawkę.


Chris Evans użyczy głosu bohaterowi. Za kamerą stanie Angus MacLane (Toy Story: Horror). Amerykańska premiera została wyznaczona na 17 czerwca 2022 roku.


TURNING RED - NOWY FILM PIXARA


Pixar zapowiedział też animację Turning Red. Za kamerą stanie zdobywczyni Oscara za krótkometrażówkę Bao Domee Shi.


Bohaterką filmu będzie nastoletnia Mei. Cierpi ona na specyficzną przypadłość. Kiedy jest czymś mocno podekscytowana, zmienia się w pandkę rudą.

OFICJALNIE: ZAKONNICA W PRZEBRANIU 3 POWSTANIE


Potwierdzono realizację filmu Sister Act 3, czyli kolejnej części przebojowej komedii Zakonnica w przebraniu. Jako Deloris Wilson powróci Whoopi Goldberg.


Niestety film ominie kina i zadebiutuje od razu na platformie Disney+.

FAŁSZYWA DWUNASTKA - BĘDZIE KOLEJNY REMAKE


W przygotowaniu jest komedia Cheaper By The Dozen, czyli kolejna wersja Fałszywej dwunastki o perypetiach wielodzietnej rodziny. Gwiazdą nowej wersji będzie Gabrielle Union (L.A.'s Finest).


Projekt nie trafi do kin. Zobaczymy go w 2022 roku na platformie Disney+.


INDIANA JONES - ZDJĘCIA WIOSNĄ


Zdjęcia do piątej części Indiany Jonesa rozpoczną się wiosną. Jednocześnie potwierdzono, że główną rolę wciąż gra Harrison Ford.


NOWE SERIALE DISNEYA NA BAZIE POPULARNYCH FILMÓW KINOWYCH


Disney zapowiedział cztery nowe seriale animowane. Wszystkie bazować będą na kinowych przebojach. Są to:


"Baymax" - serial opowie o przygodach bohatera, którego poznaliśmy w filmie Wielka Szóstka. Premiera na Disney+ w pierwszej połowie 2022 roku.


"Tiana" - serial w formie musicalu, którego bohaterką jest postać znana z filmu Księżniczka i Żaba. Premiera planowana jest na rok 2023.

"Moana. The Series" - serial w formie musicalu, którego bohaterką jest postać znana z filmu Vaiana: Skarb oceanu. Premiera planowana jest na rok 2023.

"Zootopia+" - serial opowiadające nowe przygody postaci, które znamy z filmu Zwierzogród. Premiera planowana jest wiosną 2022 roku.


CHIP 'N' DALE RESCUE RANGERS


Andy Samberg (Popstar: Never Stop Never Stopping) i John Mulaney (Saturday Night Live) dołączyli do obsady filmu o nowych przygodach Brygady RR. W obrazie będącym połączeniem tradycyjnego filmu fabularnego z animacją komputerową w epizodzie ma się też pojawić Seth Rogen.


PIERWSZA AFRYKAŃSKA ANIMACJA DISNEYA


Disney rozpoczął współpracę z panafrykańskim wydawcą komiksowym Kugali. Jego efektem będzie futurystyczny serial animowany Iwájú. Serial zadebiutuje na platformie Disney+ w 2022 roku.


DARREN ARONOFSKY I WILL SMITH OPOWIEDZĄ O NASZEJ PLANECIE


Darren Aronofsky i Will Smith szykują serial dokumentalny o najbardziej ekstremalnych miejscach na Ziemi. Zobaczymy w nim, jak Will Smith wchodzi do czynnego wulkanu i odwiedza głębie oceanu. Roboczy tytuł serialu brzmi Welcome to Earth i powstanie dla kanału Nat Geo.


DISENCHANTED - OMINIE KINA


Zapowiada od dawna kontynuacja Zaczarowanej nie trafi do kin. Disenchanted będzie mieć swoją premierą na platformie Disney+. Gwiazdą filmu ponownie jest Amy Adams.


SZWAJCARSKA RODZINA ROBINSONÓW


Platforma Disney+ szykuje nowy serial o rodzinie Robinsonów. Jednym z producentów Swiss Family Robinson jest Jon M. Chu (Bajecznie bogaci Azjaci).


Jest to opowieść o szwajcarskiej rodzinie, która ucieka przed wojnami napoleońskimi na Nową Gwineę. Po drodze ich statek zostaje zaatakowany przez piratów, a oni zostają rozbitkami na bezludnej wyspie.

GENIUSZ - MARTIN LUTHER KING JR. BOHATEREM KOLEJNEGO SEZONU


Serial-antologia Geniusz powstający dotąd dla Nat Geo, teraz przeniesie się na platformę Disney+. Jednocześnie ogłoszono, że bohaterem czwartego sezonu będzie bojownik o prawa obywatelskie dla czarnoskórych mieszkańców Ameryki Martin Luther King Jr.

OPOWIEŚĆ PODRĘCZNEJ - BĘDZIE SEZON 5


Choć czwarty sezon serialu Opowieść podręcznej jeszcze się nie rozpoczął, to Disney już zapowiedział, że na potrzeby platformy Hulu powstanie sezon piąty. Oczywiście na razie nie ujawniono jego szczegółów


43. David Koepp, scenarzysta takich przebojów jak m.in. Park Jurajski i Spider-Man, napisze film The Green Hornet and Kato, który zaprezentuje światu nową wersję tytułowego duetu bohaterów.


Green Hornet to alter ego Britta Reida, wydawcy, który po godzinach przywdziewa zieloną maskę i walczy ze zbrodnią u boku swojego partnera Kato. Postać zadebiutowała w latach 30. w radiu i od tego czasu pojawia się w rozmaitych wersjach. W latach 60. powstał serial telewizyjny (z Bruce'em Lee w roli Kato), a w 2011 pełnometrażowy film z Sethem Rogenem w reżyserii Michela Gondry'ego.


Projekt przygotowują studia Universal Pictures i Amasia Entertainment. Za produkcję odpowiedzą Michael Helfant i Bradley Gallo

44. Biblioteka Kongresu jak co roku ogłosiła listę 25 filmów, które włączono do National Film Registry. Jest to zbiór dzieł budujących kulturowe dziedzictwo USA.


Jak co roku, na liście znalazły się zarówno filmy powszechnie znane jak i takie, o których dziś pamiętają wyłącznie historycy. Wśród tytułów dołączonych do National Film Registry w tym roku są m.in.:


"Mroczny Rycerz"

"Shrek"

"Grease"

"Blues Brothers"

"The Hurt Locker. W pułapce wojny"

"Klub szczęścia"

"Polne lilie"

"Buena Vista Social Club"

"Mechaniczna pomarańcza"

"Złotoręki"


Pełna lista

45. Trwa internetowy festiwal filmowy ArteKino. Do 31 grudnia na stronie https://www.artekinofestival.com/ a możecie za darmo oglądać 10 starannie wybranych filmów.


Co w tym roku znalazło się w programie? Oto kilka propozycji:


"Gimtinė" (Motherland) - Po odzyskaniu przez Litwę niepodległości do kraju powraca Viktoria, która uciekła w czasach ZSRR na Zachód. Towarzyszy jej nastoletni syn, który w drodze poznaje kraj matki i jej przeszłość.


"Negative Numbers" - Film inspirowany jest prawdziwą historią dwóch byłych rugbistów, którzy postanawiają pomóc młodym osobom z ośrodka dla trudnej młodzieży w Tiblisi poprzez wprowadzenie w ich życie sportu.


"Zentralflughafen THF" (THF: Central Airport) - Dokument wyróżniony nagrodą Amnesty International na Berlinale w 2018 roku. Opowiada o wyłączonym z użytku lotnisku Tempelhof w Berlinie, na którym lądują samoloty z uchodźcami oraz odlatują samoloty z osobami deportowanymi.


Zachęcamy do uczestniczenia w plebiscycie publiczności na najlepszy film festiwalu. Uczestnicy głosowania mają szansę wygrać wycieczkę na festiwal filmowy w Locarno.


Filmy możecie oglądać i głosować na nie na stronie festiwalu https://www.artekinofestival.com/

46. Jak donoszono niedawno, Legendary Pictures (Diuna, Godzilla) nabyło prawa do ekranizacji przygód Bucka Rogersa. 11 grudnia poznaliśmy nazwisko scenarzysty - będzie nim autor komiksów Brian K. Vaughn (Zagubieni, Pod kopułą)


Buck Rogers zadebiutował na łamach Amazing Stories w 1928 roku w historii Armageddon 2419 - jego twórcą jest scenarzysta Philip Francis Nowlan. Uwięziony w kopalni węgla i przeniesiony 500 lat w przeszłość, stał się niespodziewanym bohaterem w wyniszczającej wojnie gangów szalejących na zgliszczach Ameryki. Od tej pory - i za sprawą własnego komiksu - stał się jedną z kluczowych postaci amerykańskiej popkultury kolejnych dekad.


Produkować będą Don Murphy i Susan Montford z Angry Films (Transformers). A ich plany są ambitne: mówimy podobno nie tylko o filmie kinowym, ale też o serialu telewizyjnym oraz serii anime.


O Bucku Rogersie powstawały już filmy, seriale i gry wideo. Przed dziesięcioma laty do kinowej adaptacji jego przygód przymierzali się kolejno Frank Miller i Paul W.S.Anderson. Obydwa projekty zostały jednak anulowane. Jak będzie tym razem?

47. Przed czterema laty informowano o tym, że Dan Trachtenberg stanie za kamerą filmu Houdini. Od tamtej pory jednak nic się z projektem nie działo. Sam reżyser zdążył nakręcić jeden z odcinków The Boys, zgodził się wyreżyserować pilotowy odcinek serialu Langdon oraz nową część cyklu Predator. Jak się jednak okazuje, projekt wcale nie trafił do kosza.


Zgodnie z informacjami pojawiającymi się w amerykańskich mediach. Z filmem związał się Ben Affleck. Jak jednak podaje portal Slash Film, aktor nie wcieli się w tytułowego bohatera, lecz zagra postać drugoplanową. Być może będzie szpiegiem obracającym się w tym samym kręgu co Harry Houdini.


Obraz będzie adaptacją książki The Secret Life of Houdini: The Making of America's First Superhero. W książce Houdini pracuje jako szpieg dla brytyjskiego wywiadu, a także trafia do Rosji na chwilę przed rewolucją październikową. Ponadto nadal jest genialnym iluzjonistą, który podejmuje krucjatę mającą na celu demaskowanie fałszywych spirytualistów. Autorzy sugerują, że śmierć Houdiniego była wynikiem zemsty ze strony ośmieszonego medium.


Projekt powstanie dla wytwórni Studio 8

48. FKA Twigs złożyła w sądzie w Los Angeles pozew przeciwko byłemu chłopakowi, Shii LaBeoufowi. Piosenkarka oskarżyła aktora o przemoc seksualną i psychiczną, napaść oraz znęcanie się.


Shia LaBeouf krzywdzi kobiety - czytamy w dokumencie, do którego dotarło "Variety" - On ich używa. Znęca się nad nimi zarówno fizycznie jak i psychicznie. Jest niebezpieczny.


Twigs twierdzi, że gwiazdor serii Transformers uderzył nią o samochód i próbował udusić. Innym razem groził jej bronią, twierdząc, iż zabija bezpańskie psy, aby poznać lepiej psychikę mordercy.


Zbyt długo LaBeouf usiłował usprawiedliwiać swoje naganne działania jako ekscentryzmy wolnomyśliciela i "artysty" - uważa Twigs - Mimo że historia jego brutalnych zachowań jest dobrze udokumentowana, wiele mediów traktowało je jako niewinną zabawę. W efekcie utrwaliły one cykl wykorzystywania przez niego kobiet na przestrzeni lat. Nie ma nic zabawnego w wykorzystywaniu i biciu kobiet.


Twigs, która w ubiegłym roku wydała znakomicie przyjętą płytę "Magdalene", zapewnia, że złożyła pozew przeciwko byłemu chłopakowi, aby pomóc innym kobietom, a nie z powodów finansowych

49. Ana De Armas (Na noże, Blade Runner 2049) zagra u boku Ryana Goslinga i Chrisa Evansa w szpiegowskiej superprodukcji The Gray Man. Reżyserami i scenarzystami filmu są bracia Russo (Avengers: Koniec gry), zaś realizację finansuje Netflix.


Scenariusz jest oparty na wydanej w 2009 roku powieści Marka Greaneya, która stała się początkiem książkowego cyklu. Jej bohaterem jest niejaki Court Gentry (Gosling), były agent CIA, obecnie ekskluzywny zabójca do wynajęcia, który zostaje wykiwany i zmuszony do ucieczki przed ścigającym go byłym współpracownikiem, Lloydem Hansenem (Evans).


To będzie prawdziwe starcie między tymi dwoma postaciami, które reprezentują dwie wersje CIA, dwie wersje tego, czym może być i co może zrobić ta instytucja, powiedział Anthony Russo. Jeśli jesteście fanami Kapitana Ameryki: Zimowego Żołnierza, ten film będzie utrzymany w podobnym stylu, ale w bardziej realistycznej otoczce.


Film jest oczywiście pomyślany jako pierwsza część serii, a Netflix nie zamierza na nim oszczędzać: budżet ma podobno wynieść 200 milionów dolarów. Takie sumy bywają standardem wśród kinowych blockbusterów, ale w przypadku filmów przygotowywanych przez serwis streamingowy to rzadkość. Zdjęcia ruszają w styczniu.


De Armas zobaczymy w przyszłym roku w nowej odsłonie przygód Jamesa Bonda - Nie czas umierać. Na premierę czekają również Blonde oraz dreszczowiec Deep Water, w którym aktorka zagrała z Benem Affleckiem

50. 11 grudnia do biblioteki Playera dołączył głośny dramat sensacyjny 25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy. Debiut reżyserski Jana Holoubka oparty jest na prawdziwych wydarzeniach, którymi do dziś żyje cała Polska. Film tej jesieni podbił serca widzów i krytyków filmowych, a teraz prosto z afisza trafił do dystrybucji internetowej. Player jest jedynym legalnym serwisem VOD, który oferuje dostęp do tego tytułu.


25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy to fabularna opowieść o życiu Tomasza Komendy – młodego mężczyzny niesłusznie skazanego na 25 lat więzienia za gwałt i zabójstwo nastolatki. Twórcy filmu podejmują próbę znalezienia odpowiedzi na do dziś nurtujące wszystkich pytania. Jak to mogło się wydarzyć? Dlaczego niewinny człowiek musiał aż 18 lat czekać w celi na sprawiedliwość?


Tomasz Komenda miał 23 lata, kiedy jego normalne życie zostało brutalnie przerwane. Z dnia na dzień został zatrzymany, wtrącony do więzienia i oskarżony o morderstwo. Kolejne ekspertyzy potwierdziły jego udział w zbrodni, a wszelkie dowody działały na jego niekorzyść. Przez blisko dwie dekady uwięzienia był bity, zastraszany, upokarzany i zdany tylko na siebie. W końcu, po 18 latach odsiadki, na jego drodze pojawili się prokuratorzy i policjant, którzy postanowili odkryć prawdę stojącą za zagadkową sprawą zatrzymanego. 25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy to poruszająca opowieść o niezłomności ludzkiego ducha, wytrwałości oraz sile, jaka tkwi w rodzinie. Pełna napięcia i mocnych, wyrazistych postaci historia, stworzona według najlepszych zachodnich wzorców. Pokazująca nieznane wątki i rzucająca nowe światło na wydarzenia, które doprowadziły do skazania i uniewinnienia Komendy.


Za kamerą filmu stanął Jan Holoubek – zdobywca Grand Prix festiwalu Młodzi i Film, autor głośnego i popularnego serialu Rojst. Wyśmienitą obsadę aktorską współtworzą zdobywcy prestiżowych polskich nagród filmowych, m.in.: Agata Kulesza, Jan Frycz, Andrzej Konopka, Magdalena Różczka i Dariusz Chojnacki. Rolę Tomasza Komendy zagrał niezwykle utalentowany Piotr Trojan, mający na koncie udział w takich produkcjach, jak: Chce się żyć czy serial Pułapka.

Historia Tomasza Komendy była tematem głośnego, wyróżnionego nagrodą MediaTory reportażu TVN Grzegorza Głuszaka. Według badań przeprowadzonych przez Wirtualną Polskę o sprawie niesłusznie osadzonego w więzieniu mężczyzny usłyszało aż 89% Polaków i do dziś uchodzi ona za jedną z najbardziej niechlubnych kart w dziejach polskiego sądownictwa.


25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy cieszy się uznaniem nie tylko widzów (ponad 700 tys. osób obejrzało go w kinach), ale też środowiska filmowego. Obraz zdobył pięć statuetek na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film, nagrodę specjalną w konkursie debiutów na Festiwalu Filmowym w Tallinnie oraz został uznany za najlepszy debiut reżyserski przez Jury Międzynarodowego Festiwalu Filmowego EnergeaCamerimage. Obecnie jest też jednym z pretendentów do tytułu w konkursie głównym Festiwal Filmów Fabularnych w Gdyni, a Jan Holoubek został nominowany do Paszportów Polityki.


Film dostępny jest w ofercie transakcyjnej Playera za 25 PLN (dostęp na 72 godziny).


Oglądaj 25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy już teraz w player.pl!

51. GDYNIA 2020: a) Znamy już werdykt Jury Konkursu Filmów Krótkometrażowych oraz laureatów wyróżnień przyznanych przez Jury Filmów Mikrobudżetowych 45. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Podczas piątkowej Młodej Gali ogłoszono także zdobywców tegorocznych nagród pozaregulaminowych.


Jury Konkursu Filmów Krótkometrażowych w składzie:


Aneta Hickinbotham - producentka filmowa, Przewodnicząca Jury

Jagoda Szelc - reżyserka, scenarzystka

Jarosław Sokół - scenarzysta, pisarz


Po obejrzeniu 27 filmów zakwalifikowanych do udziału w Konkursie Filmów Krótkometrażowych przyznało jednogłośnie następujące nagrody:


NAGRODA IM. LUCJANA BOKIŃCA DLA NAJLEPSZEGO FILMU W KONKURSIE FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH

Nagroda finansowa w wysokości 15.000 zł

dla filmu "Alicja i żabka", reż. Olga Bołądź, produkcja: Studio Munka - SFP, Shootme Production, TVN Film, Chimney Poland, Gerlsy


Uzasadnienie:

Każda bajka ma swoje przesłanie, ale i każda bajka musi się też kiedyś skończyć. Za przedstawienie w baśniowej formie procesu przejścia z czasu dzieciństwa w dorosłość i pokazanie, że aby stać się dorosłym to najpierw trzeba pozwolić sobie BYĆ dzieckiem.


NAGRODA SPECJALNA JURY

Nagroda finansowa w wysokości 10.000 zł

dla filmu "Równonoc", reż. Daria Kasperek, produkcja: Szkoła Filmowa w Łodzi


WYRÓŻNIENIE

Nagroda finansowa w wysokości 5.000 zł

dla filmu "Dalej jest dzień", reż. Damian Kocur, produkcja: Tomcat, Kinghouse


Podczas Młodej Gali ogłoszono również laureatów wyróżnień przyznanych przez Jury Konkursu Filmów Mikrobudżetowych w składzie:


Filip Bajon - reżyser, scenarzysta, Przewodniczący Jury

Agnieszka Wasiak - producentka filmowa

Marcin Koszałka - reżyser, autor zdjęć


Jurorzy po obejrzeniu 6 filmów zakwalifikowanych do udziału w Konkursie Filmów Mikrobudżetowych przyznało następujące wyróżnienia:


WYRÓŻNIENIE

dla Sandry Drzymalskiej za wyjątkowo ciekawe portrety młodych bohaterek pokazanych w filmach: "Ostatni Komers" reż. Dawid Nickel i "Każdy ma swoje lato" reż. Tomasz Jurkiewicz


WYRÓŻNIENIE

dla Michała Pukowca za dostosowanie formy zdjęć do zbiorowego portretu mikrospołeczności w filmie: "Ostatni Komers" reż. Dawid Nickel


Laureat NAGRODY ZA NAJLEPSZY FILM W KONKURSIE FILMÓW MIKROBUDŻETOWYCH zostanie ogłoszony podczas Gali Zakończenia 45. FPFF w sobotę, 12 grudnia.


Podczas Młodej Gali, która odbyła się w piątek on-line, wręczono również następujące nagrody pozaregulaminowe:


NAGRODA FIRMY HELIOGRAF ZA NAJLEPSZE ZDJĘCIA

Wsparcie produkcyjne o wartości 10.000 zł w postaci wypożyczenia sprzętu zdjęciowego i kamerowego na potrzeby realizacji kolejnego filmu


dla Konrada Blocha za zdjęcia do filmu "Sukienka", reż. Tadeusz Łysiak, produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa, Dobro, Miło-Post Production Studio, Głośno



NAGRODA ONETU

dla Magdaleny Koleśnik za rolę w filmie "Sweat", reż. Magnus von Horn


"KRYSZTAŁOWA GWIAZDA ELLE"

dla Magdaleny Koleśnik za rolę w filmie "Sweat", reż. Magnus von Horn


NAGRODA JURY MŁODYCH

dla Dawida Nickela za film "Ostatni Komers"


NAGRODA FESTIWALI I PRZEGLĄDÓW FILMU POLSKIEGO ZA GRANICĄ

dla Agaty Kuleszy za kreacje aktorskie w filmach: "25 lat niewinności", "Sala samobójców. Hejter", "Magnezja" oraz "Śniegu już nigdy nie będzie"


ZŁOTY KANGUR

dla Piotra Domalewskiego za film "Jak najdalej stąd"


"DON KICHOT" - NAGRODA POLSKIEJ FEDERACJI DYSKUSYJNYCH KLUBÓW FILMOWYCH

dla Iwony Siekierzyńskiej za film "Amatorzy"


NAGRODA STOWARZYSZENIA KIN STUDYJNYCH

dla Iwony Siekierzyńskiej za film "Amatorzy"


NAGRODA OD MARKI DR IRENA ERIS dla twórcy w Konkursie Filmów Krótkometrażowych

dla Olgi Bołądź za film "Alicja i żabka"


"BURSZTYNOWE LWY" - nagroda za największy sukces frekwencyjny w polskich kinach

dla Ewy Lewandowskiej, Tomasza Mandesa i Macieja Kawulskiego za produkcję filmu "365 dni"

oraz dla Roberta Kijaka (NEXT FILM) za dystrybucję filmu "365 dni"


Zapraszamy do oglądania Uroczystej Gali Zakończenia 45. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w sobotę, 12 grudnia 2020 roku, o godzinie 19.00 na antenie TVP Kultura. Poznamy podczas niej laureatów Złotych i Srebrnych Lwów, a także zdobywców nagród indywidualnych w Konkursie Głównym 45. FPFF

b) Po raz pierwszy w historii Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni nagrodę dla najlepszego filmu otrzymała pełnometrażowa animacja. Laureatów Złotych i Srebrnych Lwów, a także nagród indywidualnych w Konkursie Głównym oraz zwycięzców Konkursu Filmów Mikrobudżetowych i Konkursu Filmów Krótkometrażowych ogłoszono podczas Gali Zakończenia 45. FPFF 12 grudnia 2020 roku.


Nagrody regulaminowe w Konkursie Głównym przyznało Jury 45. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w składzie:

Lech Majewski – Przewodniczący Jury

Grażyna Błęcka-Kolska

Marcin Lenarczyk

Ryszard Lenczewski

Dorota Masłowska

Jan P. Matuszyński

Cezary Pazura

Klaudia Śmieja-Rostworowska


Wielką Nagrodę Złote Lwy 45. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych dla najlepszego filmu Zabij to i wyjedź z tego miasta (Filmweb o filmie) otrzymali reżyser Mariusz Wilczyński oraz producentki: Ewa Puszczyńska i Agnieszka Ścibior.


Nagrodę Srebrne Lwy 45. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych dla filmu Sweat (Filmweb o filmie) otrzymali reżyser Magnus von Horn oraz producent Mariusz Włodarski.


Nagrodę Złoty Pazur 45. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w kategorii Inne Spojrzenie dla filmu Magnezja (Filmweb o filmie), otrzymali reżyser Maciej Bochniak oraz producenci: Leszek Bodzak i Aneta Hickinbotham.


Nagrodę za najlepszy film w Konkursie Filmów Mikrobudżetowych otrzymał reżyser Dawid Nickel za film Ostatni Komers.


Nagrody indywidualne otrzymali:


Magnus von Horn za reżyserię filmu "Sweat"


Piotr Domalewski za scenariusz do filmu "Jak najdalej stąd"


Jan Holoubek za debiut reżyserski za film "25 lat niewinności"


Michał Dymek za zdjęcia do filmu "Sweat"


Hania Rani za muzykę do filmu "Jak najdalej stąd"


Marek Warszewski za scenografię do filmu "Magnezja"


Franciszek Kozłowski za dźwięk w filmie "Zabij to i wyjedź z tego miasta"


Agnieszka Glińska za montaż filmu "Sweat"


Waldemar Pokromski i Agnieszka Hodowana za charakteryzację do filmu "Magnezja"


Dorota Roqueplo za kostiumy do filmu "Magnezja"


Aleksandra Konieczna za drugoplanową rolę kobiecą w filmie "Sweat"


Tomasz Włosok za drugoplanową rolę męską w filmie "Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa"


Magdalena Koleśnik za główną rolę kobiecą w filmie "Sweat"


Piotr Trojan za główną rolę męską w filmie "25 lat niewinności"


Zofia Stafiej za debiut aktorski w filmie "Jak najdalej stąd"



Podczas gali zakończenia 45. FPFF ogłoszono również zwycięzców dwóch pozostałych konkursów filmowych.


Nagrodę im. Lucjana Bokińca dla Najlepszego Filmu w Konkursie Filmów Krótkometrażowych otrzymała reżyserka Olga Bołądź za film Alicja i żabka.


Platynowe Lwy, nagrody za całokształt twórczości ufundowane przez Stowarzyszenie Filmowców Polskich, odebrali reżyserzy Andrzej Barański i Feliks Falk.


45. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbywał się on-line w dniach 8-12 grudnia 2020 roku w Gdyni


52. Jamie Bell (Rocketman) i Margaret Qualley (Pewnego razu... w Hollywood) zagrają główne role w Fred & Ginger. Film biograficzny opowie historię klasycznego ekranowego duetu Freda Astaire'a i Ginger Rogers.

Twórcy zamierzają pokazać, co kryło się za filmowym wizerunkiem pary, zarazem celebrując magię między dwoma gwiazdami. Będzie to prawdziwa love story między dwiema legendami, rozegrana zarówno zarówno na ekranie, jak i poza nim.


Obie gwiazdy mają doświadczenie taneczne, które z pewnością przyda im się przy odtwarzaniu wymagającej choreografii numerów Astaire'a i Rogers. Na ekranie Bell tańczył w Billym Elliotcie, a Qualley - w serialu Fosse/Verdon.


Scenariusz napisał Arash Amel (Prywatna wojna), a za kamerą stanie Jonathan Entwistle (The End of the F***ing World).


Projekt powstaje dla Amazon Studios

53. Polski aktor teatralny, filmowy i telewizyjny, Piotr Machalica, nie żyje. Miał 65 lat. 13 grudnia media poinformowały, iż trafił do szpitala MSWiA w Warszawie. Przyczyny śmierci nie zostały ujawnione. Zmarł 14 grudnia. Krążą pogłoski, że aktor chorował na COVID-19.


PIOTR MACHALICA - KARIERA FILMOWA


Piotr Machalica urodził się w Warszawie, w 1955 roku. Był absolwentem PWST im. Zelwerowicza w Warszawie. Swoją pierwszą rolę Machalica zagrał w serialu Najdłuższa wojna nowoczesnej Europy z 1979 roku. Przez pierwszy okres kariery filmowej grywał głównie w telewizji, chociaż pojawił się w niewielkiej roli w Rycerzu Lecha Majewskiego. W kinie rozgościł się na dobre w latach 80 i szybko stał się mistrzem drugiego planu - wystąpił m.in. w Medium Jacka Koprowicza oraz Krótkim filmie o miłości Krzysztofa Kieślowskiego, a także - w głównej roli - w Zabij mnie, glino Jacka Bromskiego.

Piotr Machalica, "Jaga", 2016


Pamiętamy go z ról w filmach Marka Koterskiego - Dniu świra, Nic śmiesznego, Wszyscy jesteśmy Chrystusami. Machalica wystąpił też w Szamance, Pestce oraz popularnych serialach jak Złotopolscy, Ekstradycja, 13 Posterunek czy Pod powierzchnią. Na zakończonym 12 grudnia festiwalu w Gdyni mogliśmy go oglądać w ostatniej roli - w Ziei Roberta Glińskiego.


PIOTR MACHALICA - ŻYCIE ARTYSTYCZNE


Piotr Machalica był również wspaniałym aktorem teatralnym, związanym związanym z najróżniejszymi placówkami - z Teatrem Powszechnym w Warszawie, Teatrem Polonia, Och Teatrem oraz częstochowskim Teatrem im. Mickiewicza, którego dyrektorem artystycznym pozostawał przez ponad 10 lat (2006-2018). Był również cenionym wykonawcą piosenki aktorskiej, nagrodzonym na festiwalu w Opolu w 1986 za swoje interpretacje utworów Okudżawy i Brassensa. Był odznaczony państwowymi medalami - jako Zasłużony Działacz Kultury oraz Zasłużony Kulturze Gloria Artis.


Informację o śmierci Machalicy opublikowano na jego oficjalnym facebookowym profilu. Dziś żegnają go ludzie kultury i kina. "Z wielkim smutkiem zawiadamiamy, że odszedł tej nocy, nasz wielki przyjaciel, kolega, wspaniały Człowiek i cudowny Artysta Piotr Machalica. Kochaliśmy i podziwialiśmy Go wszyscy. Był w naszej Fundacji od samego początku i zagrał na naszych scenach przez ostatnie 15 lat setki spektakli, także zaśpiewał wiele koncertów (...). Piotrusiu, kochanie, to pożegnanie, najczulsze z możliwych, to podziękowanie za Twój talent, przyjaźń, Twoje ciepło, czar, lojalność, rzetelność, poczucie humoru, prawość, wielkie Człowieczeństwo. Żegnaj piękny i czuły książę, cieszymy się że byłeś ostatnie lata bardzo szczęśliwy i dzieliłeś się z nami i publicznością Twoim szczęściem" - napisała na swoim Facebooku Krystyna Janda.


Powyżej kojarzone role dubbingowe

54. Nie żyje John le Carré (pl), ceniony brytyjski autor powieści szpiegowskich, które sprzedały się na całym świecie w 60 milionach egzemplarzy. Zmarł 12 grudnia na zapalenie płuc w swoim domu w Kornwalii. Miał 89 lat.


John le Carré - kim był?


John le Carré urodził się jago David Cornwell w 1931 roku. Studiował na Uniwersytecie w Bernie w Szwajcarii i ukończył Lincoln College w Oksfordzie. Po krótkiej karierze wykładowcy wstąpił do brytyjskiej służby zagranicznej. Rekrutował i monitorował szpiegów za Żelazną Kurtyną, co posłużyło mu potem za literacką inspirację.


Jako pisarz - pod pseudonimem John le Carré - zadebiutował w 1961 roku książką Budzenie zmarłych. To tu po raz pierwszy pojawił się jego najpopularniejszy bohater, George Smiley, którego na dużym i małym ekranie grali potem m.in. Alec Guinness i Gary Oldman.


John le Carré - najważniejsze powieści


Przełomem w karierze pisarza stała się jego trzecia książka, Ze śmiertelnego zimna (1963), w której Smiley zszedł na drugi plan i zastąpił go Alec Leamas. Smiley powrócił jednak jeszcze m.in. w powieściach Druciarz, krawiec, żołnierz, szpieg (1974), Jego uczniowska mość (1977) i Ludzie Smileya (1979).


Wraz z końcem Zimnej Wojny le Carré poszerzył pole poruszanych przez siebie tematów o handel bronią (Nocny recepcjonista, 1993), przemysł medyczny (Wierny ogrodnik, 2001) czy wojnę z terroryzmem (Przyjaźń absolutna, 2003). W 2016 opublikował też autobiograficzny Tunel z gołębiami. Ostatnią powieść, Szpiegowskie dziedzictwo, wydał w 2017 roku.


John le Carré - słynne ekranizacje


Książki pisarza były wielokrotnie ekranizowane, zarówno na dużym, jak i małym ekranie. Do najważniejszych filmów opartych na jego książkach należą Szpieg, który przyszedł z zimnej strefy (1965, reż. Martin Ritt, wyst. Richard Burton), Wierny ogrodnik (2005, reż. Fernando Meirelles, wyst. Ralph Fiennes i Rachel Weisz), Szpieg (2011, reż. Tomas Alfredson, wyst. Gary Oldman) oraz Bardzo poszukiwany człowiek (2014, reż. Anton Corbijn, wyst. Philip Seymour Hoffman).


Głośne serialowe ekranizacje jego powieści to m.in. Druciarz, krawiec, żołnierz, szpieg (w roli głównej Alec Guinness), Nocny recepcjonista (2016) (w roli głównej Tom Hiddleston) oraz Mała doboszka (2018) w reżyserii Parka Chan-wooka z Florence Pugh

55. (Amerykański Box Office z 14 grudnia): Pierwsza połowa grudnia nigdy nie należała do rentownych okresów dla kin. Kiedy dodamy do tego pandemię COVID-19, która w Stanach Zjednoczonych wcale nie zwalnia, nie powinniśmy się dziwić, że po raz kolejny wyniki box office'u rozczarowują.


Bez dużych nowości do zwycięstwa wystarczyły 3 miliony dolarów. Na tyle właśnie szacuje się weekendowe wpływy animacji Krudowie 2: Nowa era. Łącznie na koncie ma już 24,3 mln dolarów. Czyni to z filmu drugą najlepszą premierę czasów -pandemii (za Tenet - 57,8 mln dolarów).


Krudowie 2 muszą zarobić jeszcze 3 miliony dolarów, by awansować do pierwszej dziesiątki najbardziej kasowych tytułów tego roku w USA. Obecnie dziesiątkę zamyka Wyspa fantazji z wynikiem 27,3 mln dolarów.


Pomimo braku nowości w pierwszej dziesiątce mamy dwa tytuły, których nie było tam przed tygodniem. Oba są wznowieniami hitów sprzed lat.


Na piątym miejscu wylądowała familijna produkcja Universal Pictures Grinch: świąt nie będzie. Film trafił do 300 kin i zarobił w nich 268,2 tys. dolarów.


Z kolei na dziesiątym miejscu wylądowała Wonder Woman, którą Warner Bros. przypomina w kinach przed premierą Wonder Woman 1984 (która będzie miała miejsce jednocześnie w kinach i na HBO Max). Widowisko grane było w 900 kinach i zarobiło w nich 189 tys. dolarów.


Spośród starszych tytułów lepsze niż przed tygodniem wyniki zanotowały wyłącznie wznowienia. Tegoroczne premiery straciły od 15% (Wojna z dziadkiem) do ponad 40% (All My Life).


Pierwsza dziesiątka

56. Kodeks ma wyznaczać standardy pracy i przeciwdziałać łamaniu zasad etyki, które mają miejsce w edukacji artystycznej, instytucjach kultury, przemyśle audiowizualnym i zawodach kreatywnych. Jego celem jest podniesienie świadomości zjawiska dyskryminacji, wzbogacenie polityki równościowej i szerzenie dobrych wzorców w branży.


Zakończyły się prace nad Kodeksem etyki i dobrych praktyk branży filmowej, odnoszącym się do branży filmowej. Zajmował się nimi zespół pod redakcją Joanna Bielak. Kodeks powstał z inicjatywy Kobiet Filmu – grupy kilku tysięcy osób reprezentujących wszystkie zawody filmowe i telewizyjne.


Jak podkreślają Kobiety Filmu, zróżnicowanie współpracowników pod względem wieku, płci, kompetencji i umiejętności, które składają się na bogactwo ich doświadczenia zawodowego, stanowi nieocenione źródło wiedzy, ubogaca intelektualnie, merytorycznie i wpływa na innowacyjność.


- Najważniejszym celem Kobiet Filmu od chwili powstania jest budowanie świadomości polskiej branży filmowej na temat cywilizacyjnej konieczności równouprawnienia płci i przeciwdziałanie dyskryminacji filmowczyń oraz wszystkich, którzy padli jej ofiarą podczas pracy w kinematografii – mówi Renata Czarnkowska-Listoś, inicjatorka Kobiet Filmu. - Mimo że, dzięki wsparciu organizacji środowiskowych, wiele udało się w tych kwestiach zrobić, to niestety nadal otrzymujemy niepokojąco dużo sygnałów od przedstawicielek różnych specjalizacji filmowych i studentek szkół artystycznych o naruszających ich godność zachowaniach przedstawicieli instytucji, zarządzających produkcją, jak również wykładowców szkół wyższych. Niezgoda i protest skutkują najczęściej wykluczeniem, stygmatyzacją, a także utratą dostępu do pracy. Molestowanie, dyskryminacja, mobbing i wykluczenie usprawiedliwiane są bezpodstawnie specyfiką pracy w filmie. Takie sytuacje częściej są udziałem kobiet, ale dotyczą również mężczyzn, dlatego zaproponowane przez nas rozwiązania są adresowane do wszystkich przedstawicieli branży i organizacji skupiających filmowców.


Co istotne i nowe, zasady te obowiązywać mają nie tylko pracodawców zatrudniających w oparciu o umowę o pracę, ale i inne formy umów cywilnoprawnych, także na etapie rekrutacji. Dotyczy to też relacji między uczelnią, a studentami. Autorki odnoszą się tu do obowiązującego prawa pracy i kodeksu karnego. Kodeks ma zobowiązywać do przestrzegania etycznych zasad nie tylko pracodawców, ale i osoby przez nich zatrudnione, które wyrażą gotowość dbania o instytucję i współpracowników oraz zapobieganie sytuacji, w których interes prywatny przewyższa dobro publiczne. Dlatego Kodeks ma charakter deklaracji obu stron do przestrzegania zawartych w nim zasad.


- Kodeks etyki i dobrych praktyk branży filmowej przygotowany został przez zespól składający się z filmowczyń, psycholożek, specjalistek HR. Inspiracją dla nas były rozwiązania wprowadzone ze znakomitym skutkiem w innych krajach UE. Oddajemy go w ręce liderów, zarządzających oraz pracowników, którym podobnie jak nam zależy na uszanowaniu praw ludzkich i pracowniczych wszystkich grup i środowisk związanych z branżą filmową – dodaje Renata Czarnkowska-Listoś. - Jesteśmy przekonane, że wprowadzenie ich w życie uświadomi zarządzającym polską kinematografią niedopuszczalność zachowań dyskryminacyjnych i dzięki konsekwentnemu napiętnowaniu, pozwoli na ich ostatecznie wykluczenie, z drugiej strony wzmocni świadomość własnych praw oraz zachęci do odważnego domagania się ich respektowania przez osoby zatrudnione w przemyśle filmowym, które padły ofiarą wszelkiego rodzaju poniżenia w związku z wykonywanym zawodem.


Kobiety Filmu to inicjatywa zrzeszająca kilka tysięcy kobiet reprezentujących wszystkie zawody w branży filmowej i telewizyjnej, działająca od 2017 roku. W 2018 roku zorganizowała w czasie 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni konferencję apelującą o parytety we władzach i gremiach decyzyjnych instytucji polskiego filmu. Rok później w czasie Festiwalu odbyła się urządzona przez Kobiety Filmu debata omawiająca realizację tych postulatów. Kobiety Filmu uczestniczą też aktywnie w dyskursie publicznym, zajmując stanowisko między innymi w sprawie ekspertek Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej i rady PISF. Trwa rejestracja stowarzyszenia Kobiety Filmu.


Więcej na https://kobietyfilmu.pl/

57. W Constantin Film musi pracować sporo optymistów. Studio jest przekonane, że za kilka miesięcy pandemia COVID-19 będzie należała już do przeszłości i branża kinowa wróci na właściwe tory. Tak w każdym razie można wnioskować na podstawie tego, co znaleźć można na ich stronie internetowej. Otóż studio podaje tam m.in. datę wejścia do kin nowego Resident Evil. Jest ona wyznaczona na 9 września 2021 roku.


Za reżyserię odpowiada Johannes Roberts (Podwodna pułapka), który tak mówił swego czasu o projekcie: Chciałem wrócić do dwóch pierwszych gier i odtworzyć mrożące krew w żyłach doświadczenie, jakie towarzyszyło mi, kiedy w nie grałem. Jednocześnie chciałem opowiedzieć bardzo ludzką historię o małym umierającym amerykańskim mieście, z którą bez problemu mogłaby się utożsamiać dzisiejsza widownia.


Gwiazdami widowiska są: Kaya Scodelario (Claire Redfield), Hannah John-Kamen (Jill Valentine), Robbie Amell (Chris Redfield), Tom Hopper (Albert Wesker), Avan Jogia (Leon S. Kennedy) i Neal McDonough (William Birkin)

SERIALE


1. Oficjalne konto na Twitterze serii Live-Action Final Fantasy XIV Dad of Light (Final Fantasy XIV: Hikari no Otōsan) ujawniło 10 grudnia, że zmarł „Maidy”, twórca oryginalnego bloga, który był inspiracją dla serii.


Konto na Twitterze odnotowało, że Maidy walczył z chorobą. Maidy napisał na swoim blogu w czerwcu, że jest wyleczony z raka, a ostatnio wspomniał na blogu, że był hospitalizowany.


Konto na Twitterze dotyczące gry Final Fantasy XIV również opublikowało 10 grudnia kondolencje.


Maidy był autorem bloga „Ichigeki Kakusatsu SS Nikki” opartego na jego prawdziwych doświadczeniach. Blog przedstawia historię ojca, który ma ponad 60 lat, i jego syna, gdy razem grają w Final Fantasy XIV. Adaptacje na żywo podążały za oboma mężczyznami, ponieważ gra zbliża ich do siebie, podczas gdy każdy z nich trzyma sekret.


Miniserial Final Fantasy XIV Dad of Light miał swoją premierę w Japonii w kwietniu 2017 roku, a także był transmitowany na Netflix. Netflix dodał serial w Stanach Zjednoczonych we wrześniu 2017 roku.


Remake filmowy zawierał inną obsadę i został otwarty w Japonii w czerwcu 2019 roku

2. NHK rozpoczęło 4 grudnia transmitowanie zwiastuna swojej trzyodcinkowego miniserialu Live-Action Thus Spoke Kishibe Rohan (Kishibe Rohan wa Ugokanai), adaptacji spinoff mangi JoJo's Bizarre Adventure Hirohiko Arakiego. Takahiro Sakurai, który grał Rohana w różnych anime z tą postacią, narracjonuje wideo.


Konto NHK na Twitterze również zaczęło strumieniować wideo 7 grudnia.

Issei Takahashi (Szept serca, Live-Action Ikebukuro West Gate Park, Marcowy lew) zagra tytułowego Rohana Kishibe, a premiera odcinków na kanale NHK General 28, 29 i 30 grudnia o 10:00 po południu (8:00 EST).


Pierwszy odcinek będzie oparty na historii mangi „Fugō Mura”, w której Rohan zostaje wciągnięty w incydent w rezydencji milionera. Drugi odcinek będzie oparty na opowiadaniu "Kushagara" autorstwa Ballad Kitaguni z nowelki spinoff, w której Rohan otrzymuje dziwną prośbę od innego twórcy mangi, Jugo Shishiego. Trzeci odcinek zatytułowany „D.N.A.” jest również oparty na historii z mangi, w której Rohan bada utratę pamięci swojego wydawcy przez hipnozę.


Dodatkowa obsada obejmuje:


Marie Iitoyo (Ai Shindou w City Hunter Movie: Shinjuku Private Eyes) jako Kyoka Izumi, redaktorka Rohana

Fūga Shibazaki jako Ikkyū, lokaj w posiadłości milionera

Mirai Moriyama (Jesus w Saint☆Oniisan) jako Jūgo Shishi, kolega Rohana

Kumi Takiuchi jako Mai Katahira, wdowa, która straciła męża w wypadku samochodowym sześć lat temu

Tomoya Nakamura jako Tarō Hirai, operator towarzyszący Kyoce


Film wyreżyseruje Kazutaka Watanabe (specjał Live-Action Powrót do marzeń), którego scenarzystą jest Yasuko Kobayashi, pisarz anime JoJo Bizarre Adventure. Naruyoshi Kikuchi (Mobile Suit Gundam Thunderbolt) komponuje muzykę.

Thus Spoke Kishibe Rohan to seria one-shotów Hirohiko Arakiego, w których występuje jego postać z JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable - Rohan Kishibe, który jest także fikcyjnym alter ego Arakiego jako artysta mangi. Shueisha opublikował pierwszy tom różnych opowiadań Kishibe Rohan wa Ugokanai w listopadzie 2013 roku. Najnowsza odsłona mangi, zatytułowana „Episode 10: The Run”, zadebiutowała w lutym 2018 roku na łamach magazynu Shueishy - Weekly Shonen Jump.


Studio anime, David Production, zaadaptowało dwa opowiadania Thus Spoke Kishibe Rohan jako oryginalne DVD z anime z reżyserem Toshiyukim Kato i projektantem postaci Shunichim Ishimoto. Odcinek „Fugō Mura” (Millionaire Village) był dostępny dla osób, które zakupiły wszystkie 13 tomów DVD lub Blu-ray z anime JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable w 2017 roku. Odcinek „Mutsukabezaka” (Mutsukabe Hill) pojawił się wraz z drugim tomem mangi w lipcu 2018 roku. Crunchyroll pokazał zagraniczną premierę „Fugō Mura” na Crunchyroll Expo w sierpniu 2019 roku.


Następnie firma David Production wyprodukowała dwa nowe odcinki, Zange-shitsu" (Confessional Room) i „The Run”, które zagrały na dziewięciu pokazach w sześciu miastach w Japonii między 8 grudnia (hala TFT 1000 w Tokio) zeszłego roku a 29 marca (Sonic Omiya) City - Large Hall) 2020 roku.


Następnej wiosny Netflix będzie transmitować anime na całym świecie

3. TV Tokyo ujawniło 10 grudnia, że yaoi seria Live-Action Cherry Magic! Thirty Years of Virginity Can Make You a Wizard?! (30-sai Dōtei da to Mahō Tsukai ni Nareru Rashii) będzie miała dwuczęściowy spinoff, który zadebiutuje w usłudze streamingowej Tsutaya Premium 24 grudnia.


Crunchyroll ogłosił 10 grudnia, że rozpoczął transmisję serii Live-Action 10 grudnia o 13:00 EST w Ameryce Północnej, Ameryce Środkowej, Ameryce Południowej, Europie, Afryce, Oceanii, na Bliskim Wschodzie i we Wspólnocie Niepodległych Państw. Nowe odcinki będą miały premierę w czwartki.


Pierwszy odcinek nosi tytuł "Valentine-hen & Rokkaku-hen" (Valentine Chapter & Rokkaku Chapter), koncentrując się na walentynkowej historii Adachiego i Kurosawy, a także opowieści Rokkaku podejrzewającym związek między Adachim i Kurosawą. Drugi odcinek nosi tytuł „Tsuge, Minato-hen” i skupi się na postaciach Tsuge i Minato.


Serial miał swoją premierę w TV Tokyo 9 października, a także jest transmitowany w usłudze Tsutaya Premium.

W serialu wystąpią Eiji Akaso (Kamen Rider Build, na zdjęciu po lewej stronie na powyższym obrazku) jako 30-letni pracownik biurowy Kiyoshi Adachi i Keita Machida (członek Gekidan Exile, na zdjęciu powyżej) jako jego elitarny, przystojny współpracownik Yūichi Kurosawa. To pierwsza główna rola Akaso (w przeciwieństwie do aktorstwa w zespole) w serialu telewizyjnym. Erika Yoshida (Live-Action Boys Over Flowers sezon 2, Heroine Shikkaku, Sensei Kunshu) pisze scenariusze, a reżyseruje Hiroki Kazama (Cheer Boys !!).


Omoinotake wykonuje OP „Ubugoe” (Baby's First Cry), a DEEP SQUAD wykonuje ED „Good Love Your Love”.


Square Enix wydał licencję na mangę i opisuje historię:

Adachi, 30-letni prawiczek, rozwinął moc czytania w myślach ludzi, dotykając ich. Po szczotkowaniu się ze swoim bardzo przystojnym kolegą Adachim zdaje sobie sprawę, że jest szalenie zakochany w nikim innym, jak samym Adachim!


Manga Yu Toyoty rozpoczęła się w 2018 roku w serwisie Pixiv, Gangan pixiv. Piąty tom mangi został wydany w Japonii 22 października. Square Enix Manga wydał drugi tom 8 września i jest to pierwsza manga yaoi, którą firma opublikowała w języku angielskim

4. W sieci pojawiły się nowe plakaty promujące serial WandaVision.

Szczegóły serialu nie są na razie znane. Wiadomo jedynie, że głównymi bohaterami są znani z kinowych widowisk Marvela Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) i Vision (Paul Bettany).


Premiera zaplanowana została na 15 stycznia. Oczywiście na platformie Disney+

5. Scott Frank, twórca serialu Gambit królowej, był niedawno gościem podcastu "The Watch". Opowiadał w nim m.in. o swoich kolejnych projektach. Jednym z nich jest serial, którego bohaterem jest słynny detektyw Sam Spade.


Frank ujawnił, że w przygotowaniu jest sezon liczący sześć odcinków. W głównego bohater wcieli się zaś Clive Owen. Aktor ostatnio polubił występy w serialach. Zagrał bowiem w Lisey's Story i American Crime Story: Impeachment.


Sam Spade to postać wymyślona przez Dashiella Hammetta. Jest prywatnym detektywem, który pojawił się w powieści Sokół maltański i trzech opowiadaniach.


Serial będzie opowiadać o późniejszych losach detektywa. Akcja rozgrywać się będzie w 1963 roku w niewielkiej mieścinie na południu Francji, gdzie Spade prowadzi winnicę odziedziczoną po kobiecie, z którą się ożenił. We Francji narasta napięcie związane z przegraną wojną w Algierii. Spade ma też własne problemy związane z żyjącą w położonym nieopodal klasztorze kobietą, która być może jest jego córką ze związku z Bridget O'Shaughnessy.


Współtwórcą serialu jest Tom Fontana (Prawdziwa historia rodu Borgiów)

6. HBO GO opublikowało listy najchętniej oglądanych seriali i filmów w serwisie w 2020 roku.


Najpopularniejszym serialem w mijającym 2020 roku w HBO GO okazała się Wataha – produkcja nagrodzona m.in. Orłem w kategorii najlepszy serial fabularny za trzeci sezon. Drugie miejsce na liście najchętniej oglądanych seriali w HBO GO zajęło nominowane do Emmy oraz Złotych Globów Westworld – mroczna odyseja o narodzinach sztucznej świadomości i ewolucji grzechu. Na miejscu trzecim znalazła się ekranizacja powieści Stephena Kinga Outsider.


Spośród filmów dostępnych w bibliotece HBO GO w 2020 roku najpopularniejszym tytułem zostało Pewnego razu... w Hollywood Quentina Tarantino z Leonardo DiCaprio oraz Bradem Pittem w rolach głównych. Zaraz po nim widzowie najchętniej oglądali Aquamana. Trzecie miejsce zajęły Narodziny gwiazdy z Lady Gagą i Bradleyem Cooperem.


Pełną listę najpopularniejszych seriali oraz filmów 2020 roku w serwisie HBO GO znajdziecie poniżej.


Najpopularniejsze seriale 2020 rok w HBO GO


1. "Wataha"

2. "Westworld"

3. "Outsider"

4. "Wychowane przez wilki"

5. "Czarnobyl"

6. "Gra o tron"

7. "Od nowa"

8. "Nowy papież"

9. "Ślepnąc od świateł"

10. "Zero Zero Zero"


Najpopularniejsze filmy w 2020 roku w HBO GO


1. "Pewnego razu... w Hollywood"

2. "Aquaman"

3. "Narodziny gwiazdy"

4. "Czarownica 2"

5. "Avengers: Koniec gry"

6. "Men in Black: International"

7. "Spider-Man: Daleko od domu"

8. "Shazam!"

9. "Bad Boys for Life"

10. "Fantastyczne zwierzęta: Zbrodnie Grindelwalda"


Najpopularniejsze seriale dokumentalne w 2020 roku w HBO GO


1. "McMiliony"

2. "Leaving Neverland"

3. "Przysięga"

4. "Agenci chaosu"

5. "Przeklęty: Życie i śmierci Roberta Dursta"


Najpopularniejsze filmy dokumentalne w 2020 roku w HBO GO


1. "I młodzi pozostaną"

2. "Co się wydarzyło 11 września"

3. "Banksy: Sztuka wyjęta spod prawa"

4. "Lekcja miłości"

5. "Postprawda: Dezinformacja i koszt fake newsów"


Rankingi TOP 10 oglądalności HBO GO w Polsce w 2020 roku sporządzono na podstawie danych z okresu styczeń-listopad

7. Na dwa miesiące przed premierą drugiego sezonu For All Mankind serial serwisu AppleTV+ został przedłużony na trzecią serię.

Zdjęcia do drugiego sezonu ukończono niedawno ze względu na związane z pandemią koronawirusa opóźnienie. Przed lockdownem udało się nakręcić osiem z dziesięciu odcinków. Ekipa wróciła na plan w sierpniu. Praca nad trzecim sezonem ma ruszyć wiosną.


For All Mankind opowiada o świecie, w którym globalny wyścig kosmiczny nigdy się nie ukończył. Bohaterami są astronauci, pracownicy NASA i ich rodziny. Akcja drugiego sezonu toczy się dekadę później niż pierwszego, w latach 80.


Twórcą serialu jest Ronald D. Moore (Outlander, Battlestar Galactica). W obsadzi znaleźli się m.in. Joel Kinnaman, Michael Dorman, Sarah Jones, Shantel VanSanten i Wrenn Schmidt.


Drugi sezon zadebiutuje 19 lutego

8. Netflix zaprezentował zwiastun trzeciego sezonu Cobra Kai. Nowe odcinki trafią na serwis już w styczniu.


Przypomnijmy: akcja serialu toczy się 30 lat po historycznym turnieju karate z 1984 r. Od tamtego czasu Daniel LaRusso (Ralph Macchio) odniósł ogromny sukces, chociaż ma problemy z utrzymaniem życiowej równowagi bez wsparcia swojego mistrza, pana Miyagi. W dodatku musi się zmierzyć z dawnym przeciwnikiem, Johnnym Lawrenceem (William Zabka), który po serii życiowych porażek postanawia stanąć na nogi i ponownie otworzyć szkołę karate Cobra Kai

9. Kevin Hart i Wesley Snipes zagrają główne role w realizowanym dla Netfliksa serialu limitowanym True Story. Scenarzystą i producentem wykonawczym projektu jest Eric Newman, który pracował już dla platformy przy takich tytułach jak Narcos, Narcos: Meksyk, Bright czy Power.


Hart wcieli się w postać Kida, popularnego komika, który podczas trasy zatrzymuje się w rodzinnej Filadelfii. Kiedy do akcji wkracza jego starszy brat Carlton (w tej roli Snipes), wszystko, co udało się osiągnąć bohaterowi, może zostać zniszczone.


Wiadomo, że historia Kida zainspirowana została przeżyciami samego Harta. Aktor dorastał w Filadelfii wraz ze starszym bratem, któremu nieobce były zatargi z prawem. Zanim zdecydował się na wyprowadzkę z miasta, zadebiutował w nim jako stand-uper.


"Nigdy nie byłem bardziej podekscytowany żadnym projektem w mojej karierze – powiedział Hart – Zawsze byłem fanem Wesleya Snipesa i perspektywa pracy z nim jest oszałamiająca". Aktor będzie także pełnił obowiązki producenta wykonawczego

10. Robert Rodriguez w końcu będzie miał okazję opowiedzieć o zamaskowanym bohaterze znanym jako Zorro. Przed laty był brany pod uwagę jako reżyser Maski Zorro. Teraz będzie producentem i współscenarzystą serialu Zorro.


Nie będzie to jednak klasyczna wersja opowieści. Akcja serialu została bowiem przeniesiona do współczesności. Zaś Zorro będzie kobietą. Główną bohaterką jest Sola Dominguez, undergroundowa artystka i bojowniczka o sprawiedliwość społeczną, która założy maskę Zorro, by ujawnić matactwa kilku organizacji przestępczych.


Robert Rodriguez przygotował scenariusz we współpracy ze swoją siostrą Rebeccą. Projekt ma również wsparcie gwiazdy Współczesnej rodziny Sofii Vergary, która została jedną z producentek.


Zorro powstanie dla stacji NBC

11. Po sześciu latach od premiery ostatniego sezonu Czystej krwi zapewne stęskniliście się za bohaterami serialu. Tak w każdym razie muszą myśleć Roberto Aguirre-Sacasa (twórca Riverdale), Jami O'Brien (twórca NOS4A2) oraz Alan Ball (twórca oryginalnej Czystej krwi). Panowie szykują bowiem reboot.


Jego szczegóły nie są na razie znane. Oryginał był ekranizacją cyklu powieściowego Charlaine Harris. Jego akcja rozgrywała się w Stanach Zjednoczonych, gdzie mityczne stwory jak wampiry i wilkołaki żyją naprawdę. Ujawnienie się wampirów było możliwe dzięki wynalezieniu syntetycznej krwi, która – przynajmniej w teorii – sprawiła, że wampiry przestały stanowić zagrożenie dla ludzi.


Aguirre-Sacasa i O'Brien będą współautorami scenariusza odcinka pilotowego. Ball został producentem wykonawczym.


True Blood powstanie dla stacji HBO, która nadawała oryginał

12. Koncern medialny ViacomCBS szykuje się do startu swojej nowej platformy streamingowej Paramount+. Potrzebuje więc zawartości, którą skusić klientów do wykupu abonamentu. Jednym z tytułów, który ma to uczynić, będzie iCarly.


Serial nadawany był pierwotnie na antenie stacji Nickleodeon w latach 2007-2012. Teraz zapowiedziano jego wznowienie. W kontynuacji mają pojawić się gwiazdy oryginału Miranda Cosgrove, Jerry Trainor i Nathan Kress.


Szczegóły fabuły nie są na razie znane. iCarly opowiadał o grupie nastolatków prowadzących swój własny program w internecie. Widzowie oglądali zarówno kulisy realizacji kolejnych odcinków tego programu, jak i życiowe perypetie bohaterów.


Ze wznowioną wersją iCarly nie będzie związany twórca serialu Dan Schneider, z którym Nickleodeon zerwało współpracę w 2018 roku po licznych skargach na jego niestosowne zachowanie. Za nowy serial odpowiadać będą: Jay Kogen (Szkoła rocka) i Ali Schouten (Obłędnych świąt)

13. Psychotest Filmwebu: Którą animację dla dorosłych powinieneś obejrzeć? Test z okazji premier 4. sezonu Big Mouth i serialu Bogdan Boner: Egzorcysta. Mi w teście wyszło Miłość, śmierć i roboty

14. Netflix udostępnił zapowiedź i pierwsze zdjęcia z nowego serialu Przeznaczenie: Saga Winx. Premiera już 22 stycznia 2021 roku.

Przeznaczenie: Saga Winx to opowieść o dorastaniu pięciu wróżek uczęszczających do Alfei — szkoły z internatem, gdzie uczą się korzystać ze swoich mocy. Na co dzień zmagają się też z wyzwaniami, jakie niosą miłość i zazdrość, oraz z potworami, które zagrażają ich życiu. Twórcą tej aktorskiej wersji włoskiej kreskówki Winx Club Iginio Straffiego jest Brian Young (Pamiętniki wampirów).


W roli głównej znana z Chilling Adventures of Sabrina Abigail Cowen


15. Twórcy serialu Superman & Lois zaprezentowali nowy strój Człowieka ze Stali

16. Peter Hastings (Pinky i Mózg) został wybrany na reżysera animacji Dog Man. Będzie to ekranizacja o psim superbohaterze, któremu pomagają Lil Petey (uroczy kociak będący personifikacją optymizmu i pozytywnego myślenia) oraz robot, który wyraża siebie poprzez sztukę. Film powstanie dla DreamWorks Animation

17. Aktorka i piosenkarka Jessica Simpson doczeka się serialu dokumentalnego. Projekt wyprodukuje Amazon Studios, a pokazywać go będzie IMDb TV

18. Nominowana do Emmy za serial Watchmen Nicole Kassell zajmie się reżyserią i produkcją komediowego horroru, który powstanie jako wspólny projekt stacji HBO i Sky. Serial nosi tytuł The Baby i opowie o tym, jak społecznie narzucone zasady dotyczące tego, jak powinna zachowywać matka zmieniają życie 38-latki w koszmar

19. Julia Roberts (ostatnio: serial Homecoming) kontynuuje swoją przygodę z telewizją. Aktorka zagra główną rolę w serialowej adaptacji powieści Laury Dave The Last Thing He Told Me.


Serial powstaje dla Apple TV. Opowie historię kobiety (Roberts), która po tajemniczym zniknięciu męża, nawiązuje głęboką więź ze swoją 16-letnią pasierbicą. Wspólnie próbują wyjaśnić zagadkę nieobecności mężczyzny, odkrywając jednocześnie mroczne sekrety z jego przeszłości.


Roberts będzie jedną z producentek serialu, podobnie jak Lauren Neustadter oraz Reese Witherspoon. Należące do nich studio Hello Sunshine podpisało z Apple umowę na kilka produkcji (jedną z nich jest The Morning Show). Głównym studiem odpowiedzialnym za produkcję zostało 20th Television.


Książka autorstwa Dave ma pojawić się na rynku 4 maja 2021 roku

20. Emma Stone (La La Land, Niesamowity Spider-Man) zostanie jedną z gwiazd The Curse - nowego serialu, przy którego produkcji będą współpracować Nathan Fielder (Nathan For You), a także bracia Benny i Josh Safdie (Nieoszlifowane diamenty).

Benny i Nathan nie tylko wyprodukują i napiszą, ale też wystąpią w opowieści o perypetiach życiowych i zawodowych aktorów z telewizyjnej produkcji HGTV Flipantrophy. Chociaż twórcy odżegnują się od inspiracji faktami, nietrudno dostrzec w tym opisie związku z historią Tareka El Moussy i Christiny Anstead - gwiazd Flip or Flop, których małżeństwo rozpadło się po tym, jak serial odniósł sukces.


Projekt powstanie dla telewizji Showtime. Prace nad nim rozpoczęły się już w lutym, ale z oczywistych względów nikt nie zdążył wejść na plan

21. Olivia Cooke (Player One), Matt Smith (The Crown) i Emma D'Arcy (Niepokorna miss) dołączyli do obsady prequela Gry o tron zatytułowanego House of the Dragon.


Akcja serialu ma rozgrywać się 300 lat przed wydarzeniami z Gry. House of the Dragon przedstawi kulisy brutalnego konfliktu wewnątrz królewskiej dynastii Targaryenów


Cooke zagra Alicent Hightower - córkę namiestnika króla i najpiękniejszą kobietę w Siedmiu Królestwach. Bohaterka wychowała się w Czerwonej Twierdzy, blisko władcy oraz grona jego najbliższych doradców. Posiada zarówno dworski wdzięk jak i bystrość polityczną.

Smith wcieli się w księcia Daemona Targaryena, młodszego brata króla Viserysa oraz następcę tronu. Jest on niezrównanym wojownikiem i jeźdźcem smoków. Jak głoszą jednak legendy, za każdym razem, gdy rodzi się Targaryen, bogowie rzucają w powietrze monetę...

D'Arcy przypadła rola księżniczki Rhaenyry Targaryen - pierworodnego dziecka króla. Bohaterka ma wszelkie predyspozycje, aby rządzić królestwem. Jest tylko jeden problem - nie urodziła się mężczyzną.


House of the Dragon będzie miało pięcioro głównych bohaterów. Prócz wymienionej trójki kluczową rolę w serialu odegrają także król Viserys Targaryen (Paddy Considine) oraz Lord Corlys Velaryon alias Wąż Morski, który stanie się prawą ręką Rhaenyry Targaryen podczas wielkiego konfliktu znanego jako Taniec Smoków. Ostatnią postać zagra prawdopodobnie Danny Sapani.


Pierwszy sezon będzie liczył 10 odcinków. Twórcami prequela są George R.R. Martin, Ryan Condal oraz Miguel Sapochnik. Ten ostatni zajmie się również reżyserią serialu do spółki z Clare Kilner, Geetą Patel i Gregiem Yaitanesem.


Premierę zaplanowano na 2022 rok

22. Michael Douglas (Ant-Man i Osa) i Christoph Waltz (Alita: Battle Angel) zagrają główne role w serialu Reagan & Gorbachev, w którym wcielą się w parę tytułowych polityków.


Douglas zagra prezydenta Stanów Zjednoczonych Ronalda Reagana, a Waltz - Sekretarza Generalnego Komunistycznej Partii Związku Radzieckiego Michaiła Gorbaczowa.


Scenariusz oparto na książce Kena Andelmana Reagan at Reykjavik: Forty-Eight Hours That Ended the Cold War. To dramatyczna opowieść o szycie na Islandii w 1986 roku, który był kluczowym momentem zwrotnym zimnej wojny.


Reżyseruje James Foley (Glengarry Glen Ross, Nowe oblicze Greya). Za produkcję odpowiada Paramount Television Studios. Projekt jeszcze nie został sprzedany żadnej stacji ani serwisowi streamingowemu

23. Stephen Daldry (Lektor, Śmieć) negocjuje udział w projekcie serialu Shuggie Bain. Chwilowo nie wiadomo, jaką rolę ma odegrać twórca - możliwe, że - podobnie jak w przypadku serialu The Crown - będzie producentem wykonawczym bądź stanie za kamerą.


Shuggie Bain to ekranizacja zatytułowanej tak samo debiutanckiej powieści Douglasa Stuarta, która zdobyła w tym roku prestiżową nagrodę Bookera. To historia tytułowego Shuggiego, najmłodszego z trójki rodzeństwa, wychowywanego przez matkę alkoholiczkę w latach 80. w Glasgow.


Stuart sam napisze scenariusz adaptacji. Projekt przygotowują studia A24 i Scott Rudin Productions

24. Żywi i umarli to nowy, emocjonujący, sześcioodcinkowy horror, którego scenarzystami są Ashley Pharoah i Matthew Graham, współtwórcy i scenarzyści Życia na Marsie i Powstać z popiołów. Premiera odbyła się 13 grudnia o 21:30 na kanale Epic Drama. Ta niezwykła seria została przyjęta z uznaniem za świetną oprawę wizualną, doskonałą grę aktorską, solidne rysy postaci, nieoczekiwane zwroty akcji oraz fascynującą i przerażającą fabułę.


W rolach głównych zobaczymy Colina Morgana (Przygody Merlina, Legend) jako pionierskiego psychologa Nathana Appleby'ego i Charlotte Spencer (Nędznicy) w roli jego charakternej żony, Charlotte Appleby. Serial rozgrywa się w Somerset w Anglii w 1888 roku, którego społeczność stoi na skraju monumentalnej zmiany - między przestarzałymi, tradycyjnymi sposobami uprawy ziemi a uprzemysłowioną przyszłością opartą na wiedzy naukowej.


Sercem tej małej społeczności jest Nathan Appleby, który po śmierci matki dziedziczy Shepzoy House, położony w pięknej, ale odizolowanej dolinie Somerset. Appleby postanawia ułożyć nowe życie dla siebie i swojej ukochanej żony, ale wkrótce idylla zostaje zakłócona przez dziwne i niepokojące wydarzenia, które niewytłumaczalnie krążą wokół niego. Staje się coraz bardziej niespokojnym człowiekiem, ma obsesję na punkcie udowodnienia istnienia życia pozagrobowego. Czy jest nawiedzony? Dlaczego i przez kogo? W miarę jak nadprzyrodzone zdarzenia stają się coraz częstsze i coraz bardziej przerażające, Nathan zaczyna widzieć i słyszeć niepokojące rzeczy, których nie stworzyła jego wyobraźnia. Odpowiedzi, które znajdzie, zniszczą jego wiarę i przyniosą zagrożenie wszystkim, których kiedykolwiek kochał.


Kolejne odcinki będą emitowane codziennie o tej samej porze, do piątku 18 grudnia. Każdy z sześciu mrożących krew w żyłach odcinków będzie ucztą dla oczu, zrealizowaną z filmowym rozmachem i niesamowitą, zachwycającą scenografią


25. Od 18 listopada Disney wypuścił serial krótkometrażowy o tytule The Wonderful World of Mickey Mouse

26. Prace nad drugiego sezonem Wiedźmina wznowione. Podczas gdy Henry Cavill leczy niegroźną kontuzję mięśnia, której nabawił się na planie, ekipa gra bez niego, aby nakręcić jak najwięcej materiału przed świąteczną przerwą.


Zdjęcia do serialu powstają w brytyjskim Arborfield Studios. Przypomnijmy, że prace na planie były już wstrzymywane trzykrotnie. Ostatnio wykryto bowiem cztery przypadki zakażenia koronawirusem. Wcześniej z kolei wstrzymano produkcję po tym, jak u aktora Kristofera Hivju wykryto COVID-19.


Wiedźmin to ekranizacja sagi fantasy Andrzeja Sapkowskiego. Tytułowy bohater (Henry Cavill), samotny zabójca potworów, usiłuje odnaleźć się w świecie, w którym ludzie bywają gorsi niż bestie, na które poluje. Przeznaczenie splata jego losy z potężną czarodziejką i skrywającą groźną tajemnicę młodą księżniczką. Razem muszą stawić czoła licznym zagrożeniom na pogrążającym się w chaosie Kontynencie.


Wiedźmin zadebiutował na Netfliksie w grudniu 2019 roku, błyskawicznie stając się jedną z najpopularniejszych produkcji streamingowego giganta. W drugim sezonie tytułowy bohater, przekonany, że Yennefer zginęła w bitwie o Wzgórze Sodden, zabiera księżniczkę Cirillę w najbezpieczniejsze miejsce, jakie zna — dom jego dzieciństwa w Kaer Morhen. Podczas gdy za jego murami królowie, elfy, ludzie i demony walczą o panowanie na Kontynencie, Geralt musi chronić dziewczynę przed czymś o wiele groźniejszym: tajemniczą mocą, jaką skrywa w sobie księżniczka

27. Zobacz finalny zwiastun Bridgertonów, pierwszego serialu od studia Shondaland wyprodukowanego dla Netflix! Inspirowana bestsellerowymi powieściami produkcja śledzi losy Daphne Bridgerton, najstarszej córki wywodzącej się z wpływowej rodziny Bridgerton, która debiutuje w kręgach towarzyskich Londynu czasów regencji.


W serialu śledzimy losy Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor), najstarszej córki potężnej familii, która wkracza na pełną konkurentek scenę małżeńską Londynu w epoce regencji. Dziewczyna marzy o powtórzeniu losu rodziców i znalezieniu wybranka, którego naprawdę pokocha. Na początku idzie jej świetnie i jest bezkonkurencyjna. Jednak gdy jej starszy brat odrzuca kolejnych kandydatów do jej ręki, w popularnej na salonach plotkarskiej gazecie tajemniczej Lady Whistledown pojawiają się liczne oszczerstwa pod adresem Bridgertonówny. Do akcji wkracza wtedy rozchwytywany i zbuntowany książę Hastings (Regé-Jean Page), zdeklarowany kawaler, którego matki debiutantek uważają za najlepszą możliwą partię. Choć Daphne i książę uparcie twierdzą, że nie są zainteresowani związkiem, łączącej ich więzi trudno nie zauważyć — podobnie jak emocji, które aż w nich kipią podczas podchodów i utarczek toczonych na tle wyrażanych przez towarzystwo oczekiwań wobec ich przyszłości.


Ten zabawny, uwodzicielski i skandaliczny serial Chrisa Van Dusena zadebiutuje na Netflix już 25 grudnia

28. Alicia Vikander do niedawna nie miała na swoim koncie roli w amerykańskim serialu aktorski. W ciągu ostatnich dwóch miesięcy to się radykalnie zmieniło. Najpierw zgodziła się zaangażować w serialową wersję M jak morderstwo, a teraz okazuje się, że będzie gwiazdą i współproducentką serialu Irma Vep.


Projekt będzie remakiem filmu fabularnego z 1996 roku pod tym samym tytułem. Serial wyreżyseruje (i będzie jego producentem) Olivier Assayas, który nakręcił też kinowy oryginał.


Vikander wcieli się w postać Miry - amerykańskiej gwiazdy kina, która jest rozgoryczona tym, jak potoczyła się jej kariera. Jest też załamana niedawnym rozstaniem. Porzuca więc Amerykę i przenosi się do Francji. Tam przyjmuje pseudonim Irma Vep i zgadza się zagrać w remake'u klasycznego francuskiego filmu z czasów kina niemego Les vampires. Zanurzona w świat ponurego kryminału Mira z coraz większym trudem walczy o odseparowanie siebie od postaci, którą gra...


Irma Vep będzie kolejnym po Euforii wspólnym projektem HBO i A24

INNE


1. Zarówno książka i jak i film (oryginalny tytuł to The Prom) w reżyserii Ryana Murphyego są adaptacjami musicalu scenicznego, stworzonego przez Chada Beguelina i Boba Martina. Książka wyszła 9 grudnia, a film z udziałem plejady gwiazd 11 grudnia.


Czy Emma Nolan i Alyssa Greene pójdą razem na bal maturalny? Nie dla wszystkich to jest oczywiste...


Alyssa nie ma dość odwagi, by ujawnić mamie swoją orientację, i wciąż odwleka trudną, lecz nieuchronną rozmowę. Wie, że łatwo nie będzie... Pani Greene, przewodnicząca rady rodziców, kategorycznie sprzeciwia się, by w studniówce wzięły udział pary jednopłciowe. Szanse na wymarzony bal są coraz mniejsze...


KOCHAJ I TAŃCZ!


– Obiecuję ci. Kiedy wejdziemy na parkiet, będziesz tylko ty, ja i piosenka.

Emma wpada mi w ramiona, tulę ją mocno do siebie. Ocieram się policzkiem o jej włosy i ściskam tak długo, aż słyszę, jak wzdycha. To nie fair, że coś tak i d e a l n e g o jak nasze uczucie może powodować tyle trudności. Nie – że inni pozwalają, by coś tak idealnego jak to, co nas łączy, było dla nich aż takim problemem. (fragment książki)


I wtedy w prowincjonalnym Edgewater zjawiają się prawdziwe broadwayowskie gwiazdy...

Czworo przebrzmiałych aktorów z Broadwayu w poszukiwaniu pracy, przeprowadza się do konserwatywnego miasteczka w stanie Indiana. Gdy Alyssa zwierza im się, iż pragnie zatańczyć na balu maturalnym ze swoją dziewczyną, gwiazdy postanawiają wesprzeć dziewczyny w tej nierównej walce.


Jednak gdy dobre intencje aktorów obracają się przeciwko wszystkim zainteresowanym, Emma i Alyssa biorą sprawy w swoje ręce, aby pokazać światu, że miłość niejedno ma imię...


Autorka wraz z kompozytorem, autorem tekstów piosenek oraz scenarzystą stworzyli historię magicznej pierwszej miłości.

Napisana cudowną prozą, zwalczająca homofobię – daje nadzieję wszystkim tym, którzy ją utracili.

Kirkus Reviews


Saundra Mitchell

Autorka książek dla nastolatków. Jako scenarzystka i producentka pracowała dla Dreaming Tree Films przy projektach filmowych dla młodzieży. Wielokrotnie uzyskała nominację do Oscara.


Bob Martin

Autor, aktor, wykonawca i producent, znany z wielu wybitnych musicali i programów telewizyjnych. Bal to trzecia produkcja broadwayowska, za którą otrzymał nagrodę Tony.


Matthew Sklar

Kompozytor muzyki filmowej i teatralnej, nominowany m.in. do nagród teatralnej Tony i filmowej Emmy. Współtwórca takich musicali broadwayowskich jak Elf, Od wesela do wesela czy Bal.


Chad Beguelin

Autor librett i tekstów piosenek do musicali broadwayowskich, m.in. Aladyna, Elfa, Od wesela do wesela oraz Balu. Czterokrotnie nominowany do nagrody Tony.


Książkę możesz zamówić tutaj: https://bit.ly/BalKochajiTańcz

Wyróżnione posty
Ostatnie posty
Archiwum
Wyszukaj wg tagów
Podążaj za nami
  • Facebook Basic Square
  • Twitter Basic Square
  • Google+ Basic Square
  • Shirokuro na FB
  • Shirokuro na Tweeterze
  • Shirokuro na Instagramie

© SHIROKURO - November 2017. Created thx to wix.com